W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Bob-Nosa Uwagboe dość szybko się przekonał, że sztuka jest skuteczną formą aktywizmu społecznego prowadzącego do zmian, które uważa za konieczne w swoim kraju. Dlatego artysta jako zaangażowany obywatel swoją twórczość koncentruje na przejawach niesprawiedliwości i łamania praw i godności człowieka oraz wszelkich oznakach patologii władzy, których doświadcza społeczeństwo Nigerii. W jego pracach powtarzają się karykaturalne portrety osób pełniących konkretne funkcje społeczne. Tak jak karykaturalne są ich wizerunki, tak karykaturą i kpiną jest sposób, w jaki wypełniają obowiązki wobec społeczeństwa – są bowiem oszustami, kłamcami, złodziejami, handlują ludźmi, są oprawcami seksualnymi.
Bob-Nosa Uwagboe tworzy w Protest Art Studio, które założył wkrótce po ukończeniu studiów. Swoje obrazy klasyfikuje jako kolorystyczne. Jest to bliski mu kierunek, który doskonalił, studiując malarstwo i sztuki piękne na Auchi Polytechnic. Artysta używa różnych materiałów: maluje akrylem, farbami olejnymi i w sprayu, rysuje kredkami i węglem. Wykorzystuje także materiały, które pochodzą z opisywanego świata: ubrania, worki, sznurki, papier, a także sztuczne włosy, piasek, nawet własne stare obrazy. Jego prace są sytuowane między sztuką abstrakcyjną a figuratywną. Przedstawiane postaci są upiorne i niejednoznaczne, tak jak życie przeciętnego obywatela, który nie radzi sobie ze światem pozbawionym przejrzystych zasad i praw dających poczucie bezpieczeństwa i przewidywalności.
Zebrane na wystawie prace stanowią kronikę czasów ORAZ przestrzeń, w której – jak w lustrze – odbija się dekadencja nigeryjskiego społeczeństwa pozbawionego podstawowych wartości czyniących ludzi „humanitarnymi”. „Moje obrazy są rejestracją działań skierowanych przeciwko takiemu społeczeństwu. Dokumentują także deprecjację wartości humanistycznych, wyrażającą się w aktach nieludzkiego traktowania ludzi przez ludzi. Współczesne społeczeństwo powinno przyjąć POKÓJ”.
100 zdjęć uznanego fotografika, w tym pokazane po raz pierwszy, bogactwo tematyki i różnorodność artystycznych strategii, do tego dwa eseje ujmujące je w kontekście historii współczesnej fotografii w Polsce. Oddajemy do Państwa rąk katalog towarzyszący wystawie „Witold Węgrzyn. Nieuchwytna materialność”. Mierząc się z tematami uniwersalnymi i podstawowymi, twórca posługuje się stylistyką typową dla malarstwa, grafiki czy rzeźby. W jego ujęciu fotografia staje się interdyscyplinarną przestrzenią poszukiwań i eksperymentów, a każde zdjęcie to środek poetyckiego wyrazu.
Witold Węgrzyn (ur. 1945) – artysta fotograf, pedagog ASP w Gdańsku, członek Związku Polskich Artystów Fotografików i Rady Artystycznej tej organizacji. Swoje prace prezentował na dwudziestu ośmiu wystawach indywidualnych i ponad trzystu sześćdziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Uhonorowany tytułem Artiste FIAP nadawanym przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej. Jego prace znajdują się w krajowych i zagranicznych kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach muzeów w Polsce i Japonii.
Przez dziesięciolecia fotografia rozwijała się w kierunku coraz większego poziomu automatyzacji, industrializacji, początkowo opierając się na fabrycznych, żelatynowo-srebrowych materiałach, a później przyjmując postać cyfrową. Z jednej strony doprowadziło to do niezwykłej wprost demokratyzacji fotografii, ponieważ robienie zdjęć i to zdjęć niezłej jakości technicznej stało się dostępne właściwie dla każdego, z drugiej – do zaniku dawnego rzemiosła fotograficznego, do sytuacji, gdzie wszystkie procesy inne niż fotografia żelatynowo srebrowa i cyfrowa popadły w zapomnienie.
Więcej, nie tak dawno, bo wraz z bankructwem Kodaka nastąpił moment, gdy zdawało się, że i tak zwana fotografia analogowa odejdzie w niepamięć. Tymczasem zupełnie niespodziewanie rozpoczął się wielki powrót do dawnych, stricte manualnych technik fotograficznych, zwanych dziś historycznymi. Rozpoczęli go pojedynczy twórcy, ci nieliczni, którzy nigdy dawnych technik nie porzucili, jak choćby Amerykanin Marc Osterman, Kanadyjczyk John Bladen Bentley czy (na krajowym podwórku) gumiści, na przykład Konrad Polesch i Henryk Rogoziński. Po nich pojawili się kolejni twórcy na nowo odkrywający magię dawnych, manualnych procesów fotograficznych, aż doszliśmy do chwili, w której możemy mówić o zjawisku masowym. Dziś dawne procesy fotograficzne praktykuje już nie tysiące, lecz dziesiątki tysięcy osób na całym świecie, prace wykonywane manualnie święcą triumfy w galeriach, a ich estetyka inspiruje również twórców posługujących się medium cyfrowym, w tym fotografów tworzących reklamy.
Ludwig van Beethoven: to some, simply the greatest ever composer of Western classical music. Yet his life remains shrouded in myths, and the image persists of him as an eccentric genius shaking his fist at heaven.
Beethoven by Oxford professor Laura Tunbridge cuts through the noise in a refreshing way. Each chapter focuses on a period of his life, a piece of music and a revealing theme, from family to friends, from heroism to liberty. This tour de force provides a fresh overview and a wealth of material that has never been revealed before. It's a compelling, human portrayal of Beethoven and a fascinating journey into one of the world's most amazing creative minds.
Zyskał rozgłos jako członek zespołu One Direction, ale smak sławy poznał jako jeden z najpopularniejszych solowych piosenkarzy na świecie, aktor hollywoodzki i ikona mody.Prześledź losy Harry'ego od dzieciństwa aż po szczyt popularności.Po rozpadzie One Direction od nowa budował artystyczny wizerunek. Nie poprzestał jednak na branży muzycznej. Pasja i talent zaprowadziły go na plan kinowego przeboju Dunkierka oraz do programu rozrywkowego Saturday Night Live. Stał się także ikoną mody i ambasadorem legendarnej marki Gucci. To on przejdzie do historii jako pierwszy mężczyzna, który pojawił się na okładce amerykańskiej edycji Vogue'a. Harry Styles jest uosobieniem wszechstronnej i nowoczesnej gwiazdy pop. I nie powiedział jeszcze ostatniego słowaTo pozycja obowiązkowa dla każdego fana rozlicznych talentów Harry'ego Stylesa.Harry:? tworzy niepowtarzalną muzykę ? album Fine Line zdobył wielkie uznanie na całym świecie: Dzieło artysty świadomego swojego talentu (Guardian), Błyskotliwa i odważna płyta (Independent), Czysta radość (NME).? łączy pokolenia jego wielbiciele dojrzewają razem ze swoim idolem, rzesze wiernych słuchaczy towarzyszą mu od czasów One Direction, powiększając się wciąż o nowych fanów.? urzeka naturalnością, charyzmą i wyrafinowaniem jego profile w mediach społecznościowych śledzi ogromna liczba fanów ma ok. 38 milionów obserwujących na Instagramie, 36 milionów na Twitterze, 16 milionów na Facebooku.Daphne Bugler w magazynie GQ stwierdziła, że świat nie zasługuje na Harry'ego Stylesa. Ale świat ma Harry'ego Stylesa. Oto jego historia.
Inspiracją dla sformułowanego tytułu książki Sibi, suisque et Patriae ornamento jest akapit z pamiętnika Stanisława Albrychta Radziwiłła, który tymi słowami ujął wrażenie, jakie na nim wywarła oglądana willa-pałac hetmana Stanisława Koniecpolskiego w Podhorcach. Bo rzeczywiście to, co zdążył zrealizować hetman, zaliczane jest do kreacji architektonicznych reprezentujących najwyższy poziom rozwiązań formalnych w dziejach naszej architektury. Należy również podkreślić, że fundacje architektoniczne hetmana stanowią apogeum przedsięwzięć realizowanych przez przedstawicieli tej rodziny przez niemal 300 lat jej funkcjonowania w życiu politycznym Królestwa Polskiego i Rzeczypospolitej.
Zachętą do podjęcia się scharakteryzowania tak długo trwającego procesu inwestycyjnego jednego rodu było poznanie faz jego następowania, odniesienia go do dziejów poszczególnych pokoleń i gałęzi rodu, zależności między ich potencjałem ekonomicznym a skalą i klasą powstających obiektów. W działaniach tych znakomite potwierdzenie zyskuje przesłanie wyrażone przez Arystotelesa w Etyce, opublikowanej w tłumaczeniu Sebastiana Petrycego w 1618 roku, które zwięźle podsumowuje autor Krótkiej nauki budowniczej…, że „budowanie trwałą pamiątkę po sobie zostawuje”.
Na dwu terenach dawnej Rzeczypospolitej rodzina ta odgrywała niezwykle ważną rolę: w okresie średniowiecza i wczesnej nowożytności były to ziemie Polski Centralnej, w XVII wieku – tereny południowo-wschodnich Kresów. Koniecpolscy byli rodem w dziejach Polski bardzo zasłużonym, którego przedstawiciele działali konsekwentnie w sytuacjach, gdy sprzyjały ku temu okoliczności polityczne i odznaczali się zapobiegliwością w budowaniu swych podstaw ekonomicznych.
THE UNTOLD STORY OF A GLOBAL OBSESSION DIRECT FROM THE SHOW'S CAST AND CREATORS...
This official, complete history of HBO's Game of Thrones will draw on the author's many long days and nights spent on GOT sets all over the world and his countless interviews with cast and crew, many of which have never been published before. Packed with stunning photographs from the show and from behind the scenes, this is the only book that will be absolutely essential reading for every Game of Thrones fan.
Game of Thrones is the biggest television drama ever to have graced our screens. The epic saga of warring families, huge battles, arduous journeys and dying heroes has captured the hearts and attention of millions of fans across the world. But its conclusion isn't necessarily the end of the story...
James Hibberd has extensively covered the show since breaking the news of its pilot in 2008 and has had more access to the show's top-secret set than any other member of the media. He was in Croatia when Joffrey Baratheon perished; he was in Northern Ireland when Jon Snow desperately fought in the Battle of the Bastards. He has documented every part of the making of the show and has had exclusive access to cast members, writers and directors.
W tej klasycznej już, fundatorskiej dla filozofii muzyki współczesnej książce Theodor Adorno stawia pytania o istotę twórczych poszukiwań w sztuce dźwięku. Omawiając język artystyczny Strawińskiego i Schoenberga, zestawia ich ze sobą jako reprezentantów dwóch odmiennych dążeń: tendencji do wskrzeszania tego, co już zaistniało w historii, oraz potrzeby rewolucyjnego odrzucenia dawnych wzorców na rzecz wolności wyrazu. Pomimo upływu lat, dziś, wobec nieograniczonej swobody wypowiedzi artystycznej, stawiany przez Adorna problem relacji odbiorcy ze sztuką awangardową zdaje się wręcz bardziej aktualny. Dzieło to niezmiennie stanowi więc istotny punkt odniesienia w socjologicznych i estetycznych dyskusjach o muzyce.
Fisher beautifully brings readers the inside of Hollywood through a web of humor, drugs, relationships, Hollywood Party Terror, and much more. The plot centers on a 30-year-old actress named Suzanne Vale, and follows her challenges as she overcomes her drug addiction, gets back into the swing of things, and falls in love, sort of.
Reducing energy use is the single biggest challenge facing architecture today. From the humblest prehistoric hut to the imposing monuments of Rome or Egypt to super-connected modern airports, buildings in every era and place have been shaped by the energy available for their construction and running. This original and compelling survey tells the story of our buildings from our hunter-gatherer origins to the age of fossil-fuel dependence, and shows how architecture has been influenced by designers, builders and societies adapting to changing energy contexts.
Architecture is a fascinating celebration of human ingenuity and creativity, and a timely reminder of the scale of the task ahead in our search for truly sustainable architecture.
Ta ekskluzywnie przygotowana książeczka w twardej oprawie z tłoczeniami ma niecodzienny, kwadratowy format o boku 20 cm. Na jej 32 stronach prezentujemy najciekawsze przedwojenne pocztówki z miejscowości, a pod każdą z nich umieszczamy krótką informację o prezentowanym zdjęciu.To wydawnictwo to wspaniała pamiątka z pobytu lub nietuzinkowy prezent dla Waszych partnerów biznesowych
Come face to face with Smaug the Magnificent, the most realistic, breathtaking and destructive dragon ever to appear on screen, in this gallery of exclusive images that tell the story of how he was created.
Smaug is possibly the most memorable character in JRR Tolkiens The Hobbit: a huge, malevolent, fire-breathing, talking dragon! But while he makes quite an impact in the book, in Peter Jacksons film adaptation he is definitely the most spectacular creature ever to appear on screen.
So how did the filmmakers manage to take the dragon that has lived in millions of readers imaginations and turn him into a totally unique and unforgettable living, breathing character?
The answer can be found in Smaug: Unleashing the Dragon. Packed with stunning, exclusive new images, it reveals how he grew out of thousands of detailed and fantastical concept designs into the beast that is unleashed in awesome digital glory.
Compiled by the Academy Award-winning teams at Weta Digital and Weta Workshop, who provide fascinating insights telling the story of the dragons creation, this is the perfect companion for every fan who was blown away by Smaug, the Magnificent!
While Balthazar Korab's photography has been widely published in books on architecture, landscape and design, and his contributions to the representation of midcentury Modern architecture has been greatly celebrated, there has never been a publication dedicated exclusively to his life, career and practice. This book will be the first monograph on Korab and includes a broad and comprehensive presentation of his professional architecture photography. In addition to an extensive portfolio of Korab's architecture photography, Balthazar Korab highlights previously unpublished images-lesser-known (though no less significant)-produced throughout his career.
An thorough, illustrated biography traces the evolution of Korab's sensibilities and practices as they developed in relation to his life experiences, his training as an architect-unique among his contemporaries-and his rather circuitous path to a career in photography places the collection of photographs into context. A foreword by Cesar Pelli offers further insight into the life of Korab.
This book looks at the life, art, collaborations, films, friendships and fun surrounding the Fab Four - all in a brilliantly illustrated A to Z format. This tells the stories of their early days playing all-night sets in Hamburg and Liverpool, through the mop-top era, to experimentation in India and elevating pop music into an undisputed artform. The Beatles remain unrivalled in their effect on music and culture.
This book is a glimpse into the lives of John, Paul, George and Ringo: iconic and psychedelic albums; the hit singles; the producer George Martin's contributions to the music industry; and the eternal phenomenon of Beatlemania.
The definitive history of the first 30 years of heavy metal, containing over 100 interviews with members of Black Sabbath, Metallica, Judas Priest, Twisted Sister, Slipknot, Kiss, Megadeth, Public Enemy, Napalm Death, and more. More than 30 years after Black Sabbath released the first complete heavy metal album, its founder, Ozzy Osbourne, is the star of The Osbournes, TV's favourite new reality show. Contrary to popular belief, headbangers and the music they love are more alive than ever. Yet there has never been a comprehensive book on the history of heavy metal - until now. Featuring interviews with members of the biggest bands in the genre, Sound of the Beast gives an overview of the past 30-plus years of heavy metal, delving into the personalities of those who created it. Everything is here, from the bootlegging beginnings of fans like Lars Ulrich (future founder of Metallica) to the sold-out stadiums and personal excesses of the biggest groups. From heavy metal's roots in the work of breakthrough groups such as Black Sabbath and Led Zeppelin to MTV hair metal, courtroom controversies, black metal murderers and Ozzfest, Sound of the Beast offers the final word on this elusive, extreme, and far-reaching form of music.
Once the mark of an underground subculture, tattoos have well and truly stepped out of the shadows and into the streets. Join photographer Nicolas Brulez and Mylene Ebrardon their road trip through Berlin, London, Paris, New York and Tokyo to capture the moststylish designs and cutting-edge tattoo artists the world has to offer.
Showcasing over 300 photographs of diverse people and their unique designs as well as the cities best artists, this is a keepsake as well as an informative guide to the best places to get your next ink. Presented in a luxurious coffee table book format, this is a stunning collection for the tattoo enthusiast.
Gustav Klimt, one of the most prominent members of the Vienna Secession movement, was both influenced by and shaped the city of Vienna at the turn of the century. His trips to Ravenna, as well as annual summer holidays with the Floege family on the shores of Attersee, were a source of inspiration and influence on his creative output. This stunning art book explores the influences of Vienna and other places Klimt travelled to and called home on his life and work.
Fully illustrated, it features paintings, archive imagery and photographs of the surrounding city and landscape to provide an insight into how the people and places of his life relate to his work.
When you hear the word "desert," what do you think of? If you imagine more than just endless sand, heat, and emptiness, Jurgen Wettke's The Namib Desert is the perfect photo book for you. With an excellent eye for unusual structures and colors, Wettke invigorates our imagination and shows us that the desert is a place of unexpected variety. There are only a few landscapes on the earth like Namibia where shapes and colors change so rapidly while giving such an immediate feel for how our world originally came to be.
Jurgen Wettke has masterfully captured this ambivalence on film and preserved once-in-a-lifetime moments of ephemeral beauty.
This landmark publication presents, for the first time ever, 500 of the very best and previously unpublished graphic works by cinema's master of film. Created in collaboration with RGALI - the Russian State Archive of Literature and Arts - this book traces Eisenstein's extraordinary life and career through the distinctive yet evolving styles of his drawings, from early childhood sketches to set and costume designs, and from surreal pshychoanalytic drawings to late abstract works. Foremost Eisenstein scholar Naum Kleiman brings fresh and incredible insights into the motivation and purpose of the drawings, and reflects upon excerpts from Eisenstein's own discursive texts, some published here for the first time.
Comparative frames from Eisenstein's movies - scanned from the original film - together with a biographical introduction and a foreword by Martin Scorsese completes the revelatory and arresting picture.
The artistic stagnation of Vienna at the end of the 19th century was rudely shaken by the artists of the Vienna Secession. Their work shocked a conservative public, but their successive exhibitions, their magazine Ver Sacrum, and their application to the applied arts and architecture soon brought them an enthusiastic following and wealthy patronage. Art in Vienna, 1898-1918: Klimt, Kokoschka, Schiele and their Contemporaries, now published in its 4th edition, brilliantly traces the course of this development. Klimt, Kokoschka and Schiele were the leading figures in the fine arts; Wagner, Olbrich, Loos and Hoffmann in architecture and the applied arts. In other fields, Mahler, Freud and Schnitzler were influencing the avant-garde. The book includes eye-witness accounts of exhibitions, the opening of the Secession building and other events, and the result is a fascinating documentary study of the members of an artistic movement which is much admired today. Some 150 color images and 75 black and white archival illustrations make this a sumptuous and historically engrossing study of a period when Vienna was the centre of the European art world.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
