W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Digital communication has seen the word as text permeate life in ways that the poets and artists of yesterday could never have imagined. Presenting a history of word- and book-based art, and examining major areas where the word has dominated artistic practice, this book takes us on a fascinating and richly illustrated global tour of diverse contemporary art forms.
What value can text hold in the sphere of visual art? How is such text different from poetry? Can the poetic itself be visual art, or is text in this context consigned to the realms of gimmick and catchphrase? Looking at the work of a broad range of artists including Bruce Nauman, Julien Breton, Jeremy Deller, Tracey Emin, Jenny Holzer, Shirin Neshat and many more, The Word is Art examines each of these questions, contending above all that in the digital age, words have become more important than ever.
With the advent of texting and social media, many predicted the debasement of language, and some have pointed to evidence of this in our so-called ‘post-truth’ culture. Michael Petry demonstrates that, on the contrary, words remain critical, powerful and central to art practice.
There is nothing quite so satisfying as capturing a stunning wildlife photograph; a good one will reflect practice, patience, careful equipment choice and dedication. Those challenges are perhaps why so many enthusiast photographers aspire to perfect their images in this area; to get their work recognised by the photographic community as well as record their experiences.
This book reveals more world-class images with every turn. More than that, though, it takes a practical approach. It comprehensively introduces natural-history and wildlife photography techniques alongside truly useful tips about what gear you’ll need (and what you can avoid) in your pursuit of perfection. It is illustrated by the author’s professional work; his clients include National Geographic & Time amongst others.
Mercurial, saturnine, scandalous and unpredictable, Caravaggio – as a man, as a character and as an artist – holds dramatic appeal.
He spent a large part of his life on the run, leaving a trail of illuminated chaos wherever he passed, most of it recorded in criminal justice records. When he did settle for long enough to paint, he produced works of staggering creativity and technical innovation.
He was famous throughout Italy for his fulminating temper, but also for his radical and sensitive humanisation of biblical stories, and in particular his decision to include the brutal and dirty life of the street in his paintings. Caravaggio was a rebel and a violent man, but he eyed the world with deep empathy, realism and an unrelenting honesty.
Leonardo da Vinci lived an itinerant life. Throughout his career – from its beginnings in the creative maelstrom of fifteenth-century Florence to his role as genius in residence at the court of the king of France – Leonardo created a kind of private universe for himself and his work.
Leonardo also spent a great deal of time away from his easel, pursuing his interest in engineering, natural science, sculpture, poetry, fables, music and anatomy. In the time that another artist would finish a series of paintings, he would work on one. Sometimes a painting would take decades, accompanying him on his travels as he worked on other commissions.
Leonardo’s private world was both vibrant and active. It sometimes did and at other times did not interact with the wider world. But what emerged from it has established Leonardo as the definition of the Renaissance Man.
Modern art begins with Goya. He was the first to create works of art for their own sake, and he lived in a time of incredible cultural and social dynamism when the old concepts of social hierarchy were being shaken by the new concept of equality for all.
He saw his world ripped apart by Napoleon’s armies and then suffered the reactionary backlash as the old order was restored. Against this epic canvas, Goya painted his own observations of humanity, transforming his youthful images of gaily dancing peasants into his mature penetrating studies of human suffering, despair, perseverance and redemption.
Goya’s art rises above the chaos of his times, and signals the real revolution of personal expression and independent spirit that would be the generative force behind the modernist movement in art.
Claude Monet is best known as a leader of the Impressionists, his paintings defining the style that triggered a revolution in art.
During the eighty-six years of his life, Monet never rested, and was always driven by the urge to paint. And more than two thousand paintings survive from six highly creative decades. Despite being a celebrity among France’s political and cultural elite, Monet never became complacent. Even in his seventies and eighties he was still producing paintings that astounded the art world.
Monet’s work remains highly influential – his abstraction, gestural strokes and expressive colour capturing the imagination of generation after generation of artists.
Intellectual, emotional, restless, dogged, loyal, selfish; Kandinsky was an artist – and a man – of contradictions.
This genre-defying painter didn’t pick up a brush until he was thirty years old. He was an academic with a promising career that he threw away to explore the arts. He was a Russian, yet he spent more than half of his life on the road, and died in self-imposed exile in France. As an artist he is credited with history’s first abstract painting, but it was his theories that had a profound and lasting impact on the way that people understand and value what art can achieve.
Richly illustrated with specially commissioned artworks and 20 of Kandinsky’s major works, This is Kandinsky forms the perfect introduction to the life of this revolutionary figure in twentieth-century art.
Francis Bacon was one of the giants dominating the artistic landscape of the mid-twentieth century, and served as the inspiration and launching point for much of the figural and abstract art that came after him.
This highly illustrated book features not only 20 of the artist's major works, but in stunning original color illustrations portrays the events of his life and the circle of friends and associates with whom he formed a louche, brazen gang that cut open the belly of the old propriety. The major periods of Bacon's life on the edge, such as his time spent in Berlin, Paris, and the seedy milieu of post-war London, are portrayed, along with the influential figures, such as Peter Lacey and George Dyer, who shaped both his personal life and his art.
An original and highly visual book, This is Bacon forms a fascinating, readable, and provocatively entertaining introduction to one of the most influential masters of twentieth-century art.
In 1956 Time magazine referred to Pollock as ‘Jack the Dripper’. His iconic paintings stretch out with the generosity and scale of the landscape of America’s West where the artist grew up. Pollock said that he painted ‘out of his consciousness’: the cathartic dribbled paint reflected his troubled mind.
This book traces Pollock’s career and discusses how his loose, individual style was used as a political weapon in the Cold War, representing America as the free, democratic nation. Illustrations simplify the theory and reveal the hidden meaning behind the mesh of painted lines.
Series writer Catherine Ingram brings her extensive knowledge to the book, while specially commissioned illustrations by New York-based illustrator Peter Arkle vividly portray the text.
Andy Warhol, die Ikone der Pop Art, sagte: "Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, schauen Sie sich einfach die Oberfläche meiner Gemälde an... und da bin ich. Dahinter steckt nichts." Dieses Buch durchdringt die Oberfläche und erforscht seine Kunst von seinen Anfängen als Werbegrafiker bis hin zu seiner Apotheose als Gesellschaftsporträtmaler, seine Kindheit in Pittsburgh und seine New Yorker Factory, wo sich die Avantgarde traf.
Salvador Dalí is one of the most popular artists in the world, known for his lavish lifestyle, gravity-defying moustache, and bizarre art. This book tells the story of Dalí’s life and explores the meaning of his Surrealist paintings. It goes beyond his fine art practice and discusses his venture into the commercial world from his extravagant jewelry to his cheeky design for the Chupa Chups lollipops. Surrealism is revealed as a way of life; illustrations bring to life the extraordinary Dream Ball at the Coq Rouge, his fabulous home at Port Lligat, and his underwater fantasy at the World Fair’s Surrealist pavilion. Fun, provoking, and endlessly frustrating, Dalí is brought under the spotlight.
Catherine Ingram brings her specialized knowledge to the book, while Andrew Rae, an award-winning illustrator, vividly portrays the text.
Ja to ktoś inny - tak mogłoby brzmieć credo jednej z najciekawszych artystek polskich. Jej twórczość zwraca się przeciw jednolitej wizji człowieka i kultury, kontestuje mity, obnaża zakazane tabu. Katalog zawiera reprodukcje i opisy najważniejszych prac Kozyry (Piramida zwierząt, Olimpia, Łaźnia męska), tekst Hanny Wróblewskiej, rozmowę Katarzyny Kozyry z Arturem Żmijewskim.
Przepisy prawa autorskiego są dla Ciebie niejasne i przyprawiają Cię o zawrót głowy? Szukasz sposobu, żeby raz na zawsze zrozumieć, jakie masz prawa i obowiązki jako fotograf? Dobrze trafiłeś!
Prawo autorskie dla fotografów to poradnik, w którym znajdziesz odpowiedzi na najczęstsze pytania, z którymi zmagają się fotografowie błądzący w gąszczu przepisów prawa autorskiego.
Dzięki tej książce:
• uświadomisz sobie prawną wagę Twojej twórczości;
• poznasz sposoby pracy z poszanowaniem Twoich praw;
• dowiesz się, w jakich sytuacjach możesz sięgać po określone środki ochrony.
Dzięki tej książce dowiesz się m.in.:
• dlaczego lepiej fotografować Oscara Wilde’a niż pralkę;
• dlaczego lepiej być pijanym fotografem niż trzeźwą małpą;
• dlaczego wieżę Eiffla lepiej fotografować za dnia;
• jak się cieszyć z gola, gdy all rights reserved.
Poradnik składa się z trzech części: W teorii, W praktyce i Wzorów.
1. W teorii
Autorki przełożyły w niej na prosty język poszczególne przepisy ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Znajdziesz tu wiele przykładów ich praktycznego zastosowania w branży fotograficznej. Dzięki temu nareszcie zrozumiesz najważniejsze zagadnienia z tej dziedziny.
W kolejnych rozdziałach tej części poznasz przepisy związane z:
• utworem, inspiracją i opracowaniem;
• twórcą;
• treścią prawa autorskiego;
• naruszeniami praw autorskich;
• umowami prawa autorskiego;
• dozwolonym użytkiem;
• wizerunkiem;
• znakami towarowymi.
2. W praktyce
Znajdziesz tu odpowiedzi na najczęstsze pytania fotografów, które pojawiły się w mediach społecznościowych i na forach tematycznych. Problemy zostały podzielone na etapy zgodne z chronologią pracy nad fotografią i realizacją umowy (przed pracą, w trakcie i po), a dodatkowo pojawiły się tu odpowiedzi na pytania dotyczące naruszeń praw autorskich.
Pytania dotyczące takich praktycznych aspektów jak:
• odpowiedzialność za uszkodzony sprzęt;
• brak zapłaty zadatku;
• korzystanie z cudzych zdjęć w social mediach;
• fotografowanie budynków państwowych;
• zgody niepełnoletnich;
• zgody modelek przy sesjach TFP;
• wycofanie zgody na publikację wizerunku;
• Facebook a prawa do zdjęć;
• publikowanie zdjęć bez zgody twórcy.
3. Wzory
To zbiór najczęściej stosowanych dokumentów – umów i wezwań dotyczących Twojej twórczości. Zostały dokładnie omówione, żebyś dobrze zrozumiał każdy paragraf. Ponieważ są dostępne również w wersji edytowalnej, możesz je stosować na co dzień w swojej pracy.
Znajdziesz tu wzory:
• umowy licencji;
• umowy przenoszącej autorskie prawa majątkowe;
• umowy o wykonanie sesji fotograficznej;
• umowy o wykonanie reportażu fotograficznego uroczystości zaślubin;
• umowy TFP;
• zgody na wykorzystanie wizerunku;
• zgody na wykorzystanie wizerunku modelki / modela;
• protokołu odbioru;
• wezwania do zaprzestania naruszeń i zapłaty;
• wezwania do zaprzestania naruszeń dóbr osobistych i zapłaty;
• wezwania do zapłaty.
Ta książka jest pierwszą częścią syntetycznego zarysu epoki, wynikającego z badań szczegółowych autorki nad kulturą wieku XVII. Przedstawia problematykę europejskich i na jej tle dorobek polskich badań nad barokiem. Śledzi prądy filozoficzne inspirujące piśmiennictwo, nurty chrześcijaństwa europejskiego i polskiego, rzeźbiące mentalność społeczną i indywidualną. Rozważa sarmatyzm jako formułę tożsamości narodowej, rekonstruuje myśl polityczną i militarną oraz idee estetyczne, kształtujące polskie siedemnastowiecze.
Twórz logotypy, które rzucają na kolana!
Jak czerpać od najlepszych i zachować oryginalność?
Gdzie szukać twórczych inspiracji?
Jak negocjować z klientami?
Logo to jeden z kluczowych elementów tożsamości wizualnej każdej marki. Może pomóc jej osiągnąć szczyt popularności albo zepchnąć ją w otchłań niebytu. Wszystko zależy od Ciebie. Dlatego zanim otworzysz jakikolwiek program graficzny lub weźmiesz do ręki ołówek, zobacz, jak robią to najlepsi, i zaczerpnij wiedzę całymi garściami.
Powraca kultowa książka, którą pokochali wszyscy kreatywni projektanci! W wydaniu drugim, zaktualizowanym i rozszerzonym, autor otwiera przed Tobą fascynujący świat wizualnej identyfikacji marki. Pozwól mu przeprowadzić się bezpiecznie przez wszystkie etapy projektowania. Znajdziesz tu jeszcze więcej analiz przypadków, szkiców, logotypów, wskazówek dotyczących współpracy z klientami, anegdot oraz praktycznych informacji o tym, jak skutecznie zamknąć projekt - i zrobić to dobrze. Ta książka da także solidnego kopa Twojemu zmysłowi twórczemu i pomoże uniknąć zabójczej rutyny.
Proces tworzenia logo - od ołówka do PDF-a.
Zasady wyceniania projektów.
Sztuka prowadzenia rozmów z klientami.
Rozwiązywanie problemów z brakiem oryginalności.
Analiza kultowych projektów.
Unikanie zagrożeń związanych z rebrandingiem.
Pomiary zwrotu z inwestycji w projekt.
Tworzenie trwałych wizerunków marki w 31 praktycznych wskazówkach.
Zrób logo, które stanie się kultowe!
David Airey - niezależny projektant graficzny z Irlandii Północnej. Swoje umiejętności szlifował w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, po czym podjął decyzję o wyspecjalizowaniu się w projektowaniu wizerunku marki. Poświęcone projektowaniu graficznemu blogi Davida - davidairey.com, logodesignlove.com oraz identitydesigned.com - każdego miesiąca odwiedza ponad 600 tysięcy internautów. Lista klientów Davida obejmuje wiele znanych firm, takich jak Yellow Pages, Asian Development Bank, blinkbox czy BBC.
Pewnego piątkowego popołudnia w szafie Zofii Bonnitczanki pojawia się niecodzienny gość, który zamiesza nieco w jej codzienności. Tego dnia mama Zosi przynosi do domu nietypowo wyglądający futerał i prosi córkę o jego przechowanie. Mama Bonnitkowa na co dzień pracuje w orkiestrze filharmonii, a futerał, który właśnie przyniosła do domu bardziej przypomina trumnę hrabiego Draculi niż pokrowiec na instrument. Z tajemniczego futerału wyskakuje jeszcze bardziej tajemnicza postać, która przedstawia się Zosi jako Antonio Lucio Vivaldi.
Mistrz Vivaldi zabiera Zosię w podróż przez 4 pory roku, podczas której mają okazję się poznać, wspólnie doświadczają niezwykłych przygód i świetnie się bawią. „Pan Vivaldi, 4 pory roku i ja” to ciekawa i wciągająca historia, pełna humoru i magii, która zabierze Cię w świat muzyki klasycznej. Dzięki tej książce dowiesz się, Drogi Czytelniku, skąd się wzięły muzyczne Pory Roku, kim jest kompozytor, co to jest tremolo i pizzicato (i że to wcale nie jeden z rodzajów pizzy, chociaż nazwa mogłaby na to wskazywać), a także do czego muzykom potrzebne są nuty i pięciolinia. Zapraszamy do lektury.
Praca dotyka uwarunkowań politycznych – tj. wątku związanego z Napoleonem Bonaparte w historii polskiej drogi do niepodległości, aspektów militarnych oraz ciekawostek związanych z samą bitwą. Przedstawia też pełną ikonografię Bitwy pod Somosierrą, w którą wpisują się też znajdujące się w zbiorach przemyskiego Muzeum Narodowego słynne szkice do Panoramy, której powstanie poprzedziła podróż autorów do Hiszpanii. Retrospekcja pozwoliła malarzom wiernie odtworzyć topografię terenu, kolorystykę a potem samą szarżę kawalerii.
Niniejsza publikacja przedstawia w syntetycznym ujęciu początki kina na ziemiach polskich oraz najważniejsze zjawiska i trendy w kinematografii II RP. Następnie przenosi nas w ponury czas II wojny światowej i próbuje odpowiedzieć na pytanie, w jakiej sytuacji znalazły się kinematografia i teatr, zarówno na ziemiach okupowanych, jak i na uchodźstwie.Skala represji, jakie dotknęły polskich artystów filmowych i scenicznych z rąk obu okupantów, dramatyczne wybory, przed którymi stanęli, i nie mniej tragiczne losy, jakie stały się udziałem znacznej części z nich, uświadamiają, że dla rodzimego kina i teatru lata 19391945 były cezurą apokaliptyczną, po której nic nie będzie już takie samo. Potwierdzeniem tego jest m.in. zaprezentowana lista strat osobowych, jakie poniósł świat srebrnego ekranu i Melpomeny.
Bob Dylan was the first figure in the history of popular music to challenge the domination of the three-minute pop song and to bring serious ideas and poetry into the song lyric. A true revolutionary, he was also the first pop performer to adopt the attitudes and lead the life of a bohemian artist. In doing so he not only defined the direction which popular music would take in the second half of the twentieth century, he also defined the lifestyle which would come to be associated with the rock artist.
This new edition of Howard Sounes' critically-acclaimed classic biography of Dylan includes a new chapter that brings the legend's life story right up to date. It gives the complete picture of the man, the artist and performer. Meticulously researched and including hundreds of interviews with Dylan's closest associates, the brand new chapter also covers the last ten years of Dylan's life, and the last (and previously unpublished) interview with Dylan's first serious girlfriend.
Written by the acclaimed biographer of Paul McCartney and Lou Reed, this is a compelling, fast-paced and revelatory read, which takes the reader on a journey from Dylan's childhood in a Minnesota mining town to the status he enjoys today as one of the most iconic figures of contemporary culture.
Billie Eilish stała się jedną z największych gwiazd muzyki wraz z wydaniem jej debiutanckiego singla Ocean Eyes w 2015 roku i nadal burzy muzyczne bariery swoim przełomowym brzmieniem. Jej kariera rozwija się w zawrotnym tempie, w 2019 roku album Billie When We All Fall Asleep, Where Do We Go? zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 w USA, a także w 17 innych krajach i był najczęściej odtwarzanym albumem roku. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? to album, który został napisany, wyprodukowany i nagrany w całości przez Billie Eilish i jej brata Finneasa w ich rodzinnym domu w Los Angeles. Billie Eilish przeszła do historii jako najmłodsza artystka, która otrzymała nominacje i wygrała we wszystkich głównych kategoriach na 62. ceremonii rozdania nagród Grammy, otrzymując nagrodę dla najlepszego nowego artysty oraz nagrody za album roku, płytę roku, piosenkę roku i najlepszy popowy album wokalny. Billie Eilish jest także najmłodszą artystką, która napisała i nagrała oficjalną piosenkę do filmu Jamesa Bonda, zatytułowaną No Time To Die.W tej oszałamiającej, wypełnionej zdjęciami książce Billie Eilish dzieli się wglądem w swoje życie - zarówno to na scenie, jak i poza nią. Wszystkie fotografie zostały starannie wybrane i opracowane przez samą Billie, która postanowiła podzielić się najważniejszymi momentami ze swojego życia, a także autentycznymi przemyśleniami na temat szalonej podróży, którą odbyła do tej pory.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
