W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
During the past decade there has been a tremendous growth in daylighting analysis methods, allowing designers to meet ever higher standards. But in relying too heavily on these methods, there is a risk of reducing daylighting design to a quantitative exercise, overlooking the qualitative, aesthetic, and experiential aspects of design. This book reveals how architects have bridged the poetic and practical potential of daylighting to create exquisitely illuminated spaces. In the book, 12 buildings are examined, using photographs, drawings, and plans. Each case study also includes technical analysis diagrams, specially created using specialist software. Featured architects include Renzo Piano, David Chipperfield, and Steven Holl. The Art of Architectural Daylighting will be invaluable for professionals and students alike.
Książka dr Joanny Posłusznej podejmuje temat męczeństwa, śmierci i pamięci o ofiarach z okresu II wojny światowej w sposób niezwykły:od strony muzyki.Takie ujęcie jest o tyle trudne, że muzyka stanowi z natury asymetryczną dziedzinę sztuki.Dla przekazania pozadźwiękowych znaczeń musi posługiwać się słowem lub obrazem.
Instrukcje o budynkach i sprzętach kościelnych (1577), opracowane na zlecenie i pod nadzorem kardynała Karola Boromeusza (15381584) przez duchownych wspierających go w zarządzaniu archidiecezją mediolańską, są uważane za najważniejszy dokument, określający zasady kształtowania katolickiej sztuki sakralnej w okresie potrydenckim. Z zawartych w nich, jasno sformułowanych regulacji korzystano w niemal całym świecie, starając się jak najlepiej dostosować formy dzieł sztuki do wymogów liturgii i do przekazywania za ich pomocą prawd wiary. Instrukcje odegrały też kluczową rolę w sformułowaniu nowożytnej łacińskiej terminologii liturgiczno-artystycznej. Pierwszy pełny przekład Instrukcji na język polski został zaopatrzony w kompletny aparat naukowy, a także dopełniony obszernymi wprowadzeniami, wyjaśniającymi okoliczności powstania tego dzieła i problematykę jego autorstwa oraz określającymi jego miejsce w dorobku piśmiennictwa artystycznego XVI stulecia. Zalecenia zawarte w Instrukcjach skonfrontowano też z formami dzieł sztuki sakralnej zrealizowanymi pod nadzorem Boromeusza i drobniejszymi wypowiedziami na temat sztuki, sformułowanymi przez niego i w jego środowisku.
Zdawać by się więc mogło, że polska literatura wyczerpała wszystkie zagadnienia dotyczące Józefa Czapskiego, a ostatnio wydana biografia pióra Erica Karpelesa i polska edycja nieco starszego opracowania Murielle Werner-Gagnebin, a także połączony z konferencjami festiwal poświęcony Czapskiemu powinny być jedynie podsumowaniem wieloletniej dyskusji o wybitnym malarzu, wszechstronnym krytyku sztuki i świadku burzliwej historii polsko-rosyjskiej. Nic bardziej mylnego! Nasza wiedza o twórczości, życiu i działalności społecznopolitycznej autora Oka wciąż nie jest kompletna, także pomimo starań Elżbiety Skoczek, która (...) sięga w zakamarki tajemnic jego biografii.Na książkę składają się szkice historyków, którym odkrywanie i rozpoznawanie epizodów z życia malarza dało asumpt do napisania ciekawych apendyksów do biografii; literaturoznawców czytających teksty drukowane i rękopisy dzienników, korespondencji i notatników zdeponowane w archiwach Instytutu Literackiego w Paryżu, Muzeum Narodowego w Krakowie i innych miejscach; wreszcie malarzy patrzących na dzieła Czapskiego okiem i sercem.(ze wstępu dra hab. Mirosława A. Supruniuka)
Oficjalna publikacja towarzysząca wystawie w Pawilonie Polskim na 56 Międzynarodowej Wystawie Sztuki - La Biennale di Venezia.
Książka stanowi intelektualną oprawę projektu wystawienia opery Stanisława Moniuszki Halka w haitańskiej wiosce Cazale. Książka dostarcza informacji o wspólnej polsko-haitańskiej przeszłości, proponuje interpretacje historii i kultury obu krajów oraz stawia kluczowe pytania o możliwość i charakter reprezentacji narodowej tożsamości w kontekście postkolonialnym — leżące u konceptualnych podstaw całego projektu weneckiego. Specjalnie zamówione w tym celu eseje dostarczają wiedzy o historycznych i społeczno-kulturowych kontekstach projektu, a materiał wizualny zawarty w książce ukazuje zarówno spektakl operowy, jak i haitańską wyprawę artystów i towarzyszącego im zespołu.
Książka w angielskiej wersji językowej.
Nawet najciekawsze rozwiązanie w zakresie cyfrowego interfejsu nie znajdzie uznania, jeśli jego twórcy nie wezmą pod uwagę psychologii behawioralnej, która opisuje prawa rządzące zachowaniem ludzi. Próba zmuszenia użytkownika do porzucenia tego, co już zna, i dostosowania swojego działania do interfejsu jest jednym z najpoważniejszych błędów projektantów produktów i usług. Zaproponowane rozwiązanie ma sprawiać dobre wrażenie i przekonywać do korzystania, ale przede wszystkim musi być zgodne ze schematem, według którego ludzie postrzegają świat i w nim działają.
Ta książka jest przewodnikiem po najważniejszych z punktu widzenia projektanta UX prawach psychologii, dzięki którym możliwe jest tworzenie produktów i usług o bardziej intuicyjnym i ukierunkowanym na człowieka charakterze. Autor posłużył się przykładami znanych aplikacji, aby lepiej wyjaśnić, jak ludzie się zachowują i dlaczego. Przedstawił też cały szereg praw i zasad opisanych w psychologii wraz z dokładnym wyjaśnieniem, jak ich zastosowanie przyczyni się do tego, aby zaprojektowany produkt cyfrowy był pomocny, skuteczny i chętniej wybierany. Przewodnik został napisany tak, aby jak najbardziej ułatwić wykorzystanie zawartych w nim informacji w codziennej pracy.
W książce:
prawa psychologii, które powinien wziąć pod uwagę każdy projektant front-endu
modele predykcyjne i heurystyka UX
nieoczywisty związek między estetyką a pozytywnymi odczuciami odbiorcy
warunki, w jakich produktywność użytkownika będzie największa
implikacje etyczne wykorzystywania odkryć psychologii
UX: projekty ukierunkowane na użytkownika!
Jon sprawia, że pojęcia psychologiczne łatwo zrozumieć i zastosować je w kontekście projektowania UX. Pozwala to na opracowanie wspólnego języka, który wspomaga pracę zespołów, dając im możliwość sprawniejszego porozumiewania się w ramach ewaluacji decyzji projektowych
Christy Ennis-Kloote, Design Practice Manager w OST
Prawa UX są świetnym źródłem dla profesjonalnego projektanta. Książka daje możliwość zapoznania się z najważniejszymi zasadami UX i jest przydatnym punktem odniesienia, kiedy potrzeba szerszego oglądu
Jens Oliver Meiert, Meiert.com
O autorze
Jon Yablonski jest multidyscyplinarnym projektantem, prelegentem i twórcą cyfrowym. Fascynuje go obszar na styku projektowania UX i tworzenia front-endu stron internetowych. Z pasją opracowuje mapy podróży użytkownika i prototypy. Obecnie pracuje w General Motors nad zdefiniowaniem formy interaktywnych doświadczeń nowej generacji w pojazdach
Przedstawiamy katalog wystawy poświęconej Krzysztofowi Pendereckiemu, prezentowanej w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki od maja do września 2021 roku.
W publikacji znajdują się teksty Marii Anny Potockiej i Marka Stachowskiego oraz tekst opracowany przez M.A. Potocką na podstawie wypowiedzi Krzysztofa Pendereckiego.
„Niezależnie od tego, jaka jest czy jaka będzie muzyczna funkcja nutowo-wizualnych prac Krzysztofa Pendereckiego, można na nie również spojrzeć jak na skończone kompozycje wizualne. W takim momencie znika pytanie, co one otwierają. Ważne staje się źródło, z którego wynikają. Tym źródłem jest człowiek, który swoje emocje wkomponowuje w porządek i próbując uchwycić jakąś tajemnicę – ujawnia niecierpliwą energię” – pisze w katalogu Maria Anna Potocka.
Część ilustracyjna publikacji zawiera prace Krzysztofa Pendereckiego: wybrane partytury oraz szkice ogrodu, a także zdjęcia dworu i parku w Lusławicach wykonane przez Bartka Barczyka, Marka Bebłota i M.A. Potocką. W katalogu znajdują się również portrety Krzysztofa Pendereckiego autorstwa współczesnych artystów: Marcina Maciejowskiego, Bartka Materki i Beaty Stankiewicz, oraz wybrane fotografie Mariana Eilego z cyklu Rewizyta – Salvador Dali u Państwa Pendereckich.
Światowej sławy artystkaKobieta, która stała się ikoną francuskiej piosenkiParyż, 1944. Po zakończeniu niemieckiej okupacji znana piosenkarka Edith Piaf zostaje oskarżona o kolaborację z wrogiem i obawia się zakazu występów. Podczas gdy desperacko próbuje udowodnić swoją niewinność, poznaje utalentowanego młodego piosenkarza Yves'a Montanda. Edith zostaje jego mentorką, a z czasem kochanką. To właśnie związek z Yves'em inspiruje Edith do napisania piosenki, która uczyni ją legendą La vie en rose. Ich romans jest burzliwy, ale Edith wie, że każda wielka miłość musi zostać okupiona łzami.Edith Piaf to ucieleśnienie odwagi i miłości. Nie bała się skrajności zarówno w swojej sztuce, jak i w życiu. Żyła tak, jak śpiewała by niczego nie żałować.Za szczęście trzeba zapłacić łzami Edith PiafPowyższy opis pochodzi od wydawcy.
Oddajemy w Państwa ręce kolejną porcję opowieści warszawskiej przewodniczki. W tym tomie szlak wędrówek z Ewą Sztompke wiedzie przez place miasta po obu stronach Wisły. Plac, zwykle centralny punkt miasta, dzielnicy albo większej okolicy, wokół którego skupia się - z racji jego wielu funkcji - życie mieszkańców, daje autorce sposobność do barwnych opowieści o historii wybranych miejsc, ich specyfice i kolorycie. Wiele placów, o których opowiada autorka, jest obecnie wyłącznie nazwą na planie miasta lub całkowicie zmieniło swój wygląd na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. Ich dzieje warto poznać, aby zrozumieć przemiany, jakie zaszły w Warszawie od początków jej istnienia po czasy współczesne.
Ewa Sztompke - licencjonowana przewodniczka po Warszawie, pilotka wycieczek, autorka książek z cyklu "Opowieści warszawskiej przewodniczki". Dotychczas ukazały się "Nietuzinkowi mieszkańcy Warszawy" (2018), "Nietuzinkowe historie pomników Warszawy" (2019) i "Nietuzinkowe historie placów Warszawy" (2021). Autorka od wielu lat prowadzi bloga WawaManiak, cieszącego się popularnością nie tylko w kraju, ale również wśród Polonii na całym świecie. W interesujący sposób opowiada w nim o Warszawie, jej zabytkach, infrastrukturze i ludziach, którzy tworzyli historię miasta. Jej gawędy o Warszawie można też usłyszeć w Radiu Dla Ciebie i Radiu Złote Przeboje.
Z ogromną pasja oprowadza turystów po Warszawie, dzieląc się z nimi wiedzą o mieście. Profesjonalizm przewodnicki łączy z anegdotą i humorem. Poza standardowymi trasami turystycznymi, zabiera swoich gości w miejsca równie ciekawe, ale rzadziej odwiedzane. Szczególnym sentymentem darzy warszawską Pragę, z którą związana jest od dzieciństwa.
Jest rok 1965. na pokładzie samolotu do Berlina Zachodniego, gdzie odbędzie się wmurowanie kamienia węgielnego pod budowę Neue Nationalgalerie, światowej sławy architekt Ludwig Mies van der Rohe rozmawia o swoim bujnym życiu z wnukiem Dirkiem Lohanem, również architektem. Wspomina najbardziej burzliwe epoki XX wieku, a w jego opowieści mieszają się projekty, klienci, współpracownicy, rywale, przyjaciel, kochanki... Niewątpliwie było to życie naznaczone ambicja tworzenia i budowania. Pod powierzchnią tkwi jednak wspomnienie wydarzenia, którego Mies nie potrafi zapomnieć i które przez lata utrzymywał w tajemnicy.
Gdzie kryje się intymna wiedza o architekcie? Czy więcej mówi o nim pasja - lub apatia - w relacjach uczuciowych, czy raczej układy, na jakie nie boi się pójść, żeby realizować swoje projekty?
Anatxu Zabalbeascoa, dziennikarka i historyczka sztuki
Z przedmowy Lorda Normana Fostera, architekta wyróżnionego Nagrodą Pritzkera (1999)
"Master of stillness: Balthus, the most enigmatic painter of our time, in a large retrospective.
In his multifaceted, multilayered oeuvre Balthus (1908–2001), one of the last great twentieth-century masters, pursued a path that ran exactly contrary to the modern avant-garde movements. As quiet as they are intriguing, his works feature colliding contrasts, combining reality and dream, eroticism and innocence, practicality and mystery, the familiar and the uncanny in unique ways.
The Fondation Beyeler’s retrospective unites around forty significant paintings from all phases of this legendary artist’s career, reflecting the ambiguous presentation of his imagery. The exhibition and its companion catalogue begin with the monumental, enigmatic masterpiece, Passage du Commerce-Saint-André (1952-54), in which Balthus’s intensive study of the dimensions of space and time and their relationship to figure and object is especially apparent."
"The Big Book of Rock & Roll Names tells the behind-the-scenes stories of how the world's most popular and influential rock and pop acts got their names. By turns fascinating, funny, and bizarre, the pages offer insight into the peculiar choices and idiosyncratic psychologies of hundreds of top musicians from the 1960s to the present. Originally published more than two decades ago to great success, it's been out of print for years and has now been completely updated and expanded to feature dozens of exclusive interviews including conversations with groups like The Black Keys, The Killers, Twenty One Pilots, Coldplay, Cage the Elephant, and Vampire Weekend.
From Arcade Fire to ZZ Top, this diverting and handsome collection reveals the often overlooked but defining histories of hundreds of the biggest names in rock and pop.
"
What do you do when you realise you have everything you think you've ever wanted but still feel completely empty? What do you do when it all starts to fall apart? The second volume of Moby's extraordinary life story is a journey into the dark heart of fame and the demons that lurk just beneath the bling and bluster of the celebrity lifestyle. In summer 1999, Moby released the album that defined the millennium, PLAY. Like generation-defining albums before it, PLAY was ubiquitous, and catapulted Moby to superstardom.
Suddenly he was hanging out with David Bowie and Lou Reed, Christina Ricci and Madonna, taking esctasy for breakfast (most days), drinking litres of vodka (every day), and sleeping with super models (infrequently). It was a diet that couldn't last. And then it fell apart.
The second volume of Moby's memoir is a classic about the banality of fame. It is shocking, riotously entertaining, extreme, and unforgiving. It is unedifying, but you can never tear your eyes away from the page.
Weegee documented better than any other photographer the crime, grit, and desperation of mid-century New York City. In Flash, we get a portrait not simply of the man (both deeply talented and flawed, whose masterful eye for capturing violence and sex intimated his own predilections) but also of the fascinating time and place that he occupied. From self-taught immigrant kid to celebrity photographer to his late, hedonistic days - moving between the dark, dangerous streets of New York City, the glitzy and emptied out celebrity culture of Los Angeles, and the East Coast during the morally liberated days of the Sixties - Weegee lived a life just as worthy of documentation as the scenes he captured.
Now, with Flash, we have the first definitive biography of the man known now as an innovator and a pioneer, an artist whose photographs still stand as some of the most masterful crime photos ever taken.
"Yves Klein did not have long to leave his mark on history. And yet, by the time he died of a heart attack in 1962, the man had become a legend. Discover this phenomenal artist's performative and photographic masterpieces, which shaped the formation of Pop Art and Minimalism.
From his earliest days, Klein was aware of the growing importance of the media; he utilised their new technologies to his advantage. In contrast to many of his contemporaries, he did not see photography purely as a means of documentation but, above all, as a way of presenting his subjects. By deciding who could take photos of him and how this was done, he turned himself into a myth: a blur between the boundaries of art and life.
This book presents Klein's most iconic works, as well as offering a more thorough look at the influences and inspirations behind his performances. It contains numerous contact prints, along with lesser-known photos and snapshots that are not listed among the famous pictures released for publication, making this book perfect for fans and collectors who are looking for a new insight into this enigmatic artist."
"A skyscraper one mile high, a dome covering most of downtown Manhattan, a triumphal arch in the form of an elephant: some of the most exciting buildings in the history of architecture are the ones that never got built. These are the projects in which architects took materials to the limits, explored challenging new ideas, defied conventions, and pointed the way towards the future. Some of them are architectural masterpieces, some simply delightful flights of fancy.
It was not usually poor design that stymied them - politics, inadequate funding, or a client who chose a 'safe' option rather than a daring vision were all things that could stop a project leaving the drawing board. These unbuilt buildings include the grand projects that acted as architectural calling cards, experimental designs that stretch technology, visions for the future of the city, and articles of architectural faith. Structures likeBuckminster Fuller's dome over New York or Frank Lloyd Wright's mile-high tower can seem impossibly daring.
But they also point to buildings that came decades later, to the Eden Project and the Shard. Some of those unbuilt wonders are buildings of great beauty and individual form like Etienne-Louis Boullee's enormous spherical monument to Isaac Newton; some, such as the city plans of Le Corbusier, seem to want to teach us how to live; some, like El Lissitsky's 'horizontal skyscrapers' and Gaudi's curvaceous New York hotel, turn architectural convention upside-down; some, such as Archigram's Walking City and Plug-in City, are bizarre and inspiring by turns. All are captured in this magnificently illustrated book."
"In the years following the invention of photography in 1839, practitioners in France gave shape to this intriguing new medium through experimental printing techniques and innovative compositions.
The rich body of work they developed proved foundational to the establishment of early photography, from the introduction of the paper negative in the late 1840s to the proliferation of more-standardized equipment and photomechanical technology in the 1860s. The essays in this elegant volume investigate the early history of the medium when the ambiguities inherent in the photograph were ardently debated. Focusing on the French photographers who worked with paper negatives, especially the key figures Édouard Baldus, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, and Charles Nègre, Real/Ideal explores photography's status as either (or both) fine art or industrial product, its repertoire of subject matter, its ideological functions, and even the ever- experimental photographic process itself.
This book is published in conjunction with an exhibition of the same name on view at the J. Paul Getty Museum at the Getty Center from August 30 through November 27, 2016."
"It takes enviable skill and dedication to achieve mastery in the arts. Yet even more remarkable is the artist who widens his scope to venture beyond his already widely acclaimed signature style. Few would dare to even consider such a risk...
However, in Senza Parole, Marc Lagrange is audacious enough to make that thrilling leap as he boldly showcases a broad array of distinctive approaches - everything from starkly straight nude studies-in the honourable tradition of Helmut Newton-to Lagrange's more typically intricate and exotic compositions. The photographer's devoted followers will still find the dream-like eroticism he is known for, yet, in this work, each photograph is one of a kind, with Lagrange's hallmark of technical perfection. As one would expect from Lagrange, each tableau is carefully configured with not a single detail left to chance."
The 21st-Century Art Book is an accessible guide to the best of contemporary art made since 2000!
A complement to the landmark ""The Art Book"", ""The 21st-Century Art Book"" is an accessible guide to best contemporary art made since 2000. Showcasing over 280 artists in alphabetical order, it place established figures like Jeff Wall, Marlene Dumas and Maurizio Cattelan alongside the rising stars of the next generation such as Camille Henrot and Haroon Mirza. International in outlook, it draws together artists from every continent and documents the unprecedented variety of approaches and mediums used by today's artists – from oil paintings and bronze sculptures to video installations and performance.
Each artist is represented by a full-page colour plate and an illuminating text that both explains the work and introduces its creator. Easy to use, with an international directory of biennials and art fairs where the reader can encounter the art face to face.
„Pomysł, by zebrać informacje o początkach jazzu w Toruniu, rodził się w mojej głowie przez wiele lat. Mój ojciec – Jan Kopcewicz (rocznik 1940) – opowiadał mi czasami różne historie związane z grą na trąbce w toruńskich zespołach jazzowych
podczas studiów. Opowieści te były na tyle barwne i ciekawe, iż uznałem, że warto byłoby uwiecznić je dla potomnych. Z historii, które przytaczał, wyłaniał się bardzo interesujący obraz oddający tamten czas i emocje kierujące wówczas młodymi Polakami ciekawymi świata. W polskich szkołach uczono przecież wtedy śpiewania jedynie słusznych pieśni sowieckich. Komercyjna, skorumpowana propaganda amerykańska promująca jazz była piętnowana i blokowana przez emisariuszy nowego, socjalistycznego porządku. W takim klimacie słuchanie, a tym bardziej granie znienawidzonej przez władze muzyki było na pewno przejawem dużej odwagi”
Fragment Wstępu
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
