W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Tells the story of Edward Weston and Margrethe Mather. Both photographic artists at the centre of the Bohemian cultural scene of Los Angeles during the 1910s and 20s, Weston would go on to become an influential American photographer of the 20th century, while Mather, who Weston ultimately expunged from his journals, would vanish into obscurity.
This book showcases and puts into historical context a host of sculpted works created in the 1920s and 1930s in the decorative vernacular defined loosely today as “Art Deco.”
The works shown demonstrate a broad range of styles and influences: from the chevrons, sunbursts, maidens, fountains, floral abstractions, and ubiquitous biche (doe) of the Parisian geometric style to the crisp, angular patterns of the zig-zag, jazz-age, streamlined aesthetic to which architects were drawn towards 1930. The author organizes his subject into three main categories: the first features work by avant-garde sculptors (Csaky, Janniot, Pompon, and others); the second shows commercial sculpture, comprising mainly large-edition statuary, commissioned by éditeurs d’art and foundries from sculptors as decorative works for the burgeoning 1920s domestic market; while a final, third category covers architectural and monumental sculpture from around the world.
With artists’ biographies, details of manufacturers, a full glossary, and a thematic index, this volume is the essential and authoritative guide for all those interested in the Art Deco style.
Tents, bandstands, displays, places for sitting, listening, seeing and being seen... Pavilions have myriad forms and as many functions. For architects and designers, they offer unique opportunities to experiment with form, construction, material, structure, surface and texture, often as prototypes for larger buildings or as purely artistic pursuits. A pavilion’s particular location also offers rich possibilities for interaction with the landscapes, streetscapes and peoplescapes around it. Pavilions can be temples to digital interaction or provide oases of surreal calm and isolation. This is a selection of the best examples produced in recent years. From the cutting- edge forms of Sou Fujimoto to Zaha Hadid’s Chanel pavilion, from small structures created entirely out of farm waste to a mirrored carapace conceived by Olafur Eliasson, each pavilion featured provides a lesson in the extreme possibilities of built form and demonstrates that many of the biggest ideas in architecture start small.
Urodzony aktor. Artystyczny fenomen. Geniusz nie tylko komediowy Fascynował Wojciecha Młynarskiego i Jeremiego Przyborę, zachwycał Stanisława Bareję i Kazimierza Dejmka,zdobywał każdą publiczność. Ale to tylko jedna strona medalu. Zmagał się przecież z wizerunkiem „wesołka” i całe życie uciekał od roli Czereśniaka z Czterech pancernych i psa. Wiesław Gołas. Czasem śliczny, liryczny i apetyczny, czasem ponury i smutny, inaczej niż na ekranie. Jak zapamiętali go przyjaciele? Co on sam mówił o sobie? Wreszcie, jak widzi go jedyna córka?
Agnieszka Gołas tworzy czuły i barwny portret Wiesława Gołasa – dopisuje kolejne rozdziały i żegna się z ojcem. To pełna frywolnych, nieznanych anegdot nietypowa autobiografia i biografia w jednym.
Wiesio Gołas. Aktor fenomenalny. Komediowy i dramatyczny. Poczucie humoru himalajskie. Kumpel przeuroczy. Gentleman w każdym calu. I właśnie o nim i o wszystkim, co go dotyczy, jest ta książka. Wzruszająca, zabawna i poważna, gdzie trzeba. Z czystym sumieniem polecam.
Wiktor Zborowski
Wiesław Gołas przez długi czas był moim przewodnikiem po świecie filmu i kabaretu.
Janusz Gajos
Inteligentna, subtelna biografia aktora najwyższej klasy. Sercem pisana, bo przez Agnieszkę Gołas o ojcu Wiesławie. Byliśmy z Wieśkiem w zażyłości ponad pół wieku. Powiedział mi kiedyś, że gdy się urodził, zaraz zaczął się śmiać. Jakby wyczuł, że jedyną skuteczną obroną na tym świecie jest dowcip i komedia. Stanisław Tym
Based on the futuristic novel by Anthony Burgess, A Clockwork Orange is a masterwork of cinematic satire. When a flamboyant, Beethoven-obsessed, murderous gang leader agrees to undergo experimental violence-aversion therapy in exchange for early release from prison, he winds up "cured" of his own free will. The film's highly stylized sets, choreographed brutality, and Moog synthesizer score-conceived to heighten the effect of each scene-were so ahead of their time that, to many, they obscured the overall message. In fact, so much controversy over the violent scenes ensued that the film's notoriety became, itself, the stuff of legend. From a contemporary perspective, what stands out above all is Kubrick's extraordinary gift for entertaining us while making us think. To quote Burgess: "Is it better for a man to have chosen evil than to have good imposed upon him?" The ethical queries so central to this visionary film are every bit as relevant today, and every bit as difficult to answer. This collection is part of the Making of a Masterpiece series, offering a behind-the-scene glimpse into cinematic milestones.This set includes: film stills, behind-the-scenes photographs, screenplay drafts, and other exclusive material from Stanley Kubrick's archives background about the making of the film, interviews with Kubrick, and an illustrated biography and filmography a fold-out film poster a DVD of the remastered film
Big city, big bands: New York’s jazz scene of the 1920s
It’s the Roaring Twenties, and New York is aflame with jazz fever. Crowds flock to the nightclubs and dance halls in Harlem to see the likes of Louis Armstrong with the Fletcher Henderson Orchestra playing at the Kentucky Club, or Duke Ellington at the Roseland Ballroom or the world-famous Cotton Club.
Designed, illustrated, and edited by Robert Nippoldt, this award-winning book pays homage to this exceptional era, via an entertaining blend of illustrations, facts, and amusing anecdotes presenting 24 leading lights of New York’s jazz scene in the 1920s. The texts, contributed by Hans-Jürgen Schaal, give a vivid account of the club scene and the “band battles,” as well as the legendary recording sessions. A splendid read, a groovy soundtrack—and not strictly for jazz fans only!
International Book Award, 2014, Los Angeles
International Design Award, 2014, Los Angeles
Joseph Binder Award, 2014, Vienna
D&AD Award, 2014, London
Good Design Award, 2014, Chicago
A’ Design Award, 2014, Como (Italy)
Best American Infographic, 2014, New York
An encyclopedia of modern architecture
With almost 300 entries, this architectural A to Z offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. Covering modern architecture from the 19th into the 21st century, pioneering architects are each featured with a portrait and a concise biography, as well as a description of his or her important work.
Like a bespoke global architecture tour, this book will allow you to travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Antoni Gaudí’s Palau Güell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center on a former factory site in São Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme.
The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. With illustrations including some of the best architectural photography of the modern era, this is a comprehensive resource for any architecture professional, student, or devotee.
Paul Outerbridge’s provocative nudes and pioneering color
Whether in his sumptuous images for advertising or his soft-hued nudes, Paul Outerbridge (1896–1958) was an alchemist of desire. Color was integral to his aesthetic allure, embracing the complex tri-color-carbro process to create a seductive surface of texture and tone. His quest was for “artificial paradises”—a perfection of form, with a surreal edge.
This concise monograph introduces Outerbridge’s unique aesthetic and its commercial and artistic trajectory, from his professional peak as New York’s highest-paid commercial photographer through to his retreat to Hollywood in the 1940s after a scandal over his erotic photography. With key examples from his oeuvre, the book explores Outerbridge’s innovative style through Cubist still life images, magazine photographs, and his controversial nudes, as well as his interaction with other avant-garde photographers, such as Alfred Stieglitz, Paul Strand, and Man Ray. Along the way, we recognize Outerbridge’s particular ability to transform everyday objects into a quasi-abstract composition and his pioneering role in championing the expressionistic, as much as commercial, potential of color photographs.
Wolfgang Tillmans compiles 30 years of his work
to draw a picture of where we are today
Like hardly any other artist of his generation, Wolfgang Tillmans has shaped our perception of the world. From early portraits of his friends to still lifes, travel shots, nudes, landscape and sky photographs, to his abstract work, Tillmans has created a multitude of iconic works in his unmistakable visual language, opening up new paths and possibilities for both photography and contemporary art. In 2000 he was the first photographer and the first non-British person to receive the renowned Turner Prize.
His first volume for TASCHEN (1995) shows the young generation of the 1990s, of which Tillmans himself was a member, in clubs, at Gay Pride, at fashion events, and in everyday life. His dense, realistic photographs conjure up tangible utopias of community and society and are important documents of their time as well. With the follow-up volume Burg (1998), Tillmans enriches his subject matter with another array of beautiful, now iconic photographs. In truth study center (2005), his images condense into even more subtle compositions and now stand alongside completely abstract works. Finally, Neue Welt (2012) documents Wolfgang Tillmans’ travels around the globe: from London to Tierra del Fuego, India, Papua New Guinea, Saudi Arabia, and Central Africa, we follow his ever-inquisitive eye for the realities of our planet, for social situations with people and markets, technology and architecture, and last but not least, nature and astronomy. For this volume, the artist for the first time made use of the new possibilities of digital photography. This enabled a density of information and incisiveness hardly seen in photographs until then.
This 40th-anniversary publication from TASCHEN combines the best of the four books in one volume. Wolfgang Tillmans himself has compiled this edition, partly redesigned it, added some recent works, and written a new foreword.
Paging through this collection of images, which spans three decades, there are countless moments to delight in, moments that are held not only in our collective memory but in our individual ones too.
Balinese homes in harmony with nature
Loved by travelers for its lush tropical scenery and charming people, Bali is one of the most magnificent places on Earth. Spirituality and nature are integral parts of everyday life for the Balinese, so one can easily see why the island’s traditional architecture has a peaceful presence to it, mimicking its surroundings and sometimes blending in with them.
When it comes to Balinese houses, walls are not compulsory, wood is everywhere, earth tones are dominant, and thatched roofs abound. Opening onto gorgeous green landscapes, majestic mountains, or beautiful coastlines, the homes herein ooze relaxing, contemplative vibes. This portfolio of Southeast Asian living features a swath of fresh and inspiring photographs and comes in a compact size, so you can take a little bit of paradise with you wherever you go.
Gazing at these opulent examples of simple and elegant living, it’s a wonder why more people aren’t rushing to move to Bali.
W swoim przewodniku, bogato ilustrowanym i napisanym obrazowym, żywym językiem, Michael Bird zabiera nas na niezwykłą wyprawę. Wyruszymy w tę podróż z prehistorycznej jaskini, w której powstawało malarstwo naskalne, a skończymy ją wśród awangardy XXI wieku. Po drodze spotkamy oczywiście Vincenta van Gogha, Fridę Kahlo, Leonarda da Vinci, Jacksona Pollocka, Claude'a Moneta czy Pabla Picassa, lecz także mniej znanych w kulturze zachodniej artystów chińskich, japońskich, arabskich czy nawet azteckichGotowi do drogi? Przed nami czterdzieści tysięcy lat historii sztuki!
Michał Misza Czorny podjął się w swojej książce ważnego zadania - zbadać niemal na gorąco, na żywo, pewną nową jakość na polskiej scenie teatralnej, która ukształtowała się dzięki nowej koncepcji kształcenia, podjętej na bytomskim Wydziale Teatru Tańca. Absolwenci, aktorzy-tancerze, nie tylko coraz mocniej zaznaczają swoją obecność jako wykonawcy, ale też sami tworzą artystyczne projekty, grupy tetralne, spektakle, sami też zaczynają nauczać. Autor książki jest jednym z takich pełnych twórczej energii artystów, choreografem, założycielem Teatru OdRuchu.
"Postać sceniczna aktora-tancerza" to zapis obserwacji od wewnątrz, z zachowaniem koniecznego badawczego dystansu i z mocną podbudową teoretyczną.
W środku tej 400-stronicowej pozycji znajdziecie ponad 40 zdjęć oraz wywiady z artystami zebrane w rozdziale IV.
"Teatr, jego forma, estetyka, zmieniają się. Potrzeba nowej energii, środków wyrazu, umiejętności artystów – wykonawców. Takimi dysponują absolwenci Wydziału Teatru Tańca krakowskiej AST. Opisanie ich racy, procesu tworzenia, metod stosowanych w cyklu nauczania może stać się bezcennym, w Polsce pionierskim, materiałem dla świata teatru" - pisze na okładce prof. dr hab. Jerzy Stuhr
WPROWADZENIE / 9
Rozdział pierwszy OBRAZ SYTUACJI / 29
Rozdział drugi GENERACJA OBRAZÓW / 57
Rozdział trzeci OBRAZY ZAWŁASZCZONE / 75
Rozdział czwarty OBRAZY ALEGORYCZNE / 107
Rozdział piąty OBRAZY SPEKTAKULARNE / 129
Rozdział szósty OBRAZY ZNIKANIA / 151
Rozdział siódmy OBRAZY-TOWARY / 175
Rozdział ósmy OBRAZY MALARSKIE / 199
Rozdział dziewiąty OBRAZY I TEKSTY / 223
Rozdział dziesiąty OBRAZY FILMOWE / 247
ZAKOŃCZENIE / 271
BIBLIOGRAFIA / 281
INDEKS NAZWISK / 295
Ilustracje / 305
Sztuka fotografowania. 60 pomysłów na lepsze zdjęcia Codziennie w naszym otoczeniu natrafiamy na setki zdjęć i najczęściej bardzo szybko o nich zapominamy. Przypadkowo napotykane zdjęcia reklamowe czy prasowe prezentują zupełnie inną jakość niż fotografie artystyczne, które nas poruszają i do których chce się powracać. Najczęściej niosą jasny przekaz, wywołują w nas silne emocje i sprawiają, że nie pozostajemy obojętni. Tworzenie takich fotografii to umiejętność, która wymaga dużych nakładów pracy i pomysłu. Zacznij tę ciekawą podróż już teraz! Książka, którą masz przed sobą, nie jest typowym poradnikiem. Autor odsłania przed Czytelnikiem techniczne aspekty rzemiosła fotografa i zasad kompozycji oraz inspiruje go do własnych poszukiwań, do łamania reguł i eksperymentowania. Niemal każde z ćwiczeń, które proponuje, może stanowić punkt wyjścia do twórczych zmagań i szlifowania swojego indywidualnego stylu. Chwyć za aparat i wyraź siebie! Autor zawarł w tej książce: 60 krótkich lekcji, dzięki którym Twoja technika fotografowania szybko się poprawi, wskazówki dotyczące ustawień aparatu, liczne ćwiczenia do samodzielnego wykonania, informacje dotyczące podstawowych koncepcji, a także takich problemów, jak równowaga, wykorzystanie światła, oczekiwanie na właściwy moment, kreowanie nastroju i wiele innych, inspiracje zachęcające do nieszablonowego podejścia do fotografii. Fotografuj i poruszaj tłumy!
W każdym człowieku tkwi piękno, które można wydobyć na fotografii. Dobre zdjęcia portretowe urzekają, przykuwają uwagę i budzą emocje - niezależnie od tego, czy zostały wykonane w plenerze, czy w pomieszczeniu. Jeśli masz za sobą próby fotografowania ludzi, pewnie już wiesz, że aby tworzyć wyjątkowe portrety, trzeba posiąść sporą wiedzę. Jeśli się nie ma czasu na wyczerpujące studiowanie trudnych książek, najlepiej znaleźć mentora, który zdradzi swoje sekrety i wyjaśni wszystkie ważne sprawy: jak przygotować sprzęt, jak się zabrać do robienia zdjęć i jak je retuszować. Teraz masz okazję uczyć się od prawdziwego mistrza fotografii portretowej! W tej niezwykłej książce znajdziesz całą wiedzę, jakiej potrzebujesz do tworzenia wspaniałych portretów w naturalnym oświetleniu. Opisano tu sekrety warsztatu, sprawdzone techniki i triki profesjonalistów. Omówiono kwestie potrzebnego sprzętu, ustawień aparatu fotograficznego i późniejszego edytowania zdjęć. Dowiesz się, jak portretować w świetle wpadającym przez okno, jak radzić sobie z ostrym światłem w plenerze i jak fotografować w trudnych warunkach. Na pewno spodobają Ci się wskazówki dotyczące retuszu i... gotowe receptury na zdjęcia portretowe. Układ książki ułatwia odnajdywanie potrzebnych informacji: na jednej stronie omówiono tylko jeden temat! Najciekawsze zagadnienia: sekrety uzyskiwania wyrazistej ostrości zdjęć portretowych porady dotyczące ustawień aparatu najlepszych dla fotografii portretowych tajniki panowania nad światłem, również ostrym i jaskrawym techniki separacji planów i miękkiego rozmywania tła cenne (dosłownie!) wskazówki dotyczące wyboru sprzętu i akcesoriów
Księga jubileuszowa dedykowana znakomitemu archeologowi Profesorowi Michałowi Gawlikowskiemu, który kierował polskimi wykopaliskami w Palmyrze w latach 1973-2011.
Publikacja zawiera 65 artykułów dotyczących funkcjonowania Palmyry, od architektury i rzeźby po religię i handel. Teksty te ukazały się w latach 1966-2010 w różnych czasopismach oraz tomach zbiorowych i obejmują te badania z okresu czterdziestu pięciu lat działalności Profesora, które nadal wydają się być interesujące dla czytelnika.
Nowsze prace tego samego autora można łatwo znaleźć na Academia.edu i na innych stronach. W szczególności nie uwzględniono dokumentów dotyczących mitreum w Hawarte w Syrii (gdzie prace wykopaliskowe trwały do 2009 roku) oraz stanowiska Ajnuna w Arabii Saudyjskiej, na którym badania rozpoczęły się w 2014 roku.
******
Scripta selecta. A selection of texts for the 80th anniversary of Professor Michał Gawlikowski
The jubilee book is dedicated to the outstanding archaeologist, Professor Michał Gawlikowski, who was in charge of the Polish excavations in Palmyra in the years 1973–2011.
The publication contains 65 articles on the different aspects of Palmyra, from architecture and sculpture to religion and commerce. The texts were published from 1966 to 2010 in various journals as well as collective volumes, and they cover the selected research of forty five years which still seem to be of some interest for the public.
More recent papers by the same author can be easily found on Academia.edu and other sites. In particular, papers related to the mithraeum at Hawarte in Syria (excavated until 2009) and to the site of Aynuna in Saudi Arabia, started in 2014, are not included.
Zdjęcia z duszą. Jak zostać fotografem z wizją Codziennie natrafiamy na ogromne ilości zdjęć w mediach internetowych, społecznościowych i tradycyjnych. Oglądamy ich setki, a może i tysiące, jednak naszą uwagę przykuwają te bardzo nieliczne. Co sprawia, że akurat to, a nie inne zdjęcie budzi emocje i porusza wyobraźnię? Z pewnością nie jest to zależne wyłącznie od sprzętu i techniki pracy. Nawet najprostszym aparatem można wykonać fotografię, która podbije serca innych ludzi i zostanie zapamiętana. Zależy to wyłącznie od fotografa, jego wyobraźni, wizji i umiejętności. Temu zagadnieniu poświęcono zbiór esejów zawartych w tej książce. Są to teksty bardzo osobiste, poruszające takie sprawy, jak rzemiosło, wizja, proces twórczy, cierpliwość i mistrzostwo. W poszczególnych esejach poza refleksjami autora nad znaczeniem języka wizualnego, procesu interpretacji i autentyczności podczas fotografowania znalazły się też praktyczne wskazówki dotyczące tej dziedziny sztuki. Całość została zilustrowana zbiorem przepięknych fotografii. Dzięki tej książce łatwiej osiągniesz cel, jakim jest tworzenie zdjęć, które będą poruszały czułe struny w sercach odbiorców. Najciekawsze zagadnienia: chwila, czyli decydujący moment kreatywność: czym jest, a czym nie jest improwizacja, ciekawość, pomysł jak zdjęcie opowiada historię wyczucie piękna i dążenie do mistrzostwa
Zastanawiałeś się kiedyś, jakie to uczucie, kiedy widok Twoich fotografii krajobrazu wzbudza westchnienia podziwu i zazdrości? "To naprawdę TY zrobiłeś te zdjęcia?!" Oczywiście, aby je stworzyć,, trzeba mieć mnóstwo szczęścia i miesiącami studiować fotografikę... albo znaleźć mistrza, który podzieli się swoimi tajemnicami. Takim kimś jest Scott Kelby, uznany na świecie ekspert. W swoich książkach tłumaczy, w jaki sposób przygotować sprzęt, jak zaplanować sesję, zdradzi sekrety postprodukcji. Co więcej, jeśli kiedyś napotkasz na jakieś problemy, szybko pomoże Ci je rozwiązać. Dzięki naukom mistrza Twoje zdjęcia staną się zachwycające, pełne piękna, emocji - niezapomniane. Jeśli marzysz o nauce u prawdziwego mistrza fotografii krajobrazu, artysty i znawcy, jesteś u celu!
Ta książka jest unikatowym podręcznikiem, w którym znajdziesz tajniki tworzenia najlepszych zdjęć krajobrazowych. Opisano tu prawdziwe sekrety warsztatu, sprawdzone techniki i triki profesjonalistów. Omówiono szerokie spektrum tematów, włączając kwestie potrzebnego sprzętu, ustawień aparatu fotograficznego i późniejszego edytowania zdjęć. Dowiesz się, jak fotografować o świcie i w nocy, jak uwieczniać strumienie i wodospady, jak poradzić sobie ze zdjęciami nocnego nieba, Drogi Mlecznej i kapitalnych panoram. Docenisz, że podręcznik jest pozbawiony zbędnej teorii, jest za to naszpikowany praktycznymi, kluczowymi w chwili robienia zdjęcia wskazówkami. Układ książki maksymalnie ułatwia szybkie odnalezienie potrzebnego zagadnienia: na jednej stronie omówiono tylko jeden temat!
W tej książce znajdziesz:
zasady planowania, prowadzenia sesji i postprodukcji zdjęć krajobrazowych
porady dotyczące ustawień najlepszych dla fotografii pejzażowych
specjalne dla pejzaży metody ustawiania ostrości aparatu
techniki fotografowania z długim czasem naświetlania
bezcenne wskazówki dotyczące wyboru potrzebnego sprzętu
Mistrz fotografii? Zrobi piękny pejzaż każdym aparatem!
O autorze książki
Scott Kelby w 2009 roku po raz piąty z rzędu otrzymał tytuł najlepszego autora książki informatycznej, przyznawanej przez amerykańskie Nielsen BookScan.
Scott Kelby jest redaktorem naczelnym pisma Photoshop User, przewodniczącym stowarzyszenia NAPP, skupiającego profesjonalnych użytkowników Photoshopa, dyrektorem szkoleniowym seminarium Adobe Photoshop Seminar Tour i jednym z najlepszych instruktorów tego programu w Ameryce. Jest współgospodarzem cotygodniowego talk-show na żywo dla fotografów The Grid oraz wykładowcą, nauczającym fotografii cyfrowej na warsztatach i seminariach organizowanych na całym świecie
Kelby jest również wielokrotnie nagradzanym autorem bestsellerowych książek; imponująca lista opracowanych przez niego tytułów sięga ponad 60 pozycji -- wiele z nich przyniosło mu światową sławę i zapewniło pierwsze miejsce na liście najpoczytniejszych autorów książek komputerowych na świecie. Poruszana w nich tematyka dotyczy przede wszystkim Photoshopa, edycji fotografii cyfrowych oraz nowoczesnych technologii związanych m.in. z przetwarzaniem obrazu.
Album z fotografiami autorstwa Andrzeja Fidyka, które powstały podczas
realizacji pięciu niezwykłych filmów reżysera w latach 90. XX wieku.
Rosyjski striptiz, Carnaval. Największe party świata, Dojenie wielbłąda,
Kiniarze z Kalkuty oraz Taniec trzcin to filmy, które – jak pisze Michał
Ogórek – pokazują, „cały dziwny świat końca XX wieku, sfilmowany
skupioną, ale bynajmniej nie współczującą kamerą Andrzeja Fidyka".
Zdjęciom towarzyszą cytaty, nierzadko szokujące, zawsze jednak zmuszające do refleksji.
Filmowe opowieści Fidyka zainspirowały innych twórców do napisania esejów, które dodatkowo oświetlają niepokojący przekaz fotografii.
Komentarze do książki napisali: Manuela Gretkowska, Katarzyna Grochola, Łukasz Maciejewski, Krzysztof Zanussi oraz Michał Ogórek.
Jak pisze sam reżyser: Film działa na linii czasu, w którym się wyświetla. Fotografia ma być jakby ukłuciem w czuły punkt świadomości widza. Owe ukłucia w czułe punkty naszej świadomości przypominają, że
dziwny koniec XX wieku wciąż trwa.
Jerzy Limon prezentuje działalność angielskich wędrownych zespołów teatralnych w Gdańsku w pierwszej połowie XVII wieku. Ich aktywność wiązała się z powstaniem i dziejami pierwszego na terenie Polski teatru publicznego, zwanego Szkołą Fechtunku. Tezy wyłożone w tej książce dały podwaliny pod jeden z najbardziej niezwykłych teatrów świata – Gdański Teatr Szekspirowski.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
