W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Ta książka nauczy małych artystów stawiać pierwsze kroki w świecie sztuki. Dzięki wesołym wierszykom i opisom dzieci bez trudu przyswoją sobie, krok po kroku, zasady rysowania i malowania. Z prostych podstawowych figur: koła, trójkąta, kwadratu, prostokąta narysują krasnala i księżniczkę, klauna i pirata, czarownicę i czarodzieja, zwierzęta na wsi i w zoo, ciężarówkę i traktor, śmigłowiec i żaglówkę i wiele innych rysunków.
From street dance to samba, ballroom to ballet, dress the dolls for a variety of dances in this lively sticker book. Perfect for young lovers of dance, there are over 300 stickers of clothes, costumes and accessories to get the dolls ready for different kinds of dancing.
Drawing on exhaustive research from interviews and unpublished archival material, John Richardson has produced the long-awaited third volume of the definitive biography, full of original, groundbreaking new insights into Picasso's life and work. His lively and incisive analysis of the work meshes seamlessly with the rich and detailed narrative of this complex and sensual life.
The Triumphant Years reveals Picasso at the height of his powers, producing not only the costumes and sets for such Diaghilev Ballets Russes productions as Parade and Tricorne but some of his most important sculpture and paintings. These are tumultuous years, Picasso torn between marital respectability with Olga, the Russian ballerina who was his first wife, and the erotic passion of his mistress, Marie-Therese.
This extraordinary biography ends with the completion of a dramatic series of drawings of the crucifixion. From then on the horrors of war would replace any private horrors, leading ultimately to Picasso's masterpiece, Guernica.
This comprehensive step-by-step guide to photographing an unbelievably wide range of subjects includes hundreds of inspirational images, each of which is accompanied by detailed step-by-step instructions. From sporting events and safaris to family gatherings and flowers, this is the most comprehensive photography manual ever assembled.
Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki (ur. w Prudniku w 1946 roku zmarł 28 stycznia 2020), studiował we wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w latach 1965-1971, w pracowni prof. E. Gepperta. Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych. Autor około 50 wystaw indywidualnych oraz laureat wielu prestiżowych nagród. Publikacja jest katalogiem prac artysty, wzbogaconym o tekst Andrzeja Jarosza "Laboratorium wspomnień" oraz rozmową z artystą "Malując, uciekam, czekam..." przeprowadzoną w sierpniu 2004.
The theme of Tim Cole's Holocaust Landscapes concerns the geography of the Holocaust; the Holocaust as a place-making event for both perpetrators and victims.
Through concepts such as distance and proximity, Professor Cole tells the story of the Holocaust through a number of landscapes where genocide was implemented, experienced and evaded and which have subsequently been forgotten in the post-war world. Drawing on particular survivors' narratives, Holocaust Landscapes moves between a series of ordinary and extraordinary places and the people who inhabited them throughout the years of the Second World War. Starting in Germany in the late 1930s, the book shifts chronologically and geographically westwards but ends up in Germany in the final chaotic months of the war. These landscapes range from the most iconic (synagogue, ghetto, railroad, camp, attic) to less well known sites (forest, sea and mountain, river, road, displaced persons camp).
Holocaust Landscapes provides a new perspective surrounding the shifting geographies and histories of this continent-wide event.
Żadnych strasznych wykresów. Żadnych technicznych diagramów. Żadnego żargonu. Ta książka pozwoli ci poznać podstawowe zasady kompozycji i ekspozycji podczas fotografowania ludzi, wzbogaci twoją wiedzę o świetle i obiektywach, a przede wszystkim nauczy tak niezwykle ważnej sztuki widzenia, a wszystko to bez zbędnego technobełkotu. Idealna dla użytkowników lustrzanek cyfrowych oraz aparatów kompaktowych, zawiera wiele praktycznych porad na temat technik wykonywania zdjęć ludzi, które zmienią je w dzieła sztuki, tak jak to miało miejsce w przypadku znakomitych zdjęć najwybitniejszych fotografików. Z pewnością zachęci cię, żeby wziąć do ręki aparat i spróbować. Dotychczas sprzedano na świecie ponad 100 000 egz. tej książki! W poradniku prezentujemy prace 50 najznakomitszych fotografików, a należą do nich: Richard Avendon Henri Cartier-Bresson William Klein Sebastiao Salgado Cindy Sherman Garry Winograd Richard Renaldi William Eggleston Augist Sander Joel Sternfeld Bill Brandt
"Objawił się nagle poetą, który wyczuł i w obrazach swych znakomicie oddał majestat, grozę i czar szczytów, borów i jezior, poranków i zmierzchów, melancholię jesieni, wlokące się po górach, wśród mgieł" - tak o swoim przyjacielu, Leonie Wyczółkowskim, pisał wybitny kolekcjoner Feliks Manggha Jasieński. Swą wyjątkową pozycję w historii malarstwa polskiego artysta ten zawdzięcza jednak nie tylko pełnym poezji tatrzańskim widokom, ale również urzekającym kunsztem i urodą portretom kwiatów i wizerunkom skąpanych w słońcu rybaków, oraczy i chłopów pracujących na polach Kresów Rzeczpospolitej. Pełne intensywnych barw pastelowe widoki Jaremcza, urokliwe zabytki Krakowa przedstawione techniką akwareli czy wreszcie niezliczone, mistrzowskie portrety i autoportrety to kolejne przykłady niezwykle bogatej i różnorodnej twórczości tego malarza. Po obejrzeniu blisko dwustu wysokiej jakości dzieł malarskich i grafik oraz zapoznaniu się z towarzyszącym zdjęciom przystępnym tekstem Czytelnik nie będzie miał wątpliwości, iż historia polskiego malarstwa byłaby niepełna, wręcz uboga, gdyby pozbawić ją osiągnięć tego wybitnego artysty, a zarazem niezwykle szlachetnego człowieka.
Album przybliża życie i twórczość jednego z najwybitniejszych artystów w historii malarstwa polskiego. Autor w interesujący i przystępny sposób omawia najistotniejsze wątki twórczości tego czołowego malarza okresu Młodej Polski, podkreślając znaczenie i urodę jego najważniejszych i najpiękniejszych obrazów. Blisko 170 wysokiej jakości reprodukcji dzieł, pochodzących zarówno z muzeów, jak i ze zbiorów prywatnych, pozwoli docenić nieprzemijające piękno, efektowność i rangę bogatej i różnorodnej twórczości pasjonującego artysty. Dodajmy - twórczości ważnej i ciągle aktualnej, jeśli weźmiemy pod uwagę chociażby tylko jej polski i patriotyczny charakter, o wybitnym wkładzie w polski symbolizm nie zapominając. O nieustającej popularności Jacka Malczewskiego świadczy mnogość poświęconych mu publikacji oraz częste w naszych muzeach wystawy.
Ryszard Jeremi Kluszczyński, krakowianin, absolwent elitarnego V LO im. Augusta Witkowskiego w Krakowie, prawnik, ukończył studia na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Warszawskiego. Założyciel Wydawnictwa Kluszczyński, którego nakładem w ciągu blisko trzydziestu lat działalności ukazało się ponad sześćdziesiąt publikacji o sztuce i architekturze Polski, między innymi tak ważne pozycje, jak: Wielka encyklopedia malarstwa polskiego, Encyklopedia sztuki polskiej, Poradnik polskiego kolekcjonera czy Dwór polski i Dzieje architektury w Polsce.Wybitny znawca i kolekcjoner malarstwa okresu Młodej Polski, swą życiową pasję, jaką od lat pozostaje sztuka polska, realizuje na różnych polach. W 2002 roku otrzymał nagrodę Fundacji Kultury Polskiej w uznaniu osiągnięć w zakresie sztuki edytorskiej. Był inicjatorem i fundatorem powstałego w Krakowie pomnika Leona Wyczółkowskiego projektu prof. Karola Badyny z krakowskiej ASP. W ostatnich latach nakładem wydawnictwa WBC ukazały się między innymi następujące pozycje jego autorstwa: ""Od Malczewskiego do Wyspiańskiego - Malarze Młodej Polski"", ""Od Chełmońskiego do Kantora - Mistrzowie malarstwa polskiego"", ""Sztuka Młodej Polski"" oraz monografie poświęcone twórczości Jacka Malczewskiego i Leona Wyczółkowskiego.Oddawana do rąk Czytelników Historia malarstwa polskiego jest zwięzłym kompendium wiedzy przeznaczonym dla wszystkich miłośników polskiej sztuki. Napisana przystępnym językiem, przybliża najpiękniejsze i najbardziej wartościowe obrazy w historii naszego malarstwa pochodzące ze zbiorów prywatnych, muzeów, jak też kościołów i klasztorów.Ponad 700 wysokiej jakości reprodukcji pozwoli Czytelnikowi docenić urodę i kunszt dzieł pochodzących z różnych epok, od gotyckiego malarstwa tablicowego po obrazy współczesne, w tym płótna pędzla Stefana Gierowskiego.Tekst prowadzący Czytelnika przez dzieje rodzimego malarstwa poprzedzony został obszernym wywiadem z autorem. Dzieli się on w nim swoim trzydziestoletnim kolekcjonerskim doświadczeniem i udziela rad początkującym i zaawansowanym pasjonatom malarstwa oraz inwestorom, którzy pragną wkroczyć w fascynujący, ale i pełen niespodzianek i zagrożeń rynek sztuki.
„Nakręcone w Łodzi” opowiada historię HollyŁodzi z perspektywy lokacji planów filmowych. W publikacji, wydanej przez Muzeum Kinematografii, Anna Michalska i Jakub Wiewiórski opisują 153 filmy fabularne nakręcone w łódzkich plenerach, od niemej „Ziemi obiecanej” Aleksandra Hertza i Zbigniewa Gniazdowskiego z 1927 roku po „Piłsudskiego” Michała Rosy z 2019. Autorzy przedstawiają plenery i wnętrza, opisują kulisy powstawania filmów, ich odbiór wśród widzów i krytyków oraz rozmaite łódzkie konteksty. Rozmawiają z reżyserami, scenografami, operatorami, aktorami i producentami, a także ze szczęśliwcami spoza branży, którym udało się wejść na plan. Odkrywają wiele ciekawostek dotąd nieznanych i zabierają Czytelnika w podróż do filmowej Łodzi.
Pastel Dreams
The powerful architecture of North Korea
Erased by bombing during the Korean War, North Korea’s trophy capital of Pyongyang was entirely rebuilt from scratch from 1953, in line with the vision of the nation’s founder, Kim Il Sung. Designed as an imposing stage set, it is a place of grand axial boulevards linking gargantuan monuments, lined with stately piles of distinctly Korean flavor, to be “national in form and socialist in content.”
Under the present leader, Kim Jong Un, construction has ramped up apace—“Let us turn the whole country into a socialist fairyland,” declares one of his official patriotic slogans. He is rapidly transforming Pyongyang into a playground, conjuring a flimsy fantasy of prosperity and using architecture as a powerful anesthetic, numbing the population from the stark reality of his authoritarian regime.
Guardian journalist and photographer Oliver Wainwright takes us on an eye-opening tour behind closed doors in the most secretive country in the world, revealing that past the grand stone façades lie lavish wonder-worlds of marble and mosaic, coffered ceilings, and crystal chandeliers, along with new interiors in dazzling color palettes. Discover the palatial reading rooms of the Grand People’s Study House, and peer inside the locker rooms of the recently renovated Rungrado May Day Stadium, ready to host a FIFA World Cup that will never come.
This collection features about 200 photographs with insightful captions, as well as an introductory essay where Wainwright charts the history and development of Pyongyang, explaining how the architecture and interiors embody the national “Juche” ideology and questioning what the future holds for the architectural ambitions of this enigmatic country.
A world of music, dance, and the Moulin Rouge
In our imaginings of Paris, painter and graphic artist Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) has no small role to play. In his prints, posters, paintings, and drawings, the artist immortalized the city’s Belle Époque nightlife and put the northern neighborhood of Montmartre on the global map of creative-hedonist hotspots.
The son of old French nobility, Toulouse-Lautrec seems to have been drawn early on to visions of a demimonde, centering his attention on the dance halls, cabarets, and brothels of Montmartre and adopting famed dancers and singers as his subjects, most notably Jane Avril. His works include both lively performance scenes and quiet, tender “after-hours” portraits such as The Sofa and In Bed. Stylistically, he mastered both bold graphics, as celebrated in his promotional posters of Jane Avril, and a loose yet evocative sketchwork.
Though he died aged just 36, due to complications from alcoholism and syphilis, Toulouse-Lautrec’s cultural influence was immense. This introductory book takes a walk through his world of singers, dancers, musicians, and prostitutes to reveal an artist of great humanity, striking figurative skill, and a pronounced sense for the energy and stories of a city.
Lyrical forms from Finland
Alvar Aalto (1898–1976) made a unique modernist mark. Influenced by both the landscape and the political independence of his native Finland, he designed warm, curving, compassionate buildings, wholly set apart from the slick, mechanistic, geometric designs that characterized much contemporary European practice.
Whether a church, a villa, a sauna, or a public library, Aalto’s organic structures tended to replace plaster and steel with brick and wood, often incorporating undulating, wave-like forms, which would also appear in his chair, glassware, and lamp designs. An adherent to detail, Aalto insisted upon the humanity of his work stating: “Modern architecture does not mean using immature new materials; the main thing is to work with materials towards a more human line.”
Many of Aalto’s public buildings such as Säynätsalo Town Hall, the lecture theatre at Otaniemi Technical University, the Helsinki National Pensions Institute and the Helsinki House of Culture may be seen as psychological as well as physical landmarks in the rebuilding of Finland after the ravages of war.
The Egyptian explorations of Émile Prisse d’Avennes
A lifelong devotee of ancient Egyptian and Oriental culture, the French author, artist, and scholar Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d’Avennes (1807–1879) is famed as one of the most influential Egyptologists, long before the discipline was even properly established.
Prisse first embarked on his explorations in 1836, documenting sites throughout the Nile Valley, often under his Egyptian pseudonym, Edris Effendi. Prisse’s first publication of notes, drawings, and squeezes (a kind of frottage) came in the form of Les Monuments égyptiens, a modest collection of 51 plates, but one met with considerable acclaim in popular and intellectual circles. Encouraged by his success, Prisse returned to Egypt in the late 1850s to expand his work into the collection L’Histoire de l’art égyptien—together with his first volume, these two tomes make up a truly complete survey of Egyptian art.
His albums cover architecture, drawing, sculpture, painting, and industrial or minor arts, with sections, plans, architectural details, and surface decoration all documented with utmost sensitivity and accuracy. Even when compared to the products of the great state-sponsored expeditions to Egypt of this period, Prisse’s compendium remains the largest, single-handed illustrated record of Egyptian art in existence.
Discover the complete collection of Prisse’s unsurpassed illustrations in a visual and archaeological feast of symmetry and complexity. Once exclusively available as an XL-sized title, this Bibliotheca Universalis edition captures all the mystery and opulence of Prisse’s groundbreaking collection in an affordable, compact format.
Książka przynosi syntezę problematyki metodologicznej historii sztuki jako dyscypliny, która w XX wieku za jedno ze swoich naczelnych zadań obrała metodyczne i obiektywne wyjaśnianie obrazów. Od czasu wyodrębnienia nauk humanistycznych w metodologii W. Diltheya najwybitniejsi historycy sztuki próbowali umocnić jej pozycję wśród tych nauk przez oparcie się na rygorach naukowego obiektywizmu i empiryzmu, ścisłości i poprawności, sprawdzalności i poznawczej pewności, których wzorzec wyznaczały nauki przyrodnicze. Czy i jak interpretacja może zbliżyć się do modelu eksplanacyjnego, w jaki sposób może spełnić rolę historycznego wyjaśnienia dzieł malarstwa? Jak należy ją umocować na pewnym gruncie faktów i na logice wnioskowań? Jaka metodyka badawcza może zapewnić prawidłowość wyjaśnień, sprawdzalność i prawdziwość wyników? Tego rodzaju metodologiczne kwestie wiązały namysł szeregu uczonych, a wśród nich szczególną rolę odegrał E. Gombrich, najpierw jako rzecznik zwrotu ikonologii w stronę Popperowskiego dedukcjonizmu, a następnie jako inspirator i punkt odniesienia dla kolejnej generacji badaczy, z których jedni podążali dalej drogą rygorów metodologii normatywnej, a inni szukali dla niej alternatyw lub rozwinęli metodologię narratywistyczną. Książka przedstawia istotne związki łączące metodologicznie zorientowaną historię sztuki nie tylko z różnymi koncepcjami metodologii ogólnej i filozofii nauki, lecz także z innym ważnym źródłem inspiracji, jakim były modele wnioskowań stosowane przez książkowych detektywów.
Stanisława Bareję można uznać chyba za najbardziej konsekwentnego reżysera działającego w okresie PRL. Realizował wyłącznie filmy i seriale należące do gatunków rozrywkowych. W jego dorobku są przede wszystkim komedie, ale też kryminały. Brak dramatów społecznych, wojennych, historycznych... Już ta niezwykła konsekwencja jest wystarczającym powodem, aby przyjrzeć się bliżej Stanisławowi Barei. Gdyby bowiem żył i tworzył w tym samym okresie historycznym, lecz w jakimś innym zachodnim kraju, nie byłoby niczego dziwnego w tym, że specjalizował się on w kinie rozrywkowym, które w dodatku przynosi zyski. Jednak w PRL niekoniecznie musiało to być najłatwiejsze i oczywiste. Od sztuki i jej twórców wymagano zaangażowania i stosownej powagi. Gatunków rozrywkowych - w filmie, ale również w literaturze - nie ceniono. Jednocześnie nieustannie apelowano i nawoływano do tworzenia socjalistycznej kultury masowej, do produkcji utworów rozrywkowych, które jednak będą wierne ideologicznym pryncypiom. Później, jakże często, narzekano na gotowe już komedie czy kryminały.
Publikacja jest pierwszą na polskim rynku pozycją w całości poświęconą filmom austriacko-żydowskiej reżyserki Ruth Beckermann. Jej dzieła zostały opisane w odniesieniu do tradycji artystów nazywanych Nestbeschmutzerami. Książka pokazuje, jak dokumentalna twórczość stała się dla Beckermann formą poszukiwania własnej tożsamości jako Żydówki wychowanej i mieszkającej w powojennej Austrii. Czytelnik ma również okazję zapoznać się z kontekstem kulturowym, historycznym oraz politycznym, który ukształtował jej postawę. Analizy filmów, wzbogacone o odwołania do teorii z zakresu culture studies i memory studies, pozwalają pokazać, jak Austrię oraz jej mieszkańców postrzega Beckermann – artystka, która – podobnie jak skandalista Thomas Bernhard czy noblistka Elfriede Jelinek – „kala własne gniazdo”, ale jednocześnie nieustannie szuka w nim miejsca dla siebie.
Drukowany reader zawierający wybór tekstów opublikowanych na łamach internetowego „Obiegu” w 2021 roku. „Obieg” jest kwartalnikiem o sztuce aktualnej wydawanym przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, w wersji papierowej od 1987 roku i dostępnym w Internecie na www.obieg.pl. Numery wydane w 2021 roku tworzą pole spotkań różnych formuł opowiadania i nowe sieci połączeń między kontekstami sztuki, kultury i społeczeństwa, analizując i podważając teraźniejszą rzeczywistość globalnej sztuki współczesnej.
Antologia to 32 artykuły obejmujące teksty teoretyczne, krytyczne eseje oraz sztukę wizualną, pierwotnie tworzące trzy numery tematyczne:
„Wojny Kulturowe” (nr 16/21) o charakterze i dylematach współczesnych napięć kulturowych;
„Piękno u bram” (nr 17/21) o znaczeniu, obszarach, etyce i ograniczeniach piękna; „Kolekcje” (nr 18/21) o wartościach i potrzebach zbiorów muzealnych, galerii sztuki oraz prywatnych.
W lipcu 2005 roku PINK FLOYD wystąpili na scenie w Hyde Parku. Pierwszy raz od 24 lat zagrali w pełnym składzie. Niecały rok później umarł jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, a śmierć klawiszowca Richarda Wrighta (2008) definitywnie położyła kres występom jednego z największych zespołów w historii muzyki.Mark Blake w pierwszej pełnej biografii grupy opowiada, jak szkolni kumple z Cambridge zawojowali świat albumami Dark Side of the Moon i The Wall oraz w jaki sposób stworzyli jedne z najbardziej widowiskowych spektakli wszech czasów.Oparta m.in. na ponad stu najnowszych wywiadach Prędzej świnie zaczną latać podąża za Floydami całą drogę od psychodelicznych nocy w klubie UFO w połowie lat 60. aż do ery gorzkich konfliktów, które położyły kres istnieniu zespołu w połowie lat 80. Mark Blake drobiazgowo opisuje także solowe kariery każdego z członków grupy. Skrupulatna, pracochłonna i ambitna, jak każdy album Pink Floyd, książka Prędzej świnie zaczną latać jest ostatecznym sprawozdaniem z działalności najbardziej angielskiego zespołu rockowego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
