W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Zebrane w książce teksty są podsumowaniem pracy autora jako producenta filmów dokumentalnych (1995–2016). W publikacji omówiona została sytuacja na rynku filmowym w latach 2005–2022, po wejściu w życie Ustawy o kinematografii, na mocy której powstał Polski Instytut Sztuki Filmowej. Autor analizuje mechanizmy funkcjonujące w środowisku twórców i podkreśla, że osiągnięcie sukcesu wymaga współpracy z innymi podmiotami, m.in. osobami badającymi rynek czy piszącymi o filmach. Zgodnie z podejściem prezentowanym przez badacza, ważnym elementem przedmiotowego statutu filmów dokumentalnych jest dialog z widzami – film powinien być traktowany jako narzędzie komunikacji.
******
Polish Documentary Film after 2005. The Idea and the Experience
The texts collected in the book are a summary of the author’s work as a documentary film producer (2005–2016). The book explores the situation in the film industry in 2002–2005, after the implementation of the Act on Cinematography, which resulted in forming Polish Film Institute. The author analyses the mechanisms functioning among the filmmakers, and stresses that achieving success requires cooperation with other entities, e.g. those researching the market or writing about films. In his opinion, a very important element of the subjective status of documentaries is the dialogue with the viewers – a film should be treated as a communication tool.
W publikacji omówiono w sposób kompleksowy, jak najlepiej zabezpieczyć swoje interesy, rozpoczynając proces produkcji filmowej, tak aby z jednej strony uniknąć naruszeń praw przysługujących innym osobom, a z drugiej ograniczyć do minimum ryzyko niekorzystnego wykorzystania własnej twórczości przez podmioty trzecie. W pierwszych czterech rozdziałach omówiono wstępne zagadnienia związane z produkcją filmową z perspektywy prawnoautorskiej. Scharakteryzowano zatem samo prawo autorskie i jego przedmiot, czyli utwór (rozdział I) oraz przedmiot produkcji filmowej ze szczególnym uwzględnieniem określonych elementów filmu podlegających ochronie (rozdział II). Wskazano, jaki jest status poszczególnych osób biorących udział w tworzeniu filmu (rozdział III) i jakie prawa przysługują im z tytułu pełnienia różnych funkcji w procesie twórczym (rozdział IV). W kolejnych rozdziałach omówiono: możliwość wykorzystywania cudzej twórczości w produkcji filmowej (rozdział V), szczególną rolę producenta audiowizualnego (rozdział VI), rodzaje i treść umów prawnoautorskich związanych z produkcją filmową (rozdział VII) oraz działalność promocyjną, medialną i reklamową (rozdział VIII). W IX rozdziale znajdują się wzory umów wraz z komentarzami, które ułatwią czytelnikowi właściwe konstruowanie w przyszłości kontraktów związanych z produkcją filmową. Skrypt jest skierowany przede wszystkim do studentów szkół filmowych. Przydatne informacje znajdą w nim również doświadczeni specjaliści zajmujący się produkcją filmów.
W roku 2020 Łódź obchodziła dwusetlecie swojej historii przemysłowej. Jubileusz ten stał się podstawą do zorganizowania debaty naukowej nad historią przemysłową i przyszłością naszego miasta, a pokłosiem cyklu spotkań przygotowanych przez Interdyscyplinarne Centrum Studiów Miejskich jest niniejsza, druga już publikacja. Podczas debaty postawiliśmy wiele istotnych pytań. Jak kształtowała się przestrzeń miasta przemysłowego? Jak zmieniła się Łódź w okresie transformacji? W jakim kierunku zmierza dziś polityka przestrzenna miasta? Co wpływa na jej przeobrażenia i co zmienia Łódź współcześnie? Jak przemysłowa przeszłość determinuje przyszłość miasta? Jak zmieniła się Łódź i dokąd podąża? W książce zostały podjęte dwa główne wątki rozważań dotyczące transformacji oraz przestrzeni Łodzi - jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Pierwsza część obejmuje procesy transformacji miasta - od wolno rozwijającej się małej wsi z okresu do XV wieku, przez czas prosperity miasta przemysłowego w XIX stuleciu, po miasto poprzemysłowe, zmierzające ku dalszej transformacji i regeneracji. Druga część koncentruje się na przestrzeni miasta Łodzi i jej przeobrażeniach, a także na czynnikach i uwarunkowaniach tych przekształceń. Spoglądając na Łódź głównie z perspektywy planowania przestrzennego, gospodarki przestrzennej, geografii społeczno-ekonomicznej, zarządzania, ochrony środowiska, architektury i urbanistyki, chcieliśmy wzbogacić nowe interdyscyplinarne podejście do studiów miejskich.
Jest to angielska wersja publikacji Ignacy Jan Paderewski. Listy. Korespondencja kompozytora stanowi świadectwo jego żywego intelektu i nietuzinkowej osobowości. Na kartach listów artysta relacjonował m.in. przebieg swych studiów kompozytorskich i pracy twórczej, dlatego też nierzadko są one jedynym źródłem informacji na temat nieznanych wcześniej czy też niezachowanych do naszych czasów kompozycji […]. Treść listów artysty ujawnia także wiele interesujących faktów o współczesnych mu osobach, w tym wybitnych muzykach, kompozytorach, wykonawcach i pedagogach.
Z zachowanych dokumentów wyłania się złożony portret psychologiczny człowieka, który z pełną determinacją – pomimo rozlicznych przeciwności – kreuje swój artystyczny los. Droga Paderewskiego wiodła od mało satysfakcjonującej – w jego mniemaniu – działalności pedagogicznej, poprzez niekwestionowane i szczególnie przezeń upragnione osiągnięcia kompozytorskie, do zapewniającej mu fortunę kariery uwielbianego przez tłumy wirtuoza.
ze Wstępu, Małgorzata Perkowska-Waszek
tłum. John Comber
The composer’s correspondence attests to his keen intellect and remarkable personality. In his letters, Paderewski writes about such things as his composition studies and creative work; hence they are not infrequently the sole source of information about such previously unknown or lost compositions [...]. The contents of the letters also reveal many interesting facts about the composer’s peers, including outstanding musicians, composers, performers and teachers.
Emerging from these documents is a psychological portrait of a man who, despite numerous setbacks, forged his artistic destiny with the utmost determination. Paderewski’s path led from teaching work that gave him little satisfaction, through his undeniable compositional achievements, which he particularly craved, to the career of a virtuoso loved by the crowds, which made his fortune.
from the Introduction, Małgorzata Perkowska-Waszek
W tym zeszycie wyróżniają się nazwiska trzech fotografów światowego formatu, których zdjęcia publikowano w renomowanych albumach i encyklopediach.Max Steckel był prekursorem fotografii ilustrujących wnętrza hut i kopalń, a jego cykl zdjęciowy Czarne diamenty wszedł na stałe do annałów światowej fotografii. Był także fotografem dzikich zwierząt pierwszy na świecie sfotografował dziko żyjące kozice w Tatrach. Związany z Opolszczyzną fotografował w Tułowicach i Sławięcicach, a od 1941 r. mieszkał w Łosiowie koło Brzegu.Hans Stephainsky, nadleśniczy z Tułowic, pisarz i fotograf zwierząt, szczególnie znany z unikalnych zdjęć susłów z Łambinowic, drukowanych m.in. w trzytomowej światowej encyklopedii zwierząt.Max Seidel jego zdjęcie lądujących bocianów do gniazda na dachu kościoła w Kobierzycach k/Brzegu zdobyło I nagrodę na najpiękniejsze zdjęcie przyrodnicze w wielkim konkursie Kodaka w 1932 r. (pula nagród 100 tys. $).
Gdy podziwiamy panoramę pięknego miasta, uderza nas często wspaniała spójność tej całości, jej forma i funkcja, materiały, symbolika i kolory. Z drugiej zaś strony, nic nie jest bardziej męczące niż brzydota; przed jej niszczącym działaniem trudno się uchronić. Pojedynczy piękny budynek nie jest w stanie upiększyć ponurego osiedla, lecz wystarczy jeden budynek brzydki, aby zniszczyć ducha najwspanialszego miasta pisze Lon Krier w swojej pracy zatytułowanej Architektura. Wybór czy przeznaczenie.Jeden z najwybitniejszych światowych architektów i teoretyków architektury podsumował w niej niemal 30 lat swoich studiów nad architekturą. Jest to nie tylko niezwykle przenikliwa krytyka modernizmu w architekturze, ale i próba wskazania realnej alternatywy, która de facto już od co najmniej dziesięciu lat istnieje w budownictwie europejskim i północnoamerykańskim.
Terence Donovan (1936-1996) was one of the foremost photographers of his generation, with a career spanning almost 40 years. He came to prominence in London as part of a post-war renaissance in art, design and music, representing a new force in fashion and, later, advertising and portrait photography. He operated at the heart of London's Swinging Sixties, both as participant in, and observer of, the world he so brilliantly and incisively captured with his camera.
Born into a working-class family in East London, Donovan was fascinated by photography and printmaking from an early age. He opened his own studio in 1959 at the age of twenty-two and was immediately sought after by a range of clients, including leading advertising agencies and fashion and lifestyle magazines of the time, including Vogue, Harper's Bazaar and Elle. Terence Donovan: 100 Fashion Photos brings together the very best of his fashion photography, from his ground-breaking work in the sixties to the superlative glamour of the supermodels of the nineties.
Gifted with an unerring eye for the iconic as well as the transformative, Donovan was a master of his craft, a technical genius who pushed the limits of what was possible with a camera. This stylish book contains some of his most famous shots, as well as previously unseen images, and is a perfect gift for lovers of both fashion and photography.
These 10 classic fashion items are part of the universal language of style: the White T-shirt, Miniskirt, Hoodie, Jeans, Ballet flat, Breton top, Biker jacket, Little black dress, Stiletto, Trench. While trends may come and go, they remain symbols of perennial cool, part of a capsule collection of chic emblems that represent who we are, who we want to be and how we want to be seen. The Ten tells the story of each item's creation, its journey to popularity, and why it matters today.
These stories are accompanied by stylish photography and illustrations of the icons - from Katharine Hepburn to Prince - who have worn the pieces so well.
Featuring 150 iconic artworks, The National Gallery Masters of Art Puzzle Book is a visually spectacular puzzle challenge perfect for any art-enthusiast. This must-buy gift book contains 100 puzzles reproducing and inspired by the world's most famous paintings, making it a truly one-of-a-kind decorative delight. From pictorial puzzles such as Fake or Fortune, Jigsaw and Scrambled Image, to cryptic puzzles like Odd One Out or The Missing Link, through logic puzzles, riddles and even a series of progressively more difficult art knowledge quizzes, there is something for everyone, from the puzzle master to the art aficionado.
Featured paintings include Sunflowers by Vincent van Gogh, The Fighting Temeraire by J.M.W. Turner, The Arnolfini Portrait by Jan van Eyck, The Hay Wain by John Constable, The Virgin of the Rocks by Leonardo da Vinci, Bathers at La Grenouillere by Claude Monet and many, many more.
The lyrics to the songs of the Beatles read like poetry. This book treats them as such, and illustrates each track artistically, paying careful attention to detail and high design standards. The stories, themes and ideas behind nearly 200 songs are explored in this beautiful book that includes photographs, artwork and illustration to bring the Fab Four's lyrics to life as never before.
The Nostalgic Beauty of Abandoned Cars
The first photography book of abandoned cars, covering Europe and the United States A fascinating and artful addition to any car lover’s library, and for those intrigued by mysterious, forgotten places Each featured car is identified by year and make The book comes without plastic wrapping
In his unique photo journey, Dieter Klein travels to remote corners of Europe and the United States to find abandoned cars in forgotten places.
In shabby backyards and dusty barns, in deserted fields and thick forests, Klein roams strange and isolated places to find once gleaming vehicles left to rust and ruin. From a dented Porsche to a faded Cadillac, a battered VW Beetle to a whole fleet of abandoned military jeeps, Klein’s subjects creak with bygone glamour and might. As moss and gnarled branches transform motors into eerie artifacts, Klein’s award-winning automobile photography is not only a tribute to classic cars, but also to the transformative power of nature and the enduring intrigue of people and incidents unknown.
Dieter Klein is a freelance photographer. A piece he wrote about robots won him the award for best reportage from the magazine Bild der Wissenschaft in 2003. But his true passion is the imagery of deserted automobiles. It won him prizes for best photograph at Discovery Days 2017, in Switzerland, as well as at Festival El Mundo 2018, in Austria. Dieter Klein regularly gives presentations and puts on slide shows about Lost Wheels and Forest Punk.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
