W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Wariacje bachowskie to książka, która w wyjątkowo ciekawy i inspirujący sposób udowadnia tezę, że w wypadku twórczości Jana Sebastiana Bacha, "największego z geniuszów muzycznych ludzkości" (Witold Lutosławski), "im dalej w las, tym więcej drzew. Im bliżej zwiedzamy ogromny gmach Bachowskiej muzyki, tym więcej odkrywamy w nim nieznanych zakątków, wspaniałych sal, korytarzy, krużganków" (Stefan Kisielewski). Czternaścioro Autorek i Autorów, wywodzących się z różnych - i to nie tylko muzycznych czy muzykologicznych - akademickich środowisk naszego kraju, Hiszpanii, Rosji i Stanów Zjednoczonych, przedkłada bardzo różne gatunkowo rozważania, swoiste wariacje na temat życia i muzyki Bacha. W książce znajdziemy oryginalne wykładnie dzieł, prezentację debat i sporów, syntezy interpretacyjne, nowe informacje, a nawet odkrycia historyczne, rozmyślania czy wręcz medytacje egzystencjalne, ujęcia muzykologiczne, dociekania estetyczne, spekulacje filozoficzne oraz refleksję symboliczno-teologiczną. Ta ostatnia dotyczy zarówno utworów wokalnych, jak i instrumentalnych, w tym - co w polskiej literaturze przedmiotu bardzo rzadkie - czysto instrumentalnych. Wraz z lekturą kolejnych rozdziałów coraz lepiej rozumiemy, że muzyka Bacha, która swoim pięknem tak nas wzrusza, skrywa prawdziwe tajemnice. W książce niektóre z nich odkrywamy w takich utworach, jak Wariacje goldbergowskie, Kunst der Fuge, Chorały schblerowskie, Fantazja chromatyczna, kantata chorałowa Aus tiefer Not schrei ich zu Dir czy Canone doppio sopril Soggetto, kanon w postaci zagadki, którą lipski kantor muzycznie napisał dla pewnego teologa luterańskiego. Wariacje bachowskie to książka, która sprawia, że pragniemy słuchać muzyki Bacha uważniej i głębiej.
Studia Musicologica Calisiensia to publikacja, w której m.in. kaliscy naukowcy prezentują wyniki swoich badań w różnych obszarach muzykologii historycznej i systematycznej. Książka stanowi zbiór prac poświęconych rozmaitym zagadnieniom kultury muzycznej w różnych jej aspektach. Jest to tematyczny tom III Studiów, któremu nadano podtytuł Instrumentarium e refleksji teoretyczno-muzykologicznej i historycznej. Jego autorami są pracownicy związani z Wydziałem Pedagogiczno-Artystycznym UAM lub wywodzący się z Kalisza, ponadto autorzy z innych ośrodków akademickich w kraju i zagranicą (Niemcy, Szwecja, Wielka Brytania). Wszystkie zebrane artykuły mają charakter bądź historyczny, bądź teoretyczny. Prezentowane prace charakteryzuje różnorodne podejście do dyskursu naukowego. Wykazują indywidualne założenia metodologiczne w podjętej problematyce badawczej i krytycznomuzycznej.
Spojrzenie w głąb mrocznej twórczości Aleksandry Waliszewskiej i sztuki, która ją ukształtowała.
Aleksandra Waliszewska tworzy gęste narracyjnie, nasączone licznymi nawiązaniami do historii sztuki obrazy olejne, gwasze i pastele. Jej wizualne uniwersum wypełniają niepokojące, apokaliptyczne sceny. Spotkamy tu czarty, wampiry, opętane dziewczęta, spragnione krwi upiory, rycerzy (ale płci żeńskiej) na koniach – i dużo kotów. Specyficznie słowiańskie historie o upiorze (żywym trupie) mają tu swój ciąg dalszy, co pozwala widzieć Waliszewską jako artystyczną i konceptualną potomkinię sztuki przednowoczesnej i prac symbolistów późnego XIX i wczesnego XX wieku, pochodzących z regionów nordyckich, bałtyckich i wschodnioeuropejskich. Scenerią jej prac są tutejsze mokradła, mroczne leśne ostępy, zagubione autostrady, ponure przedmieścia.
Sztuka Waliszewskiej wychodzi jednak daleko poza muzealny kontekst.
Artystka udostępnia swoje prace na Instagramie, jej profil obserwuje ponad 100 tysięcy osób. Rosnącą międzynarodową publiczność urzekają jej figuratywne, zanurzone w historii sztuki opowieści. Dzięki social mediom trafiają do popkultury: na okładki płyt i książek Nicka Cave'a, Chicaloyoh, Pan Total i wielu zespołów noise’owych, a także na t-shirty, tatuaże, porcelanę.
Na bogato ilustrowane Opowieści okrutne składa się odkrywcza, brawurowa interpretacja sztuki Waliszewskiej przedstawiona w eseju Alison M. Gingeras i Natalii Sielewicz oraz reprodukcje osiemdziesięciu prac artystki zestawionych z ponad pięćdziesięcioma obrazami i rzeźbami historycznymi, m.in. Wojtkiewicza, Biegasa, Čiurlionisa. Rewizjonistyczne spojrzenie na symbolizm przez pryzmat sztuki Wschodu i Północy Europy (a nie dominujących postaci artystów francuskich czy austriackich), pozwala wprowadzić do tego bogatego i nadal zbyt mało zbadanego pola kultury wizualnej szeroką publiczność
Escape to the seafront, or get lost in the wilds of the forest and discover the remote architectural masterpieces that are just as inspiring as your destination.
Spanning all continents, Sublime Hideaways presents a selection of houses that inspire your next grand getaway.
Meet the starships of modern architecture from the last few decades and their futuristic antecedents. Plan your next trip with a view!
Best surf conditions or the rarity of a perfect session is what makes surfing so unique and intense. In Surf Porn, not only the right swell, right wind, right tide and weather are important but the right light.
This book curates the work of some of the most famous surf photographers capturing the most astonishing scenes from the rarest surfing spots on our blue planet.
In the end, Surf Porn makes the reader maybe understand how surfing creates such an intense mix of joy, adrenaline and well-being. But it definitely creates a deep longing for the next perfect and unridden wave.
Being Marc Márquez lifts the curtain behind his iconic acronym MM93, and reveals what matters most to the fastest man on two wheels.
From friendship, focus, fun and family - Marc Márquez allows readers to get an up-close look into the mind of an all-out racing soul. Spanning eight chapters, this book shares the personal insights and credos of a tireless fighter and unapologetically optimistic family guy.
Faces of an Icon
Mick Rock’s legendary photos of the late artist
A unique tribute from David Bowie’s official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled in 2015, with Bowie’s blessing.
In 1972, David Bowie released his groundbreaking album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. With it landed Bowie’s Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries between male and female, straight and gay, fact and fiction into one shifting and sparkling phenomenon of ’70s self-expression. Together, Ziggy the album and Ziggy the stage spectacular propelled the softly spoken Londoner into one of the world’s biggest stars.
A key passenger on this glam trip into the stratosphere was fellow Londoner and photographer Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally, immersed himself in the singer’s inner circle, and, between 1972 and 1973, worked as the singer’s photographer and videographer.
This collection brings together spectacular stage shots, iconic photo shoots, as well as intimate backstage portraits. With a lenticular cover of different headshots, it celebrates Bowie’s fearless experimentation and reinvention, while offering privileged access to the many facets of his personality and fame. Through the aloof and approachable, the playful and serious, the candid and the contrived, the result is a passionate tribute to a brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.
The Time Traveler
Stephen Wilkes’s day-to-night portraits of iconic locations around the world
If you were to stand in one spot at an iconic location for 30 hours and simply observe, never closing your eyes, you still wouldn’t be able to take in all the detail and emotion found in a Stephen Wilkes panoramic photograph. Not only does Wilkes shoot over 1,500 exposures from a fixed angle, he also distills this visual information afterward in his studio, painstakingly composing selected frames into a single image.
Day to Night presents 60 epic panoramas created between 2009 and 2022, shot everywhere from Africa’s Serengeti to the Blue Lagoon in Iceland, from the Grand Canyon to Coney Island, from Trafalgar Square to Times Square. Each composition is a labor of love as well as patience. Wilkes waited more than two years to gain permission to photograph Pope Francis celebrating Easter mass in the Vatican, ultimately producing a vivid tableau in which the pontiff appears 10 times.
The book also features extraordinary details—works of art in their own right that highlight the stories contained within each image. A bride makes her way through Central Park; in Tanzania, zebras gather around a near-invisible watering hole during a drought; in Rio de Janeiro, surfers come and go while a man holds a sign reading “No more than two questions per customer.” “It is exactly these small stories, these details, that draw people into the photographs,” says Wilkes. Once discovered, these mini narratives lend each composition a personal, candid feel.
This collection takes us on a seamless trip from dawn to dark across the world’s most iconic locations, unveiling the unique ebb and flow of man-made and natural landmarks like never before.
Kolejny bezcenny poradnik Christophera Harta dla rysowników anime. Tym razem autor zdradza nieoczywiste triki, które wyjątkowo ułatwiają rysowanie oszałamiających postaci i scen. Dzięki zawartym w książce wskazówkom zyskasz kontrolę nad każdym, nawet z pozoru problematycznym szczegółem twojego rysunku, takim jak dłonie czy stopy, nauczysz się zaznaczać subtelne różnice w ekspresji ciała i tworzyć dynamiczne pozy w samym centrum akcji. Dla początkujących ta książka jest świetnym wprowadzeniem do rysowania scen anime, a dla bardziej zaawansowanych źródłem inspiracji, pozwalającym rozwinąć dotychczasowe umiejętności i kreatywnie wyrażać siebie. Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Wyjątkowy kalendarz prezentujący najbardziej znane i cenione dzieła Tamary Łempickiej, zwanej królową art deco.13-kartkowy kalendarz pionowy, spiralowany, o wymiarach 48 67 cm, drukowany na matowym powlekanym papierze Focus Art White, o gramaturze 150 gsm.
The Polish photographer and filmmaker Tomasz Gudzowaty is actually known for his perfection—clear compositions, precisely chosen image frames, carefully considered down to the last detail. However, the approach to his Sumo series is completely different. For his photographic tribute to the Japanese national sport Sumo, Gudzowaty confronts his subject with the rebellious aesthetic of “are-bure-bokeh”, which means rough, blurred, out of focus. This style developed in Japan in the 1960s as a countercurrent to the prevailing norm of photojournalism of the time. With the help of photography, Gudzowaty attempts to create a visual language that is able to capture documents beyond words. With the publication Sumo he presents a previously unknown side of his artistic work.
TOMASZ GUDZOWATY (*1971) is a portrait and documentary photographer and filmmaker. His work has been published in many magazines and newspapers, such as National Geographic and Vogue Italia. He has received numerous awards.
Maswerk, niem. Masswerk, gotycki motyw dekoracyjny składajacy sie z elementów geometrycznych (np. odcinki koła, stylizowane trój- lub czteroliście, rybie pęcherze); był wykonywany w kamieniu lub cegle, przeważnie jako wypełnienie ażurowych partii okien, przezroczy, balustrad itp., niekiedy także pól ściennych; maswerk stosowano jako motyw dekoracyjny także w snycerstwie i złotnictwie.Maswerk, geometryczny ornament gotyckiej budowli. Pierwotnie służył tylko do wypełnienia archiwolt (couronnement) wielkich okien, później stosowany do zdobienia powierzchni ścian, wimperg, szczytów itd. Podstawowe formy maswerku to liście (trój-, cztero-, i wieloliście) i rybi pęcherz, który jednak pojawia się dopiero w późnym gotyku. Okno maswerkowe składa sie z couronnement, wspartego na laskach okiennych.Maswerk, dekoracja architektoniczna charakterystyczna dla sztuki gotyckiej. Maswerk składał się z elementów geometrycznych (laskowań, kół, odcinków koła, stylizowanych trój- i czteroliści, rybich pęcherzy) wykonanych w kamieniu lub cegle. Maswerk stosowano do wypełniania głównie ażurowych otworów okiennych, rozet, przezroczy, wimperg, balustrad i innych elementów architektonicznych; niekiedy także pól ściennych (zwany ślepym). Maswerki przyjęły się również jako motyw dekoracyjnyw rzemiosle artystycznym (snycerstwo, złotnictwo itp.). Architektura gotycka była podporządkowana regułom geometrii. Publikacja zawiera rozbudowany tekst referatu, jaki wygłosił Autor na konferencji Gdzie jest matematyka (Soczewka, 26-28 listopada 2010 r.). Konferencja była organizowana przez Stowarzyszenie na rzecz Edukacji Matematycznej we współpracy z Wydziałem Matematyki i Nauk Informacyjnych Politechniki Warszawskiej oraz Wydziałem Matematyki Informatyki i Mechaniki Uniwersytetu Warszawskiego. Wydanie I ukazało się w ramach Biblioteczki Stowarzyszenia na rzecz Edukacji Matematycznej. W tym wydaniu uzupełniona tekst kolorowymi ilustracjami (ponad 100 zdjęć).
„Malowała powoli, z przejęciem, a portrety robiła wprost latami. Model się zestarzał, wyłysiał, ożenił, okocił, schudł […] musiał pozować, chciał czy nie chciał, chyba że umarł.” – Zofia Stryjeńska o Oldze Boznańskiej Olga Boznańska. Najwybitniejsza malarka epoki. Obywatelka świata. Jej portrety intrygowały, niepokoiły, obnażały duszę malowanej osoby. Nie uznawała banalnego piękna. Charakter, emocje, uczucia były dla niej ważniejsze niż uroda modeli. Po Paryżu chodziła w sukni giupiurowej z trenem pełnym falban i plis. Wzbijał się za nią tuman kurzu. Na głowie miała olbrzymi, sinoczarny wał włosów wysoko w kok zaczesanych. Na nim „czarne gniazdo z dżetów i flaneli podpięte wysoko z tyłu kwiatami, spod którego spływały czarne strusie pióra”. Wyglądała jak „posąg wyjęty na chwilę z ciemności piramidy”. Przez trzydzieści lat malowała w pracowni przy Boulevard Montparnasse. Bywali tam m.in. Zofia Stryjeńska, Mela Muter, Wojciech Kossak, Artur Rubinstein. Pojawiała się Maja Berezowska „ze swoimi kochasiami”. W tle kręcił się roller coaster historii: Budowa wieży Eiffla, pierwsza wojna światowa, kryzys gospodarczy, początek drugiej wojny. Mistrzyni biografii, reporterka Angelika Kuźniak przygląda się wybitnej artystce z dociekliwością śledczej. Efektem jest napisany przepięknym językiem przenikliwy, pełen poczucia humoru portret Olgi Boznańskiej. Kobiety genialnej, delikatnej, zmysłowej, świadomej swojego talentu. Niezależnej. Portret artystki, która dla sztuki była w stanie poświęcić wszystko: miłość, dobrą opinię i święty spokój.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
