W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Mount Fuji has been a source of inspiration and awe since ancient times, and artists have been reproducing its likeness since at least the 14th century, as it became a key motif in all aspects of Japanese culture. The 19th century Ukiyo-e woodblock prints of important artists such as Hokusai and Hiroshige continued this reverence, creating series of beautiful images of landscape and society, with the mountain ever-present. With the slight relaxing of Japan's isolationist policies, artists discovered Western art and exploited its styles and perspectives, and, in turn, Western artists from Monet to van Gogh were influenced by the bold and distinctive print style, which filtered into their work. This gorgeous new book discusses the fascinating history of Fuji as featured in these prints, and reproduces numerous examples of the stunning and timeless artworks, some in their complete series.
Part of a new series of beautiful gift art books, Van Gogh Masterpieces of Art features all of the best-known works of one of the most famous artists in the world, preceded by a fresh and thoughtful introduction providing lively commentary on his life, society, places and style and techniques, including the powerful animation of his strident brushwork.
Bosch lived and worked over 500 years ago in the Netherlands’ town of ’s Hertogenbosch, from which he takes his name. He is best known for his fantastical, wondrous art full of strange creatures both grotesque and heavenly. The work he has left behind still defies the imagination. Taking account of the latest research, Hieronymus Bosch: Masterpieces of Art gives an overview of what is known of this elusive painter and draughtsman, and reproduces his (and some of his followers’) impressive work, from traditional Biblical stories with a Boschian twist, such as the Adoration of the Magi, to his apocalyptic Four Visions of the Hereafter. His diptychs and triptychs, such as the famously complex Garden of Earthly Delights are covered as well as his stunning line drawings, such as The Wood Has Ears, The Field Has Eyes.
Gustav Klimt, well known for his sensual, arresting depictions of women (The Kiss, Fulfillment, The Tree of Life), was a founder of the Viennese Secession movement at the turn of the 20th century, Vienna's own Art Nouveau. His extravagant work, was an obsessive manifestation of the dazzling intellectual society of his time and he painted very large canvases combining oils with gold foil. This beautiful new book brings together a wide selection of Klimt’s magnificent work.
Jak sztuczna inteligencja zrewolucjonizuje przemysł muzyczny?
Czy maszyny zastąpią twórców i artystów?
Jak osiągnąć sukces jako twórca, artysta, menedżer i wydawca?
Czego słuchamy i jak zmieniliśmy się jako słuchacze w ostatnich latach?
Jak działają algorytmy i playlisty w serwisach streamingowych?
Dlaczego Elon Musk może być ważny dla słuchaczy muzyki?
Jak będą wyglądały wirtualne koncerty?
Jakie są nowe podmioty na rynku muzycznym w dobie cyfryzacji?
Odpowiedzi na te i inne pytania możesz znaleźć w pierwszej w Polsce muzycznej biblii dla początkujących i zaawansowanych. Tak kompleksowej publikacji dotyczącej rynku muzycznego jeszcze nie było!
Ta wyjątkowa książka została napisana z myślą o pasjonatach muzyki przez pasjonata muzyki. Autorem jest Stanisław Trzciński, doktor nauk o kulturze i badacz Uniwersytetu SWPS, który współtworzy polski przemysł muzyczny od 30 lat.
To kompleksowy, praktyczny podręcznik opisujący zasady działania współczesnego rynku muzycznego w erze sztucznej inteligencji. Publikacja zawiera najnowsze, przeprowadzone przez autora na szeroką skalę, badania polskich konsumentów muzyki i wywiady z najważniejszymi ludźmi polskiego przemysłu muzycznego oraz rozważania o kulturze i emocjach w muzyce.
Autor, który jest kulturoznawcą i ekonomistą, sięga także do wiedzy z zakresu socjologii, antropologii, muzykologii i psychologii. Z jednej strony pisze o funkcjach emocji i mózgu, a także opisuje sposoby słuchania muzyki i uczestnictwa w koncertach, a z drugiej – zagłębia się w zagadnienia dotyczące wykorzystania muzyki w komunikacji marketingowej. Autora interesuje marketing muzyczny w reklamach i przestrzeni publicznej.
W książce opisane są zasady działania algorytmów oraz playlist muzycznych tworzonych w serwisach streamingowych, takich jak Spotify, a także na platformach takich jak TikTok i YouTube. Czytelnik znajdzie także rozważania futurologiczne z zakresu wizualnego słuchania muzyki i wykorzystania VR czy AI.
Publikacja jest odpowiedzią na zapotrzebowania współczesnego, światowego rynku muzycznego. Autor przedstawia dane dotyczące rynków w USA, Azji i Europie ze szczególnym uwzględnieniem Polski. Ważnym elementem w książce jest pokazanie sektora muzycznego jako ważnego składnika gospodarki kreatywnej. Czytelnik dowie się wiele szczegółów dotyczących składowych, struktury i zasad funkcjonowania współczesnego przemysłu muzycznego w branży fonograficznej, publishingowej czy na rynku koncertowym. Autor opisuje też najważniejsze aspekty prawne dotyczące licencjonowania muzyki czy wspomagania się sztuczną inteligencją i te, dotyczące dynamicznie zmieniającego się rynku pracy artystów.
To obowiązkowa lektura dla pasjonatów muzyki, twórców, artystów, debiutantów, menedżerów i pracowników przemysłu muzycznego, naukowców i badaczy, dziennikarzy, przedsiębiorców, specjalistów na rynku reklamy, marketingu i handlu. To pierwszy w Europie Centralnej podręcznik akademicki o rynku muzycznym dla studentów wydziałów humanistycznych: kulturoznawstwo, socjologia, antropologia, ekonomia, muzykologia, psychologia.
Czytelnicy znajdą też w ramach publikacji kody QR, które umożliwią zapoznanie się z wybranymi badaniami i odsłuch muzyki dobranej przez autora książki. Tym samym otrzymujemy kolejną część vol. 12 – niewydawanej od 11 lat – kultowej serii kompilacji muzycznych Stanisława Trzcińskiego „Pozytywne Wibracje” (ponad 300 utworów i ponad 24 godziny muzyki), a także specjalną playlistę z utworami towarzyszącymi lekturze poszczególnych rozdziałów „Zarażonych dźwiękiem”.
Wersja z autografem ma limitowany nakład i będzie dostępna tylko do wyczerpania puli.
What’s so unique about the houses of London? With row upon row of brick terraces, how do the capital’s most stylish people make their homes stand out? And how do those living in conversions amplify their craft to design interiors that are truly distinctive?
House London showcases 50 of the most inspiring contemporary interiors in the city today. Created by some of the best designers, architects and creatives around, this book celebrates the amazing variety and vision that lies behind sometimes quite ordinary facades.
Writer Ellie Stathaki (of Wallpaper*) and photographer Anna Stathaki explore different interior styles and show the very best of London homes – from the surprising interiors of humble terraces, to extraordinary conversions showcasing the height of luxury. Some homes will provide worthy inspiration, and others a level of drama most of us can only dream of.
With beautiful photography throughout, each home draws on something uniquely ‘London’ and supporting text profiles home owners, architects and designers and highlights the architectural bones that make up the home.
This book will be a must have for anyone who loves snooping around beautiful homes, or looking for design inspiration.
This comprehensive and in-depth study delves into the life and works of one of modern films most celebrated, successful and intriguing auteurs, Christopher Nolan.
‘What is the most resilient parasite? Bacteria? A virus? An intestinal worm? An idea. Resilient…highly contagious. Once an idea has taken hold of the brain it’s almost impossible to eradicate.’ - Cobb, Inception
How has Nolan become this leading director? Is he the new Kubrick? What do audiences get out of his games?
Visually, he offers a steely science-fiction noir with the highlights of big stars and a magician’s flourishes, whether he is tackling Victorian London or the far reaches of outer space. In narrative terms, his films twist and turn, provoking as many questions as they answer.
This book will look to crack open the magic box of Nolan’s twisting universe. As a character, he eludes easy answers. Veteran film author Ian Nathan’s research will lean into deciphering his cryptic pronouncements and motivations alongside the history and making of his films.
Examining both the making of and the inspiration behind his many, many hit films, from The Prestige (2006) to the hugely successful Batman films, through to his mind-bending science fiction works such as Inception (2014) and Tenet (2020).
Filled with fascinating insights and illustrated throughout with cinematography from his visually stunning ouvre, this book offers a unique, important and unmissable insight into the mind of this most brilliant of directors.
Discover art that dared to be different, risked reputations and put careers in jeopardy. This is what happens when artists take tradition and rip it up.
ArtQuake tells the stories of 50 pivotal works that shook the world, telling the fascinating stories behind their creation, reception and legacy.
The books begin with the rebels who struck out against Victorian conformism, daring painters and sculptors like Manet and Rodin, Van Gogh and Courbet, who experimented with expressionist and realist art styles as well as controversial subjects.
Moving into the fin de siècle and the 20th century, we study the truly iconic works and turbulent lives of artists like Munch and Klimt, Picasso and Egon Schiele, whose work into abstraction, surrealism and cubism shocked and scandalized, but ultimately changed the course of western art forever.
Moving into the second half of the 20th Century, we see spectacular works of conceptual rebellion, absurdity and political protest, from Andy Warhol and the Pop Art movement to Marina Abramovic, whose often visceral and violent works of performance art laid bare the savagery of the patriarchy and the human condition.
In the 21st century, we see how iconoclastic creators have pushed the boundaries of art even further, from Banksy to Louise Bourgeoise, from self-destructing paintings to experimental works of computerized art.
Complete with beautiful reproductions of their iconic works, as well as a glossary of terms and movements at the back, meet the huge egos, uncompromising feminists, gifted recluses, spiritualists, anti-consumerists, activists and satirists who have irrevocably carved their names into the history of art around the world.
In telling the history of modern and contemporary art through the works that were truly disruptive, and explaining the context in which each was created, ArtQuake demonstrates the heart of modern art, which is to constantly question and challenge expectation.
This book is from the Culture Quake series, which looks into iconic moments of culture which truly created paradigm shifts in their respective fields. Also available is FilmQuake, which tells the stories of 50 key films that consciously questioned the boundaries, challenged the status quo and made shockwaves we are still feeling today.
THE FIRST EVER OFFICIAL BOOK—
Published in celebration of BTS’s 10th Anniversary, stories that go beyond what you already know about BTS, including unreleased photos, QR codes of videos, and all album information.
After taking their first step into the world on June 13, 2013, BTS will celebrate the 10th anniversary of their debut in June 2023. They have risen to the peak as an iconic global artist and during this meaningful time, they look back on their footsteps in the first official book. In doing so, BTS nurtures the power to build brighter days and they choose to take another step on a road that no one has gone before.
BTS shares personal, behind-the-scenes stories of their journey so far through interviews and more than three years of in-depth coverage by Myeongseok Kang, who has written about K-pop and other Korean pop culture in various media. Presented chronologically in seven chapters from before the debut of BTS to the present, their vivid voices and opinions harmonize to tell a sincere, lively, and deep story. In individual interviews that have been conducted without a camera or makeup, they illuminate their musical journey from multiple angles and discuss its significance.
In addition, portrait photos that show BTS as individuals and artists open the book, and throughout there are concept photos, tracklists of all previous albums, and over 330 QR codes. As digital artists, BTS has been communicating with the world through the internet and this book allows readers to immediately access trailers, music videos, and more online to have a rich understanding of all the key moments in BTS history. Complete with a timeline of all major milestones, BEYOND THE STORY is a remarkable archive—truly everything about BTS in one volume.
Dla amatorów oraz profesjonalistów, dla artystów, ilustratorów oraz miłośników przyrody - dla każdego, kto chce doskonalić umiejętności realistycznego rysowania.
Książka zawiera ponad 600 szkiców przedstawiających rozmaite wizerunki zwierząt domowych, gospodarskich i dziko żyjących - detale oraz całe postaci, ukazane w różnych pozach i z różnych perspektyw. Krok po kroku uczy proporcji, anatomii i relacji przestrzennych, prowadząc od początkowych linii do gotowego rysunku.
Pokazuje, jak:
• szkicować podstawowe kształty z zachowaniem symetrii
• oddać strukturę futra czy piór oraz wyraz pyska
• cieniować i dodawać końcowe detale.
To wyjątkowy album. Prezentujemy w nim najbardziej niezwykłe zdjęcia Krakowa z przełomu XIX i XX w. wykonane przez mistrzów z fotograficznej rodziny Kriegerów. Po raz pierwszy, poprzez zbliżenia, powiększenia i wycinki z kadrów, odkrywamy zaskakujące, niewidoczne na pierwszy rzut oka szczegóły znanych i mniej znanych ujęć.Stało się to możliwe dzięki wykorzystaniu najnowszej techniki podczas digitalizacji szklanych klisz. To spotkanie współczesnej technologii z doskonałym warsztatem fotografów sprawia, że oglądając album, czujemy się jakbyśmy spacerowali poprzez dawny Kraków, poznawali jego mieszkańców, zaglądali na stragany przekupek, za ogrodzenia warsztatów i niemal dotykali ornamentów pereł mieszczańskiej architektury. Album prowadzi labiryntem ulic dawnego Krakowa, a każde z zaprezentowanych zdjęć i powiększeń ma swoją historię i swój kontekst. Swoimi komentarzami przybliża go Joanna Gellner, objaśniając codzienność tamtego czasu.Zapraszamy do tej niezwykłej podróży w unikalnym świecie dawnych fotografii Krakowa.
(opis wydawcy)
To ostatni zeszyt przedstawiający fotografów działających na Śląsku Opolskim w latach 1839-1944. W sumie w kolejno wydawanych zeszytach odnotowano ich ponad pięćset. Choć zapewne opracowanie jest niepełne, to i tak świadczy o bogactwie fotografii i kreatywności artystów, którzy działali na Opolszczyźnie. Dla wielbicieli fotografii ten swoisty katalog zdjęć i nazwisk ich twórców powinien stanowić wstęp do własnych poszukiwań. Nierzadko zdarzało się, że zawodowy fotograf nie reklamował się, a dowiedzieliśmy się tylko o jego istnieniu z zachowanej fotografii, jak choćby Liborius w Prudniku, lub Ober w Brzegu. W zeszytach znajdziemy wiele nazwisk amatorów, których zdjęcia znalazły się w wydawanych powszechnie lokalnych kalendarzach, może to być przyczynkiem do poszukiwań i opracowania ich biogramów.
Ze wstępu: Kurs sublimacji jest myślany i opracowany jako kurs przemiany, jest swego rodzaju rozpędzaniem się i ośmielaniem w stosowaniu zasady i praktyki przemiany. Zawiera piętnaście wykładów: rozmowa Taśmy z Tekstem, Prywatne myślenie artysty, Rozdzielność: życie sztuka. Zabawa w sztukę, O artystach na Święta, Para porządkujących kategorii Co? Kto? Czym? Kim?, Uprawianie sztuki jest czynnością moralną, Genetyka kursu abstrakcji i genetyka kursu sublimacji, Sztuka jest pierwsza, Fałszywa Krytyka kursu sublimacji, Zmysły, Lekcje plastyki udzielone samemu sobie: wegetacja, Lekcje plastyki udzielone samemu sobie: kara śmierci, Wnioski i instrukcje, Wnioski i instrukcje i wnioski.
„Kino artystów i artystek” to autorska historia kina awangardowego, eksperymentalnego, tworzonego przez osoby, które działały także na innych polach twórczych. Bohaterowie i bohaterki Marcina Giżyckiego są malarzami (Fernand Léger), rzeźbiarzami (August Zamoyski), filozofami (Guy Debord), wokalistkami (Yoko Ono), a przede wszystkim właśnie artystami i artystkami, których nie sposób tak łatwo sklasyfikować. Często działali i działały w wielu dziedzinach, od szeroko pojętych sztuk wizualnych po szeroko pojętą literaturę. Oczywiście nie brak tu także postaci fundamentalnych dla awangardy filmowej, by wymienić choćby Mayę Deren czy Shirley Clarke.
Autor opisuje filmy niemożliwe do znalezienia i podaje trudno dostępne informacje, a jednocześnie oswaja nas z kinem awangardowym. Pokazuje także, że film – który historia sztuki przez dekady traktowała jako zjawisko poboczne – w istocie był ważnym środkiem wypowiedzi artystów i artystek.
The geometric foundations, forms and patterns in today’s architecture, design and decorative arts have been deeply influenced by past cultures. From humankind’s first path-like doodles on cave walls through to the higher abstractions developed to make accurate measurements and predictions, the three-dimensional forms we design and build are dependent upon available materials, human needs and the limitations of our imaginations.
This unique sourcebook presents a history of the intimate relationship between geometry, mathematics and manmade design throughout human history, from the Neolithic period through the Indian, Egyptian, Babylonian, Chinese, Greek, Celtic, Islamic and Renaissance cultures, to the present and the possible future. Presenting key principles that can be applied across all design disciplines, Roger Burrows reveals fresh insights and ideas about how geometry as a visual language has evolved to meet our needs, initiated new technologies and changed the way we think about the world around us.
With a wealth of original artworks by the author to explain his ideas, this book will be an essential reference resource for inspiration and information for students and design professionals.
Napisana w 2020 roku publikacja monograficzna Malarstwo jako egzystencja - postawa twórcza a tożsamość osobista stanowi w istocie drugą część publikacji wydanej przez Wydawnictwo UŚ w roku 2020 Pamięć czasu malarstwo w czasach bankructwa duchowego. Nowa publikacja zawiera ponad 20 esejów komentarzy, refleksji dotyczących fundamentalnego zagadnienia, jakim jest problem identyfikacji osobowej autora w doświadczeniu kreacyjnym. Ta wieloelementowa autorska refleksja, pisana w kontekście ponad 40-letniej praktyki malarskiej, w której zagadnienie tożsamości osobistej autora wybrzmiewa jako podstawowy element formotwórczy, staje się znaczącym głosem człowieka głęboko zaniepokojonego stanem obecnej działalności artystycznej, gdzie pomijanie, lekceważenie tego aspektu wyjątkowo zubaża sensy i znaczenia wielu dokonań w aktualnej sferze art.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
