W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Konieczny był tupet. I refleks.Do czego był konieczny? Do robienia „pif-paf” na ulicach Bydgoszczy – i innych miast – przed wojną. Jeśli byłeś lajkarzem, czy to na ulicy, czy na plaży w nadbałtyckim kurorcie, stawałeś się fotograficznym rewolwerowcem, a to ciężka praca, choć sam aparat marki Leica był rewolucyjnie lekki, mały i jak na tamte czasy szybki. A spotkać przed sobą na ulicy piękną pannę, oficera w mundurze, matkę z dzieckiem czy cyklistę na rowerze to dla fotografa lajkarza niezła gratka. Mógł nieźle zarobić, bo prawie każdy chciał mieć dla siebie taką fotografię.Niestety, lajkarze nie wszystkim się podobali; zdarzało się, że niektórzy przechodnie zasłaniali twarze, robili uniki. I wielka szkoda, bo dzisiaj te przedwojenne uliczne migawki są prawdziwym skarbem: widać na nich, jak się wtedy ubieraliśmy, jakie fryzury nosiliśmy, jak się spacerowało po mieście z rodzinami, narzeczonymi, żonami czy mężami. Krótko mówiąc, dzięki lajkarzom możemy dziś zobaczyć dawne życie codzienne w pigułce.Mała Leica – to było to!Dowód? Ta książka.~ Chris Niedenthal
Album "Szuka ikony" autorstwa Tani Velmans, światowej sławy historyka sztuki, przenosi nas w świat sztuki bizantyńskiej. To zbiór esejów o historii ikony, walorach artystycznych, symbolice czy ikonograficznej i stylistycznej ewolucji na przestrzeni wieków. W połączeniu z 275 kolorowymi ilustracjami, w większości całostronicowymi, staje się unikatową publikacją. Autorka prowadzi nas od historii pierwszych ikon powstałych w Konstantynopolu i na peryferiach cesarstwa, przez zagadnienie ikonoklazmu i jego konsekwencji dla sztuki, do klasycznego stylu bizantyńskiego, stylu Komnenów i renesansu Paleologów. Porusza wątek malarstwa reakcyjnego i nurtów mistycznych i poświęca rozdział ikonom ruskim z okresu od XIII do XV wieku. W albumie znajdziemy reprodukcje zbiorów z najstarszych klasztorów: na Synaju w Egipcie, w Etiopii czy Grecji, z maleńkich cerkwi ukrytych w dolinach Kaukazu Górnej Swanetii, a także z najsłynniejszych muzeów Macedonii Północnej, Rosji, Bułgarii czy Gruzji.Odbiorcy książki: wszyscy zainteresowani historią i sztuką Bizancjum, zarówno początkujący, jak i zaawansowani, malarze i miłośnicy ikon.Dlaczego warto przeczytać tę książkę: Autorka w zwięzły, a jednocześnie ciekawy sposób opisuje tysiącletni okres rozwoju sztuki bizantyńskiej, a także jej późniejszą ewolucję. Pomaga zrozumieć ikonę, omawia dzieła wybitne i różnorodne zarazem: malowane, z kości słoniowej, mozaiki, repusowane lub grawerowane w metalu, kamienne płaskorzeźby itp.
Album Giotto. Życie Maryi i Jezusa. Kaplica Scrovegnich, którego autorką jest Federica Millozzi, to kolejna wyjątkowa pozycja opublikowana przez Wydawnictwo JEDNOŚĆ. Freski z Kaplicy Scrovegnich, arcydzieła sztuki wszech czasów wchodzące w skład Zespołu XIV-wiecznych fresków w Padwie wpisanych na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, nieprzerwanie budzą zachwyt zwiedzających, którzy przybywają tu ze wszystkich zakątków świata.Majstersztyki Giotta (ok. 1266-1337), genialnego włoskiego artysty, to pierwsze emocjonujące zdobycze w dziedzinie użycia perspektywy oraz przedstawiania stanów ducha właściwych rodzajowi ludzkiemu. Posiadają głęboką siłę wyrazu, zdolną przemówić do adresatów bez względu na stopień ich wykształcenia i wrażliwości.ODBIORCY KSIĄŻKI:- książka adresowana jest do szerokiego grona odbiorców zainteresowanych sztuką chrześcijańską inspirowaną Pismem Świętym i apokryfami;- album może być wspaniałym prezentem;- to również książka dla wszystkich zainteresowanych teologią, historią sztuki oraz Kościoła.DLACZEGO WARTO PRZECZYTAĆ TĘ KSIĄŻKĘ?Dzięki całkowicie nowym możliwościom współczesnej techniki fotografowania album pozwala doświadczyć sugestywnej i zaskakującej bliskości z cyklem fresków Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Giotto, uprzedzając zdobycze renesansu, okazuje się nowatorem pod względem sposobu przedstawiania przestrzeni, a także fizyczności i uczuciowości człowieka. Album jest cennym spojrzeniem na ponadczasowe arcydzieła, dopełnionym obrazami rzeźb przechowywanych w prezbiterium, zakrystii i absydzie kaplicy, umożliwiając czytelnikowi w pełni i definitywnie zanurzyć się w ten niemający sobie równych skarbiec.Książka to swoista Biblia pauperum dopełniona ciekawymi tekstami napisanymi bardzo przystępnym językiem. To pozycja, którą po prostu trzeba mieć w swojej domowej bibliotece.
Książka zawiera 24 artykuły dotyczące sztuki Łodzi z okresu od początku przemysłowej kariery miasta w latach dwudziestych XIX w. do lat sześćdziesiątych XX w. Dwadzieścia z nich zostało wybranych z dorobku naukowego autora pochodzącego z ostatnich blisko 35 lat, cztery zostały napisane z myślą o publikacji książkowej. Dotyczą one głównie problematyki architektury miasta architektury mieszkaniowej, rezydencjonalnej, sakralnej i przemysłowej, ale także sztuki witrażowniczej, rzeźby architektonicznej i cmentarnej oraz wystroju wnętrz. Zwracają uwagę na bogactwo i różnorodność sztuki miasta XIX i XX wieku, obecność konwencji stylowych znamiennych dla tego okresu: historyzmu, secesji, neoklasycyzmu oraz modernizmu. Podkreślono widoczne tutaj wpływy płynące z ważnych centrów sztuki europejskiej, takich jak Berlin, Wiedeń i Sankt Petersburg. W książce zaakcentowano rolę licznych twórców, zarówno miejscowych, jak i obcych. Pracowali tutaj architekci wykształcenie głównie w Sankt Petersburgu i Rydze. Charakterystycznym dla Łodzi zjawiskiem było jednocześnie zamawianie przez tutejszych przemysłowców planów wielu wznoszonych przez siebie budowli u artystów i firm z innych ośrodków: Berlina, Warszawy, Wrocławia, Żytawy, Wiednia, Sankt Petersburga, Wenecji, a także z islandzkiego Reykjaviku. Znajdowali się wśród nich znani twórcy, jak Franz Schwechten, Carl Seidl, Valentino Casale, Otto Lessing, Einar Jonsson, Jan Styka, zakład Antonia Salviatiego. Wśród miejscowych twórców wyróżniony został zakład rzeźbiarsko-kamieniarski Antoniego Urbanowskiego oraz tacy architekci jak: Hilary Majewski, Gustaw Landau-Gutenteger, Adolf Zeligson, Piotr Brukalski oraz Wiesław Lisowski.
This intimate photo chronicle by Polly Samson documents both the recording of David Gilmour's No. 1 album Luck and Strange and the acclaimed tour which saw the Pink Floyd legend playing sellout shows in Rome, London, LA and New York.
Samson, who is Gilmour’s partner and creative collaborator, as well as an acclaimed novelist / photographer in her own right, captures the process as the album takes shape: from conception and recording, off-duty and studio immersion, to release and live performance; from candid behind-the-scenes shots, to theatrical stage moments. We see an artist at work, the collaborative process, the moments of light relief – and the focus as the work takes flight.
The book features the unmistakable hand lettering of Anton Corbijn on the cover and throughout, plus an interview by rock photographer Jill Furmanovsky with Polly Samson that sheds light on a photographer’s craft, as well as providing insights into Samson's relationship with Gilmour. The foreword is written by the late Alan Yentob.
Hannah Strong’s “Colours of Wes Anderson: The Films in Palettes” is a playful, insightful tour of the director’s cinema through the single most unmistakable element of his style: colour. Drawing on stills from across the filmography—from “Bottle Rocket” and “Rushmore” to “The Grand Budapest Hotel”, “Isle of Dogs”, and “Asteroid City”—Strong pairs curated frames with infographic palettes that reveal how Anderson uses hue and saturation to shape character, rhythm, and tone. Short essays break down the emotional and narrative work done by mustard yellows, sorbet pinks, washed?out blues, and tobacco browns; special features explore recurring motifs, production design partnerships, and the way colour helps stitch together dioramas, costumes, and miniature worlds into a coherent visual language. The book also functions as a reference for designers and fans: each chapter collects key palettes with hex?like labels, notes on contrast and harmony, and suggestions for how similar combinations can be used in photography and graphic projects. Rather than treating Anderson’s style as mere quirk, Strong argues that his attention to chroma is a storytelling engine—guiding the eye, encoding memory, and creating mood. Printed on quality stock with generous image reproduction, this compact hardback is both a coffee?table object and a smart piece of film criticism. For cinephiles, art directors, and anyone who has ever paused an Anderson frame to marvel at its candy?box precision, it offers a new way to see familiar movies: not just as narratives and performances, but as carefully composed studies in colour theory brought to life.
An unflinching exploration of aging from one of the twentieth century’s most influential photographers
For more than half a century, Richard Avedon sought to represent advancing age in the faces of the people he photographed. From his earliest years at Harper’s Bazaar and Vogue through to the twenty-first century, Avedon routinely and audaciously broke the rule of flattering public personalities in his portraits. Instead, he chose to highlight the onslaught of what he called the “avalanche of age,” dramatizing the universal experience of getting older.
Accompanying a groundbreaking exhibition at The Image Centre at Toronto Metropolitan University and The Montreal Museum of Fine Arts, Immortal is the first book to delve into Avedon’s unflinching representation of aging throughout his career.
This elegant hardcover volume features nearly 100 portraits of cultural luminaries, each printed in striking tritone, such as Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith, and Stephen Sondheim, as well as one of Avedon’s last self-portraits. Texts by a star-studded cohort of authors, including Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth, and Gaëlle Morel, shed new light on an under-represented element of Avedon’s practice.
Thoughtfully edited and beautifully produced, Immortal testifies emphatically to the determination with which people confront the relentless advance of mortality.
A captivating and comprehensively illustrated study of the seventeenth-century Katsura Imperial Villa in Kyoto, Japan
An outstanding example of Japanese architecture, Katsura has inspired countless architects from Bruno Taut and Le Corbusier to Tadao Ando and Kenzo Tange, and is often considered a precursor of Modernist tendencies.
Now available in a new format, Katsura Imperial Villa offers an in-depth exploration of the seventeenth-century palace in Kyoto, Japan through detailed drawings and historical analysis.
The extensive selection of maps, drawings, and photographs make this book an indispensable reference work and offer unprecedented access to this beautiful palace.
The first book from Milan’s fine-dining restaurant and celebrity chef, Carlo Cracco
Cracco in Galleria is a fine-dining restaurant located within the Galleria Vittorio Emanuele II, one of the most iconic buildings in Milan. From its hand-painted wallpaper to the spectacular views offered from its windows, this venue, comprising restaurant, bakery, bar, extensive cellar, and opulent banqueting hall, conveys an innate sense of style and decadence.
Its founder and owner, Carlo Cracco, is a star of Italian cuisine, whose career has included the influence of such masters as Alain Ducasse and Gualtiero Marchesi. Working alongside Cracco is chef Luca Sacchi and, together, they present their contemporary take on Italian classics, with dishes including Insalata russa caramellata (their modern interpretation of a classic Russian salad), and Timballo in Galleria (Cracco’s rethinking of the traditional baked, layered, savory dish).
Conceived by the innovative team at Toiletpaper, Cracco in Galleria is the first book to document the restaurant’s extraordinary cuisine, with recipes presented alongside Toiletpaper’s signature surreal, saturated, and witty photography.
The definitive exploration of the prolific material, intellectual, cultural, and commercial output of inimitable artist Tom Sachs
A 21st-century creative force, Tom Sachs’s critically acclaimed practice spans sculpture, installation, painting, film, ceramics, and industrial design. The Tom Sachs Guide is the most comprehensive-to-date look at his work, documenting decades of rigorous and visionary artmaking.
Vividly illustrated with more than 650 images and organized into thematic chapters, the book includes work across mediums, as well as longstanding collaborations with Nike and immersive reinterpretations of NASA missions. A rich appendix includes essential lists and charts, offering insights into the artist’s creative process and studio practice.
An object direct from the hands of the artist, Tom Sachs Guide is a printed tour through his studio, his body of work, and the unique worlds he creates, designed and written in close collaboration with Sachs himself.
A dynamic survey of the Nicola Erni Collection, one of the foremost collections of photography and contemporary art.
Over twenty-five years, collector Nicola Erni has acquired artworks that speak to her passion for art, fashion, and social change, amassing one of the largest collections of photography and an extensive collection of contemporary art in private hands.
Mix & Match showcases almost 400 works from the Nicola Erni Collection, bringing together fashion photographs and contemporary artworks in playful pairings where both genres enter a dialogue. In parallel, it offers a journey through one hundred years of fashion photography and shows new ways of exploring this field from the 1930s to the present, organized in twelve thematic sections.
Featured artists and photographers include: Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Cecil Beaton, Sylvie Fleury, Keith Haring, Vivian Maier, Cindy Sherman, Tim Walker, Andy Warhol and others.
Yves Saint Laurent and his designs, as captured by the greatest photographers of the 20th century
Yves Saint Laurent collaborated with some of the greatest photographers of the 20th century. For over four decades, until the closing of his fashion house in 2002, Saint Laurent and his creations were captured by cutting-edge photographers – including such legends as Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi, and Juergen Teller – resulting in iconic pictures that helped shape his own image as well as that of his brand.
Yves Saint Laurent and Photography shines new light on the world of the genius couturier, tracing both the course of fashion and the history of 20th–century photography. This beautifully designed book features an astonishing range of imagery: breathtaking fashion photographs of subjects such as Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Naomi Campbell, and Kate Moss; portraits of Saint Laurent; and never-before-seen archival documents, all packaged in a luxe oversized volume.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.To wyjątkowe wydanie z serii "Masterpieces of Art", autorstwa Michael Kerrigan, zabiera czytelnika w fascynującą podróż po twórczości jednego z najoryginalniejszych artystów - William Blake (17571827). Jego prace łączą w sobie mistycyzm, poetycką wizję i dramatyczne obrazy, które - choć powstały w epoce romantyzmu - swym charakterem i formą wyprzedzają czasy i wpływają na literaturę gotycką.Publikacja liczy 128 stron pełnych barwnych ilustracji i reprodukcji dzieł Blaka, a wprowadzenie autora pozwala zrozumieć kontekst filozoficzny, społeczne i artystyczne tło jego pracy.W twardej oprawie, ze starannie dobranym materiałem graficznym, książka stanowi zarówno wartościowe źródło wiedzy, jak i elegancki albumprezent dla miłośników sztuki, designu i historii kultury. Rich and delicate, ethereal and muscular, the art of William Blake is as fascinating as the philosophies threading through his poetry and prophetic works. Presented here in this magnificent new collection, his vivid paintings and gently weaving illustrations are imprinted in the consciousness of Romantic art, but their impact on Gothic literature remains as strong and quixotic as the artist himself.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowy album autorstwa Joseph Simas poświęcony jednemu z najwybitniejszych ilustratorów ery wiktoriańskiej - Arthur Rackham. Publikacja w twardej oprawie, licząca 128 stron pełnych barwnych reprodukcji prac artysty oraz wnikliwych tekstów o jego inspiracjach i technice, zabiera czytelnika w podróż przez świat baśni, legend i klasycznych opowieści, które Rackham ilustrował z niezwykłą finezją. Jego kreska, pełna humoru i subtelnych detali, wywarła ogromny wpływ na ilustrację książkową i komiksową XX wieku. Album stanowi znakomity wybór zarówno dla kolekcjonerów sztuki, jak i miłośników ilustracji - elegancka oprawa i staranny dobór materiałów czynią z niego nie tylko źródło inspiracji, ale i piękny obiekt dekoracyjny. Arthur Rackham was a Victorian born illustrator and artist who influenced much of the book and commercial illustration of the first half of the 20th Century. The impish detail of his hundreds of drawings brought humour and dark detail to the fairy stories and classic tales which were popular at the time, from Washington Irving to the Brothers Grimm, Peter Pan to his exquisite work on the Alice in Wonderland. His water-colour work, and the graceful power of his ink and line work influenced the Golden Age illustrators of the 1920s, through to the pulps of Weird Tales, and the comic books of today. Arthur Rackham: Masterpieces of Art is a celebration of this industrious and lively artist.
Jedna z najdelikatniejszych książek świata. Na lekkich, przezroczystych stronach (cała książka jest wydrukowana na kalkach), krok po kroku, podążamy śladami kobiet trzech pokoleń. Rozdzieliło je życie, mają różne losy; czy ich więź poszarpana przez czas da się odtworzyć? Ile znaczą chwile spędzone razem i dlaczego zawsze jest ich za mało? Czy uda się odnaleźć obecność w nieobecności? Jesteś to album pełen emocji: przezroczyste strony nakładają się na siebie, rysunki jednocześnie zakrywają i odkrywają to, co jeszcze nieznane. Stopniowo odsłania się przed nami opowieść: o tęsknocie, wdzięczności, bliskości. Szeptany, minimalistyczny tekst połączony z zachwycającymi obrazami jest subtelnym hołdem złożonym kobietom: młodym, dorosłym, starszym, matkom, córkom, babkom z całą ich wewnętrzną siłą i mocą. Jesteś to intymne doświadczenie czytelnicze, poetycka, porywająca rzecz, książka-prezent dla każdej i każdego z nas. Ta książka nosi tytuł Jesteś, ale równie dobrze mogłaby być zatytułowana Nie ma Cię tak wszechobecny jest tutaj BRAK. Racjonalni czytelnicy oraz amatorzy intryg i zwrotów akcji lepiej nich trzymają się od niej z daleka. Latitia Bourget, pomysłodawczyni projektu, oraz uznana na całym świecie polska artystka wizualna Joanna Concejo proponują inny typ lektury rodzaj wewnętrznej podróży i poetyckich skojarzeń. Strona po stronie, obraz za obrazem, dzięki grze przezroczystości (książka jest wydrukowana na kalkach), historia rozwija się poprzez myśli, wspomnienia, doznania W zakończeniu ukazuje się najważniejsze: więź, która łączy kobiety z tej samej rodziny, niezależnie od tego, czy żyją czy odeszły. Nie ma większej obecności niż nieobecność to właśnie szepcze nam ta niezwykła książka, otwierając przestrzeń na refleksje, odczuwanie, szukanie tego, co najważniejsze w nieskończonym oceanie pamięci, jedynym miejscu, w którym czas nie przemija. Fabienne Jacob, Livres Hebdo Oto przedstawicielki trzech pokoleń rodziny, którą Joanna Concejo ożywia zaprasza do bujnego ogrodu, pełnego kwiatów, odcienie zieleni i błękitów. I przywołuje pamięć. Trzy małe dziewczynki wyruszają w podróż, podczas której wspomnienia zmieniają się w to, co nieoczekiwane, podobnie jak obrazy, które są na zmianę żywe, odległe, ledwie wyczuwalne i uderzająco wyraziste. Jesteś to niezwykła wizualnie, sugestywna opowieść o sile śladu, jaki pozostawia w nas drugi człowiek i który my z kolei przekazujemy dalej. Tu słowo staje się obrazem, a piękno i głębia pozostają w czytelnikach bez względu na wiek. Veronique Cavallasca, Ricochet
Art Deco is the decorative, distinctly aesthetic style of the years between 1920 and 1940. The movement embraced all areas of lifestyle and art. Art Deco was a commitment to modern technology, industrial design, and functionalization. With over 500 illustrations, this volume showcases the complexity of the Art Deco style and its manifestations in architecture, fashion, advertising, everyday objects, transport, and other areas of life.
W książce zostały przedstawione losy życia i sztuki Joanny Wiszniewskiej-Domańskiej. Idiomem dzieł tej łódzkiej artystki jest oryginalna formuła rysunku figuratywnego, stanowiącego kanwę jej grafik. Obrazowość tych prac oscyluje między „zakłóconą" realnością, ascetyczną, acz wyrazistą kreską a opowiadaną historią. Jej sztuka zawiera dyskretne nawiązania do surrealizmu pierwszej połowy XX wieku. Odnajdziemy w niej ślady fascynacji malarstwem René Magritte'a, Giorgio de Chirico, Jeana Jacques'a Folona, ale także echo obrazu Balthusa La rue (Ulica) z 1933 roku. Szacunek artystki dla twórczości wielkich mistrzów, a jednocześnie poczucie humoru i znajomość ludzkiej natury znalazły wyraz w serii kolaży, w których twarze obecnych w nich postaci „obdarowane" zostały wizerunkami arcydzieł malarstwa europejskiego.
Zaprzeczając powszechnym stereotypom o Łodzi jako mieście fabryk i kominów, Wiszniewska-Domańska życie i twórczość związała z Bałutami, którym nadała wizerunek „miasta surrealistycznego", miasta poetów i podróżnych bez paszportów ... – Papierowego miasta.
Artystka rozumie rolę sztuki jako swoiste „przeniesienie" wewnętrznych doświadczeń eksplorowanych przez pryzmat melancholii, obrazowanej w powtarzających się motywach: odległego horyzontu, odwróconego tyłem samotnego człowieka z bagażem podróżnym, porzuconych „emblematów" dzieciństwa. Jej prace wyrażają, nawiązujący do filozofii zen, zachwyt i zdumienie nad łącznością jednostki z jej habitatem. Artystka próbuje uchwycić zdarzenia, ciągi skojarzeń, myśli albo snu, które stanowią notatnik zawierający fragmenty autobiografii, obrazy powrotów do wydarzeń z przeszłości, do „sekretnej historii duszy".
Dr hab. Eleonora Jedlińska, prof. UŁ
Pracuje w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. Wykłada historię sztuki nowoczesnej i współczesnej, teorię sztuki i krytyki artystycznej. Należy od 1996 roku do AICA, Łódzkiego Oddziału Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata, współpracuje z European Association of Jewish Studies oraz World Union of Jewish Studies z siedzibą w Jerozolimie. Autorka książek: Sztuka po Holocauście (2001), Polska sztuka współczesna w amerykańskiej krytyce artystycznej w latach 1984-2002 (2005), Powszechna Wystawa Światowa w Paryżu w 1900 roku. Splendory Trzeciej Republiki (2015), Kształty pamięci. Wybrane zagadnienia sztuki współczesnej (2019), Zofia Lipecka. Labirynty sztuki (2023), oraz kilkudziesięciu artykułów poświęconych sztuce artystów żydowskich i pamięci Zagłady.
In an age where cities swell and hum with endless demands, a quiet exodus is unfolding. Fueled by a yearning to escape the pressures of modern life, a new generation trades urban density for open skies, slower rhythms, and homes shaped by something more intentional.
Though rooted in rural settings, these spaces carry the imprint of their inhabitants’ cultivated sensibilities—expressions of a design language shaped by urban influences. Tethered to their historic bones and quirks, they demand a reconsideration of what it means to live and occupy space—revealing themselves far more beguiling than ideal.
This book ventures into the heart of the Cottagecore lifestyle, assembling a portrait of interiors crafted by urban exiles with a knack for making even the most die-hard city dwellers dream of staking their claim to a quiet patch of land.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
