W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Henry Moore (1898–1986) is one of Britain's most famous modern sculptors, who redefined what monumental art could be. By moving away from traditional commemorative forms toward organic, abstract shapes, he explored the relationship between human figures and the natural world, and transformed the landscape of public sculpture in the post-war period.This introduction offers an incisive look at the life and work of Moore. It follows his development as an artist who was endlessly curious about the visual world around him and whose commitment to exploring form and material created powerfully affecting works that are deeply connected to universal human experiences. His passion for sharing his pioneering vision with the public created a legacy for modern sculpture that continues to shape how we encounter art in our everyday environment.
The first book to showcase Jonathan Mannion’s epoch-defining body of work, presenting the iconic shots alongside the contact sheets and the polaroids, and revealing the stories behind the legendary campaigns.For decades, Jonathan Mannion has turned his love of hip-hop and popular culture into a career that has shaped the public personas of globally recognized names. This is the first book to publish his outstanding photography – images that have shaped the global identity of legendary artists including Jay-Z, Busta Rhymes, Lauryn Hill and Snoop Dogg.Hailed as the king of hip-hop photography, Jonathan Mannion applies hours of research to each artist prior to every commission; his dedication has been described by Quincy Jones as making the ‘difference between a nomination and an award’. He has produced images that have defined legendary artists and entire eras of cultural iconography such as the cover of Jay-Z’s debut album Reasonable Doubt and Eminem’s The Marshall Mathers LP. He was behind the camera for Aaliyah’s final photoshoot and was the first person DMX called when he was released from prison in 2017.Hero shots of hip-hop royalty – including artists ranging from Eminem and Aaliyah to Kanye West and Kendrick Lamar – are interleaved with previously unseen contact sheets and polaroids, paired with detailed captions revealing Mannion’s creative process. Detailed commentary from the man behind the camera alongside exclusive contributions from the artists themselves reveal the stories behind monumental photoshoots, including DMX’s Flesh of My Flesh, Blood of My Blood and Foxy Brown’s 2003 XXL magazine cover shoot.Together, the photos and the in-depth insider stories trace the evolution of the identity of all the key players in hip-hop in the US and the UK. Beautifully presented and with the highest standards of production, Originals is the ultimate showcase of Mannion’s epoch-defining body of work.
An architectural monograph on leading cross-Atlantic practice Michaelis Boyd's largely residential projects focusing on the importance of connecting design to sustainability and the natural world.Architects Alex Michaelis and Tim Boyd are known for their site-sensitive and highly contextual approach to design. Their houses, hotels, and escapist havens are thoughtful responses to unique settings, with designs that draw inspiration from, above all, nature and the natural world. Coupled with a long-standing commitment to sustainability and low carbon solutions, Michaelis Boyd's buildings respect the environment while seeking to serve the needs of residents and guests in a considered manner that emphasizes individuality, cohesion, and bespoke design.At the same time, Alex Michaelis and Tim Boyd have gradually expanded upon their residential work, which has always been at the heart of the practice. There have been a series of landmark hotels, restaurants and bars, as well as members' clubs and retreats, which tend to adopt concepts and comforts traditionally associated with our own homes.New Natural Living concentrates on these fresh and ambitious projects, including both private houses and enticing escapes. The common thread across the twenty projects included in the book is a focus upon the natural world and architecture that offers a vivid sense of connection between inside and outside space.250 color illustrations
Amedeo Modigliani (1884–1920) – anioł o smutnym obliczu, malarz smukłych portretów i najbardziej zmysłowych aktów w dziejach sztuki. Romantyczny i przeklęty, żył w Paryżu wśród cyganerii Montmartre’u i Montparnasse’u, uzależniony od alkoholu i haszyszu. Zmarł w wieku trzydziestu pięciu lat, a dwa dni później jego partnerka – Jeanne Hébuterne – odebrała sobie życie.Malował szybko i z pasją, łącząc klasykę z awangardą – inspiracje sztuką afrykańską i egipską splatał z renesansową wizją człowieka. W epoce kubizmu, futuryzmu i deformacji pozostał wierny statycznej formie i ludzkiemu wizerunkowi, nierozpraszany tym, co działo się wokół. Ta niezależność, dzięki której jego prace nigdy nie wydają się przestarzałe, stanowi o jego wielkości.Niedoceniany za życia, dziś należy do najbardziej znanych i inspirujących malarzy wszech czasów.Sławomir Cendrowski jest doktorem nauk humanistycznych, specjalistą w zakresie historii sztuki i kultury, wykładowcą uniwersyteckim, redaktorem monografii i katalogów wystaw muzealnych. Zajmuje się także sztuką regionalną. Autor opublikował wiele artykułów z malarstwa nowożytnego oraz mecenatu artystycznego. Jest też autorem albumów popularnonaukowych z dziedziny malarstwa.
Niedoceniany za życia, dziś wciąż nie zajmuje należnego mu miejsca w panteonie mistrzów Odrodzenia. A przecież ten syn węgierskiego emigranta dorównał największym mistrzom Odrodzenia, a w niejednej dziedzinie ich przewyższył. Sam Rafael wieszał jego rysunki na ścianie swojej pracowni.Albrecht Dürer parał się wszystkim naraz – rysunkiem i malarstwem, grafiką i teorią sztuki – i w każdej z tych dziedzin sięgnął wyżyn. Jako pierwszy wprowadził do niemieckiego malarstwa nagość i sceny mitologiczne, zgłębiał tajniki anatomii i proporcji, a w niewielkich akwarelach – pejzażach, roślinach, zwierzętach – okazał się badaczem równie dociekliwym i niestrudzonym jak sam Leonardo.A wszystko to zdobył sam, pokonując przeszkody, o jakich jego włoscy koledzy nawet nie słyszeli. Zerwał z rodzinną tradycją rzemiosła i uparł się dowieść, że prawdziwy artysta jest podobny Stwórcy.Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Renoir malował świat piękniejszym, niż był naprawdę. Na jego płótnach służące zamieniają się w Afrodyty, a zmęczone życiem dziewczyny z Montmartre'u śmieją się, tańczą i wygrzewają w letnim słońcu. Różnice klasowe znikają, bieda przestaje być widoczna – pozostaje młodość, ciepło skóry i blask światła na liściach.A przecież sam malarz przez długie lata walczył o przetrwanie. Najbiedniejszy spośród impresjonistów, często nie miał na farby ani czynsz. Buntował się przeciwko skostniałej akademii, współtworzył pierwszą wystawę impresjonistów, by ostatecznie odnaleźć własną drogę i sławę portrecisty elit.Historia człowieka, który mimo biedy, odrzucenia i wyniszczającej choroby do końca szukał w świecie wyłącznie piękna. Gdy reumatyzm odebrał mu władzę w dłoniach, przywiązywano mu pędzel bandażami. Malował dalej – codziennie, z uporem maniaka.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej: prosto, z sercem i bez nadęcia. Jest autorką książek o wielkich malarzach i popularyzatorką sztuki, którą przybliża zarówno podczas spotkań na żywo, jak i w przestrzeni online.
Twórczość zmarłego pięć wieków temu brabanckiego mistrza od stuleci fascynuje krytyków i wielbicieli sztuki, inspiruje kolejne generacje twórców: malarzy, poetów, filmowców, a także filozofów i psychologów. W pełnej pasji opowieści autorka prezentuje artystę oraz jego dzieło na naszkicowanym z rozmachem tle przełomu średniowiecza i renesansu. Analizując słynne obrazy, prowadzi czytelnika przez gąszcz znaczeń, symboli, wizji i sennych koszmarów budujących potęgę wyobraźni Hieronima Boscha.Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Polskie standardy jazzowe w opracowaniu Marcina Maseckiego to zbiór stu piosenek z czasów dwudziestolecia międzywojennego. Tom zawiera kompozycje najważniejszych polskich kompozytorów tego okresu – Zygmunta Karasińskiego, Fanny Gordon, Jerzego Petersburskiego czy Artura Golda. Znajdziemy próbkę wszystkich najmodniejszych kierunków stylistycznych epoki: tanga, fokstroty, slowfoxy i walce, które znamy z wykonań m.in. Eugeniusza Bodo, Mieczysława Fogga, czy Marty Mirskiej, a współcześnie – Jazz Bandu Młynarski-Masecki.Choć minął już niemal wiek od pierwszych gramofonowych rejestracji, piosenki nadal przyciągają świeżością, humorem, a czasem nutką nostalgii, jak w utworach Ach, jak przyjemnie, Umówiłem się z nią na dziewiątą, Miłość ci wszystko wybaczy.Zbiór został przygotowany jako tzw. „real book” – zawiera melodię, tekst i symbole akordów, co pozostawia wykonawcom przestrzeń do kreowania własnej, autorskiej aranżacji.
Czwarty tom, wydawanej od 2024 roku przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, serii „Klasycy polskiej piosenki” poświęcony został Violetcie Villas – jednej z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny muzycznej, która debiutowała w latach 60. ubiegłego wieku.Obdarzona ogromnym talentem wokalnym i osobowością sceniczną artystka, pozostawiła po sobie bogaty i różnorodny repertuar od lirycznych ballad, po pełne rozmachu piosenki estradowe.Publikacja zawiera 22 utwory, wśród których znalazły się ponadczasowe przeboje takie jak Do ciebie, mamo, Nie ma miłości bez zazdrości czy Dla ciebie, miły, którym w 1961 roku zwyciężyła w plebiscycie „Expressu wieczornego” na najlepszy polski szlagier.Piosenki zostały opracowane na fortepian, głos i gitarę (tzw. układ PVG) przez Stefana Feliksa Gąsieńca – kompozytora, pianistę i aranżera, autora muzyki rozrywkowej i współczesnej na różne obsady, a także kompozytora muzyki teatralnej, filmowej i dziecięcej, współpracującego z takimi osobowościami polskiej sceny muzycznej jak Stanisław Soyka, Justyna Steczkowska czy Ewa Bem.Publikacja stanowi wartościową pozycję zarówno dla profesjonalnych muzyków, jak i dla wszystkich miłośników piosenki pragnących wykonywać utwory jednej z największych gwiazd polskiej sceny muzycznej.
Juliusz Kossak (1824–1899) – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa historycznego i batalistycznego. Autor słynnych obrazów przedstawiających konie m.in.: „Odsiecz smoleńska”, „Stadnina na Podolu”, „Kazimierz Pułaski pod Częstochową” oraz portretów: „Portret księcia Józefa na koniu”, „Lisowczyk na białym koniu”. Tworzył głównie wielkoformatowe obrazy techniką akwarelową. Był także znakomitym grafikiem i ilustratorem książek oraz czasopism.
Symbole stanowią jeden z najważniejszych elementów języka sztuki. Pozwalają artystom przekazywać idee, emocje i treści, które często pozostają niewidoczne dla współczesnego odbiorcy. Umiejętność ich odczytywania otwiera drogę do pełniejszego zrozumienia dzieł powstałych w różnych epokach i kręgach kulturowych. W książce Symbole w sztuce Susie Hodge przedstawia znaczenie najważniejszych motywów i symboli obecnych w malarstwie, rzeźbie i innych dziedzinach sztuki. Omawia m.in.: zwierzęta, rośliny, przedmioty, części ciała i kolory, wyjaśniając ich pochodzenie, symbolikę i zmieniające się na przestrzeni wieków interpretacje. Liczne ilustracje i reprodukcje dzieł sztuki ułatwiają odnalezienie omawianych motywów oraz ich właściwe odczytanie. Symbole w sztuce to przystępne kompendium wiedzy dla wszystkich zainteresowanych historią sztuki – zarówno osób rozpoczynających swoją przygodę z jej interpretacją, jak i bardziej doświadczonych miłośników sztuki, którzy chcą lepiej rozumieć ukryte znaczenia dzieł i świadomie odczytywać ich wizualny język.
A bold, dynamic, and definitive survey of contemporary street photography from across Africa, featuring leading image makers shaping a vibrant and exciting genre.Energetic, colorful, experimental―street photography across Africa has a well-established and complex history, and its own unique dynamic. From classic compositions of architecture, people, and movement, to street-style portraits and photographs of youth culture, music, and dance―the street becomes a stage. It’s about identity, personality, and storytelling: friends skateboarding, a chance encounter, the hustle and bustle of megacities.The streets have long been a home to innovation, fashion, and desire, where boundaries between private portrayal, public encounter, and fashion shoots are often blurred: artist and filmmaker Salaheddine El Bouaaichi photographs young people on the streets and creates covers for the rap scene. Delali Ayivi is commissioned to make work for fashion magazines including Vogue and Dazed. Siaka Soppo Traoré organizes hip-hop performers to showcase breakdancing in markets.Coauthored by curators Nadine Barth and Azu Nwagbogu, Street Photography Africa presents the work of over thirty photographers in thematic chapters. It offers an overview of contemporary street photography―how it mixes with street style and youth culture in urban cities today―as well as the photo fairs, festivals, and communities underpinning this dynamic scene.
One hundred years of jewelry design, revealed through a remarkable selection of rarely seen drawings from the Petit Palais’s collection.This richly illustrated volume explores more than a century of creativity, innovation and craftsmanship through a rare and remarkable selection of jewelry design drawings from the Petit Palais’s exceptional collection. Beautiful in their own right – luminous gouaches, finely worked studies and delicately annotated sketches – these sheets offer privileged insight into the imagination and technical mastery of their makers.Drawings by designers including Pierre-Georges Deraisme and Charles Jacqueau are presented alongside designs for leading houses such as Boucheron, Cartier, Lalique, Rouvenat and Vever. Organized into themed sections, the book traces the path from inspiration to execution: from natural motifs and ornamental sources to the transformation of an idea into a finished jewel. Botanical forms, sinuous feathers and intricate insect wings are distilled into precise lines and vibrant colour, revealing how designers balanced observation with invention. Works such as Georges Fouquet’s sycamore pendant and insect ring demonstrate the extraordinary skill required to translate a line on the paper into a jewel in the hand.By placing these rare drawings beside the pieces they inspired, the book opens a window onto process, collaboration and artistry, and affirms these works on paper as both historical treasures and enduring works of art.
A comprehensive yet accessible survey of Korean photography since 1957. Shine Brightly: Korean Photography Since 1957 is the first detailed survey of Korean photography in the English language. Built upon original, on-the-ground research and firsthand interviews, it offers a focused yet accessible exploration of the key artists, movements and exhibitions against their political, social and economic backdrops. Korean photography, whose practitioners have forged a unique visual language across seven decades, has been a vital part of the rise of South Korea's importance and influence at the heart of contemporary culture. Featuring over sixty photographers and 200 photographs, this striking book traces the development of Korean photography from its documentary roots in post-war realism and the avant-garde explorations of the 1970s and 1980s, to the key themes and artists present in the contemporary scene. Kim and Roussell not only present important thematic developments, but also propose new approaches to understanding the role of photography in performance and video art, the evolving aesthetics and symbolism of landscape photography, and the politicization of cityscapes around the turn of the millennium. Bold, beautiful and richly detailed, Shine Brightly's unprecedented, curated journey through Korea’s photographic history will engage specialist readers and the general public alike.
Josef Koudelka’s landmark photographs of the Prague Spring and the resulting Soviet invasion. Josef Koudelka never planned to become a conflict reporter. That all changed on the night of 21 August, when Soviet tanks entered Prague, ending the short-lived political liberalization in Czechoslovakia.'I wasn’t a reporter,' Koudelka recalls. 'I had never photographed anything that you would call ""news"". Suddenly, for the first time in my life, I was confronted with that kind of situation.I responded to it. I knew it was important to photograph, so I photographed.' For fear of repercussions, Koudelka originally published the images under the pseudonym 'PP' (Prague photographer). The intensity and significance of the images earned the still-anonymous photographer the Robert Capa Gold Medal Award.Sixteen years would pass before Koudelka could safely acknowledge authorship. Now reissued in a hardback format, this bold new edition will bring these vital photographs back to the public eye, standing as a stark reminder of the importance of bearing witness to violence and brutality.
The first comprehensive English-language retrospective of one of the greatest living Japanese visual artists, this ambitious publication will be the definitive guide to Tadanori Yokoo’s extensive body of work.Mixing psychedelia, pop art, sexual iconography, and references to Japanese historical tradition such as ukiyo-e prints, Tadanori Yokoo’s work has become synonymous with postwar Japan. Rising in popularity in Tokyo during the 1960s, his subversive designs were favored among the city’s radical youth groups. Covering the full breadth of his work, this expansive tome shines a necessary light on Yokoo’s paintings, offering fresh insight into the pioneering artist’s creative process and practice.Born in 1936 in Nishiwaki, Japan, Yokoo began his career designing posters and wrapping paper for the Chamber of Commerce in Nishiwaki. Moving to Tokyo at age twenty-four, he worked as a graphic designer for theaters throughout the ’60s.His commercial posters marked a stark contrast from the often flat style employed at the time. Drawing on influences from Western consumer culture, mysticism, psychedelia, and traditional Japanese techniques, Yokoo created a new visual language that opposed the popular modernist style.While typically labeled as a graphic artist, this expansive publication offers a fresh focus on Yokoo’s paintings, positioning his work against pivotal social and political events to offer both a history of a nation and an artist. Featuring an essay by Mark Holborn and a translation of the seminal text “Popcorn Minimalism” by iconoclastic Japanese writer Yukio Mishima, quotes from Yokoo punctuate the book throughout.600 color illustrations
Publikacja zawiera opracowanie nutowe muzyki z filmu Chłopi dokonane przez Stefana Feliksa Gąsieńca. Utwory z filmu zostały opracowane na fortepian w przystępnej, czytelnej formie z zachowaniem charakteru, melodyki i emocjonalnego klimatu oryginału. Jednocześnie zastosowano uproszczenia faktury w taki sposób, by utwory były możliwe do wykonania przez uczniów, amatorów oraz osoby grające dla własnej przyjemności. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą odkrywać piękno muzyki filmowej przy fortepianie i cieszyć się jej wykonywaniem.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
