W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Piękno, tradycja, patriotyzm, historia, rozmach, wiara - tymi słowami można określić Warszawę, jaka wyłania się z albumu Stolica niezłomna. Tej niezłomnej Warszawy nie pokazują nam warszawiacy - to spojrzenie krakowiaków - fotografa Adama Bujaka oraz wydawcy i grafika Leszka Sosnowskiego. Może dlatego właśnie widzimy stolicę zupełnie inną.
Przedmiot zasady muzyki jest pierwszym z przedmiotów teorii muzyki wykładanych w szkołach muzycznych II stopnia. Celem nauczania powyższego przedmiotu jest przygotowanie ucznia do dalszych studiów muzycznych. Uczeń rozpoczynający naukę zasad muzyki zdobył już dość pokaźną sumę elementarnych wiadomości z teorii muzyki w latach poprzednich studiów w szkole muzycznej I stopnia. Winien on teraz rozszerzyć ich zakres, usystematyzować je oraz zdobyć sprawność w posługiwaniu się nimi. [Franciszek Wesołowski)
Monumentalne dzieło z 400 wysokiej jakości fotografiami znakomitego artysty Adama Bujaka. Ukazuje światowej klasy polskie zabytki i unikatowe relikty pierwotnej przyrody. Prezentuje wszystkie polskie obiekty umieszczone na prestiżowej liście Światowego Dziedzictwa Kulturalnego i Naturalnego UNESCO, łącznie z najnowszymi wpisami: Parkiem Mużakowskim (2004) i Halą Ludową (2006). Na zdjęciach zobaczymy m.in. wiekowe mury Krakowa, grę świateł w kryształach wielickiej soli, brodzące w śniegu białowieskie żubry, malowniczą Starówkę w Warszawie, kolorowe kamieniczki Zamościa, dostojny gotyk Torunia, krzyżacką twierdzę w Malborku, dróżki Polskiej Kalwarii, niezwykłe dolnośląskie Kościoły Pokoju, pachnące drewnem gotyckie kościółki Małopolski, a także poruszające świadectwo męczeństwa więźniów Oświęcimia. Album powstał z myślą o artystycznej promocji Polski na całym świecie. Wspaniała propozycja na wakacyjną lekturę.
Profesor Wiesław Karolak
Studia artystyczne poszerzył o studia wybranych zagadnień z psychologii rozwojowej dzieci i młodzieży oraz o studia z dziedziny pedagogiki.
Określają one rodzaj aktywności zawodowej: od pracy pedagogicznej przez działania artystyczne realizowane z dziećmi, młodzieżą, ludźmi specjalnej troski, do własnych wypowiedzi artystycznych.
W podręczniku zaprezentowano podstawową wiedzę na temat drewna i konstrukcji drewnianych stosowanych w budownictwie średnio- i małogabarytowym. Omówiono zagadnienia dotyczące kształtowania i wymiarowania najbardziej charakterystycznych ustrojów z drewna [belki, wiązary, ramy], podano informacje o złączach i łącznikach stosowanych dawniej i obecnie w konstrukcjach drewnianych. Zamieszczono liczne przykłady obliczeń.
Książka Katarzyny Matul poświęcona I Międzynarodowemu Biennale Plakatu, które miało miejsce w Warszawie w 1966, roku jest interesującą monografią wydarzenia. Biennale, mając wielkie znaczenie dla środowiska polskich plakacistów, wpisywało się w szerszą politykę kulturalną Polski okresu późnego Gomułki. Odwilż już odeszła, a zbliżał się rok 1968. Polska szkoła plakatu, o której wiele mówiono, stała się wówczas materiałem eksportowym polskiej kultury. Ona też otwierała drogi i umożliwiała kontakty polskich artystów z czołówką twórców na świecie. Tak powstało Biennale Plakatu, takie były jego początki. O tym wszystkim z precyzją badacza i pasją historyka sztuki opowiada autorka.prof. dr hab. Andrzej TurowskiKatarzyna Matul – historyczka sztuki, absolwentka historii sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, była kuratorka Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie, stypendystka Swiss National Science Foundation (SNSF). W 2018 roku na Uniwersytecie w Lozannie obroniła doktorat Legitymizacja artystyczna plakatu w PRL: praktyki, dyskursy i instytucje 1944–1968. Zajmuje się badaniem sztuki i projektowania graficznego w perspektywie historii sztuki, historii społecznej i kulturowej oraz socjologii sztuki. Autorka książek: Jak to było możliwe? O powstawaniu Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie (Universitas, 2015, wyd. 1), De la résistance à l'autonomie. L'affiche polonaise face au réalisme socialiste, 1944–1954 (Alphil, 2023) o polskim plakacie socrealizmu oraz Legitymizacja artystyczna plakatu w PRL 1944–1968 (Universitas, 2025), która ukazała się również po francusku nakładem Presses universitaires de Rennes (2025).
Bogato ilustrowana książka przedstawia najważniejsze dzieła sztuki, prezentowane w największych galeriach i muzeach świata, reprodukowane w licznych publikacjach i periodykach, często wykorzystywane też na okładkach powieści. Czytelnik prowadzony jest przez epoki, style i nurty, zilustrowane najważniejszymi dziełami malarstwa, rzeźby, sztuki konceptualnej i performance’u. • Obszerne kompendium wiedzy o historii sztuki światowej. • Ponad 1 100 kolorowych ilustracji najwybitniejszych dzieł sztuki. • Omówienie wszystkich najważniejszych dziedzin w sztukach plastycznych, od malarstwa i rzeźby po sztukę konceptualną. • Przejrzyste opracowanie osi czasu, które ułatwiają orientację w chronologii zjawisk artystycznych. • Atrakcyjna szata graficzna. WYDANIE ZAKTUALIZOWANE
Autor książki zwraca uwagę na obecność oraz istotność ojczyzn magicznych (nowy termin w humanistyce zaproponowany przez niego) we współczesnym zachodnim kinie i literaturze. Dzieła wpisujące się w tę tendencję są przykładem dowartościowania autorskiego własnego miejsca, postrzeganego subiektywnie, przy jednoczesnym nacisku na tworzenie osobistego mitu, korzystającego z genius loci, w oparciu o pozaracjonalny (w rozumieniu zachodnim) pierwiastek magiczny. Ojczyzny magiczne są w książce omawiane przez pryzmat trzech wyróżników: magii, etniczności i mitu. W publikacji analizowane są dzieła z dorobku ośmiu autorów: Susanny Clarke, Jana Jakuba Kolskiego, Orhana Pamuka, Ceydy Torun, Ailo Gaupa, Emira Kusturicy, Pavola Barabáša i Tomma Moore’a. Wybór szerokiej palety nazwisk i dzieł pozwala na obszerną i różnorodną prezentację tego, czym jest we współczesnej kulturze ojczyzna magiczna.Książka Mateusza Żebrowskiego przypomina czytelnikom zapomniane lub ujawnia zgoła nieznane im obszary znaczeń, które stanowią podstawy istnienia różnych kultur. Pozwala, dzięki erudycyjnej i wnikliwej eksplikacji Autora, lepiej zrozumieć zawarty w nich kod antropologiczny, mitologiczny i magiczny. Jestem przekonana, że rozprawa Mateusza Żebrowskiego stanie się dla kulturoznawców cennym przewodnikiem po wyobrażonych ojczyznach magicznych oraz pasjonującą lekturą dla czytelników i widzów zainteresowanych literackimi i filmowymi miejscami, w których pojawienie się magii sugeruje istnienie porządku innego niż tylko realistyczny i zdroworozsądkowy.z recenzji prof. dr hab. Grażyny StachównyMateusz Żebrowski ‒ kulturoznawca, filmoznawca, krytyk filmowy. Wraz z Martą Chylińską prowadzi popularnego wideobloga o tematyce filmowej – Drugi Seans. W ramach Drugiego Seansu współprowadzi „Nadzieje polskiego kina” – cykl spotkań z młodymi polskimi reżyserami, często przed pełnometrażowym debiutem. Dwukrotny stypendysta ministra kultury w dziedzinie film z projektami: „Młoda szkoła” (o polskich reżyserach debiutujących po 2015 roku) oraz „Takie piękne kino się urodziło” (o dokumencie autobiograficznym w polskim kinie XXI wieku). Regularnie publikuje w „Czasie Kultury”, miesięczniku „Kino” i na portalu Filmweb.
Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej Juliana Johnsona to przełomowa publikacja naukowa obejmująca swoim zakresem dzieje muzyki od renesansu do nowoczesności. Autor z niebywałą erudycją porusza się między różnymi obszarami humanistyki, zarówno w jej wymiarze naukowym, jak i tym łączącym się z uprawianiem sztuki, błyskotliwie ukazując powiązania między rozmaitymi dziedzinami. Z perspektywy zarówno teoretyka muzyki, jak i kompozytora oświetla związki muzyki z historią sztuki, filozofią idei, estetyką, a także z rozwojem technologii i nauki, pokazując, że nie są to zjawiska oderwane od siebie, ale wręcz ściśle powiązane, z którymi człowiek w swej podmiotowości styka się także na co dzień. Johnson przywołuje kanoniczne już dzieła muzyczne i na ich przykładzie udowadnia, jak wskazuje tłumaczka niniejszej książki, że muzyka zwiastuje „zmiany, które podmiot, uwikłany w czas historyczny, odbiera zazwyczaj jako przedwczesne lub spóźnione, niemal zawsze przychodzące nie w porę”, zaś „liczne pęknięcia, opóźnienia, przyspieszenia i dysonanse” powstające w procesie krystalizowania się czasów nowożytnych są przejawami „czasu rozstrojonego”.
O albumie: Obrazy Szczecina / Szczecin w obrazach to wyjątkowy album ikonograficzny, który przez pryzmat malarstwa, rysunku i grafiki opowiada historię Szczecina - miasta o burzliwej przeszłości, kształtowanej przez Wikingów, Gryfów Pomorskich, Szwedów, Prusaków i Polaków. Książka zebrała setki dzieł - od renesansowych rycin (m.in. Georga Brauna, Fransa Hogenberga, Matthusa Meriana Starszego) po XIX- i XX-wieczne obrazy, litografie i akwarele (np. Augusta Ludwiga Mosta, Wilhelma Loeillota, Tadeusza Nartowskiego). To pierwsze tak kompleksowe opracowanie wizualne poświęcone Szczecinowi, które łączy walory artystyczne z historyczną dokumentacją.Co wyróżnia ten album?Ponad 500 lat historii w obrazach: Od najstarszych panoram Szczecina (XVI-XVII w.) po współczesne interpretacje miasta.Unikalne zbiory: Ryciny, mapy, akwaforty, oleje, akwarele i litografie z muzeów polskich i zagranicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Szczecinie, Pomorskie Muzeum Krajowe w Greifswaldzie, Kupferstichkabinett w Berlinie, Nationalmuseum w Sztokholmie).Trójjęzyczna edycja: Teksty w języku polskim, niemieckim i angielskim, co czyni album dostępnym dla międzynarodowych czytelników i badaczy.Kontekst historyczny: Każde dzieło opatrzone jest opisem i komentarzem, który sytuuje je w epoce, stylu artystycznym i wydarzeniach historycznych (np. wojna trzydziestoletnia, oblężenie Szczecina, rozwój portu).Wysoka jakość wydania: Albumowy format, papier kredowy, staranna reprodukcja kolorów - idealny dla kolekcjonerów i miłośników sztuki.Dla kogo?Kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki (zwłaszcza grafiki, malarstwa i rysunku).Historycy, archiwiści, badacze dziedzictwa kulturowego (album to cenne źródło ikonograficzne).Mieszkańcy Szczecina i turyści - dla tych, którzy chcą odkryć miasto na nowo przez pryzmat sztuki.Nauczyciele i studenci (historia sztuki, historia Polski, regionalistyka).Ciekawostki:Najstarsze przedstawienia Szczecina (np. widok z lotu ptaka Petrusa Bertiusa z 1632 r. lub Matthusa Meriana Starszego z 1652 r.) pokazują średniowieczne mury, zamek i port - kluczowe elementy, które ukształtowały tożsamość miasta.
Album The Art of Polish Craft: A Collector’s Edition poświęcony jest polskiemu rzemiosłu artystycznemu i stworzony z myślą o kolekcjonerach oraz miłośnikach tradycyjnej sztuki użytkowej. Album może służyć jako elegancki prezent dla klientów zainteresowanych inwestycjami w sztukę, być zmaterializowaną postacią prywatnego hobby i zarazem odzwierciedleniem rosnącego potencjału polskiej sztuki i designu jako lokaty kapitału. Jednocześnie może pokazywać wielowymiarowe podejście marki do zagadnienia kreowania lifestyle’u poziomu premium i odzwierciedlać znajomość światowych trendów poprzez zwrócenie uwagi na istotną rolę inwestycji w sztukę i design jako nieodłącznych elementów luksusowego stylu życia.Publikacja zawierać będzie nie tylko starannie wyselekcjonowane obiekty, ubrane w elegancką oprawę graficzną, ale również szczegółowe opisy historii, tradycji oraz technik rzemieślniczych charakterystycznych dla Polski. Dzięki temu czytelnik zyska szerokie spojrzenie na bogactwo polskiego dziedzictwa artystycznego oraz kontekst, w jakim powstają prezentowane dzieła.Album zostanie podzielony na sekcje tematyczne poświęcone poszczególnym dziedzinom rzemiosła, takim jak ceramika, szkło, drewno, metal oraz tekstylia – wszystkie opatrzone rzetelnym wprowadzeniem do historii i tradycji. W każdej z nich zaprezentujemy prace wybitnych artystów, których twórczość jest przykładem mistrzostwa i oryginalności. Każdy artysta będzie pokazany wraz z wybranymi obiektami sztuki, tworząc kompleksowy obraz współczesnego polskiego rzemiosła artystycznego.
To, że powstałe na przestrzeni 40 lat sztuki to wybitne teksty nie trzeba przekonywać, ale w ten wyjątkowy wybór utworów rzuca nowe światło na dorobek autora. Roman Pawłowski-Felberg w posłowiu do drugiego tomu pisze, że: W kontekście dwóch pozostałych tomów () Inne historie wydają się zbiorem opowieści z pobocza wielkiej historii i mitologii. Ich bohaterami są zwierzęta z klasycznych bajek i figury z moralitetu: spotykamy tu Bogacza i Biedaka, Króla i Błazna, Świętych i Diabłów. Objawia się w nich sam Pan Bóg, odpoczywający w niebiosach po trudach stworzenia, i Jezus, podróżujący przez argentyńską pampę na osiołku. A jednak to tutaj zakodowane jest dramatopisarskie DNA Słobodzianka, pierwotne źródło, z którego czerpie energię cały jego teatralny świat. Autor przetwarza w Innych historiach różne konwencje literackie (od bajki po dramat historyczny), opowiadając znane opowieści z innej, nietypowej perspektywy i odnosząc je do współczesności. W tomie znalazły się następujące sztuki: Historia o biedaku i osiołku Pułapka Turlajgroszek Jaskółeczka Malambo Wiktoria Niedźwiedź Wojtek
Książka Kino Marka Hłaski, której pierwsze wydanie ukazało się dwie dekady temu, wciąż pozostaje jedną z nielicznych monografii poświęconych adaptacjom (adaptacja to wyjątkowo umowny termin) filmowym książek Marka Hłaski. W roku 2004 była w gruncie rzeczy pierwszą i długo jedyną publikacją dotyczącą jak mówi tytuł Kina Marka Hłaski. Tekst został dobrze przyjęty przez znaczących filmoznawców, takich jak m.in. Ewelina Nurczyńska-Fidelska czy Andrzej Gwoźdź.W monografii piszę, generalnie, o trzech książkach i filmach na ich podstawie nakręconych. Trzech ekranizowanych tytułach, bo właśnie te trzy obrazy w mojej opinii są najważniejsze. Będą to: Pętla (1957), reż. Wojciech J. Has, Ósmy dzień tygodnia (1958) reż. Aleksander Ford i Baza ludzi umarłych (1959), według opowiadania Następny do raju, reż. Czesław Petelski. Kto przeczytał te książki i obejrzał te filmy, długo ich nie zapomni. Jakkolwiek filmów na podstawie prozy Hłaski jest więcej o czym też piszę i co sygnalizuję w książce. Z Wprowadzenia do drugiego wydania
Zbiór najbardziej znanych utworów fortepianowych Ignacego Jana Paderewskiego - cenionego na całym świecie wirtuoza fortepianu. który pozostawił po sobie bogaty dorobek obejmujący dzieła sceniczne, orkiestrowe, kameralne i solowe. Ta publikacja skupia się na jego najbardziej znanych utworach fortepianowych, oferując pianistom możliwość obcowania z muzyką pełną pasji i wyrafinowanego stylu.
Claude Monet? Malarz nenufarów i katedry z Rouen.
Ale czy tylko?
Monet był także niestrudzonym podróżnikiem: przez ponad pół wieku przemierzał Europę, pragnąc uchwycić zmiany światła i krajobrazów, które studiował niemal obsesyjnie. I choć nie zawędrował na koniec świata, każda jego podróż okazywała się punktem zwrotnym w historii malarstwa.
Ta książka to kolekcja niezwykłych pocztówek z podróży: ponad 300 obrazów „ubranych” w słowa Moneta, dzięki czemu i jedne, i drugie nabierają nowych znaczeń. Starannie wybrane fragmenty listów i wypowiedzi artysty zdradzają nie tylko okoliczności powstania obrazów, ale też jego emocje i rozterki – a cień zapisany w słowach Moneta jeszcze dobitniej uwypukla olśniewające światło jego płócien.
Moja pracownia? Nigdy nie miałem pracowni. […] – I ręką zatoczył szeroki łuk, pokazując mi mieniącą się złocistymi refleksami zachodzącego słońca Sekwanę. – Oto moja pracownia!
Poznaj nieznane oblicze mistrza impresjonizmu –
wędrowca w wiecznej pogoni za światłem
Album wydany w stulecie śmierci artysty
W szarej rzeczywistości PRL-u, w prowincjonalnych piwnicach i domach kultury, pod czujnym okiem milicji, rodziła się jedna z najsilniejszych scen metalowych w Europie Środkowo-Wschodniej. Wznieciliśmy mrok to opowieść o społeczności, która stworzyła własną, mroczną i niepodległą kulturę, i o muzyce jako przestrzeni wolności.Mimo braku sprzętu i pieniędzy, polski metal wypracował swój własny, unikalny styl, który zdobył uznanie na całym świecie. O początkach ciężkiego grania opowiada chór ponad sześćdziesięciu głosów - muzycy Kata, Vadera, TSA, Imperatora, czy Dead Infection, jak również animatorzy podziemia i fani, których zaangażowanie tworzyło tę scenę od podstaw.Książka dla wszystkich na tyle starych, by pamiętać czasy, gdy o nowościach dowiadywano się z trzeszczącego Radia Luxembourg, a kasety przegrywało się od kolegów. To zarówno historia sentymentalna o hartowaniu się polskiego metalu -buncie przeciwko systemowi, szkole i kościelnym normom - jak i o brutalnych realiach starć z milicją, ZOMO czy skinheadami.Ten mrok wciąż płonie!
Whether it's diamond-encrusted grills, oversized “truck” style chains, bust-down Rolex and Patek Philippe watches or a Tiffany necklace, jewelry is a cornerstone of hip-hop culture. Glittering, blinged-out jewels are the shining statement of a collective identity: unapologetic, charismatic, and street savvy.Spanning the history of hip-hop jewelry, from the 1980s to today, Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History is a stunning compilation of storytelling and visuals. Hundreds of extraordinary images of every major hip-hop artist on record celebrate how “Ice” has become a proclamation of identity and self-expression.Starting with Run-DMC’s gold Adidas pendants and Eric B. & Rakim’s ostentatious dookie rope chains and Mercedes medallions, the jewelry then transforms from street style into a booming design culture. The hip-hop tradition of “show up and show out” reaches new heights with artists like Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane, and Cardi B, whose over-the-top pieces integrate unique pop culture references, unconventional materials, and enduring collaborations with artists like Takashi Murakami.Author Vikki Tobak reveals – in great detail – the work of pioneering jewelers such as Tito Caicedo of Manny’s, Eddie Plein, and Jacob the Jeweler as well as newer artisans such as Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte, and many more.Ice Cold is a treasure trove of dazzling, inspirational style, featuring the work of leading photographers, including Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira, Albert Watson and many more.A foreword by hip-hop superstar Slick Rick and essays by A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin “Coach K’ Lee and Pierre “P” Thomas
Przenieś się w czasie do francuskich miast z najwybitniejszymi artystami jako przewodnikami. Wyobraź sobie, że spieszysz korytarzami przedrewolucyjnego Wersalu w towarzystwie najbardziej rozchwytywanej portrecistki swoich czasów, gdy zmierza na umówione spotkanie z nieszczęsną królową, Marią Antoniną. A potem przenieś się do XIX wieku, do Prowansji Cézanne’a i van Gogha, by następnie ruszyć ku francuskiej Riwierze, która przez sześć miesięcy była domem Picassa. Ta pięknie i niezwykle starannie wydana książka składa się z 12 rozdziałów i prezentuje 22 artystów. Stanowi również przewodnik, dzięki któremu odwiedzisz najważniejsze miejsca, kamienie milowe kultury francuskiej, i będziesz obcować z największymi dziełami artystów – z bliska lub siedząc wygodnie w fotelu. Napisana przez historyka sztuki, podróżnika i reportera jednej z czołowych brytyjskich gazet, książka zawiera też ilustrowaną mapę z odręcznymi rysunkami scen, które przypominają epizody z niejednokrotnie burzliwego życia artystów, a także kultowe miejsca i lokalny koloryt. Seria Sztuka Podróżowania opisuje historie największych artystów świata oraz miast, w których żyli i pracowali. Chłoń piękne widoki ich oczami. Przyglądaj się, jak ich arcydzieła ożywają.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
