W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Publikacja zawiera klasyfikację i opis dominujących typów serialowej narracji. Autor, na przykładzie pierwszych sezonów takich produkcji, jak m.in. Rodzina Soprano, Mad Men, Prawo ulicy czy Breaking Bad, analizuje powtarzalne schematy i zasady współczesnego storytellingu oraz formalne aspekty fabuł serialowych.To nie tylko teoretyczna refleksja, lecz także praktyczne narzędzie dla scenarzystów, studentów szkół filmowych oraz wszystkich, którzy chcą świadomie oglądać i analizować seriale, a może nawet pisać własne ich scenariusze. Jeśli fascynuje Cię, jak jest skonstruowana narracja w najlepszych produkcjach ostatnich dekad ta książka jest dla Ciebie.
Monografia naukowa Świat z perspektywy sztuki, sztuka z perspektywy świata #Kultura wizualna to siódmy tom serii wydawniczej Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu stanowiący zbiór tekstów z zakresu szeroko rozumianej kultury, sztuki i edukacji artystycznej. Ich autorami są zarówno teoretycy sztuki, jak i artyści, nauczyciele oraz edukatorzy. Zaprezentowali oni różnego rodzaju podejścia — od przedstawienia wyników badań dotyczących mechanizmów sztuki i edukacji artystycznej, poprzez analizę współczesnych praktyk artystycznych i twórczości wybranych artystów, po bardziej ogólne rozważania odnoszące się do społeczno-kulturowego kontekstu sztuki.
Tematem przewodnim tomu jest kultura wizualna. Problematyka rozdziałów dotyczy refleksji nad obecnością i znaczeniem obrazów w dzisiejszej kulturze i sztuce, ich dynamicznego wymiaru funkcjonowania, recepcji oraz tworzenia niezwykle interesującego pola interakcji. Poruszane zagadnienia odnoszą się do trzech podstawowych obszarów związanych z kulturą wizualną: społeczno-kulturowego, artystycznego i edukacyjnego.
W prezentowanym trzecim tomie monografii kontynuujemy i rozwijamy zagadnienia dotyczące nowych ujęć wyrobów rzemiosła artystycznego, które często są szczególnie atrakcyjne pod względem estetyki oraz niezwykle interesujące z uwagi na budowę techniczną i sposób ich wykonania. Nierzadko są to wyrafinowane dzieła sztuki.
Zamieszczone w tomie artykuły, podobnie jak w poprzednich częściach, podejmują różnorodną tematykę, ukazując zagadnienia związane z badaniami i konserwacją obiektów o odmiennych wartościach historycznych, artystycznych oraz emocjonalnych. Są to m.in. skrzynie posagowe, flizy holenderskie, bursztynowa szkatuła, posąg Buddy Amidy, szkatuła w stylu empire, pomniki nagrobne typu śliwickiego, witraże, a także model statku. Obiekty te wykonano z takich materiałów, jak: drewno, drewno polichromowane, terakota, ceramika szkliwiona, szkło, jaspis, bursztyn itp.
Obcując z tymi przedmiotami, nie tylko odkrywamy ich skomplikowaną złożoność budowy, lecz także poznajemy nieznane dotąd fakty z historii życia osób, które je tworzyły lub są w ich posiadaniu.
Rozpoznawanie historii przedmiotów i związanych z nimi ludzi buduje wyjątkowy obraz pamięci o minionych czasach. Stanowi cenny wkład w naszą historię, czyniący ją dzięki tym obiektom unikatową i szczególnie bliską.
Zapraszamy Państwa do lektury niniejszego tomu oraz do zapoznania się z tymi niezwykłymi dziełami rzemiosła artystycznego, jak również z wyzwaniami związanymi z ich konserwacją i restauracją.
„Monografia dotyczy aktualnej problematyki w zakresie zarządzania miastem z uwzględnieniem pragmatycznej strony podejmowanych zagadnień. […] Głównym przesłaniem publikacji jest zaprezentowanie nowych rozwiązań dedykowanych dla miast, których celem jest ograniczenie śladu ekologicznego obszarów miejskich poprzez zachowanie i rozwój terenów zielonych, poprawa efektywności energetycznej budynków, zrównoważone zarządzanie odpadami i ściekami komunalnymi, wdrażanie niskoemisyjnego transportu miejskiego, ale również promowanie rozwoju miejskiego rolnictwa. […] Publikacja obejmuje prezentację dobrych praktyk wybranych polskich miast, m.in. Krakowa, Wrocławia, Rybnika. Autorzy przyjęli sześć kluczowych obszarów charakteryzujących zielone miasto: zieleń miejską, niskoemisyjny transport miejski, system gospodarowania odpadami komunalnymi, oczyszczanie i zagospodarowanie ścieków komunalnych, miejskie rolnictwo oraz poziom zanieczyszczenia powietrza. Monografia ta jest dziełem znacznie poszerzającym wiedzę o problematyce zarządzania miastem i zasługuje na uhonorowanie, a jej walory aplikacyjne na uwagę środowiska naukowego oraz biznesowego.”
Fragment recenzji prof. dr hab. Agnieszki Bitkowskiej z Politechniki Warszawskiej
80 lat po rozpoczęciu procesu odradzania Warszawy nadal trwają dyskusje i żywe są kontrowersje wokół decyzji podjętych przez naszych przodków w wieloletnim procesie rozpoczętym w 1945 roku. Zarówno urbanistyka jak i architektura powojennego miasta jest nadal przedmiotem badań, studiów i, nierzadko gorących dyskusji. Wiele dzielnic i budynków znikło, wiele odtworzono lub przeobrażono. Już wtedy wywoływało to dyskusje i pytania. Czy była to przebudowa czy rozbudowa ? Czy dokonano całkowitego przeobrażenia Warszawy i czy były to decyzje radykalne?Wieloletni proces tworzenia powojennej Warszawy obfitował w liczne znaczące realizacje i wielkie koncepcje, nie zawsze zrealizowane lub w pełni ukończone. Jednocześnie odtworzono, przeobrażono lub rozebrano rozmaite fragmenty miasta, wprowadzając w jego przestrzeń nowe gmachy-symbole i całe dzielnice. 80 lat później, jedne wywołują uznanie, inne krytykę. Ich niejednolita architektura, urbanistyka i historia sprawiają, że współczesna ocena efektu jest bardzo zróżnicowana.Na kartach niniejszej książki dowiecie się o bardzo wielu obliczach odbudowy Warszawy, o projektach i ambicjach, trudnościach i wyzwaniach, przedstawionych poprzez rozliczne przykłady projektów i realizacji które ukształtowały niejednolite oblicze architektury i urbanistyki.
„Ćwierć wieku muzyki” to poruszająca biografia zespołu Percival Schuttenbach (a dokładnie jej I część)
– współtwórców legendarnego brzmienia Wiedźmina.
Opowieść o pasji, tremie i codziennej walce, z której rodzi się prawdziwa muzyka.
Dla fanów fantasy, folk metalu i autentycznych historii z serca sceny.
„Ćwierć wieku muzyki to nie tylko opowieść o dźwiękach, które zyskały sławę w świecie fantazy. To historia prawdziwa – o pasji, kryzysach i codziennym zmaganiu się z własnymi granicami. Zanim ich muzyka zabrzmiała w jednej z najbardziej rozpoznawalnych sag świata fantazy, była tylko pomysłem – szeptem, drżeniem, struny, próbą. Kasia i Mikołaj, twórcy zespołów Percival Schuttenbach i Percival, zabierają nas w podróż przez początki swojej muzycznej ścieżki, od pierwszych kroków po sceny, które dla wielu stały się czymś więcej niż miejscem występu.
To opowieść o muzyce, która nie jest ucieczką, lecz językiem, rytuałem i sposobem na przetrwanie. Ich codzienna walka z tremą, zmęczeniem i wątpliwościami odkrywa, że magia nie rodzi się z natchnienia, lecz z pracy, upadków i nieustannego powstawania. To książka o ludziach, którzy nie czekali na znak z nieba – tylko tworzyli, bo nie potrafili inaczej. Dal fanów wiedźmińskiego uniwersum i słuchaczy, którzy wiedzą, że najprawdziwsze dźwięki płyną prosto z serca.”
Wolumin zawiera faksymile autografu edycyjnego Nokturnu E-dur op. 62 nr 2, który znajduje się obecnie w kolekcji „Cela nr 2” w Klasztorze Kartuzów w Valldemossie, należącej do rodziny Boutroux-Ferrà. Rękopis był podstawą pierwodruku francuskiego, który ukazał się pod koniec 1846 roku u wydawcy Brandus & Cie. Tom opatrzony jest komentarzem źródłowym autorstwa Bożeny Schmid-Adamczyk. Celem międzynarodowego projektu „Dzieła Chopina. Wydanie Faksymilowe” jest publikacja wszystkich dostępnych, rozsianych po całym świecie autografów dzieł Fryderyka Chopina w formie faksymiliów. Projekt realizowany jest od 2001 roku, a jego redaktorem naczelnym od samego początku jest prof. Zofia Chechlińska. Największą wartością wydawanych edycji jest jak najdoskonalsze odwzorowanie graficzne manuskryptów w postaci współczesnych druków, dzięki czemu oryginalny tekst kompozycji Chopina może zostać udostępniony wykonawcom i naukowcom w celu jak najpełniejszego zrozumienia intencji kompozytora oraz weryfikacji wiedzy o źródłach. Każdy tom zawiera dwie części: edycję faksymilową źródła muzycznego oraz komentarz naukowy w sześciu językach: polskim, angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i japońskim. Komentarze zawierają najbardziej aktualne informacje na temat historii publikowanych rękopisów. Wartość tych unikalnych edycji dodatkowo podnoszą: estetyczny układ treści, twarda okładka i zabezpieczające pudełko. TytułNokturn E-dur op. 62 nr 2 (autograf edycyjny, kolekcja „Cela nr 2”, Valldemossa)WydawnictwoNarodowy Instytut Fryderyka Chopina (NIFC)Autor wstępuBożena Schmid-AdamczykJęzykpolski, English, français, Deutsch, español, JapaneseSeriaDzieła Chopina. Wydanie Faksymilowe - Rok wydania2025-03-31Okładkatwarda, płótnoLiczba stronzeszyt faksymile: 8 stron, zeszyt komentarza: 48 stronFormat – okładka twarda, miękka21,7 cm x 28,4 cmISBN978-83-68058-06-2 160 PLN
The 1970s: that magical era betwixt the swinging ’60s and the decadent ’80s, the epoch of leisure suits and Afros, the age of disco music and platform shoes. As war raged on in Vietnam and the Cold War continued to escalate, Hollywood began to heat up, recovering from its commercial crisis with box-office successes such as Star Wars, Jaws, The Exorcist, and The Godfather. Thanks to directors like Spielberg and Lucas, American cinema gave birth to a new phenomenon: the blockbuster. Meanwhile, across the Atlantic, while the Nouvelle Vague died out in France, its influence extended to Germany, where the New German Cinema of Fassbinder, Wenders, and Herzog had its heyday. The sexual revolution made its way to the silver screen (cautiously in the
Positioned precariously between the uptight ’50s and the freewheeling ’70s, the 1960s marked a transitional decade in the film industry. As art, mass market, and pop culture merged and collided in true pop art style, cinema swirled with psychedelic energy. This handbook gathers the best films of the era, exploring the making and the mastery of such cinematic star turns as The Leopard, The Birds, Belle de Jour, A Fistful of Dollars, and Doctor Zhivago.With audiences ever more glued to their TV sets and the loosened rules about what was “permissible” in cinema with the abolition of the Production Code, filmmakers embraced the freedom to explore the possibilities of film as an art form. As was often the case, the Europeans led the way, the French with Nouvelle Vague directors like Godard and Truffaut, and the Italians with such
A monument to Italy’s driving force
Few men, women or brand names have come to define a century. For seven decades and counting, the Italian powerhouse founded by Enzo Ferrari in 1947 hasn’t only set the standard for high-performance engineering, but made an indelible red mark on popular culture, enthralling fans and collectors across the globe.
More than just a car manufacturer, Ferrari is synonymous with beauty, excellence, and unmatched desirability. The Cavallino Rampante stands proud as the driving force in high-performance granturismo, the conqueror of impossible challenges.
A project conceived in close collaboration with Ferrari, this stylish edition features exclusive content from the Ferrari Archives and private collections around the world. It brings together many unseen photographs, sketches, and original documents related to famed Ferrari drivers like Ascari, Fangio, Hawthorn, Phil Hill, Surtees, Lauda, Scheckter, and Schumacher, revealing the stories behind Ferrari’s victories, its key protagonists, and its legacy. There’s also a comprehensive, never-before-seen appendix cataloging every victory since 1947.
From thrilling triumphs on the racetrack to the meticulous craftsmanship behind every model, this volume captures the essence of what makes Ferrari the most coveted name in automotive history, a brand that continues to push the limits of possibility. Whether you’re a collector, an enthusiast, or simply a lover of unparalleled design and performance, this is the ultimate tribute to Ferrari’s enduring legacy.
Publikacja poświęcona twórczości wybitnych ukraińskich artystów pierwszej połowy XX wieku. Sztuka ta stała się świadectwem wyjątkowej siły ukraińskiej kultury kształtującej się w bardzo trudnym okresie, epoce wstrząsów, rewolucji i wojen, na styku kultur i tożsamości. Książka przybliża postaci modernistycznych artystów ich twórcze postawy i wizualne eksperymenty poprzez które przyczyniali się do odnowy kultury i autonomii Ukrainy.
Zarówno katalog jak i wystawa "W oku cyklonu. Modernizm w Ukrainie" przybliżają polifonię artystycznych postaw i tożsamości, które rozwinęły się w pierwszych dekadach XX wieku. Opowiada historię modernistycznych artystów i artystek oraz ich wizualnych eksperymentów, poprzez które starali się oni odnowić kulturę i autonomię Ukrainy. Terytorium tego kraju było przez stulecia podzielone pomiędzy różne imperia, jednak okresy suwerenności przyczyniły się do wykształcenia odrębnej tożsamości. A w XIX wieku ta narodowa świadomość znalazła swoją emanację w sztuce i literaturze. Skomplikowana historia wytworzyła szczególny profil kulturalny zrodzony z fuzji środowisk ukraińskich, polskich, rosyjskich i żydowskich.
Modernizm w Ukrainie rozwijał się w wieloaspektowym kontekście społeczno-politycznym, znaczonym I wojną światową, rozpadem Imperium Rosyjskiego i Imperium Austro-Węgierskiego, powstaniem niezależnej Ukraińskiej Republiki Ludowej (19181921) i wreszcie wchłonięciem ziem ukraińskich przez Związek Radziecki i II Rzeczpospolitą. Pomimo tego politycznego zamieszania był to okres prawdziwego rozkwitu kultury ukraińskiej.
Co robił Witkacy najchętniej? Witkacy najchętniej robił miny. Nie cierpiał ich młody Gombrowicz, który Witkacego miał za pajaca popisującego się przed swoją świtą, mało utalentowanego dandysa, który swoje literackie braki musiał nadrabiać miną. W Dzienniku wspomina, jak to raz, odwiedziwszy Witkacego, został przyjęty w domu przez karła, który nagle zaczął szybko rosnąć. Okazało się, że to sam Witkacy otworzył drzwi, siedząc w kucki i potem gwałtownie się prostował. W Gombrowiczu takie hucpiarstwo wywoływało pogardę, oczywiście głównie dlatego, że nie on był reżyserem zdarzenia. Miny Witkacego budziły entuzjazm przyjaciół i niechęć jego nieprzyjaciół, których oczywiście miał znacznie więcej. Na szczęście niektóre ocalały na fotografiach, więc można się im uważnie przyglądać z dala od towarzyskiego cyrku.
[Michał Paweł Markowski, Miniarz, fragment katalogu]
A monumental history of the LGBTQ influence on popular culture, from the award-winning, Sunday Times-bestselling author.
An electrifying look at key moments in music and entertainment history between 1955 and 1979, which helped move gay culture from the margins to the mainstream and changed the face of pop forever – from the ambiguous sexuality of stars such as Little Richard in the 1950s through to David Bowie, glam rock and Sylvester’s ‘You Make Me Feel (Mighty Real)’.
The Secret Public is a searching examination of the fortitude and resilience of the gay community through the lens of popular music and culture; it reflects on the freedom found in divergence from the norm and reminds us of the need to be vigilant against those seeking to roll back the rights of marginalised groups.
Jacek Malczewski – dziś jeden z najpopularniejszych polskich malarzy przełomu XIX i XX wieku – pozostawił ogromną i bogatą tematycznie spuściznę, która do dziś jest przedmiotem licznych badań historyków sztuki. Wiąże się to również z ciągłym odkrywaniem jego dzieł, zarówno tych zapomnianych, uważanych za zaginione, jak i tych dotąd nigdzie nieodnotowanych i zupełnie nieznanych.
Twórczość tego na wskroś polskiego malarza była tematem wielu monografii i wystaw, a obrazy uzyskują na aukcjach astronomiczne ceny. Mimo to nie ma opracowań dotyczących jego warsztatu malarskiego. Jak zatem jawi się warsztat Jacka Malczewskiego? Na ile zakorzeniony jest on w XIX-wiecznej tradycji malarstwa, a na ile jest już twórcą nowoczesnym? Czy jest możliwe określenie cech charakterystycznych jego techniki i czy można mówić o specyfice warsztatu malarskiego, wynikającej z właściwej dla Malczewskiego techniki budowania obrazu? Używał przecież produkowanych masowo materiałów i przyborów malarskich.
Niniejsza książka jest próbą odpowiedzi na te pytania, a jednocześnie weryfikuje dzieła oryginalne, dzieła wątpliwe, falsyfikaty i naśladownictwa.
This inspiring collection covers the work, the lives, and the enduring impact of five key Impressionists, in one volume that’s a primer and a celebration of probably the most popular artistic genre of all time. Each featured artist broke boundaries in different ways, astounding late 19th-century society with their boldness of vision and technique.
Edgar Degas explored movement and the human form with masterly style and innovative compositions, most famously of dancers, racehorses, and busy streetscapes. Claude Monet was a maestro of light and atmosphere, capturing the fleeting moment with his iconic water lilies and series paintings. Pierre-Auguste Renoir celebrated beauty and sensuality, bringing vibrancy to everyday scenes with lush brushwork and a radiant palette. Paul Gauguin sought inspiration in the exotic, using bold colors and symbolism, often to unsettling effect. Finally, Vincent van Gogh’s highly emotive use of color and vigorous brushstrokes conveyed his private turmoil and did much to lay the groundwork for Expressionism.
Together, these five creative masters redefined what art dared to achieve, emphasizing personal expression alongside their exploration of light, color, and perspective. Their output marked a pivotal shift to modern artistic freedoms and expectations.
This collection looks beyond their most famous works and includes an extensive text on each artist’s oeuvre, alongside a detailed biography and more than 400 high-quality color illustrations.
Art, Reprogrammed
A definitive guide to the art and impact of NFTs, now in a compact, budget-friendly edition
Formerly published as a Collector’s Edition, the first major art historical survey on the most compelling, disruptive area of contemporary art is now available in an updated, more affordable edition which includes 11 additional artists. A rigorous examination of all facets of the NFT ecosystem, it takes a multidimensional, artist-led approach to give a richer understanding of a topic often shrouded in pixelated mystery.
Featuring insight from the leading voices in art and the blockchain, including Hans Ulrich Obrist, On NFTs celebrates unlikely and thought-provoking connections from across art history. Expect to find Rembrandts examined alongside CryptoPunk avatars, and 10 extensive essays explaining the nitty-gritty of NFTs—including Sol LeWitt’s influence on today’s artistic algorithms—plus behind-the-scenes glimpses of the creative processes of pioneering artists, from Beeple and Emily Xie to Snowfro and Refik Anadol.
In examinging the evolution of NFTs from the 1960s onwards, the author references artists and projects electrifying the digital art space up to the present day. With about 1,400 images and nearly 200 QR codes, readers can explore the works interactively and in rich visual detail. In addition to a glossary of terms, and a comprehensive exhibition history and timeline, there’s a survey of 111 key practitioners working today, with each profile uniquely authored by experts, including curators, critics, artists, and AI.
On NFTs captures a seismic shift in art history, inviting both natives and newcomers to experience the bold, boundary-breaking future of creativity.
Robert Doisneau's eye for all things human
As sensitive to human suffering as to the simple pleasures of life, Robert Doisneau is one of the most celebrated exponents of the Photographie humaniste that swept through the 1950s. Cherished in particular for his soulful portraits of Paris, Doisneau demonstrated a unique ability to find – and perfectly frame – charismatic characters, entertaining episodes, and fleeting moments of humor and affection.
A summation of a spectacular career, this extensive Doisneau collection includes all his best-loved images from Paris alongside many lesser-known compositions which equally rejoice in “the ordinary gestures of ordinary people in ordinary situations.” The many quotations from the photographer throughout the volume immerse the reader in Doisneau’s thoughts and give verbal expression to the sensitivity, warmth, and wit which characterize his pictures.
Through the images, we are transported to the grim suburbs of Doisneau’s youth and to the world of manual labor whose nobility he so admired. A number of color shots of the transformed suburbs of Doisneau’s childhood reveal a different, more critical eye to the master photographer.
For this new monograph on all aspects of the life and oeuvre of Robert Doisneau, his longtime friend and TASCHEN author Jean Claude Gautrand had unlimited access to the extensive photo archive Atelier Robert Doisneau. The preface is by Doisneau’s daughters Francine Deroudille and Annette Doisneau.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
