W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Kolejny tom serii Mistrzowie Historiografii przybliża publikacje prof. Bożenny Wyrozumskiej, cenionej specjalistki w zakresie paleografii oraz wydawczyni źródeł historycznych.
Autobiografia jednego z najoryginalniejszych twórców światowego kina, autora takich arcydzieł jak Nie oglądaj się teraz, Walkabout czy Człowiek, który spadł na ziemię. Roeg to reżyser z pasją burzący porządek klasycznej narracji, mistrz montażu, wybitny stylista. Nurkując z kamerą w głąb ukrytych obsesji, dręczących wspomnień, niezaleczonych zbiorowych i jednostkowych traum czy seksualnych fantazji ów alchemik kina zniósł na ekranie podział na przeszłość i teraźniejszość, dowiódł, że kino jest kapsułą czasu. Przez lata zmagał się z odrzuceniem i niezrozumieniem, był cenzurowany i zmuszany do rezygnacji z pracy nad niektórymi projektami; konsekwentnie jednak podążał drogą outsidera. Jego filmy długo funkcjonowały poza kanonem i zostały zbyt późno docenione, dziś jednak cieszą się statusem kultowych jako zachwycające wizualnie, wciągające, prowokacyjne baśnie dla dorosłych. W spisanej z perspektywy czasu autobiografii dawne dramaty stają się anegdotami i wspaniale podkreślają urok tej osobistej opowieści o życiu, kinie, stylu i czasach, w których filmy wciąż jeszcze smakowały rewolucją.Książka ukazała się we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty z okazji retrospektywy Nicolasa Roega zorganizowanej podczas 18. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu.
Świetna zabawa i nauka języka angielskiego. Proste teksty i łatwe do zapamiętania melodie oczarują przedszkolaków i sprawią, że maluchy chętnie włączą proponowane piosenki do swojego ulubionego repertuaru. Utwory zostały napisane i skomponowane specjalnie dla tej grupy wiekowej, dzięki czemu z lekkością wpisują się w świat dziecięcej wyobraźni i wrażliwości.Ten kolorowo ilustrowany śpiewnik zawiera również zapis nutowy utworów oraz płytę CD z nagranymi piosenkami oraz osobną wersją instrumentalną.
Znakomite teksty i mistrzowskie kompozycje, słowem piosenki, które oczarują przedszkolaków oraz sprawią, że dzieci chętnie włączą je do swojego ulubionego repertuaru. Opowiadają o zwierzętach i ich zabawnych perypetiach, m.in. o roztargnionym borsuku, kąpieli hipopotama, marzeniach flądry, tańczących żabkach, utalentowanym pajączku... a także o spacerach po deszcu, bieganiu po trawie, czy też przyjaźni z psem.Ten kolorowo ilustrowany śpiewnik zawiera również zapis nutowy utworów oraz płytę CD z nagranymi piosenkami i osobną wersją instrumentalną.
1. Dziubdziub2. To są właśnie ananasy3. Bo ja ciągle mogę spać4. Lubię porozrabiać5. Szkolny kangur6. Lizus7. Wzorowy uczeń8. Gdzie te czasy9. Przedsmak lata10. Wędrowny rap11. Zapraszamy na rowery12. Zagadkowe kontynenty13. Zapomniani bohaterowie14. Żeglarskie hej ho15. To tata mój tata16. Gdyby Chopin17. Współczesne bajki18. Gdzie jest krasnoludek19. Najfajniejsze zabawy
Słynny wywiad-rzeka mistrza dziennikarstwa, Lawrence'a Grobela, z najbardziej wpływowym aktorem XX wieku, symbolem Hollywood, Marlonem Brando.W 1978 roku Grobel odwiedził tahitańską wyspę Marlona Brando, by przeprowadzić z nim wywiad dla Playboya. Brando zastrzegł, że będą rozmawiać tylko o... Indianach. Grobelowi udało się jednak poruszyć o wiele więcej tematów...Marlon Brando utorował drogę dla emocjonalnego, naturalistycznego stylu gry Jamesa Deana, Roberta De Niro, Johnny Deppa i wielu innych gwiazd filmowych.To co, może spotkamy się na Tahiti?- Brando spytał mnie w trakcie rozmowy telefonicznej 28 marca 1978 roku. Brzmiał obcesowo ale rzeczowo. (...) Po blisko sześciu miesiącach negocjacji zdecydował się osobiście odebrać telefon i porozmawiać ze mną. Gdy tylko skończyliśmy, zadzwoniłem do szefa mojej redakcji w Nowym Jorku, by powiedzieć mu, że załatwiłem wywiad.Wśród setek osób, z którymi przeprowadziłem wywiady, nigdy nie spotkałem nikogo takiego jak Marlon Brando. Myślę też, że już nigdy nie spotkam.Marlon Brando miał wiele twarzy. Był obywatelem świata. Przez całe życie żywił gniew wobec własnego ojca. Fatalnie traktował kobiety i starał się nimi rządzić tylko dlatego, że mógł to robić.Pochłaniał książki, uwielbiał gry i miał wiele cech tyrana. Nie dbał o swoje ciało, o swój talent, psychikę i o kobiety, z którymi był.Ale jego filmy, cała jego działalność i to, co miał do powiedzenia dowodzą, że bardzo głęboko angażował się we wszystko, co miało dla niego znaczenie.Prasa podaje, że Marlon Brando zmarł 2 lipca 2004 roku, ale myślę, tak naprawdę odszedł czternaście lat wcześniej, 16 maja 1990 roku, gdy kula wystrzelona z pistoletu jego syna Christiana przeszyła lewy policzek chłopaka córki Brando. A może odszedł pięć lat później, 16 kwietnia 1995 roku, gdy powiodła się trzecia próba samobójcza jego córki Cheyenne...Te tragiczne wydarzenia złamały mu serce, pozbawiły radości całe jego późniejsze życie, kazały mu jeszcze bardziej zamknąć się w sobie i w samotności zmagać się z demonami, które prześladowały go od dzieciństwa.fragment
Książka Elżbiety Morawiec „Stary Teatr, jaki był 1945-2000” powstała, jak pisze autorka w posłowiu, ze sprzeciwu wobec degrengolady świetnego niegdyś teatru, z potrzeby przypomnienia szeroko rozumianej publiczności czasów wielkości tej narodowej sceny. Autorka z rozmysłem ogranicza swoją opowieść do roku 2000, mając świadomość, że zbyt bliska perspektywa czasowa opisywania zjawisk artystycznych nie sprzyja obiektywizmowi. Od marca 1945, kiedy to scena przy pl. Szczepańskim po raz pierwszy otworzyła się dla publiczności, śledzimy kolejne dyrekcje, m.in. Jerzego Ronarda Bujańskiego, Andrzeja Pronaszki, Władysława Krzemińskiego, Zygmunta Hübnera, Jana Pawła Gawlika, Stanisława Radwana, kształtowanie się repertuaru, rekonstrukcje najwybitniejszych spektakli, sylwetki wybitnych reżyserów (m.in. Lidii Zamkow, Jerzego Jarockiego, Konrada Swinarskiego, Andrzeja Wajdy, Jerzego Grzegorzewskiego), scenografów i aktorów. Zawsze na tle rzeczywistości pozaartystycznej i jej wpływu na teatr. Uzupełniają książkę – szczegółowy wykaz repertuaru oraz zagranicznych i krajowych występów Starego Teatru, zdjęcia.
Zabawy z muzyką mogą trwać bez końca. Szczególnie z taką, którą znajdziecie na płytach z serii Muzyczny plac zabaw. Każda piosenka to wspaniały akompaniament do wszystkich gier i psot w towarzystwie rodzeństwa, koleżanek i kolegów, a czasem nawet rodziców. Można ich słuchać także w drodze do szkoły, do przedszkola albo jadąc na wakacje. Z tymi utworami żadna podróż nie będzie się dłużyła. I w ogóle już nigdy nie będzie nudno. Takie piosenki jak Biedroneczki, Różowe żabki, Ptasie plotki, Zakochany bocian oraz Żal mi lwa można śpiewać na okrągło. A to tylko kilka z tych, które znalazły się naMuzycznym placu zabaw. tracklista:1. Mrówka Bogo Jogo - Mrówka Bogo Jogo2. Zespół Dziecięcy Słoneczni - Biedroneczki3. Zgraja - Robaczki4. Kilersi - Ptasie plotki5. Michał Bajor - Stonoga6. Kilersi - Kotek7. Zgraja - Kangurki8. Aleksander Nowacki - Czy ja gęś9. Zespół Dziecięcy Fasolinki - Zakochany bocian10. Mrówka Bogo Jogo - Różowe żabki11. Maria Sadowska - Żal mi lwa12. Andrzej Ozga - Miś wygląda z okienka
Zabawy z muzyką mogą trwać bez końca. Szczególnie z taką, którą znajdziecie na płytach z serii „Muzyczny plac zabaw”. Każda piosenka to wspaniały akompaniament do wszystkich gier i psot w towarzystwie rodzeństwa, koleżanek i kolegów, a czasem nawet rodziców. Można ich słuchać także w drodze do szkoły, do przedszkola albo jadąc na wakacje. Z tymi utworami żadna podróż nie będzie się dłużyła. I w ogóle już nigdy nie będzie nudno. Takie piosenki jak „Stary niedźwiedź”, „Puszek maluszek”, „Ach, śpij kochanie”, „Był sobie król” oraz „Czereśniowe kolczyki” można śpiewać na okrągło. A to tylko kilka z tych, które znalazły się na „Muzycznym placu zabaw”.
tracklista:
1. Dziecięca Grupa Wokalna Afrfik - Czereśniowe kolczyki
2. Bahamas - Puszek maluszek
3. Justyna Bechcicka - Stary niedźwiedź
4. Justyna Bechcicka - Był sobie król
5. Radiowe Nutki - Pośród lalek stu
6. Robert Gołaszewski, Zespół Dziecięcy Fasolki - Kapelusz Uśmiech mistrza
7. Zespół Starling - Mały książę (z książeczki Saint-Exupurego)
8. Piotr Bechcicki - Ach, śpij kochanie
9. Witold Waliński - Bajka iskierki (Na Wojtusia z popielnika)
10. Justyna Bechcicka - Ojciec Wirgiliusz
11. Justyna Bechcicka, Piotr Bechcicki - Gdzieżeś ty bywał, czarny baranie
12. Justyna Bechcicka, Piotr Bechcicki - Czarne jagódki
Wydawnictwo Studio EMKA bez chwili zastanowienia podjęło się projektu wydawniczego Kulisiewicz mało znany, aby tym albumem przypomnieć to wszystko co w Kulisiewiczu wielkie olbrzymi, bogaty talent plastyczny, niezwykłą postawę tego artysty wobec świata i ludzi nasyconą prostotą i pokorą, zdolność pochylania się z równym zachwytem tak nad wielkością sztuki starorzymskiej i starogreckiej, jak i wspaniałością przyrody i ludzi Szlembarka.Jednak nie mogłoby do tego dojść, gdyby nie determinacja i zaangażowanie ludzi bliskich Kulisiewiczowi, przyjaciół artysty co się zowie niezmiennie i z uporem stojących na straży pamięci o nim i spuścizny po nim.
Awangarda teatralna w Europie Środkowo-Wschodniej. Wybór tekstów źródłowych
Ten - ponad czterystustronicowy - tom tekstów i rozpraw (...) jest inicjatywą wydawniczą naukowo ważną, merytorycznie doniosłą i poznawczo atrakcyjną. Zawiera oprócz tekstów stricte redakcyjnych (wstęp, biogramy autorów wstępów do poszczególnych cząstek książki, nota edytorska i indeks) rozdziały poświęcone kulturze i awangardowej sztuce teatralnej jedenastu krajów Europy Środkowo-Wschodniej - Bułgarii, Chorwacji, Czech, Litwy, Łotwy, Polski, Rumunii, Słowacji, Słowenii, Ukrainy i Węgier (...) Każda część narodowa poprzedzona jest kompetentnym, autorskim, współczesnym opracowaniem historyczno-rekonstrukcyjnym, prezentującym generalia teatru awangardowego, kontekst społeczno-kulturowy, ogólną sytuację w teatrze i główne propozycje o nowatorskim charakterze. Potem następują teksty z epoki, wskazujące na zasadnicze idee i pomysły o postulatywnym wprost bądź pośrednio charakterze, a także prezentujące recepcję awangardowego teatru. Pośród autorów dostrzegamy główne dla awangardy tamtych lat nazwiska, takie jak Geo Milew, Emil Frantiśek Burian, Andrzej Pronaszko, Witold Wandurski, Benjamin Fundoianu, H.M. Maxy, Laszlo Moholy-Nagy, Marko Tereszczenko, świadczące o zainteresowaniach głównych prawodawców awangardy nowoczesnym teatrem jako ważnym elementem nowatorstwa awangardowego sztuki (...)
prof. dr hab. Grzegorz Gazda
Marek Koterski (ur. w 1942 roku w Krakowie) – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i dramatopisarz. Absolwent wrocławskiej polonistyki oraz reżyserii w PWSFTViT w Łodzi. Autor kilkunastu filmów średnio- i krótkometrażowych oraz dziewięciu fabularnych. Film „Dzień świra” otrzymał Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (2002), odtwórca głównej roli Marek Kondrat został uhonorowany nagrodą dla najlepszego aktora. Za film „Wszyscy jesteśmy Chrystusami” Marek Koterski otrzymał m.in. nagrodę dla najlepszego reżysera na FPFF w Gdyni (2006).
Książka zawiera teksty: „Dzień świra”, „Dom wariatów”, „Życie wewnętrzne”, „Nienawidzę”, „Baby są jakieś inne”.
Miniatury - Muzyka klasyczna dzieciom to projekt edukacyjny zawierający propozycje zabaw ruchowych dla najmłodszych. Rytmiczne zabawy muzyczne wspomagają rozwój psychofizyczny dzieci, idealnie pobudzają muzyczną wyobraźnię, uwrażliwiają na piękno oraz kiedy trzeba bawią, relaksują, uczą, a także są idealnym wstępem do wspaniałego, zaczarowanego świata muzyki klasycznej. Na płycie znajduje się 11 utworów do zabaw. Album znakomicie nadaje się do wspólnej, rodzinnej zabawy, a jednocześnie może być wykorzystywany do przedszkolnych przedstawień teatralnych. Życzę miłych wrażeń, Viva Musica! Autor Tomek Luberttracklista:1. Miniatura 1 (Łąka)2. Miniatura 2 (Staw)3. Miniatura 3 (Lalki)4. Miniatura 4 (Wiatr)5. Miniatura 5 (Zabawa)6. Miniatura 6 (Karoca)7. Miniatura 7 (Rozmowa)8. Miniatura 8 (Marsz)9. Miniatura 9 (Książka)10. Miniatura 10 (Wyobraźnia)11. Miniatura 11 (Walc)
„Jesienne róże”, „Ta ostatnia niedziela”, „Już taki jestem zimny drań”, „Nie ma szczęścia bez miłości”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” - te oraz inne najpiękniejsze utwory mistrza sentymentalnej piosenki prezentuje album „THE BEST - Mieczysław Fogg - Jesienne róże”. Jego tanga oraz utwory o miłości zna cały świat! Legendarny artysty, baryton liryczny występował nie tylko w polskich kabaretach i teatrach rewiowych, ale także koncertował poza ojczyzną. Jego twórczość zachwyciła publiczność m.in. w USA, Kandzie, Brazylii czy Australii. W ciągu 60-letniej kariery artystycznej zaśpiewał na blisko szesnastu tysiącach koncertów. Mieczysław Fogg nagrywał ponad 100 piosenek rocznie!
tracklista:
1. Ta ostatnia niedziela
2. Jesienne róże
3. Przy kominku
4. Ostatni całus
5. Prawdziwa miłość
6. Capri (Isle of Capri)
7. Zamglone oczy
8. Zazdrość
9. Ach Ludwiko
10. Jak gdyby nigdy nic
11. Mam dwa bilety do kina
12. Nie ma szczęścia bez miłości
13. Tej nocy czekam na ciebie
14. Najchętniej o miłości
15. Jest jedna jedyna
16. Piękny jest świat
17. Całuję rączki
18. Już taki jestem zimny drań
19. Umówiłem się z nią na dziewiątą
Album zdjęć białostockiego fotoreportera pokazujący Białystok i Podlasie w latach 1956-1980.Dużo unikalnych zdjęć pokazujących m.in.październik 1956,repatriację,Sienny Rynek, Rynek Kościuszki, targ na Bema. Warto przypomnieć tamten czas, żebyśmy zobaczyli jak wiele zmieniło się wokół nas.
Zespół "Orkiestra Dni Naszych" podchodzi do tworzenia muzyki dziecięcej z wielkim zaangażowaniem. Bardzo ważne dla artystów jest, by utwory pełniły rolę nie tylko rozrywkową, ale również dydaktyczną.
"Nasze koncerty dla dzieci młodszych to nie tylko zabawa, ale szeroka profilaktyka zgodna z Narodowym Planem Działań na Rzecz Dzieci 2004-2012" mówi zespół.
Artyści jak sami twierdzą, chętnie występują dla najmłodszych. Wymiar dydaktyczny twórczości doceniają dzieci, jak i dorośli. Utwór "Nie ma jak dom" pojawił się w Elementarzu XXI w na rok 2014/2015 i trafi do wszystkich trzecioklasistów w Polsce.
tracklista:
1. Piosenka o głąbie kapuścianym
2. Piosenka młodych odkrywców
3. Piosenka o czytaniu książki
4. Piosenka o Polsce
5. Piosenka o Europie
6. Piosenka o szkole
7. Piosenka o rodzinie
8. Nie ma jak dom
9. Piosenka o warszawskiej syrence
10. Zmiana wachty
11. Piosenka o głąbie kapuścianym (wersja instrumentalna)
12. Piosenka młodych odkrywców (wersja instrumentalna)
13. Piosenka o czytaniu książki (wersja instrumentalna)
14. Piosenka o Polsce (wersja instrumentalna)
15. Piosenka o Europie (wersja instrumentalna)
16. Piosenka o szkole (wersja instrumentalna)
17. Piosenka o rodzinie (wersja instrumentalna)
18. Nie ma jak dom (wersja instrumentalna)
19. Piosenka o warszawskiej syrence (wersja instrumentalna)
20. Zmiana wachty (wersja instrumentalna)
Czy piosenki są tylko do zabawy? Czy profilaktyka dla dzieci musi być nudna? Nie! Ta płyta, skierowana do dzieci 4-13 lat, jako pierwsza w Polsce podejmuje ważne, trudne i potrzebne tematy w sposób lekki, komunikatywny, nie pozbawiony żartu i uśmiechu.
Piosenki między innymi o ograniczony zaufaniu do obcych, niezdrowej żywności, kulturze osobistej, zwierzaku domowym, marnowaniu czasu przed komputerem, roli sportu, prawach dziecka nadają się jednocześnie do super zabawy, ale także uczą i wychowują. Jednym słowem, wszystko co dziecko powinno wiedzieć o zdrowym i bezpiecznym życiu, bez sztampy i nudy.
tracklista:
1. Piosenka o straconym czasie
2. Piosenka o brudasie i czyściochu
3. Piosenka o sprzątaniu domu
4. Piosenka bardzo kulturalna
5. Piosenka o prawach dziecka
6. Piosenka o zdrowej wodzie
7. Piosenka o sporcie
8. Piosenka o niezdrowym jedzeniu
9. Piosenka mojego zwierzaczka
10. Piosenka o ograniczonym zaufaniu
11-20 wersje instrumentalne utworów (pół-playbacki)
Teatr to ważny element rzymskiej rzeczywistości, ale znakomita część związanych z nim zagadnień pozostaje nie do końca zgłębiona. Prezentowana publikacja stara się jednoznacznie rozwiązać pewne kwestie albo postawić najbardziej prawdopodobne hipotezy dotyczące sposobu organizacji ludi scaenici za czasów Plautusa i Terentiusa. Analiza źródeł, którymi jest dwadzieścia jeden dzieł Plautusa oraz sześć utworów Terentiusa, ma wykazać gdzie, kiedy i w jaki sposób inscenizowano wspomniane komedie. Publikacja podzielona została na trzy części. W pierwszej omówiona została geneza i rozwój palliaty. Ponadto przedstawione zostały biografie komediopisarzy oraz tradycja i stan zachowania ich dzieł. W kolejnej części omówiono dni i miejsca, w których je pokazywano oraz wykazano jakich przygotowań wymagało wystawienie komedii. W trzecim rozdziale zbadano wizualną stronę spektaklu, czyli wygląd rzymskiej scaena, skład trupy teatralnej, kostiumy aktorów oraz muzykę towarzyszącą występom.
Katarzyna Wojtalik jest filologiem klasycznym, historykiem i lektorem języka polskiego. Prowadzi badania nad historią teatru rzymskiego, żywotami wczesnochrześcijańskich ascetek oraz kultem świętych w późno antycznej Galii.
Podkreślenia wymagają trzy ważne wartości książki. Po pierwsze, aktualność podejmowanych treści. (... ) Po drugie, istotną wartością książki jest rozważanie działań i projektów rewitalizacyjnych w oparciu o praktyczne przykłady, z uwzględnieniem zachodzących w ciągu ostatniej dekady przemian przestrzennych, gospodarczych i społecznych dotyczących konkretnego miasta, jego specyfiki historycznej, przemysłowej i przestrzennej. Godne uwagi jest, że podejmowane rozważania obejmują nie tylko zakończone realizacje, ale również działania i projekty będące w trakcie realizacji, a także dopiero planowane. (... ) Po trzecie, książka napisana jest z użyciem interesującej narracji, skutkującej stopniowym wciąganiem czytelnika w prezentowane treści.prof. dr hab. Tadeusz Kudłacz,Kierownik Katedry Gospodarki Regionalnej, UEK w KrakowieKronika rozwoju miasta (... ) dokonana przez autora ma znaczną wartość poznawczą. Dostarczając gotowych materiałów faktograficznych, może być szczególnie interesująca (...) dla badaczy socjologii miasta, prawników pracujących aktualnie nad Kodeksem Urbanistycznym, czy dla zaangażowanych w codzienną batalię o swe inwestycje dzielnicowe radnych, stowarzyszenia i fundacje walczące o miejsce w ,,grze o przestrzeń"" Krakowa.dr hab. inż. arch. Krzysztof Skalski,urbanista Paris X, prof. PPWSZ, em. prof. UJ
East Asian Theatres: Traditions Inspirations European / Polish Contexts conference was organized on October 20-22, 2015, by the Polish Institute of Art Studies at the MANGGHA Museum of Japanese Art and Technology in Krakow.This publication, in accordance with the title and programme of the conference, has been divided into three parts: Traditions, Inspirations and European / Polish Contexts. The first includes studies of selected stage genres, belonging to the East Asian theatre traditions, such as the Chinese xiqu theatre and shadow theatre, the Korean p'ansori theatre, the Japanese n theatre, kabuki and bunraku. The second discusses contemporary forms of East Asian theatres, created under the influence of artistic concepts of Western theatre, which began at the turn of the 19th and 20th centuries. The last part is devoted to artistic relationships between the European, including Polish, theatrical traditions and the theatres of East Asia. An important part of this was the issue of the reception of East Asian theatres in Europe and Poland, as well as the reception of Polish contemporary stage art, especially in Japan.The publication, in the conception of its creators and editors, was to be dedicated to Professor Zbigniew Osiński, an outstanding researcher of avant-garde theatre and Polish theatre associations with Asia, an Honorary Member of the Institute, who died suddenly on 1 January 2018. A slight delay in the preparation of this volume for publication enabled the memory of Zbigniew Osiński to be commemorated.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
