W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
In 2008, Evan Spiegel, Reggie Brown, and Bobby Murphy made a photo app called Snapchat. Just two years later, Facebook wanted to buy Snapchat for $3 billion. This is the story of how Snapchat grew from a university student's idea into a multibillion-dollar company.
Penguin Readers is a series of popular classics, exciting contemporary fiction, and thought-provoking non-fiction written for learners of English as a foreign language. Beautifully illustrated and carefully adapted, the series introduces language learners around the world to the bestselling authors and most compelling content from Penguin Random House. The eight levels of Penguin Readers follow the Common European Framework and include language activities that help readers to develop key skills.
How to Turn Down a Billion Dollars: The Snapchat Story, a Level 2 Reader, is A1+ in the CEFR framework. Sentences contain a maximum of two clauses, introducing the future tenses will and going to, present continuous for future meaning, and comparatives and superlatives. It is well supported by illustrations, which appear on most pages.
Udostępnione publicznie w 1805 roku przez Stanisława Kostkę Potockiego i jego żonę Aleksandrę z Lubomirskich zbiory dzieł sztuki zwane Kolekcją Wilanowską zawierają kolekcję malarstwa różnych epok historycznych. Tworzona w trudnym dla polskiej kultury okresie porozbiorowym galeria miała za zadanie z jednej strony odbudowanie pamięci o zwycięskim królu Janie Sobieskim, a z drugiej przedstawienie dziejów sztuki światowej. Ten dualizm z powodzeniem kontynuowali następni właściciele Wilanowa. Prezentowana obecnie w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie kolekcja należy do nielicznych w Polsce, które przetrwały tragiczne losy kraju w XIX i XX wieku.
Whether you’re thinking of getting a tattoo or just want to see to what lengths others have gone in decorating their bodies, this is the book to check out. This edition of 1000 Tattoos explores the history of the art worldwide via designs and photos—from 19th-century engravings to tribal body art, from circus ladies of the ‘20s to classic biker designs—giving a fascinating insight into the art of tattooing.
Today, the works of Vincent van Gogh (1853-1890) are among the most well known and celebrated in the world. In Sunflowers, The Starry Night, Self-Portrait with Bandaged Ear, and many paintings and drawings beyond, we recognize an artist uniquely dexterous in the portrayal of mood and place through paint, pencil, charcoal, or chalk.
Yet as he was deploying the lurid colors, emphatic brushwork, and contoured forms that would subsequently make his name, van Gogh battled not only the disinterest of his contemporary audience but also devastating bouts of mental illness. His episodes of depression and anxiety would eventually claim his life, when, in 1890, he committed suicide shortly after his 37th birthday.
This richly illustrated introduction follows Vincent van Gogh's story from his earliest pictures of peasants and rural workers, through his bright Parisian period, to his final, feverish burst of creative energy in the South of France during the last two and a half years of his life.
Peaking in the 1960s, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, the role of the artist, and of what constituted an artwork.
Focusing on issues of materialism, celebrity, and media, Pop Art drew on mass-market sources, from advertising imagery to comic books, from Hollywood's most famous faces to the packaging of consumer products, the latter epitomized by Andy Warhol's Campbell's soup cans. As well as challenging the establishment with the elevation of such popular, banal, and kitschy images, Pop Art also deployed methods of mass-production, reducing the role of the individual artist with mechanized techniques such as screen printing.
With featured artists including Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Roy Lichtenstein, this book introduces the full reach and influence of a defining modernist movement.
The great Flemish painter Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/31-1569) was an astoundingly inventive painter and draftsman, who made his art historical mark with beautiful, evocative landscapes as well as religious subjects, both notable for their vernacular language and attention to everyday, contemporary life.
Immersing himself in rural or small-town communities, Bruegel is particularly notable for his depiction of peasant experience and folk culture, earning the artist nickname "Peasant Bruegel." Whether hunters shivering in the snow or a boisterous country fair, Bruegel raised the farming, festivals, gatherings, and games of peasant culture to the status of high art. Bruegel's imposing religious and moral subjects, meanwhile, such as The Triumph of Death and The Tower of Babel are as awestriking and influential today as they were in the 16th century, inspiring contemporary culture from The Lord of the Rings cinematic battle scenes to Don DeLillo's novel Underworld.
From the corn harvest to the conversion of Saul, from quaint wedding processions to Christ's road to Calvary, this book brings together the rich range of Bruegel's subjects to introduce his powerful compositions of both biblical and earthly tableaux.
A good logo can glamorize just about anything. Now available in our popular Klotz format, this sweeping compendium gathers diverse brand markers from around the world to explore the irrepressible power of graphic representation. Organized into chapters by theme, the catalogue explores how text, image, and ideas distill into a logo across events, fashion, media, music, and retailers.
Featuring work from both star names and lesser-known mavericks, this is an excellent reference for students and professionals in design and marketing, as well as for anyone interested in the visuals and philosophy behind brand identity.
George Eastman's career developed in a particularly American way. The founder of Kodak progressed from a delivery boy to one of the most important industrialists in American history, and a crucial innovator in photographic history.
Eastman died in 1932, and left his house to the University of Rochester. Since 1949 the site has operated as an international museum of photography and film, and today holds the largest collection of its kind in the world, containing over 400,000 images and negatives-among them the work of such masters as Alfred Stieglitz, Edward Steichen, and Ansel Adams.
Home also to 23,000 cinema films, five million film stills, one of the most important silent film collections, technical equipment and a library with 40,000 books on photography and film, the George Eastman House is a pilgrimage site for researchers, photographers, and collectors from all over the world. This volume curates the most impressive images from the collection in chronological order to offer an incomparable overview of photographic history.
"Girls, Gags & Giggles," ran publisher Robert Harrison's recipe for dishing up pin-up to the American male. Men loved his tasty dishes, a mixture of strippers and starlets dressed in outfits so fetishistic no one noticed they were never nude. While other magazines delivered the girl next door, Harrison's publications banked on bad girls in satin and leather, fishnet stockings, and six-inch heels performing slapstick stunts straight from the burlesque stage.
Harrison lured his readers in with vibrantly painted covers by top pin-up artists Earl Moran, Billy DeVorss and, most famously, Peter Driben. This Bibliotheca Universalis edition celebrates this eye-catching candy with every single cover from Beauty Parade, Wink, Titter, Eyeful, Flirt, and Whisper, from 1942 to 1955, as well as interior spreads, featuring, among others, a budding Bettie Page. In an age when far more graphic material is the norm, 1000 Pin-Up Girls celebrates an era of pin-up and pulp style to fuel your erotic imagination.
While the female nude has long played a conspicuous role in western iconography, the male nude has not always enjoyed such attention, or acceptance. This ode to the male physique celebrates the evolving, at one time illicit, art form from anonymous 19th century erotica through to contemporary work from David Hockney and Duane Michaels.
Through the classic, the playful, and the provocative, it explores the compositions, postures, and role-playing of this often under-explored genre. Esteemed masters such as Herbert List, George Platt Lynes or Robert Mapplethorpe are all there, alongside Baron Wilhelm von Gloeden, famed for his homoerotic images of nude youths in classical postures in Sicily. Further highlights include illustrations from Physique Pictorial, the leading organ of the mid-50s gay scene and a pioneer in gay publishing.
The arresting pictures of Frida Kahlo (1907-54) were in many ways expressions of trauma. Through a near-fatal road accident at the age of 18, failing health, a turbulent marriage, miscarriage and childlessness, she transformed the afflictions into revolutionary art.
In literal or metaphorical self-portraiture, Kahlo looks out at the viewer with an audacious glare, rejecting her destiny as a passive victim and rather intertwining expressions of her experience into a hybrid real-surreal language of living: hair, roots, veins, vines, tendrils and fallopian tubes. Many of her works also explore the Communist political ideals which Kahlo shared with her husband Diego Rivera. The artist described her paintings as "the most sincere and real thing that I could do in order to express what I felt inside and outside of myself."
This book introduces the rich body of Kahlo's work to explore her unremitting determination as an artist, and her significance as a painter, feminist icon, and a pioneer of Latin American culture.
Zaha Hadid was a revolutionary architect, who for many years built almost nothing, despite winning critical acclaim. Some even said her audacious, futuristic designs were unbuildable.
During the latter years of her life, Hadid's daring visions became a reality, bringing a unique new architectural language to cities and structures as varied as the Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati, hailed by The New York Times as "the most important new building in America since the Cold War"; the MAXXI Museum in Rome; the Guangzhou Opera House in China; and the London 2012 Olympics Aquatics Centre.
At the time of her unexpected death in 2016, Hadid was firmly established among the elite of world architecture, recognized as the first woman to win both the Pritzker Prize for architecture and the RIBA Royal Gold Medal, but above all as a giver of new forms, the first great architect of the noughties.
From her early sharply angled buildings to later more fluid architecture that made floors, ceilings, walls, and furniture part of an overall design, this essential introduction presents key examples of Hadid's pioneering practice. She was an artist, as much as an architect, who fought to break the old rules and crafted her own 21st-century universe.
Bydgoskie Przedmieście to dzielnica mieszkaniowa miasta twierdzy położona wzdłuż traktu w kierunku Bydgoszczy, o wyjątkowym charakterze, bo od końca XIX wieku kształtowana planowo. To także dzielnica wojskowa z koszarami, portem wojennym, halą aeronautyczną, lotniskiem, portowa z portem handlowym, kulturalno-rozrywkowa, z infrastrukturą ważną dla całego miasta (elektrownia, tramwaje, wodociągi, szpital) i enklawą zieleni (park miejski). Choć zakłady wytwórcze były tu rzadkością, to właśnie na Bydgoskim rozpoczęła się historia nowoczesnego przemysłu precyzyjnego.Przestrzeń Bydgoskiego kreowała wielkomiejska architektura od domów szkieletowych po style historyzujące, secesję, modernizm, a także gmachy użyteczności publicznej. Najcenniejsza zabudowa powstała w okresach ożywionego rozwoju Torunia (18901910, 19201939), a zespół budynków z czasów II Rzeczypospolitej jest najliczniejszy w mieście. To jedyne w Toruniu przedmieście wpisane do Rejestru Zabytków (wraz z Rybakami).Genius loci tego miejsca sprawił, że Bydgoskie szybko stało się dzielnicą elit: architektów i budowniczych, przedstawicieli wolnych zawodów, urzędników i wojskowych, artystycznej bohemy to o nich jest ta opowieść: mieszkańcach i twórcach dzielnicy. Bogato ilustrowana książka zawiera wiele nowych ustaleń i niepublikowane wcześniej fotografie.
Książka porusza istotny problem wychowawczy, jakim jest wsparcie dzieci nadpobudliwych i nieśmiałych. Prowadzona pod tym kątem obserwacja środowiska przedszkolnego wskazuje, że należy opracować system oddziaływania terapeutycznego, włączającego do działań zarówno jednostki z zaburzeniami, jak i całą grupę przedszkolną, w której funkcjonuje dziecko. Pojawienie się w grupie przedszkolnej dziecka przejawiającego zachowanie agresywne i nadpobudliwe czy też dziecka nieśmiałego, wycofanego wywołuje poczucie bezradności i niepewności u nauczyciela i grupy rówieśniczej. Zaburzona zostaje cała struktura społeczna grupy.
Ten właśnie problem skłonił autorów do zastanowienia się, jak pomóc dzieciom nieśmiałym i nadpobudliwym w przedszkolu oraz w jaki sposób włączyć w relacje naprawcze grupę rówieśniczą, której są one członkami. Propozycją rozwiązania tego typu trudnej sytuacji było opracowanie systemu oddziaływania terapeutycznego, w który włączona została grupa rówieśnicza (przedszkolna) oraz zaangażowany, aktywny zespół specjalistów. Takie możliwości daje nauczycielom socjoterapia wsparta przez wybrane obszary sztuki. Muzyka, drama, plastyka, taniec, teatr są dla dziecka na tyle atrakcyjnym i zarazem silnie angażującym bodźcem, że użycie ich w procesie wsparcia stało się zabiegiem oczywistym i skutecznym.
Kurz i krew"" to tytuł najnowszej, trzeciej płyty zespołu Mjut. Tym razem grupa przygotowała koncepcyjny album opowiadający o różnych aspektach rozstania; jego przyczynach, trudnych przejściach i bolesnych konsekwencjach. Nie jest to jednak zbiór piosenek wyłącznie smutnych, a niektóre z nich, takie jak singlowy ""Piotruś pan"" czy ""Wszystkich świętych"", są wręcz lekkie i zabawne. Tym razem zespół zaprosił do współpracy Pawła Cieślaka, producenta i realizatora, który znacząco wzbogacił i urozmaicił brzmienie nowego materiału. Na płycie ""Kurz i krew"" Mjut kontynuuje kierunek obrany na drugim albumie, pozostając zespołem piosenkowym, śmiało łączącym gitary z elektroniką.
Lista utworów:CD 1:1. Basista2. Odpuść3. Bujaj, bujaj4. Chwile5. Wino, śpiew i łzy6. Co przed nami7. Bilet na karuzelę8. Tylko kasa9. Mamy małą sprawę10. Zabawa trwa11. Przed siebie leć12. Anioły są wokół nas13. Jedno pytanie14. Szuja15. Polskie lato z mp3CD 2:1. Oczarowanie2. Samotny wilk3. Ostatni taniec4. Zapomniany list5. Wielka przygoda6. Skin blues7. Po tej stronie nadziei8. Za twój czuły szept9. Noc w Ekwadorze10. Po co komu takie radio11. Powiedz, że mnie kochasz12. Na jeden dzień13. Radio moja miłość14. Zostań dzieckiem15. Gdybyś tu była ze mnąCD 3:1. M jak miłość2. Samo życie3. Kiedy pada deszcz (Kto kocha cię)4. No to co (Polskiego morza smak)5. Zaproszenie do tańca6. Życzę ci szczęścia7. Żółta róża8. Czy ty to ty9. Tysiąc nowych szans10. Miłość kocha wolność11. Wiem, że nic nie wiem12. Słoneczne popołudnie13. Zostań Aniołem14. Kredo15. Boża krówka16. Zawsze jest nadzieja (Och, Katarzyno)17. Gdy nie będzie nas
Kto odnalazł ukryty przez niemieckich nazistów krakowski ołtarz mariacki w podziemnym bunkrze w Norymberdze? Jakie prowadziły do niego tropy? Jaka była rola polskiego eksperta Karola Estreichera? Dlaczego ołtarzem interesował się generał Eisenhower? Jaki dramat spotkał amerykańskich konwojentów ołtarza? Odpowiedzi na te pytania kryły europejskie i amerykańskie archiwa. Zostały zapisane na kartach raportów wojskowych, prywatnych listów i oficjalnych dokumentów, utrwalone na taśmie filmowej i kliszy fotograficznej, zapamiętane przez świadków wydarzeń. Z tego ogromu materiałów wyłoniła się historia pełna pasji i niezłomnej wiary w tryumf sprawiedliwości nad zbrodnią i sztuki nad niegodziwością. Agata Wolska – niezależna badaczka, wiceprezes do spraw merytorycznych Fundacji im. Zofii i Jana Włodków. Do 2018 roku wieloletnia kierownik Archiwum i Zbiorów Bazyliki Mariackiej w Krakowie. Stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej oraz Fundacji Lanckorońskich. W swoich badaniach koncentruje się na historii oraz kontekstach grabieży i restytucji dzieł kultury. W ramach współpracy Fundacji im. Zofii i Jana Włodków z Instytutem Historii Sztuki UJ organizuje cykl interdyscyplinarnych wykładów poświęconych problemom badań proweniencyjnych. Otrzymała tytuł magistra historii sztuki oraz doktorat z historii na Uniwersytecie Jagiellońskim.
MAŁE KOBIETKI. ORYGINALNY ALBUM FILMOWY
Oryginalny, pięknie wydany album ze zdjęciami z filmu „Małe kobietki” ma premierę 15 stycznia.
Bohaterowie książki ożywają w najnowszej filmowej adaptacji powieści według scenariusza i w reżyserii nominowanej do Oscara® Grety Gerwig. W superprodukcji zobaczymy: Meryl Streep, Emmę Watson, Laurę Dern, Saoirse Ronan i Timothée Chalameta. Oryginalny album towarzyszący filmowi to niezbędnik każdego fana i zaproszenie za kulisy tej superprodukcji: przewodnik po planie filmowym zawierający wywiady przeprowadzone z członkami obsady i ekipy produkcyjnej, zdjęcia miejsc, w których kręcono poszczególne sceny, przepisy rodem z dziewiętnastowiecznej Nowej Anglii, a także migawki przedstawiające przygotowania aktorów do swoich ról i prezentacje rekwizytów oraz kostiumów.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
