W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Ceramicists have been plying their art and craft for thousands of years, and never more prolifically than today. The Ceramics Bible is the most comprehensive and up-to-date volume on the subject.
Brimming with more than 700 full-color photos and illustrations, this is the new definitive guide for serious ceramics practitioners. Inside are step-by-step instructions on molding, firing, and glazing techniques, generously accompanied by detailed photographs.
Also included are beautiful examples of contemporary work, plus plenty of historical information, artist profiles, troubleshooting tips, and an extensive resource section. Perfect for students, artists, and collectors, this is a tremendously valuable addition to the vibrant world of ceramics.
"The six performers at the center of this book―Yvette Guilbert, Jane Avril, Aristide Bruant, Marcelle Lender, May Belfort and Loïe Fuller―were all depicted by Henri de Toulouse-Lautrec, and in some ways defined by his iconic renderings. Actors and actresses, comedians, cabaret singers and dancers, these figures were the stars of the new entertainments of 19th-century Paris.
This booming nightlife scene coincided with new developments in modern printmaking. Lautrec immortalized the performances and personas of the city’s entertainers in colorful lithographs, elevating the advertising poster to the status of high art. Artist and performer collaborated to exploit a new culture of entertainment and mass media, creating a new kind of celebrity in the process.
Lavishly illustrated with high-quality, full-color reproductions of Lautrec’s iconic images alongside some of his rarely seen sketches, and illuminated by insightful essays, this volume shines a spotlight on the stars of the Paris stage, the birth of modern celebrity culture and the brilliance of the artist who gave them enduring life."
"“I’m pursuing the impossible . . . I want to paint the air in which the bridge, the house, and boat are to be found—the beauty of the air around them . . .”
Claude Monet wanted to capture more than just air and light in impasto paint on canvas, as he explained in a conversation with the Danish author Herman Bang in 1895. The master of light was also a master of shadows and reflections. This is evident in his most famous paintings, such as that of the façade of the Rouen cathedral, or the haystacks painted against light, or in the reflections of the water lilies in the pond at Giverny. In particular, his sun-drenched groves, coastlines, and depictions of the Seine in both summer and winter, demonstrate how Monet revolutionized painting by questioning the conventional notions of what a painting could be.
This exquisite volume is devoted to the works from the period between 1880 and 1905 and truly paints Monet in a new light."
Matisse and Picasso by Robert Capa, Takashi Murakami by Olivia Arthur, Warhol and de Kooning by Thomas Hoepker, Bonnard by Henri Cartier-Bresson, Sonia Delaunay by Herbert List, Kiki Smith by Susan Meiselas, and many more. For the first time, Magnum Artists brings together a collection of over 200 photographs that define the unique relationship between the world's greatest photography collective and the world's greatest artists.
More than 150 years after his death, William Blake (1757–1827) remains a cryptic and controversial figure. Equally gifted as a poet and a painter, he produced work that is as arresting for its beauty as for its strangeness.
With this fresh examination of Blake’s unfolding career, William Vaughan presents an artist with a radical and utterly individual vision, who was deeply concerned with the social, religious, and political issues of his age.
Jak działa ludzki umysł? Wstęp do psychoanalizy należy do najbardziej znanych i najważniejszych dzieł Zygmunta Freuda. Ta rewolucyjna książka zawiera cykl dwudziestu ośmiu wykładów wygłoszonych przez autora w latach 1915–1917 na Uniwersytecie Wiedeńskim przed audytorium składającym się zarówno z lekarzy, jak i osób niezwiązanych z medycyną, którym wyjaśniał podstawowe założenia koncepcji psychoanalizy. Wiedział o zastrzeżeniach, jakie wobec niej wysuwano, więc wykłady te potraktował niezwykle poważnie i przygotował je także w postaci pisemnej. Freud opisuje w nich główne metody psychoanalizy, będące podsumowaniem i wynikiem jego trzydziestoletnich badań. Teorie Freuda od momentu ich pierwszej publikacji do czasów współczesnych nie przestają budzić zainteresowania naukowców różnych dziedzin, znajdując duże grono zwolenników, ale także przeciwników. Niemniej Wstęp do psychoanalizy pozostaje najczęściej tłumaczonym dziełem autora. Psychoanalizy uczy się człowiek przede wszystkim na samym sobie przez studiowanie własnej osobowości.
Celem monografii jest udzielenie odpowiedzi na pytanie o poprawność implementacji dyrektywy 2015/2302 w zakresie przepisów regulujących odpowiedzialność odszkodowawczą organizatora usług turystycznych do polskiego porządku prawnego, i w tym kontekście ustalenie właściwej treści norm prawnych regulujących tę problematykę, a wynikających z przepisów ustawy o imprezach turystycznych i powiązanych usługach turystycznych. Podstawową tezą badawczą jest supozycja (oparta na dotychczas przeprowadzonych badaniach), że regulacja zawarta w ustawie o imprezach turystycznych i powiązanych usługach turystycznych nie odpowiada w pełni założeniom wynikającym z dyrektywy 2015/2302. Występująca w literaturze przedmiotu krytyka tej regulacji, w niektórych przynajmniej aspektach, jest jednak zbyt daleko idąca i nie uwzględnia wszelkich możliwych powiązań międzysystemowych (pomiędzy prawem międzynarodowym, unijnym i krajowym). Przy opracowywaniu monografii posłużono się metodą formalno-dogmatyczną, opierając się na analizie logiczno-językowej i prawnoporównawczej. Metoda komparatystyczna dotyczy nie tylko porównania przepisów dyrektywy z odpowiadającymi im postanowieniami ustawy o imprezach turystycznych i powiązanych usługach turystycznych, lecz także w ograniczonym zakresie z rozwiązaniami przyjętymi w innych systemach prawa. Ze wstępu
W dzisiejszych czasach musimy na nowo odkryć wagę ojcostwa. Niewątpliwie pomoże nam w tym biskup Artur Ważny, który w swoim przepowiadaniu stara się przedstawić rolę ojca w rodzinie, ale także w Kościele i w społeczeństwie we właściwym świetle. Ma być on według niego typem współczesnego bohatera, który uzbrojony w miecz sprawiedliwości, prawdy i wyrozumiałości ośmieli się zmieniać świat. Autor problem ojcostwa omawia wieloaspektowo, w sposób interesujący nie tylko mężczyzn, dla których jest ono zwykłą drogą życiowego powołania, ale również dla całego ich otoczenia. Sporo miejsca poświęca na przykład deficytom, na jakie narażeni są dorośli synowie i córki ojców, którzy w jakiś sposób zawiedli. Nie pozostawia ich samym sobie, lecz udziela konkretnych wskazówek, jak poradzić sobie z różnymi traumami, aby stać się dobrym rodzicem, także w sensie duchowym. Wreszcie budzi nadzieję, że Bóg jest w stanie te wszystkie zranienia uleczyć, a wadliwe relacje naprawić. Przekonuje, że historia każdego z nas może zacząć się na nowo, na każdym etapie życia, o ile tylko odkryjemy kochające serce Ojca.
Publikacja jest pierwszym polskojęzycznym ujęciem historii edukacji filozoficznej w dawnych Indiach. Tytułowy problem zasługuje na szczególną uwagę – sięga bowiem do wspaniale udokumentowanych źródeł tego zjawiska i początków samej hinduskiej myśli filozoficznej, ujawniając korzenie jakże dzisiaj popularnej jogi. Książka, chociaż ma charakter naukowy, to adresowana jest do szerokiego grona odbiorców interesujących się kulturą hinduską. Pokazuje, jak rodziło się zjawisko edukacji filozoficznej i jak w swoich początkach było głęboko zakorzenione w pierwotnych strukturach inicjacyjnych. Omawia zagadnienia związane z (1) właściwym celem edukacji, koncentrując się na problematyce cierpienia człowieka, wyzwolenia od niego, przeszkód, jakie stoją na drodze do osiągnięcia tego celu, i wreszcie potencjału poznawczego człowieka; (2) doborem przedmiotu edukacji, w tym zagadnieniami mitycznych początków, problematyką poznania, atmanem i brahmanen, stanami świadomości i kwestią tożsamości czy prawem karmana; (3) metodami pracy edukacyjnej, uwzględniając problematykę inicjacyjną i kwestię bezpośredniego doświadczenia o charakterze mistycznym, rolę słów w procesie dydaktycznym czy początki tradycji jogi. Z narracji wyłania się bogaty świat poszukiwań filozoficznych, pełen zapału i afirmacji życia oraz wiar w możliwość osiągnięcia niczym nieuwarunkowanego szczęścia. Świat szanujący tradycję, ale i odważnie szukający nowych dróg do jak najlepszego wykorzystania własnego potencjału.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) wird so sehr mit der Malerei des Impressionismus in Verbindung gebracht, dass die überraschende Vielfalt seines Frühwerks aus dem Blick gerät.
Das wichtigste Modell der frühen Jahre des Künstlers war seine Geliebte Lise Tréhot, mit der er zwischen 1865 und 1872 ein Verhältnis pflegte. Nachdem sie für eine umfangreiche Gruppe wichtiger Frühwerke, darunter Die Dame mit dem Möwenhütchen und Im Sommer, beide aus dem Jahr 1868, posiert hatte, verabschiedete sich Lise vom Bohèmeleben zugunsten einer bürgerlichen Ehe. Die ab 1864 bis Ende der 1870er-Jahre entstandenen Gemälde zeigen Renoirs künstlerisches Spektrum – die Entwicklung seiner malerischen Sprache einschließlich der impressionistischen Phase.
Die Publikation widmet sich erstmals ausführlich Renoirs frühem Œuvre und verdeutlicht die prägenden Einflüsse enger Künstlerfreundschaften mit Édouard Manet, Claude Monet, Frédéric Bazille und Alfred Sisley.
The classic, scandalous, and bestselling tell-all-and-then-some from Andy Warhol—now a Netflix series produced by Ryan Murphy.
This international literary sensation turns the spotlight on one of the most influential and controversial figures in American culture. Filled with shocking observations about the lives, loves, and careers of the rich, famous, and fabulous, Warhol's journal is endlessly fun and fascinating.
Spanning the mid-1970s until just a few days before his death in 1987, THE ANDY WARHOL DIARIES is a compendium of the more than twenty thousand pages of the artist's diary that he dictated daily to Pat Hackett. In it, Warhol gives us the ultimate backstage pass to practically everything that went on in the world-both high and low. He hangs out with "everybody": Jackie O ("thinks she's so grand she doesn't even owe it to the public to have another great marriage to somebody big"), Yoko Ono ("We dialed F-U-C-K-Y-O-U and L-O-V-E-Y-O-U to see what happened, we had so much fun"), and "Princess Marina of, I guess, Greece," along with art-world rock stars Jean-Michel Basquiat, Francis Bacon, Salvador Dali, and Keith Haring.
Warhol had something to say about everyone who crossed his path, whether it was Lou Reed or Liberace, Patti Smith or Diana Ross, Frank Sinatra or Michael Jackson. A true cultural artifact, THE ANDY WARHOL DIARIES amounts to a portrait of an artist-and an era-unlike any other.
Some 40 carefully chosen juxtapositions of masterpieces by both artists trace a dialogue that ranks among the most fascinating in art history.
This publication brings Pablo Picasso's (1881-1973) encounter with the Cretan-born old master Doménikos Theotokópoulos, better known as El Greco (1541-1614), vividly to life. El Greco’s unmistakable painting style won him considerable fame in his day. Soon after his death, however, his work was largely forgotten.
It was only around 1900 that an El Greco revival was launched, with Picasso advancing the cause. His engagement with the Greek-Spanish master not only went far deeper than has previously been assumed but also lasted much longer. From his first encounter with El Greco's works shortly before 1900 until the end of his life, Picasso not only referenced but engaged in a fascinating artistic dialogue with the old master.
The KUNSTMUSEUM BASEL houses the oldest public art collection in the world. For the exhibition, curators Carmen Gimenez and Josef Helfenstein bring together prestigious loans from around the world with a core group of Picasso's works from their own collection.
Das Jahr 1918 markiert das Ende einer großen Ära: Es ist das Todesjahr von Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser und Otto Wagner. Das Kunstgeschehen hatte sich jedoch schon früher von deren Einfluss gelöst. Von politischen Umbrüchen kaum berührt entfaltet sich in den Nachfolgestaaten der Donaumonarchie ein reges Kunstschaffen, geleitet vom Wunsch nach Aufbruch.
Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen ist in der Kunst geprägt von internationaler Vernetzung abseits neuer politischer und ideologischer Grenzen. Es findet ein reger künstlerischer Austausch statt, aus dem heraus sich konstruktive, expressionistische und fantastische Tendenzen entwickeln. Eine wichtige Rolle spielen dabei zunehmend Zeitschriften, über die sich neue Positionen verbreiten. Der Ausbruch des II. Weltkriegs setzt diesen kosmopolitischen Künstlernetzwerken ein jähes Ende. Der Band führt durch die faszinierende, künstlerisch fruchtbare Epoche der Zwischenkriegsjahre.
Mit Werken von rund 80 Künstlern, u.a. Josef Capek, Friedl Dicker-Brandeis, Albin Egger-Lienz, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Koloman Moser, Antonin Prochaska, Egon Schiele, Lajos Tihanyi u.v.m.
Dieser Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern umfasst das gesamte Schaffen des herausragenden britischen Künstlers David Hockney. Mit mehr als 80 Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken spannt sich das Lebenswerk aus Hockneys Londoner Studienzeit über die 1960er-Jahre in Los Angeles, die Neuausrichtung seiner Malerei in den 1980er-Jahren, einem Jahrzehnt mit Landschaften aus Yorkshire bis hin zu seinen jüngsten, monumentalen iPad-Zeichnungen.
Diese Werke aus der Sammlung der Tate bilden die magische Essenz dieses großen Œuvres, darunter die Doppelporträts My Parents und Mr and Mrs Clark and Percy oder das ikonische A Bigger Splash.
Die Essays beleuchten Hockneys Sozialisation in der jungen Queer Culture Englands der 1960er-Jahre; persönliche Beiträge und Erinnerungen von Frank Gehry, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Christine Streuli oder Ali Smith markieren Hockneys große Bedeutung für die zeitgenössische Alltagskultur.
This expansive study of color illuminates the substance, context, and meaning of five centuries of European painting. Between the mid-15th and the mid-19th centuries, the materials of painting remained remarkably unchanged, but innovations in their use flourished. Technical discoveries facilitated new visual effects, political conditions prompted innovations, and economic changes shaped artists’ strategies, especially as trade became global. Marcia Hall explores how Michelangelo radically broke with his contemporaries’ harmonizing use of color in favor of a highly saturated approach; how the robust art market and demand for affordable pictures in 17th-century Netherlands helped popularize subtly colored landscape paintings; how politics and color became entangled during the French Revolution; and how modern artists liberated color from representation as their own role transformed from manipulators of pigments to visionaries celebrated for their individual expression. Using insights from recent conservation studies, Hall captivates readers with fascinating details and developments in magnificent examples—from Botticelli and Titian to Van Gogh and Kandinsky—to weave an engaging analysis. Her insistence on the importance of examining technique and material to understand artistic meaning gives readers the tools to look at these paintings with fresh eyes.
Ah! . . . to make of painting what the music of Berlioz and Wagner has been before us . . . a consolatory art for distressed hearts!”—Vincent van Gogh
This engaging book is the first in-depth investigation of the influential role that music and sound played throughout Vincent van Gogh’s (1853–1890) life. From psalms and hymns to the operas of Richard Wagner to simple birdsong, music represented to Van Gogh the ultimate form of artistic expression. And he believed that by emulating music painting could articulate deep truths and impart a lasting emotional impact on its viewers.
In Van Gogh and Music Natascha Veldhorst provides close readings of the many allusions to music in the artist’s prolific correspondence and examines the period’s artistic theory to offer a rich picture of the status of music in late 19th-century culture. Veldhorst shows the extent to which Van Gogh not only admired the ability of music to inspire emotion, but how he incorporated musical subject matter and techniques into his work, with illustrations of celebrated paintings such as Sunflowers in a Vase, which he described as “a symphony in blue and yellow.”
An expansive inquiry into the significance of sound and music for the artist, including the formative influence of his song-filled upbringing, Van Gogh and Music is full of fascinating new insights into the work of one of history’s most venerated artists.
An original account of the life and work of legendary designer Jan Tschichold and his role in the movement in Weimar Germany to create modern graphic design Richly illustrated with images from Jan Tschichold's little-known private collection of design ephemera, this important book explores a legendary figure in the history of modern graphic design through the artists, ideas, and texts from the Bauhaus that most influenced him. Tschichold (1902-1974), a prolific designer, writer, and theorist, stood at the forefront of a revolution in visual culture that made printed material more elemental and dynamic. His designs were applied to everyday graphics, from billboard advertisements and business cards to book jackets and invoices. This handsome volume offers a new understanding of Tschichold's work, and of the underlying theories of the artistic movement he helped to form, by analyzing his collections: illustrations, advertisements, magazines, and books by well-known figures, such as Kurt Schwitters, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko, and Laszlo Moholy-Nagy, and lesser-known artist-designers, including Willi Baumeister, Max Burchartz, Walter Dexel, and Piet Zwart. This book also charts the development of the New Typography, a broad-based movement across Central Europe that included "The Ring," a group formed by Schwitters in 1927. Tschichold played a crucial role in defining this movement, documenting the theory and practice in his most influential book, The New Typography (1928), still regarded as a seminal text of graphic design.
This Is Mars offers a previously unseen vision of the red planet. Located somewhere between art and science, the book brings together for the first time a series of panoramic images recently sent back by the U.S. observation satellite MRO (Mars Reconnaissance Orbiter). Since its arrival in orbit in 2006, MRO and its HiRISE telescope have been mapping Marss surface in a series of exceptionally detailed images that reveal all the beauty of this legendary planet. Each image presents a six-kilometer-wide zone in which the planets geography and its geological and mineralogical textures are revealed. Conceived as a visual atlas, the book takes the reader on a fantastic voyageplummeting into the breathtaking depths of the Velles Marineris canyons; floating over the black dunes of Noachis Terra; and soaring to the highest peak in our solar system, the Olympus Mons volcano. The search for traces of water also uncovers vast stretches of carbonic ice at the planets poles. Seamlessly compiled by French publisher, designer, and editor Xavier Barral, these extraordinary images are accompanied by an introduction by research scientist Alfred S. McEwen, principle investigator on the HiRISE telescope; an essay by astrophysicist Francis Rocard, who explains the story of Marss origins and its evolution; and a timeline by geophysicist Nicolas Mangold, who unveils geological secrets of this fascinating planet.
Spanning more than 100 years, »New York: 365 Days« is a spectacular collection of then-and-now photographs that capture the rhythms and moods of the greatest city in the world.
Selected from the vast archive of The New York Times, the extraordinary images in this book include many rarely-seen moments, with stops at famous landmarks and memorable events as well as a dizzying array of evocative everyday New York scenes.
Featuring an introduction by bestselling New York writer Gay Talese, »New York: 365 Days« offers a portrait of Gotham that natives and visitors alike will find riveting.
Sława zmienia człowieka. Jednych blask reflektorów wynosi aż na szczyt. Drugich sprowadza na samo dno. Hollywood, pierwsza połowa XX wieku. Trwa właśnie okres, nazywany złotą erą. Filmowcy sięgają po nowatorskie techniki, tworzą zachwycające scenografie, a także promują ikoniczne gwiazdy, ubrane w zjawiskowe kreacje najlepszych kostiumografów. Jednak przemysł filmowy ma też drugie, bardzo ludzkie oblicze. Oblicze skandalu. Jak Marlene Dietrich łączyła role namiętnej kochanki, femme fatale oraz przykładnej żony i matki? Dlaczego Jayne Mansfield z okładek Playboya trafiła w ramiona założyciela Kościoła Szatana? Czy Charlie Chaplin naprawdę był komunistą? Poznajcie Największych skandalistów złotej ery Hollywood! Aktorki i aktorów, którzy zapisali się w historii kina, kpiąc z pruderyjnych zwyczajów i opinii społecznej. Dla niektórych z bohaterów tej książki skandal był sposobem na wybicie się. Innym to zdobyta sława umożliwiła nowe, skandaliczne życie. W końcu to właśnie skandale bywały przyczyną spektakularnych upadków gwiazd, kończąc wielkie kariery. Odkryj skandale, które zmieniały obyczajowość Ameryki i świata. Sięgnij po Największych skandalistów złotej ery Hollywood!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
