W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
How well do we live?
Houses at the forefront of innovation from around the world
Peeking behind the scenes of innovative homes, Philip Jodidio illustrates the evolution of today’s global architecture—from Samira Rathod’s House of Concrete Experiments in India to Tetro’s Açucena House in Brazil, which adapts to its natural terrain.
The houses featured in this book may be the first full generation to take advantage of the ubiquity of computing power—from design to fabrication—yet this high-tech approach has in no way diminished their variety and originality. In Italy, Mario Cucinella built TECLA – Technology and Clay, a 3D-printed house created entirely with raw earth. The unique house, printed in 200 hours with 60 cubic meters of natural materials, unveils potential low-cost, environmentally responsible approaches to architecture. In Hyderabad, India, Kanan Modi designed her House of Gardens not only to diffuse and reduce heat within the structure but also to invite the beauty of nature indoors—both essential in the face of rising temperatures and increasing urbanization.
These forward-thinking buildings were designed by capitalizing on technological advances such as video conferencing and 3D printing, fostering inventiveness and imagination, and yielding sustainable, site-specific homes. Atelier Bow-Wow virtually directed the construction of their Peninsula House on the Greek island of Antiporos during the COVID-19 pandemic; Mariko Mori’s Yuputira unifies her artistic and architectural aesthetics; and Anne Fougeron’s Suspension House breathes new life into a remarkable natural setting.
Detailing 59 cutting-edge projects from 25 countries—ranging from Guatemala and Slovenia to Norway and Vietnam—the third volume of the Homes for Our Time series takes readers on an illustrated visit of contemporary architectural gems, discovering the architects who are driving change in the field now, and in the future. These homes are the beating heart of creativity that will inspire architecture for decades to come.
Scandtastic!
The best design from the Nordic region
Scandinavia is world famous for its inimitable, democratic designs which bridge the gap between craftsmanship and industrial production, organic forms and everyday functionality. This all-you-need guide includes a detailed look at Scandinavian furniture, glass, ceramics, textiles, jewelry, metalware, and product design from 1900 to the present day, with in-depth entries on 125 designers and design-led companies.
Featured designers and designer-led companies include Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, and Georg Jensen.
Przed Wami jubileuszowe platynowe - wydanie Księgi rekordów Guinnessa. Polscy czytelnicy znów mogą śledzić niesamowite osiągnięcia ludzi w najróżniejszych, nawet najbardziej zaskakujących, dziedzinach. Niektóre rekordy wywołają uśmiech na twarzach, inne zainspirują do poszukiwania nieszablonowych hobby, a będą może i takie, które zachęcą śmiałków do testowania własnych granic.Guinness World Records 2025 to podróż przez historię bicia rekordów, a także prognoza przyszłych zmian.To książka, która wciąż fascynuje i nikogo nie pozostawi obojętnym!
Mona ma dziesięć lat i mieszka w Paryżu.Pięćdziesiąt dwa tygodnie: tyle czasu zostało jej na odkrycie tajemnicy piękna.W każdą środę po szkole Henry, mądry i ekscentryczny dziadek Mony, zabiera ją do muzeum. I za każdym razem pokazuje i objaśnia nowe dzieło sztuki. To wyścig z okrutną chorobą - dziewczynce grozi utrata wzroku, a lekarze wydają się bezsilni.Mona i Henry zwiedzą Luwr, Orsay i Pompidou. Wspólnie będą się dziwić, wzruszać i stawiać pytania, zachwyceni obrazem lub rzeźbą.Poznając dzieła i myśli Botticellego, Vermeera, Goi, Courbeta, Claudel, Kahlo czy Basquiata, Mona odkrywa magiczną siłę ukrytą w sztuce. Teraz już wie, czym są talent, wątpliwości, melancholia oraz bunt - cenny skarb, który dziadek pragnie zachować w niej na zawsze.Uniwersalna i absolutnie urzekająca opowieść o inicjacji w sztukę i w życie poprzez pełną miłości i mądrości rodzinną więź. O tym, co najpiękniejsze i najbardziej ludzkie. A jednocześnie mistrzowska i zrozumiała synteza pięciu wieków historii sztuki.Oczy Mony francuskiego historyka sztuki Thomasa Schlessera stały się międzynarodowym fenomenem - od Stanów Zjednoczonych po Turcję, przez Niemcy, Włochy, Chiny aż po Japonię, w ponad trzydziestu krajach trwają prace nad tłumaczeniem książki, która - to pewne! - podbije serca wszystkich wnuczek i dziadków na świecie."Powieść pomyślana jako roczny kurs historii sztuki od renesansu do nowoczesności dla dziewczynki, która traci wzrok. Pewnie wybrałabym inne dzieła niż Schlesser, ale uważam, że powstała wartościowa książka, którą warto zabrać na wycieczkę do trzech najważniejszych muzeów Paryża - i nie tylko".Anda Rottenberg"Oczy Mony zapowiadają się na wielki międzynarodowy bestseller na miarę Świata Zofii sprzed trzech dekad".Natalia Szostak, "Książki. Magazyn do czytania""Książka, którą cały świat wyrywa sobie z rąk"."Le Figaro""Oda do piękna i mądrości"."Le Parisien""Oczy Mony to nie tylko powieść o inicjacji w świat sztuki, to także uniwersalna opowieść"."La Croix"Książka oprawiona jest w obwolutę z reprodukcjami dzieł sztuki opisywanymi w powieści.
Tematem książki są technologiczne i kulturowe przemiany, w które jest uwikłana fotografia, a także ślad, jaki technika zostawia w środowisku przyrodniczym. Autorka śledzi je na tle współczesnych koncepcji "humanistyki ekologicznej", takich jak studia ekokulturowe, literaturoznawcza ekokrytyka czy badania nad wizualną kulturą ekologiczną. Nurty te - ważne w dobie gwałtownych przeobrażeń środowiska - są jednak tylko tłem rekonstrukcji artystycznych opowieści o świecie. Łączą się w nich codzienne praktyki fotograficznej dokumentacji, naukowe podejście do rzeczywistości oraz działania twórcze i eksperymentalne. W narracjach o plastiku, betonie, roślinach, wodzie i energii artyści krytycznie analizują ludzkie dziedzictwo odciśnięte w materiałach, żywych organizmach i rzeczach. Kształtują one wyobraźnię i wrażliwość przyrodniczą odbiorców przekazów medialnych, jakże istotną dla myślenia o naturokulturowej tkance otaczającego nas świata.
Interesowało cię zbieranie karteczek do segregatora czy raczej już kupno Martensów? Śmieszył "Alf", wzruszały "Cudowne lata", olśniewała "Dynastia"? Zapadały w pamięć teksty z "Psów"? Melodia z "Kilera"? Lepszy był japoński Gigi czy disneyowskie Gumisie? Kręciło "Koło fortuny", kusiła "Randka w ciemno" lub wręcz "Rykowisko"? Ulubiony napój to Frugo czy nadszedł czas na EB? Jeśli znasz odpowiedzi na te pytania, to znaczy że pamiętasz lata 90. Kolorowa dekada wraca do mody. Leksykon "333 popkultowe rzeczy... lata 90." pozwoli przypomnieć sobie wszystkie jej przejawy. To kontynuacja bestsellerowej książki o popkulturze PRL.
Czwarta encyklika papieża Franciszka poświęcona jest tajemnicy Bożego Serca. Według arcybiskupa Brunona Forte jest ona kluczem do zrozumienia całego nauczania obecnego papieża. Dokument został zainspirowany obchodami 350. rocznicy objawień Najświętszego Serca Jezusa św. Małgorzacie Marii Alacoque. Ojciec święty przypomina jednak, że fundamenty nabożeństwa do Najświętszego Serca zostały położone znacznie wcześniej. Przywołuje postaci mistyczek i mistyków, takich jak św. Mechtylda z Hackeborn, Juliana z Norwich, św. Gertruda czy św. Bonawentura, którym Jezus objawiał prawdę o swym przepełnionym żarliwą miłością Sercu. Podąża w tym za myślą Benedykta XVI, który napisał, że „tajemnica miłości Boga do nas nie stanowi jedynie treści kultu i nabożeństwa do Serca Jezusowego, ale jest także treścią wszelkiej prawdziwej duchowości i pobożności chrześcijańskiej. Należy zatem podkreślić, że podstawy tego nabożeństwa są tak stare, jak samo chrześcijaństwo”. Papież Franciszek odnosi się również do duchowych doświadczeń św. Ignacego Loyoli, św. Teresy z Lisieux, św. Faustyny Kowalskiej, a także św. Jana Pawła II, który napisał, że Serce Chrystusa jest „arcydziełem Ducha Świętego”. Encyklika Dilexit nos wskazuje na głęboką potrzebę miłości i miłosierdzia w dzisiejszym świecie, której zaradzić może kontemplacja Najświętszego Serca Jezusa. To przesłanie skierowane jest nie tylko do Kościoła, ale do całego świata – aby w czasach pełnych napięć, niepewności i podziałów odnaleźć drogę do jedności, pokoju i miłości, których uosobieniem jest Chrystus.
Dr Tadeusz Sznajderski – adiunkt w Instytucie Filozofii, Socjologii i Dziennikarstwa Uniwersytetu Gdańskiego. Historyk filozofii, dziennikarz radiowy i prasowy, medioznawca. Zainteresowania badawcze koncentruje wokół filozofii człowieka, współczesnej hermeneutyki i medioznawstwa. Dotychczas wydał trzy książki: Człowiek, Bóg, filozofia (Wyd. IFiS PAN, 2022), Stanisława Staszica koncepcja człowieka (Wyd. IFiS PAN, 2020), Polska na drodze do Unii Europejskiej (Fundacja CIP, 2000). Jest autorem kilkudziesięciu artykułów publikowanych w periodykach polskich i zagranicznych, m.in.: Erazm z Rotterdamu – humanizm – reformacja, Pojęcie Absolutu w filozofii klasycznej, Oxford historyczny i współczesny, A. Schweitzera koncepcja człowieka, Wpływ filozofii H. Elzenberga na twórczość Z. Herberta, E. Fromma koncepcja człowieka jako podmiotu miłości, Człowiek w świecie wszechobecnych mediów, M. McLuhan: człowiek – media – historia – język, Program radiowy publicznych, regionalnych rozgłośni Polskiego Radia, J. Baudrillarda koncepcja człowieka i mediów, Audycja radiowa w dobie nowych mediów, Program radiowy: zasady, ocena, realizacja.
Autor przyjmuje informacyjną jednorodność rzeczywistości, u podstaw której tkwi tytułowe Słowo pełniące rolę ontologicznej prazasady. Wyznacza ono uporządkowany oraz warstwowo nadbudowany system zależności i połączeń nazwanych w tekście „siecią”. Słowo przyjmuje nieskończoną mnogość postaci manifestacji, a język i mowa stanowią niektóre spośród licznych form jego ekspresji. Człowiek jako istota poszukująca sensu wraz ze swoją świadomością może być włączony w powyższe mechanizmy.
Ten sposób myślenia uzupełniony został o charakterystykę interakcji międzyludzkich, w tym zwłaszcza dialogu, sfery aksjologicznej oraz miłości. Obszary te są ważne dla Jana Wadowskiego, ponieważ występuje on z pozycji antyredukcjonistycznych i holistycznych, zmierza do komplementarności oraz zintegrowania wszystkich wymiarów bytowych i egzystencjalnych.
Jan Wadowski napisał książkę rzadką i wyjątkową, bo oryginalną i nie naśladowczą. To propozycja wartościowa i potrzebna, bowiem nowatorska, zawierająca indywidualny koncept teoretyczny.
Z recenzji prof. UAM dr. hab. Mariusza Morynia
After 70 years, open the next chapter of record breaking!
Filled with thousands of awesome facts and feats for the whole family, this year's edition celebrates Guinness World Records 70th anniversary.
Learn how record breaking has changed over the years and what incredible looks like today.
Celebrate the ICONS that shaped our world from Taylor Swift to the Tallest Man EVER.
A 30-page bumper SPORTS section with records from Ronaldo and Messi.
A section on pop culture and social media, including Instagram superstars, TikTok celebrities and Twitch heroes.
Discover the next generation of record breakers and how you can become one, with a dedicated KIDS ZONE.
Chart the history and ultimate limits of record breaking with poster-style FLASHBACKS including speedy Rubik's cube solves, eye-watering football transfers and more.
Travel through 70 YEARS of the famous book with an opening chapter filled with retro features.
Look out for DEAR GWR an affectionate tribute to some of the funniest record applications that didn't quite make the cut.
Explore the vibrant history and profound cultural resonance of feminist art from Korea and the diaspora
Renowned curator and scholar Dr. Kim Hong-hee’s book is the first to delve into Korean feminist artists’ impact on the East Asian cultural landscape.
This unprecedented visual survey celebrates the work of 42 contemporary artists, from rising stars to globally recognized names, including Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang, and Yun Suknam. Organized by themes including queer politics, ecofeminism, the diaspora, and abstraction, Korean Feminist Artists features artworks across painting, sculpture, photography, film, video, installation, handicrafts, and performance. Through rich imagery and insightful writing, the book explores the quest of these pioneering artists for social, cultural, and sexual equality, from their confrontations with the mainstream art establishment to the significance of their aesthetic and political interventions.
Richly illustrated with nearly 260 beautifully reproduced images and closing with a personal and thought-provoking essay from influential South Korean poet Kim Hyesoon, this vital and timely survey reveals the impact of women artists on Korean culture at large.
Dozens of landmark legal cases, from 1973 to 2023, that drove transformative change from courtrooms to living rooms nationwide
Lambda Legal, the pioneering non-profit legal organization, opened its half-century of archives to create a coffee-table book commemorating its 50th anniversary. Dozens of 'game-changing' legal cases winning and shaping the civil rights of the LGBTQ community are presented alongside a collection of curated archival material and historical images, chronicling the history and vital mission of the organization to advocate for the free and equal lives of LGBTQ people and people living with HIV.
Through lively, detailed text and fascinating historical and contemporary images, including rarely seen and never-published images from the Lambda Legal's photo archive, dating back 50 years, to the beginning of the organization's history, this is the first book to celebrate and commemorate the societal impact of Lambda Legal's landmark strides for the civil rights of the LGBTQ community.
Founded four years after the Stonewall Rebellion in New York City in 1973, Lambda Legal is the oldest and largest legal organization in the USA dedicated to achieving full equality for lesbian, gay, bisexual, transgender, and queer people. With unprecedented success, this trailblazing national civil-rights group has offices in six locations around the country and continues to improve lives for a diverse community of LGBTQ people, who, fifty years ago, were penalized, persecuted, and barely recognized under the law.
An indispensable guide for anyone interested in improving and developing their fantasy art figures.
Fantasy artists are unlikely to use models to draw from life but, to be successful, their creations must have a grounding in reality. This book by successful comic and fantasy artist Glenn Fabry, teaches you the principles of anatomy, from musculature and skeletal structure through to movement.
You can then develop your artistic style by breaking and bending the rules of anatomy through practical exercises and demonstrations, accompanied by incredible finished artworks. The step-by-step exercises help you to fully understand the subtle movements that combine to create expressions, and the flowing movements that constitute actions.
Anatomy for Fantasy Artists trains you in creating professional quality illustrations for comic book art, graphic novels, fantasy posters, sci-fi book covers and illustrations, and even computer games. In this book you will find valuable instruction from experts in the field, expanded from the original edition with additional pages that feature many more how-to, step-by-step illustrations.
Instruction starts with the basics of human anatomical drawing and musculature, facial expressions, hands and body language, and then follows with a review of the principles of perspective and composition. Subsequent sections instruct on ways to distort, develop, and transform the human figure, giving it features that range from monstrous or magical to super-agile or larger than life, including dynamic poses for superheroes and villans, as well as fantasy female poses.
Detailed artist's references and step-by-step instructions show how to build bodies that truly stretch the imagination. You also learn how to render characters in many different dynamic action poses, such as flying, spinning, punching, and jumping, as well as how to express each character's emotions through facial expressions. The cast of characters includes wizards, ogres, werewolves, winged avengers, goblins, aliens, enchantresses, barbarians, robots and more.
Author Glenn Fabry is a successful comic book and fantasy artist who has spent many years working in this field including work for both DC and Marvel Comics. Through his professional experience he has honed his skills, which he generously shares in this book, alongside professional artists Michael Cunningham and Ben Cormac.
A fresh new guide to contemporary palette knife painting for beginner and experienced artists, featuring step-by-step tutorials on colour mixing, mark making, and a variety of painting techniques to create your own unique abstract, landscape, and floral paintings.
Publisher's note: regrettably there were some production problems with the first printing of this title. We have recalled the affected books and new stock is now available.
Author and artist, Melissa McKinnon, has designed this book to take both the beginner and experienced artist on a journey into impasto painting. She begins with an overview of the essential tools and materials you'll need to get started. Included are detailed instructions to make your own stay-wet palette and how to combine thickening mediums with acrylic paint to achieve the ideal consistency.
There are simple practice exercises to get you comfortable using a palette knife, mixing colours and blending with a brush. Melissa explains how to sculpt and control the paint to create a variety of stunning textural effects. She demonstrates several mark making techniques that you can use alone or in combination to create your own expressive textured paintings, as well as an introduction to colour theory and tips on composition.
Once you feel confident with the tools and paint, you'll learn how to create twelve different textured landscape, floral, and abstract paintings with step-by-step instructions. This series of paintings was designed to help you put all of the techniques and colour theory you've learned into beautiful paintings of your own.
Melissa generously shares her knowledge and expert tips gained from years of experience developing her unique approach to palette knife painting. She values experimentation and is always evolving her technique. The last two projects explore alternative painting methods inviting you to take your paintings one step further by incorporating new materials and experimental techniques.
Using the instructions in this book you will become equipped to take your practise further and continue to develop the skills you need to improve your artwork. This book will become a trusted resource in your studio, one that you can refer back to again and again as you grow and evolve as an artist.
When speaking about the book Melissa says: "Painting with a palette knife can be intimidating even for experienced artists. My goal is to simplify the process and show you how easy and enjoyable this technique really is. Textured Art is is a deep dive into my unique painting process that I've developed over a lifetime of art making. Designed for both beginner and experienced artists, I'll teach you step-by-step everything you need to know to create colourful textured paintings of your own. I'm confident this book will become a trusted resource in your studio, one that you can refer back to again and again as you grow and evolve as an artist.".
Unlock your creativity with easy digital illustration techniques.
Learn how to create professional-looking art and illustration in Procreate, the industry-leading digital painting app for iPad. In this step-by-step guide you will learn how to create unique art, make seamless patterns, and master all the elements of the software: from layers to selections, how to use brushes, how to tile patterns and everything you need to know to take your art to new digital highs.
Artist and illustrator Ruth Burrows takes a beginner-friendly, jargon-free approach to explaining how to get the most from Procreate, delivering not a heavy technical manual but rather, an inspirational workbook that encourages you to play, make mistakes and seek out your own way of using the app.
The Basic Tools section introduces essential features and takes you on a quick tour of Procreate.You will learn by doing and if you're unsure of anything later on, you can dip back into this section to refresh your memory.
The Projects section takes you a bit further on your 'learning by doing' journey. The first few projects explain techniques step-by-step. There are screenshots of the actual interface so you can see exactly how things work and where things are. The later projects are more art based and look in detail at how the author uses Procreate to make her highly commercial art.
By the end of this book, you will be creating digital illustrations that will feel as natural and intuitive as drawing with pencil and paper. As well as mastering the art techniques, you will also find practical advice on how to monetize your artwork, from tips on licensing to how to have your art printed on products, and more.
Pakiet zawiera 2 tytuły: Potrawy wigilijne oraz Ozdabianie stołów
1.W niniejszej książce znajdują się odpowiedzi na pytania:
- jak udekorować stół na specjalne okazje ?
- jaki styl wybrać ?
- jakie dobrać kolory i dodatki ?
- jak zapakować prezent ?
- jakie oświetlenie wybrać ?
...i wiele innych, aby stylowy dom zapraszał nas nie tylko od święta.
2.Książka ta pomoże Państwu odkryć nowe smaki tradycyjnych potraw, zainspiruje Was do wzbogacenia Wigilii o dania z innych regionów Polski, pozwoli uczynić tę kulinarną ucztę jeszcze bardziej wyjątkową.
America’s Original Gangsta.
Snoop Doggy Dogg fired up the burgeoning U.S. rap scene in 1993 with his outstanding debut, Doggystyle. It not only revolutionised a genre, it also put West Coast ganstas at the top of the charts for the first time ever. With producer Dr Dre, Snoop lit the spark for many other famous rappers to find fame and built a global apparel empire and brand that now branches out into multiple bestselling products, all available on his online ‘Snoopermarket’.
This little guide is the pick-me-up every Snoop fan deserves. With more than 175 whip smart wisecracks from America’s highest pop culture power, The Little Guide to Snoop Dogg is the best way to celebrate 30 years of Doggystyle without putting your back out.
‘I felt like I was out of pocket. I apologised to him, and let him know and I’m just bettering myself. I make mistakes. I ain’t perfect. I’m Snoop Dogg.’
Since 1921, Gucci has been a titan of the luxury fashion industry. Celebrated for its exclusive high-end accessories, the brand reigns supreme for its signature leather goods and decadent garments that have elegantly combined the understated with the opulent.
More than 100 years ago, Gucci took the world by storm as a luxury luggage and equstrian outfitter, quickly becoming a giant of 1990s haute couture. The highly sought-after products would only become more exclusive with time, and since then the company has gone from strength to strength. Under the watchful eyes of Alessandro Michele and now, Sabato de Sarno, the brand has made its mark on streetwear, inspring a new generation of fans.
Brimming with fascinating facts and inspirational quotes from celebrities, fans and the creative heads at Gucci, this little guide documents not only the brand’s extraordinary journey, but also the elusive family at the helm.
A visually stunning journey through four decades of international touring that captures the magic of Depeche Mode live!
DEPECHE MODE HAS BEEN DELIGHTING FANS all over the world for decades. From the first gigs in smoke-filled pubs in front of a dozen spectators to sold-out world tours in front of millions of fans―the enormous success of the band is due in large part to their incomparable live performances.
Following the critically-acclaimed Depeche Mode: Monument, Dennis Burmeister and Sascha Lange present another visually stunning book focused on the band’s live shows which continue to enthrall millions of people across the globe. Depeche Mode: Live traces the band’s growth from 1980 to 2023 and includes a plethora of previously unpublished photos, unseen material, and exclusive interviews.
Full color photos & illustrations throughout
The book behind Anton Corbijn’s film Squaring the Circle (the story of Hipgnosis)Founded in 1968 by Aubrey “Po” Powell, Storm Thorgerson and Peter Christopherson, graphic design firm Hipgnosis gained a legendary status by transforming the look of album art through their designs for AC/DC, Black Sabbath, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Syd Barrett, and The Who. In this lively volume, Powell presents brutally honest, entertaining and revealing insider stories from the world of rock, featuring an eclectic cast of pop stars, comedians, actors, managers, gangsters, and inspirational world figures from 1966 on. His thrilling narrative is packed with anecdotes - from the founding of Hipgnosis to surviving drugs busts, and from the creative process behind the most iconic album artworks of all time to mounting the Pink Floyd exhibition, Their Mortal Remains - and is richly illustrated with Hipgnosis artwork and Powell’s own photographs.
Drama and creativity are the common threads throughout these amazing stories. With candor and insightful reflection, Powell reveals how he and Storm became an effective creative partnership despite their volatile relationship; how the final colour artwork for Led Zeppelin’s Houses Of The Holy was created; how the most iconic album cover of all time – The Dark Side Of The Moon – came about; and how the 2017 Pink Floyd retrospective became the largest and most successful music exhibition ever mounted by the Victoria and Albert Museum – despite the deeply antagonistic and dysfunctional relationship between Roger Waters and David Gilmour. Throughout, Powell exposes how the trappings of fame and glory upset the balance of everyday life, bringing creativity and destruction in equal measure.
Packed with exciting insider stories and anecdotes featuring famous musicians, managers, and actors, Through the Prism is a must-have for music and pop-culture fans. With 253 illustrations
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
