W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Przed edukacją stoją ogromne wyzwania. Ken Robinson twierdził, że trzeba ją wymyślić na nowo. Od wielu lat wiele środowisk próbuje to robić. Stawiane są coraz to nowsze pytania, na które brakuje jasnych, jednoznacznych odpowiedzi. Spora część tych refleksji dotyczy edukacji muzycznej, w przypadku której mówi się o kryzysie tożsamości [...].
Na nowo wymagają zdefiniowania założenia edukacyjne, cele, jakie stawiamy szkole. Wiele z nich, ukształtowanych w XX wieku i wcześniej, to – być może – piękne ideały, ale nieadekwatne do współczesnych realiów, niemożliwe do spełnienia marzenia – to nasze tytułowe utopie. W książce próbujemy zmierzyć się z tymi problemami, opisać współczesność w warstwie myśli i założeń oraz codziennych praktyk szkolnych. Poszukujemy sensu i tożsamości dla edukacji muzycznej. Do dyskusji zaprosiliśmy wybitnych znawców zagadnienia, osoby uznane, które od lat zajmują się tą tematyką, a także młode, które dopiero przystępują do zmagań z tymi problemami. Ich głos jest nie mniej ważny i cenny. Być może to właśnie ci ludzie potrafią lepiej zrozumieć obecne niepokoje, potrzeby młodych generacji i wejść w horyzont przyszłych wyzwań.
Ze wstępu
Przedstawiona publikacja stanowi wyraz ciągłej aktualności problematyki edukacji muzycznej, namysłu nad jej fundamentami i metodami, nad projektowaniem i realizacją praktyk edukacyjnych oraz – co explicite zawarte jest w jej tytule – świadectwo niezmiennego od lat stanu poszukiwania rozwiązań z jednej strony zgodnych z naturą muzyki, z drugiej − uwzględniających dynamicznie zmieniającą się rzeczywistość kultury, w tym kultury muzycznej.
Publikacja ukazuje przestrzeń edukacji muzycznej z wielu punktów widzenia, zarówno z pozycji wykładowców akademickich, jak i praktyków realizujących różne jej formy. Takie szerokie założenie uznać można za istotny walor opracowania, gdyż nie zamyka się ono w standardowym często dla tego typu książek układzie, a ma znamiona otwartości na ujęcia mogące przynieść spojrzenia i propozycje zgoła nieoczywiste.
Z recenzji dr. hab. Rafała Ciesielskiego, prof. UJ
"The most joyful, inspirational interiors, with a fascinating personal story from the master of colour himself! Matthew shows us how to live life bright!" - Sienna Miller, actress
A practical guide and personal invitation from the king of colour to find your own style and embrace the paint pot whether designing a castle or a cupboard.
Think beige, grey and white are the only neutrals? Think again. As a lifelong fan of rich jewel tones, fashion designer turned interiors expert Matthew Williamson makes the case for living cocooned in colour. Pink can be subtle, warming and very liveable, while used sparingly fiery red can get you going. Let Matthew help you find your style DNA and you’ll soon be getting out the paint brush and turning bland corners of your home into a technicolour paradise.
Packed with inspirational images of interior decorating projects, including his own homes in London and Mallorca, as well as visual references that will transport you to the places that are close to his heart, Living Bright is the hardworking handbook to take on your journey to colourful living. No space is too small and no project too big. Just follow his simple instructions, work out which shades speak to you and a lifetime of kaleidoscopic colour awaits. Now is the time to banish boring and learn to live bright with joyful interiors that will lift your mood without punishing your bank balance. Whether serene, soft pink, or lively mustard yellow, earthy olive green or rich, regal purple, there’s a shade that will work for everyone and every home.
This comparison of the works of Monet and Rothko provides exhilarating new insight on these pioneers of abstraction and masters of color.
Recent research on late impressionism has highlighted the surprising correspondences between the work of impressionist paragon Claude Monet and that of abstract painters such as Mark Rothko.
This book offers an unprecedented dialogue between the paintings of Monet and Rothko, two artists who explored the frontiers of abstraction. It explores the uncanny similarities between their works, painted almost half a century apart, as well as the significance of the differences between the master artists’ styles. Monet conveyed the immediacy of his impressions of nature, while Rothko plunged the viewer into the depths of colors that he superimposed and interwove.
And yet this book—originally conceived to accompany an exhibition at the Musée des Impressionnismes Giverny and illustrated with sixty chromatically organized reproductions—reveals an undeniable relationship between their pictorial universes, challenging the viewer’s perception of abstraction and modernity. This confrontation, contextualized through the analysis of renowned critics, sheds new light on the oeuvre of two of the greatest masters of painting and offers fresh insight into the essence of what makes their works so inherently original.
Mówiono o nim, że był pierwszym buddystą na Zachodzie, wybitnym znawcą kabały i magii ceremonialnej. Tym, który na początku XX wieku przyniósł światło wiedzy duchowej ze Wschodu. Gdziekolwiek się pojawiał, budził uznanie swoją postawą i wiedzą. Pozostał jedną z najbardziej tajemniczych postaci w dziejach zachodniej tradycji ezoterycznej, budowniczym mostów między duchowościami Wschodu i Zachodu. Wielbiony w Birmie i na Sri Lance, w Europie prawie nieznany. W niniejszym tomie przedstawiamy liczne, wcześniej rozproszone teksty Allana Bennetta, które z niezwykłą przenikliwością analizują najważniejsze pojęcia buddyzmu oraz wtajemniczają w arkana magii i mistycyzmu. Ich lektura przypomina ćwiczenie medytacji. Jest ze wszech miar warta ryzyka!
Tematem książki są wyobrażenia o zaświatach oraz zjawiskach demonicznych rekonstruowane na podstawie motywów transgresji postaci nadprzyrodzonych w wierzeniach i wyobrażeniach funkcjonujących w kulturze ludowej. Ekspresje te, a także ich wartościowanie zostały utrwalone w wielu narracjach pochodzących z XIX i początku XX wieku. Wybrane motywy występujące w dawnych bajkach, a przede wszystkim w podaniach wierzeniowych można traktować jako źródło umożliwiające rekonstrukcję wizji zaświatów skorelowanej z lękami codzienności towarzyszące mieszkańcom wsi. Jest to również praca mająca na celu wyeksponowanie głębi i wieloaspektowości wyobrażeń na temat zaświatów, które są najlepszym dowodem na ogromne znaczenie spuścizny folkloru nie tylko w wymiarze szeroko pojętej twórczości artystycznej, ale też sposobu postrzegania i wartościowania rzeczywistości i zjawisk życia codziennego.
Książka powstała na podstawie pracy doktorskiej napisanej pod kierunkiem prof. dr hab. Violetty Wróblewskiej. W 2024 roku zdobyła trzecią nagrodę w XVI edycji „Konkursu na pracę doktorską” organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury oraz została wyróżniona w XV edycji konkursu ,,Polska wieś – dziedzictwo i przyszłość" imienia Profesora Jerzego Wilkina.
Zespół Pałacowo-Parkowy Ostromecko to wyjątkowe miejsce. Byłby ewenementem już choć dlatego, że w jednym majątku, tuż obok siebie, są tu dwa pałace i dwa parki, a to dopiero początek ostromeckich atrakcji. Nietuzinkowe, godne powieści sensacyjnej, spod znaku płaszcza i szpady, ale i romansu, były losy jego kolejnych właścicieli. Ściśle powiązane z zawiłymi dziejami tutejszych ziem i jednocześnie z narodowością panów na Ostromecku, z ich politycznymi lub szlacheckimi ambicjami, z gospodarnością lub rozrzutnością... Przeplatają się tu więc i wielka historia, i niezwykłe postaci.
Nowe wydanie katalogu wystawy głównej Muzeum II Wojny Światowej to publikacja, która kompleksowo przybliża specyfikę jednej z największych wystaw narracyjnych w Europie poświęconych tragicznej historii XX w.
Położona 14 m pod ziemią wystawa główna MIIWŚ już od ponad siedmiu lat porusza, zachwyca i fascynuje tysiące odwiedzających z całego świata. Dzięki katalogowi każda osoba zwiedzająca wystawę ma okazję pogłębić wiedzę dotyczącą tej niezwykłej i ekspozycji.
Wojna, która zmieniła układ sił na świecie, odcisnęła się mocnym piętnem na życiu milionów zwykłych ludzi. To właśnie ich losy składają się na główną oś narracji prowadzonej w MIIWŚ. Katalog pozwala lepiej zrozumieć grozę wojny, a także intencje, które towarzyszyły twórcom gdańskiego muzeum.
Publikacja zawiera szczegółowe opisy wszystkich 17 sekcji wystawy głównej. Jest też wartościowym kompendium wiedzy o II wojnie światowej, z którego mogą skorzystać zarówno historycy, przewodnicy muzealni czy nauczyciele historii, jak i miłośnicy dziejów XX w. Dziesiątki zdjęć i opisów historycznych poprzedzonych obszernym wstępem merytorycznym – to wszystko składa się na nasz katalog. Odrębny rozdział poświęcono w nim zagadnieniu życia codziennego podczas okupacji. W publikacji zamieszczono również kalendarium budowy MIIWŚ.
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co tak naprawdę kryje się za odwiecznym konfliktem Jedi i Sith?Czy ich filozofie naprawdę można sprowadzić do prostego podziału na dobro i zło?W tej książce wyruszycie w podróż po uniwersum Gwiezdnych Wojen świecie, gdzie Moc jest źródłem zarówno oświecenia, jak i destrukcji. Odkryjecie tajemnice obu zakonów, zgłębiając ich filozoficzne korzenie i moralne dylematy,które definiują ich odwieczną walkę. Zobaczycie, że pod powierzchnią konfliktu kryją się złożone idee,a granice między dobrem a złem są mniej oczywiste, niż mogłyby się wydawać.
To pozycja wartościowa jako monografia. Właściwie przybliżająca fakty, frapująca w interpretacjach i świetna w czytaniu, co zapewne doceniłby David Carrier, sugerujący, że historia sztuki zmienia się w literaturę, przynajmniej od czasów Panofskiego. Tak bowiem powinno być, aby naukowa kompetencja zmieniała się w intrygującą literaturę, a poznanie oznaczało, nie tylko przyswajanie wiedzy, ale i doświadczanie piękna. Poetyckiego w literaturze i malarskiego w opisanym i zinterpretowanym obrazie.dr hab. Rafał Solewski, prof. UKEN Barbara Kokoska – dr historii sztuki; znana do tej pory jako autorka książek popularyzujących sztukę polską (m.in. Akt w malarstwie polskim, Impresjonizm polski, Dzieje sztuki polskiej, Wielcy mistrzowie malarstwa polskiego), tym razem prezentuje pozycję dotyczącą malarstwa Caravaggia i jego następców. W latach 2007-2014 prowadziła wykłady na temat sztuki włoskiej i hiszpańskiej oraz sztuki romańskiego kręgu językowego na Uniwersytecie Jagiellońskim (Wydział Romanistyki). Od kilku lat prowadzi stronę internetową poświęconą sztuce i historii Rzymu: roma-nonpertutti.com.
Pytaj mądrze, dostawaj odpowiedzi, których potrzebujesz! "Jak pytać, by dostać odpowiedź" to przewodnik, który ujawnia tajniki efektywnego zadawania pytań i zdobywania informacji. Napisany został przez współautorkę bestsellerowego "Podręcznika manipulacji" Maryann Karinch i weterana śledztw Jamesa O. Pylea. Książka wprowadza w sprawdzone techniki rozmowy, które pomogą ci dowiedzieć się dokładnie tego, czego potrzebujesz, niezależnie od sytuacji. Przedstawia zasady budowania zaufania, rozumienia ludzkich emocji i formułowania pytań w sposób, który otwiera rozmowę. Dzięki tej książce nauczysz się, jak sprawnie komunikować się zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym, lepiej radzić sobie w negocjacjach oraz wzmacniać swoje relacje z innymi. Autorzy podpowiadają również, jak uzyskać informacje od innych, nawet tych, którzy początkowo mogą być oporni na rozmowę. "Jak pytać, by dostać odpowiedź" to idealna pozycja dla wszystkich, którzy chcą wzmocnić swoje umiejętności interpersonalne i poszerzyć możliwości komunikacyjne. Poznaj sekrety rozmowy doświadczonego śledczego!
Co stało się z teatrem XXI wieku? Odpowiedzi na to pytanie Kazimierz Braun szuka, rozważając, jak funkcjonują w teatrze pamięć oraz różnorodne tradycje; jakie są mechanizmy tworzenia metafor w widowisku; jakim przemianom podlegała sztuka reżyserii. Na tym tle autor sytuuje przypuszczenia, jakie są przyczyny radykalnych przemian teatru kultury Zachodu.
Elektryzujące odkrycia na temat pojedynczej cząsteczki chemicznej w mózgu, która popycha nas do tego, by osiągać to, co niezdobyte i odległe – czy chodzi o lot na Księżyc, solniczkę po drugiej stronie stołu, czy zbliżenie do absolutu. Cząsteczka ta skłania nas do realizacji coraz to nowych celów. Jest źródłem kreatywności, a jeśli posuniemy sie za daleko – obłędu. MIŁOŚĆ: Znalazłeś osobę, na którą od zawsze czekałeś, czemu więc miesiąc miodowy nie trwa wiecznie? Czyli o cząsteczkach chemicznych odpowiedzialnych za pragnienie seksu i zakochiwanie się – a także o tym, czemu prędzej czy później wszystko sie nudzi NARKOTYKI: Pragniesz wrażeń… ale czy to dobrze? Czyli dopamina wygrywa z rozsądkiem, wzbudzając palące pożądanie tak destruktywnych zachowań KONTROLA: Jak daleko się posuniesz, by zapanować nad otoczeniem? Czyli dopamina rządzi TWÓRCZOŚĆ I SZALEŃSTWO: Zagrożenia i korzyści dla mózgu wybitnie podatnego na działanie dopaminy Jak dopamina przełamuje bariery pospolitości POLITYKA: Dlaczego nie możemy sie po prostu dogadać? Jak środki do dezynfekcji rąk wpływają na nasze poglądy polityczne POSTĘP: Co sie dzieje, gdy sługa zmienia sie w pana? Jak dopamina zapewniła ludziom pierwotnym przetrwanie, a rodzajowi ludzkiemu gwarantuje teraz zagładę. Mick Jagger, Bob Dylan, Brian Wilson, John Nash, Albert Einstein, Friedrich Kekulé – u wszystkich nich widać różne aspekty działania dopaminy Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Agencja Wydawnicza Mako Press wydała drugi tom albumu Sztuk Mistrzowie. Cykl ten ma na celu pokazanie sylwetek najwybitniejszych artystów polskich. Przeważająca większość twórców to członkowie ZAiKS. Honorowi lub odznaczeni. W tomie pierwszym i drugim albumu Sztuk Mistrzowie rozmowy prowadzili członkowie ZAiKS-u Alex Kłoś i Magdalena Reczko. Rozmawiali oni w tomie drugim z: malarzem i kolekcjonerem starych instrumentów ludowych oraz historycznej ludowej twórczości muzycznej Andrzejem Bieńkowskim, poetą Ernestem Bryllem, tłumaczką Danutą Ćirlić-Straszyńską, dyrygentem Agnieszką Duczmal, reżyserem Felixem Falkiem, pisarzem Józefem Henem, śpiewaczką i reżyserem operowym Ewą Iżykowską, jazzmanem Zbigniewem Namysłowskim, reżyserem Jarosławem Kilianem, jazzmanem Henrykiem Miśkiewiczem, rzeźbiarzem Adamem Myjakiem, tłumaczką i poetką Krystyną Rodowską, wokalistą jazzowym i songwriterem Stanisławem Sojką, wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem, malarzem Jackiem Yerką i reżyserem Michałem Znanieckim. Słowo wstępu napisał profesor Jan Błeszyński. W drugim tomie, tak jak w pierwszym, oddzielną część pod nazwą In Memoriam, stanowi przypomnienie sylwetek zmarłych twórców, też w większości członków ZAiKS. Rozmowy są bogato ilustrowane zdjęciami artystów, a projekt okładki albumu oraz jego złamanie i nadzór artystyczny jest dziełem Profesora Lecha Majewskiego. Obecnie zaawansowana jest kontynuacja projektu (trzeci tom albumu Sztuk Mistrzowie), do realizacji którego dołączył znany publicysta, redaktor Jan Bończa Szabłowski. Nie planujemy zakończenia realizacji tego cyklu. Gandalf.com.pl
Stefan Weinfeld zapisał się w historii polskiego komiksu jako scenarzysta hitów takich jak Czarna róża, Figurki z Tilos czy Hernán Cortés i podbój Meksyku. Ten niezwykle płodny twórca był również pisarzem science-fiction i popularyzatorem nauki, autorem blisko trzydziestu książek oraz około tysiąca artykułów. Weinfeld to także posiadacz niebanalnego życiorysu, w którym znalazło się miejsce nie tylko na ucieczkę z okupowanej przez Niemców ojczyzny, tułaczkę po wschodnich kresach Związku Radzieckiego i służbę w wojsku, zakończoną w stopniu podpułkownika, ale nawet przejęcie cudzej tożsamości.
Mało kto wie, że urodził się pod zupełnie innym nazwiskiem i w innym mieście niż te, które do końca życia podawał w oficjalnych biogramach!
Choć jednak Stefan Weinfeld pisał nieustannie, nigdy nie znalazł czasu i ochoty, by napisać o sobie. Jego syn, Roman, wypełnił tę lukę, na nowo odkrywając losy ojca i prezentując niepublikowane wcześniej szkice, opowiadania, artykuły, listy oraz notatki z rodzinnego archiwum. Powstała niebanalna książka przypominająca i przybliżająca czytelnikom postać autora, na którego historiach wychowało się całe pokolenie fanów fantastyki naukowej i komiksu.
Katalog wystawy Wystawie Tadeusz Baranowski. Śmieszy, tumani, przestrasza towarzyszy katalog zorganizowany od A do Z. Każdej literze alfabetu towarzyszy hasło (czasem kilka), a wszystkie one tworzą prawdziwą encyklopedię meandrów życia, wątków, motywów i bohaterów zamieszkujących światy Baranowskiego. Objętość katalogu: 150 stron w kolorze i twardej oprawie. Autorzy tekstów: Adam Rusek, Wojciech Wawszczyk, Adam Radoń, Błażej Moder (przedmowy); Joanna Birek-Fita, Piotr Kasiński, Bartłomiej Kluska, Katarzyna Tośta Katalog zawiera plansze oryginalne wykorzystane na wystawie ze zbiorów Tadeusza Baranowskiego i prywatnych kolekcjonerów, a także materiały z produkcji filmu Smok Diplodok udostępnione przez Human Film.
Na podstawie badań własnych 70 skazanych za umyślne zabójstwa, autor stara się ukazać tytułową zależność. Za jedną z decydujących zmiennych pośredniczących uznaje siłę demoralizacji i przedstawia ją w nowym rozumieniu – jako dowód na doświadczanie przemocy domowej przez dziecko, w relacji prostoliniowej – im bardziej drastyczna lub złożona przemoc, tym większe nieprzystosowanie i agresywność nieletniego, ale także osoby dorosłej z historią przemocy. Poza analizą statystyczną i fenomenologiczną sprawców zabójstw w książce można odnaleźć wiele innych ważnych informacji: dowodzących etiologii psychologicznej-przemocowej większości zaburzeń psychicznych, ale także wielu chorób somatycznych i innych problemów, w tym przestępczości. Fenomen trwania skutków przemocy autor wyjaśnia m.in. teorią transgeneracyjnej transmisji przemocy w rodzinie, która doświadczana w dzieciństwie trwa na całej linii życia ofiary „dotykając” również jej dzieci.
Album Wyszukana Małopolska to opatrzone zdjęciami siedemdziesiąt pięć opowieści o miejscach, które gościły Dni Dziedzictwa. Te krótkie impresje o pasji, marzeniach, odwadze i ideach opowiadają nie tylko o murach, malowidłach czy rzeźbach, ale przede wszystkim o ludziach i płomieniu, który rozpalał ich serca i głowy. Ten płomień wciąż buzuje w duszy gospodarzy, kustoszy, przewodników i pasjonatów lokalnej historii. W każdym, komu nieobojętne jest dziedzictwo kulturowe.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
