W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Opisane są w niej najnowsze strategie marketingowe, które powstały ze względu na powszechny dostęp do Internetu, rozwój technologii oraz nowych mediów jak np. marketing społecznościowy, marketing 360, marketing inbound.Autorka przedstawia zestaw narzędzi wykorzystywanych do pomiaru skuteczności i efektywności zastosowania nowych mediów w działalności marketingowej. Pokazuje jakie czynniki mogą determinować działania w ramach komunikacji marketingowej na rynkach zagranicznych.W publikacji zaprezentowane zostały również wyniki badań ilościowych i jakościowych przeprowadzonych w ponad 320 przedsiębiorstwach działających na rynku polskim, ale także na rynkach zagranicznych - z podziałem na rynki B2B i B2C. Wskazują one jakie rozwiązania stosują przedsiębiorstwa w komunikacji z partnerami pochodzącymi z różnych rynków,a także od czego może zależeć charakter prowadzonej komunikacji.Ze względu na zaprezentowane studia przepadków, książka jest nieocenionym źródłem wiedzy dla wszystkich, którzy badają trendy na rynku i koordynują działania marketingowe. Może być również wykorzystywana przez studentów zarządzania, marketingu i nowych mediów w zakresie przedmiotów: marketing, komunikacja marketingowa, marketing międzynarodowy, digitalizacja w marketingu.
Niewielkich rozmiarów traktat filozoficzno-polityczny, po raz pierwszy udostępniany polskiemu czytelnikowi po sześćdziesięciu latach od publikacji oryginału. Wybitny francuski filozof oddaje hołd potencjałowi cywilizacji amerykańskiej, zapraszając do refleksji nad podstawami urządzania spraw publicznych po obu stronach Atlantyku.
W części zasadniczej nowatorska praca Henryka Szlajfera opiera się na źródłach drukowanych (wizytacje, sprawozdania, dzienniki podróży, rzadziej pamiętniki) oraz światowej literaturze przedmiotu.
Czytelnik otrzymuje potężną dawkę mało znanych faktów i ciekawych interpretacji zdecydowanie poszerzających wiedzę nie tylko na temat bezpośrednich konsekwencji wielkich odkryć geograficznych, lecz także losów Żydów wygnanych pod koniec XV wieku z Hiszpanii i Portugalii.
Książka niewątpliwie stanowi znaczący wkład w rozwój światowej historiografii i współczesnych dyskusji międzynarodowych.
dr hab. Daniel Grinberg, prof. Uniwersytetu w Białymstoku
Przedkładana Czytelnikowi książka jest odpowiedzią na fałszujące historię uproszczenia i przemilczenia – uzupełnia i w wielu aspektach koryguje obraz pierwszych wieków Ameryki Łacińskiej.
Za wyjątkowe osiągnięcie prezentowanej pracy uznać należy m.in. części poświęcone niewolnictwu. Uderza w nich powaga i rzetelność w podejściu do tematu, a przede wszystkim jasne postawienie problemu odpowiedzialności Europejczyków, zarówno chrześcijan, jak i Żydów, za ten barbarzyński epizod w naszej wspólnej historii. W moim przekonaniu ustalenia Henryka Szlajfera wejdą na stałe do literatury przedmiotu i będą nieodzownym punktem wyjścia dla dalszych badań nad obecnością Żydów w procesach cywilizacyjnych Nowego Świata u progu nowoczesności. Skłaniają też do rewizji stereotypowego myślenia o Europie, zwłaszcza o europejskim chrześcijaństwie jako istotnym i pozytywnym wkładzie w kulturę uniwersalną.
prof. zw. dr hab. Stanisław Obirek
Henryk Szlajfer – emerytowany profesor w Ośrodku Studiów Amerykańskich Instytutu Ameryk i Europy Uniwersytetu Warszawskiego oraz w Instytucie Studiów Politycznych PAN. Visiting fellow i wykładowca na uniwersytetach w Oksfordzie, Genewie, Rochester (USA) i Dar es Salaam (Tanzania). Opublikował m.in.: The Faltering Economy. The Problem of Accumulation under Monopoly Capitalism (współautor wstępu i wyboru John B. Foster; New York 1984), Modernizacja zależności. Kapitalizm i rozwój w Ameryce Łacińskiej (Wrocław 1984), Polacy i Żydzi: zderzenie stereotypów (Warszawa 2003), Western Europe, Eastern Europe and World Development 13th–18th Centuries. Collection of Essays of Marian Małowist (współautor wstępu i wyboru Jean Batou; Leiden–Boston 2010) oraz Economic Nationalism and Globalization. Lessons from Latin America and Central Europe (Leiden–Boston 2012).
Krzysztof Skiba w swojej autobiografii rozśmiesza, edukuje i puszcza oko do czytelnika, a przede wszystkim zabiera nas w niezwykłą podróż na backstage swojego życia. Opowiada o udanym dzieciństwie, działalności konspiracyjnej, więzieniu, do którego trafił w latach 80., kulisach działalności Big Cyca i polskiego show-biznesu czy powstawaniu legendarnego Lalamido.
Jest rozrywkowo i politycznie. Latają kamienie i ulotki. Unosi się gaz nad niespokojnymi ulicami i na scenie podczas koncertu. Tysiące ludzi skanduje hasła na demonstracji przeciwko władzy, ale też świetnie bawią się, śpiewając przeboje Big Cyca.
Autobiografię łobuza czytajcie, jak chcecie, od początku, od środka lub wspak, bo kolejne rozdziały są jak puzzle, które ktoś porozrzucał na nie zawsze miękkim dywanie rock and rolla.
Skiba to człowiek niepokorny, wyłamujący się wszelkim stereotypom. Jaki jest naprawdę?
Skiba lśni jak brylant. Jego talent jest wyczuwalny jak zapach perfum.
Hanna Bakuła
Skiba? Nawet inteligentny. Szkoda, że taki brzydki.
Andrzej Grabowski
Krzysiek, podobnie jak ja, spełnia rolę głupka wioskowego. Zawsze można liczyć, że powie coś, co jest nie do końca poprawne polityczne, ale co trzeba powiedzieć. I za to go lubię – nie pęka po prostu.
Tymon Tymański
Skiba z najbardziej dojrzałego młodzieńca, jakiego znałem, stał się najmniej dorosłym dorosłym, jakiego znam.
Michał Ogórek
Wielki szacunek dla Skiby, bo świetnie łapie te wszystkie historie, które są wokół nas. Big Cyc to nie jest skandalizująca kapela, oni tylko śpiewają o naszych wadach.
Jerzy Owsiak
Wkład Skiby w rozwój poezji punkowej był mi zawsze drogowskazem – to on pomógł mi ostatecznie porzucić mroczny nylon na rzecz progresywnego techno polo. Dziękuję Ci za to, Krzysztofie.
Piotr Bukartyk
To energetycznie radykalna fuzja Terminatora, Zorro i Antka Boryny. Skiba jest jak Krzysztof Ibisz wiecznie młody i jak Lenin wiecznie żywy.
Paweł „Konjo” Konnak
Fenomen i jednocześnie paradoks Skiby: w sprytnym przebraniu niskiego, łysiejącego grubaska funkcjonuje jedna z bardziej kolorowych postaci rodzimego show-biznesu. A zdecydowana większość rodzimego show-biznesu działa dokładnie odwrotnie.
Tomasz Jachimek
Gdybym żył, chciałbym być Skibą, ale niestety nie żyję.
Tadeusz Kościuszko
Chcesz, żeby w twoim programie było kolorowo i wyraziście, a może nawet po bandzie - zaproś Skibę. Sukces gwarantowany.
Maciej Orłoś
Nieprzeciętnie inteligentny człowiek o duszy buntownika. Ma niesamowity talent do udawania rzeczy, o których nie ma pojęcia. Od jakiegoś czasu wszyscy myślą, że jest postacią fikcyjną...
Jacek Jędrzejak
Gdyby mój syn potrafił śpiewać, byłby gwiazdą światowego formatu.
Albina Skiba (matka)
Skiba. Ciągle na wolności zaskakuje, wzrusza, ale też prowokuje, pokazując, że sztuka nie ma granic, a wolność, również artystyczna, jest jedną z najważniejszych zdobyczy naszej cywilizacji.
Zupełnie inna niż zwykle biografia Jezusa Chrystusa - wyciągająca na wierzch to, co w Jego życiu i nauczaniu może nas... mocno uwierać. Sprawy trudne nie tylko dla niewierzących czy wątpiących, ale przede wszystkim - dla ludzi uważających się za pobożnych.
Podobnie było blisko dwa tysiące lat temu. Mnóstwo świątobliwych ludzi - jakbyśmy to dziś powiedzieli: wierzących i praktykujących - czuło się dogłębnie przez Jezusa obrażonych.
Czy dzisiaj jest inaczej? Rzecz w tym, że uważne poznanie i poważne potraktowanie słów Jezusa może mocno podkopać samozadowolenie z naszej wiary i postępowania.
Nikt nie ma takiego wyczucia śpiewności języka czeskiego jak on. Jaromir Nohavica, czeski bard, poeta i kompozytor jest człowiekiem wyjątkowo utalentowanym i choć nie ma wykształcenia muzycznego, to jego koncerty stają się dla słuchaczy jedynym w swoim rodzaju przeżyciem, porównywalnym do misterium. Siła rymów, wyraziste pointy, skłanianie się ku romantyzmowi, szczerość i prostota wyróżniają jego twórczość, która zdobywa coraz większą rzeszę fanów w Polsce. Nohavica jest autorem ponad 400 tekstów, ale także tłumaczy i śpiewa piosenki m.in. Okudżawy czy Cohena. W jego repertuarze znajdują się nie tylko ballady o miłości, cierpieniu czy śmierci, lecz również rubaszne pieśni ludowe. Jego najpiękniejsze utwory na albumie z serii „Bardowie i poeci” wykonują m.in. Marian Opania, Zbigniew Zamachowski, Mirek Czyżykiewicz, Iwona Loranc, Agnieszka Matysiak czy Arek Kłusowski. Usłyszymy utwory w oryginalnych wersjach i tłumaczeniach m.in. Antoniego Murackiego i Andrzeja Poniedzielskiego. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Iwona Loranc, Marian Opania, Agnieszka Matysiak, Monika Węgiel, Krzysztof Dracz, Bartłomiej Nowosielski, Natalia Kujawa, Arek Kłusowski, Dariusz Siastacz – Wędrowni kuglarze
2. Marcin Januszkiewicz – Petersburg
3. Antoni Muracki – Czeski pies
4. Mirosław Czyżykiewicz- Myszka Miki
5. Arek Kłusowki – Piąta rano – świt
6. Piramidy – Kiedy brali mnie do wojska
7. Antoni Muracki – Anioł ze złamanym skrzydłem
8. Iwona Loranc – Darmodziej
9. Zbigniew Zamachowski – Na stacji Jerzego z Podebrad
10. Bartłomiej Nowosielski – Futbol
11. Agnieszka Matysiak – Przeszłość
12. Antoni Muracki – Jezusek
13. Czerwony Tulipan, Krystyna Święcicka – Sarejewo
14. Alicja Pyziak – Plebs blues
15. Marian Opania – Zabłądziła moja łódź
16. Tomek Wachnowski – Bohater albo tchórz
17. Antoni Muracki – Mam ledwie bliznę
18. Czerwony Tulipan – Kometa
19. Wojciech Gęsicki – Przebiśnieg
20. Jaromir Nohavica – Gdy odwalę kitę
Twórczość Włodzimierza Wysockiego to klasyka na najwyższym poziomie. Polowanie na wilki” to jego najsłynniejsza ballada, której sukces natchnął go do pisania o prawdziwym obliczu radzieckiej rzeczywistości. Literacko uzdolniony, pisał prozę a nawet scenariusze, grał również w teatrze i filmach. W naszych sercach jednak pozostaje jako najsłynniejszy rosyjski bard. Włodzimierz Wysocki był dla Rosjan tak ważną postacią jak dla Polaków Jacek Kaczmarski. W swoim dość krótkim, ale bardzo intensywnym życiu zagrał wiele tysięcy koncertów. Miał niezwykły wpływ na poglądy pokoleń. Zostawił po sobie około 600 pieśni, które nadal zachwycają swoim artystycznym kunsztem i ponadczasowością. Po tych słowach chyba nikogo nie zdziwi, że jednym z bohaterów serii jest ta wybitna osobowość poetycko-muzyczna. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Projekt Volodia – Milicyjny protokół
2. Wojciech Brzeziński – Maratończyk
3. Marian Opania – Piosenka o bokserze
4. Margita Ślizowska, Artur Barciś, Magdalena Piotrowska, Anna Ozner, Beata Lerach, Mirosław Czyżykiewicz, Mariusz Kiljan, Mirosław Baka, Adam Nowak, Artur Żmijewski – Ballada o dzieciństwie
5. Adam Nowak – Gdyby wódkę pić sam człowiek mógł
6. Artur Barciś - Miszka Szyfman
7. Mariusz Kiljan – Gimnastyka
8. Marian Opania – Skocze wzwyż
9. Elżbieta Okupska – Nie lubię
10. Roman Kołakowski – Piosenka o nutach
11. Wojciech Brzeziński, Karolina Bratz-Brzezińska – Rozmowa przed telewizorem
12. Projekt Volodia – Okręty
13. Adam Nowak – Moskwa – Odessa
14. Mariusz Kiljan – Trójkąt bermudzki
15. Grzegorz Wiśniewski – Linoskoczek
16. Mirosław Baka – Piosenka o przyjacielu
17. Margita Ślizowska, Beata Lerach, Anna Ozner, Magdalena Piotrowska – Piosenka o nieboszczykach
18. Kamila Pieńkos – Nieszczęście
19. Ewa Błaszczyk – Konie
20. Wiktor Zborowski – Łaźnia
21. Paweł Kukiz, Aleksander Domagarow - Taganka
Jeden z najbardziej cenionych polskich poetów, autor ballad i pieśni o tematyce historycznej, legenda piosenki autorskiej. Jacek Kaczmarski napisał ponad 600 wierszy. Komponował muzykę do swoich utworów i wykonywał je ponad 25 lat na scenie. Artysta wybitny i z rzadko spotykaną charyzmą. Nawet podczas swojej dziesięcioletniej emigracji elektryzował twórczością i kunsztem. Nikt nie komentował wydarzeń historycznych i otaczającej rzeczywistości tak jak on. Mimo, że jego najważniejsze utwory powstały w latach 1979-1990, to nadal zachwycają aktualnością. Twórczość Kaczmarskiego wciąż inspiruje twórców teatru, kina, telewizji i estrady. Jego piosenki są na nowo interpretowane i aranżowane przez muzyków starszego i młodszego pokolenia. „Mury”, „Obława”, „Krzyk”, „Nasza klasa”, „Czerwony autobus 56”, „Stary poeta drzemie” to tylko niektóre utwory, które usłyszmy na albumie z serii „Bardowie i poeci”. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Kameleon, Mirosław Baka, Wojciech Brzeziński, Joanna Lewandowska – Stary poeta drzemie
2. Maria Meyer – Poczekalnia
3. Jacek Bończyk – Opowieść pewnego emigranta
4. Marcin Rychcicki – Obława
5. Róża Miczko – Krzyk
6. Joanna Lewandowska – Czerwony autobus 56
7. Robert Kasprzycki – Encore
8. Maria Meyer – Pompeja
9. Elżbieta Okupska – Sen Katarzyny II
10. Małgorzata Gadecka – Nawiedzona (Wiek XX)
11. Beata Chren – Bajka o głupim Jasiu
12. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.1
13. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.2
14. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.3
15. Andrzej Kowalczyk – Korespondencja klasowa cz.4
16. Robert Talarczyk – Nasza klasa
17. Marcin Rychcik - Mury
Debiutancka płyta Papa Dance odniosła oszałamiający sukces! Królowała na listach przebojów, a niedługo po premierze dzięki utworowi „Kamikaze wróć” zespół zajął drugie miejsce na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Teraz ten wyjątkowy album ukazuje się na płycie winylowej. Po raz pierwszy krążek ukazał się latem 1985 roku i zebrał bardzo dobre recenzje. Niebanalne, zabawne teksty, synthpopowe brzmienie syntezatorów i oryginalne efekty elektroniczne oczarowały publiczność i krytyków muzycznych. Zachwycą i teraz, bo przeboje zespołu zostały zremasterowane, dzięki czemu krążek brzmi jeszcze lepiej. „Pocztówka z wakacji”, „Panorama tatr”, „Tatuowana róża” oraz „Kamikadze wróć!” - to tylko niektóre utwory, które przenoszą do czasów, gdy w muzyce królowały nowa fala i new romantic.
tracklista:
1. Pocztówka z wakacji
2. Tatuowana róża
3. Kamikadze wróć!
4. Bez sensacji
5. Kanał X-0-2
6. Panorama Tatr
7. Narodziny szejka
8. Lot na wyspę
9. Czy ty lubisz to co ja
10. Te głupie strachy
Włóczył się, podróżował po całym świecie, ale przede wszystkim pisał - książki, poezje i piosenki. Mówiono o nim James Dean, Brat-Łata, outsider albo... św. Franciszek w dżinsach. Edward Stachura był wszechstronnie utalentowanym poetą, prozaikiem, a także głosem młodzieżowej kontrkultury. Jego życie i dzieła wciąż wzbudzają zainteresowanie. Po jego ponadczasowe teksty sięgają wybitni polscy artyści i prezentują ich nowe interpretacje i aranżacje. Kolejna płyta z serii „Bardowie i poeci” to zbiór najpiękniejszych piosenek Edwarda Stachury w wykonaniu polskich muzyków i aktorów. Na albumie usłyszmy Piotra Machalicę, Mirosława Czyżykiewicza, Sławomira Zygmunta, Zbigniewa Zamachowskiego, ale i znakomite wokalistki – wśród nich m.in. Ewę Błaszczyk czy Natalię Sikorę. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Jerzy Satanowski – Narodziny świata
2. Jerzy Satanowski, Jan Janga Tomaszewski – Urodziłem się 18 sierpnia…
3. Piotr Machalica – Mgły opadły
4. Mirosław Czyżykiewicz – Życie to nie tatr
5. Sławomir Zygmunt – Kim właściwie była ta piękna pani, co dzisiejszej nocy w mojej samotni mnie odwiedziła
6. Jan Janga Tomaszewski – Piosenka dla Rafała Urbana
7. Justyna Kuśmierczyk – Piosenka dla robotnika rannej zmiany
8. Zbigniew Zamachowski – Nie brooklyński most
9. Sławomir Zygmunt – Czas płynie i zabija rany
10. Mariusz Lubomski – Nie rozdziobią nas kruki
11. Ewa Błaszczyk – Zobaczysz
12. Mirosław Czyżykiewicz – Tango Triste
13. Jan Janga Tomaszewski – Czy warto
14. Jerzy Satanowski – Biała lokomotywa
15. Chwila Nieuwagi – Błogo bardzo sławić będę ten dzień
16. Natalia Sikora – Dookoła mgła
17. Monika Boras – Jest już za późno, nie jest za późno
18. Jacek Bończyk – Minęło wiele miesięcy
19. Antoni Muracki – Ite missa est
20. Edward Stachura – Tobie albo zawieja w Michigan
Po raz pierwszy na winylu ukazuje się album „Duety - Tak młodo jak teraz” Magdy Umer!
Pięknie wydana edycja specjalna została wzbogacona o nowe duety muzyczne. Irena Santor, Zbigniew Zamachowski, Grzegorz Turnau i Daniel Olbrychski to ich usłyszmy w dodatkowych utworach wykonanych wspólnie z Magdą Umer.
Projekt „Duety - Tak młodo jak teraz” to ziszczenie marzenia artystki. Utwory, jakie znajdują się na płycie to wyjątkowo ważne dla Magdy Umer kompozycje, których pierwszymi wykonawcami byli m.in.: Mieczysław Fogg, Seweryn Krajewski, zespół Mazowsze, Kalina Jędrusik czy Mieczysław Czechowicz. Na albumie pojawili się artyści, którzy od lat tworzą absolutną elitę polskiej sceny. Magda Umer zaprosiła do duetów niezwykłych gości, wśród nich aktorów – Krystynę Jandę, Piotra Fronczewskiego, Janusza Gajosa, Piotra Machalicę i Macieja Stuhra, oraz piosenkarzy i muzyków – Annę Marię Jopek, Stanisława Sojkę, Wojciecha Waglewskiego, Artura Andrusa, Janusza Strobla. Wśród wykonawców usłyszmy również Jeremiego Przyborę, Wojciecha Manna oraz Jacka Kleyffa.
Poza wspaniałymi gośćmi, uwagę zwraca także bardzo dobrze dobrany repertuar. Na „Duetach” znajdziemy m.in. kompozycje Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory, a także Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Wołka czy Wojciecha Waglewskiego. Warto zwrócić uwagę na przepiękne aranżacje, w których pojawiają się bossa nova, tango czy echa piosenki francuskiej. Całości dopełnia klasyczny skład, dobrego jazzowego combo w składzie perkusja, kontrabas i fortepian, wspomagany przez gitarę, skrzypce i instrumenty dęte.
A to wszystko wydane na dwóch pięknych płytach LP – białym i czarnym winylu!
Obowiązkowa pozycja dla fanów artystki i miłośników analogowych brzmień.
tracklista:
LP 1:
1. Magda Umer, Piotr Fronczewski - Ta ostatnia niedziela
2. Magda Umer, Krystyna Janda - Sama chciała
3. Magda Umer, Stanisław Soyka - W żółtych płomieniach liści
4. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Co za tym pagórkiem
5. Magda Umer, Anna Maria Jopek - Dwa serduszka, cztery oczy
6. Magda Umer, Piotr Machalica - Tak młodo jak teraz
7. Magda Umer, Janusz Strobel - Czas rozpalić piec
8. Magda Umer, Wojciech Waglewski - Pora by się rozstać
9. Magda Umer, Janusz Gajos - Pa! - role
10. Magda Umer, Maciej Stuhr - Rzuć chuć
LP 2:
1. Magda Umer, Artur Andrus - Samokołysanka
2. Magda Umer - Czas na obłoki i las
3. Magda Umer, Jeremi Przybora - List nieortograficzny
4. Magda Umer, Wojciech Mann - Na całej połaci śnieg
5. Magda Umer, Jacek Kleyff, Jerzy Słomiński, Anna Patynek - Płachta nieba
6. Magda Umer, Irena Santor - Tych lat nie odda nikt
7. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Stacyjka zdrój
8. Magda Umer, Zbigniew Zamachowski - Naprawdę nie dzieje się nic
9. Magda Umer, Daniel Olbryski - Pyłem księżycowym
Jego niekwestionowany talent literacki zachwycił cały świat! Buntownik, rewolucjonista, ale przede wszystkim artysta, dramaturg i poeta. Bertolt Brecht był twórcą niepokornym, idącym pod prąd. Inspirowali się nim artyści na całym świecie, wśród nich tacy muzycy jak The Doors, Tom Waits czy David Bowie. Niemiecki pisarz chciał zmuszać publiczność do aktywności intelektualnej i pobudzić społeczeństwo do postawy twórczej. Udało mu się to i mimo że jego piosenki powstały w latach 30-tych i 40-tych XX wieku, to do dziś są aktualne i każdy może się z nimi utożsamić. Krystyna Janda, Stanisława Celińska, Anna Maria Jopek, Natalia Sikora, Agata Klimczak, Wojciech Kościelniak czy Damian Łukowski to tylko niektórzy wykonawcy, których usłyszmy na albumie z serii "Bardowie i poeci". Na płycie zebrano jego najpiękniejsze utwory, wśród nich m.in. „Mała piosenka Polly” (Barbarasong), „Tango marynarzy” (Der Matrosen Song), Jenny Korsarka, Pieśń o armatach (Kanonensong), „Alabama Song – Piosenka o księżycu z Alabamy”. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Magdalena Piotrowska – Ballada sutenerska
2. Agnieszka Matysiak – Pieśń o Bilbao
3. Joanna Lewandowska – Alabama Song – Piosenka o księżycu z Alabamy
4. Natalia Sikora – Jenny Korsarka
5. Agata Klimczak – Legenda o nieszczęsnej Evelyn Roe
6. Dominika Dobrosielska – Kiedy kamień mówi
7. Wojciech Kościelniak – Ballada o ósmym słoniu
8. Krystyna Janda – Surabaya-Johnny, czyli lekcja piosenki
9. Stanisława Celińska – Tango marynarzy
10. Damian Łukowski – Pieśń kupca
11. Anna Maria Jopek – Ballada o kobiecie żołnierza
12. Zuzanna Wiśniewska – Pieśń i wdowach
13. Natalia Sikora – Pieśń o armatach
14. Wojciech Kościelniak – Ballada o smaku życia
15. Krystyna Tkacz – Ballada o seksualnej powolności
16. Klementyna Umer – Mała piosenka Polly
17. Dee Dee Bridgewater – Mack The Knife
Rozprawa jest pierwszym syntetycznym rozpoznaniem recepcji włoskiej literatury dziecięcej w Polsce. Z pracy wyłania się obraz intrygujący i zróżnicowany zarówno literatury tłumaczonej na język polski, jak i polskiej kultury i rzeczywistości wydawniczej PRL. Autorka śledzi bowiem zarówno samą literaturę tłumaczoną, jak i zmienne nastawienia cenzury, drobiazgowo omawia różnorodne motywy decyzyjne, przedstawia zapiski, zalecenia i opinie, dając w ten sposób znakomite studium tego zjawiska, wciąż niedostatecznie opisanego, szczególnie w odniesieniu do literatury dla dzieci i młodzieży.
Książka napisana z zaangażowaniem i pasją, zgodnie z zasadami eseju naukowego, łączy powściągliwość badawczą z autentyczną pasją zwiadowcy przemierzającego nierozpoznane obszary i stawiającego pierwsze znaki, pozwalające kolejnym badaczom pewniej przemierzać poznane już i opisane lądy.
Z recenzji prof. Grzegorza Leszczyńskiego
Przedmiotem niniejszej publikacji są działania bibliotek aktywnie promujących książkę dziecięcą, z uwzględnieniem działań podejmowanych we współpracy z twórcami literatury dla dzieci i młodzieży oraz różnymi instytucjami. Zasadniczym celem rozprawy jest ukazanie oferty kulturalnej dla dzieci i młodzieży. Do celów szczegółowych należą:
przedstawienie typologii i funkcji najpopularniejszych imprez bibliotecznych dla dzieci i młodzieży,
ukazanie biblioteki jako jednego z elementów systemu promocji książki dziecięcej,
wyznaczenie wspólnych obszarów promocji biblioteki oraz pisarzy dla dzieci i młodzieży.
Praca ma charakter syntetyczny, diagnostyczny oraz pragmatyczny.
Powinna posłużyć zarówno badaczom, jak i bibliotekarzom jako przewodnik, który pozwoli na rozeznanie w możliwościach, określenie popełnianych błędów i wypróbowanie rozwiązań, które sprawdziły się już w innych bibliotekach, bądź mają szansę się sprawdzić, biorąc pod uwagę kierunki zachodzących w bibliotekarstwie zmian.
Promocja książki i biblioteki powinna nie tylko polegać na ich prezentacji, ale też edukować, dążyć do zrozumienia i akceptacji, czyli tworzyć przestrzeń do działań.
ze Wstępu
Yves Congar po raz kolejny występuje w roli odkrywcy źródeł. Po wydaniu doniosłej trylogii Wierzę w Ducha Świętego opublikował swoją ostatnią, podsumowującą książkę – Słowo i Tchnienie – dając wyraz głębokiej wrażliwości na życie Kościoła.
Ta książka jest owocem pogłębionej myśli Congara i jego odpowiedzią na aktualne potrzeby świata chrześcijańskiego. To również próba przemyślenia rzeczywistości współczesnego charyzmatu prorockiego w Kościele oraz reakcja na zarzuty niekatolickich obserwatorów wskazujących na brak pneumatologii w dokumentach posoborowych. W swoich rozważaniach autor diagnozuje liczne problemy, z którymi zmaga się wspólnota wierzących, oraz podnosi m.in. temat natury Boga w perspektywie relacji między Osobami Boskimi.
Autor podejmuje próbę przedstawienia możliwie najszerszej panoramy tematów, w których pytanie o wzajemną zależność pomiędzy Słowem a Duchem prowadzi do wniosku, że „nie do pomyślenia jest zarówno Słowo bez Ducha, jak i Duch bez Słowa”.
Yves Congar OP (1904–1995) – francuski teolog, kardynał, jeden z ekspertów Soboru Watykańskiego II, członek Międzynarodowej Komisji Teologicznej. Zajmował się m.in. ekumenizmem, reformą w Kościele oraz rolą laikatu. W swoich badaniach szukał równowagi między pneumatologią a chrystologią, co doprowadziło go do chrystologii pneumatologicznej.
Katalog prac plastycznych Cypriana Norwida obejmuje wszystko, co zostało przez twórcę Solo narysowane, namalowane lub wykonane jakąkolwiek techniką plastyczną, a zatem rysunki, akwarele, obrazy i studia olejne, ponadto prace graficzne, projekty rzeźbiarskie oraz prace medalierskie. Oprócz obiektów zachowanych zostały w nim uwzględnione i te, które uznano za zaginione, ale były reprodukowane za życia artysty lub po jego śmierci w wydawnictwach naukowych i albumowych, czasopismach i katalogach wystaw, oraz te, które znamy jedynie z tytułu lub choćby z drobnej wzmianki. Katalog obejmuje zarówno dzieła o niepodważalnych wartościach artystycznych, jak i pobieżnie wykonane szkice, w rodzaju rysunkowej notatki, a nawet zupełnie niepozorne „karteczki i złamki", jak swe szkicowe drobiazgi określał Norwid.
Przedmiotem zainteresowania historii Kościoła jest rozwój - w czasie i przestrzeni - tego fenomenu, jaki prezentuje sobą Kościół założony przez Jezusa Chrystusa.
Tom pierwszy prezentuje najważniejsze fakty z dziejów Kościoła, które zaistniały od jego założenia aż po lata początkowe IV wieku. W tej epoce chrześcijaństwo było wyznaniem nielegalnym (religio illicita), dopóki u progu IV wieku nie uzyskało statusu religii prawnie dozwolonej. Tom drugi prezentuje stopniowe przechodzenie Kościoła od statusu wyznania dozwolonego do pozycji religii panującej. Druga jego część przedstawia zmagania Kościoła, w obliczu rozpadu państwa na cesarstwo łacińskie i greckie, w trosce o jego jedność.
Książka stanowi rzetelne studium dziejów kościelnych będące owocem wykładów uniwersyteckich prowadzonych przez autora przez wiele lat.
Katalog prac plastycznych Cypriana Norwida obejmuje wszystko, co zostało przez twórcę Solo narysowane, namalowane lub wykonane jakąkolwiek techniką plastyczną, a zatem rysunki, akwarele, obrazy i studia olejne, ponadto prace graficzne, projekty rzeźbiarskie oraz prace medalierskie. Oprócz obiektów zachowanych zostały w nim uwzględnione i te, które uznano za zaginione, ale były reprodukowane za życia artysty lub po jego śmierci w wydawnictwach naukowych i albumowych, czasopismach i katalogach wystaw, oraz te, które znamy jedynie z tytułu lub choćby z drobnej wzmianki. Katalog obejmuje zarówno dzieła o niepodważalnych wartościach artystycznych, jak i pobieżnie wykonane szkice, w rodzaju rysunkowej notatki, a nawet zupełnie niepozorne „karteczki i złamki", jak swe szkicowe drobiazgi określał Norwid.
W opracowaniu redagowanym przez Ewę Marię Marciniak i Jerzego Szczupaczyńskiego teoretyczną refleksję nad przywództwem politycznym uzupełniają rozważania nad praktycznymi wymiarami przywództwa. W monografii zaproponowano badanie przywództwa w powiązaniu z etyką i polityką.
Zaprezentowane rozważania są głosem w dyskusji nad istotą przywództwa politycznego oraz etapem w konstruowaniu jego koherentnej koncepcji. Są również okazją do formułowania wielu kolejnych pytań o przywództwo, jego istotę, między innymi o to, czy i w jakim stopniu współczesne przywództwo jest autorytetem, wizją, obecnością, uwagą czy polityczną empatią.
Walorem poznawczym i dydaktycznym publikacji jest to, że autorzy łączą przejrzystą, nader komunikatywną systematykę problemu i stanu badań z wątkami heurystycznymi. Jest to zbiór tekstów, który wyraźnie tworzy całość z wyeksponowanym wspólnym wątkiem przewodnim. Wywody zawarte w poszczególnych artykułach są wzajemnie komplementarne, a całość tomu spójna. Autorzy skupiają uwagę zarówno na normatywnych aspektach przywództwa politycznego, jak i na wyznacznikach, mechanizmach, strategiach i stylach przywództwa w warunkach ekstremalnych – w sytuacjach zagrożeń i kryzysów. Nie stronią przy tym od ukazywania manipulacyjnych form socjotechniki zagrożenia, lęku, dyscyplinowania za sprawą własnych prowokacji i mistyfikacji.
Publikacja, z uwagi na przedmiot badań i metodologię może być nazwana próbą empirycznej weryfikacji pewnych założeń teoretycznych.
Przedmiotem badania jest natężenie postaw wobec bezpieczeństwa kulturowego w dyskursie sejmowym w latach 2004–2011. Z kolei głównym celem – ustalenie, jak zmieniały się tworzone przez elity polityczne językowe obrazy niematerialnych oraz materialnych dóbr kultury we wskazanym przedziale czasowym. Cele szczegółowe to: zestawienie konfiguracji celów oraz środków wykorzystywanych przez posłów do wyrażania postaw wobec bezpieczeństwa kulturowego w poszczególnych okresach, uchwycenie zmian w tym zakresie, przejawiających się w rekonfiguracjach typów postaw, określenie stopnia dywersyfikacji komunikatów wypowiadanych przez polityków we własnym imieniu oraz imieniu jednostek organizacyjnych, czyli klubów i kół poselskich.
Autorka podejmuje próbę ustalenia w jakim stopniu zmieniła się treść językowych kreacji dóbr kulturowych elit politycznych w szeregu czasowym okresów: 1 maja 2004 – 20 grudnia 2007 r.
i 21 grudnia 2007 – 31 grudnia 2011 r.
Główna hipoteza badawcza brzmi: w dyskursie sejmowym poziom natężenia postaw wobec bezpieczeństwa kulturowego w czasie pomiędzy 1 maja 2004 – 20 grudnia 2007 r. a 21 grudnia 2007 – 31 grudnia 2011 r. prawdopodobnie zmienił się w sposób następujący: w zakresie odwołań do materialnych dóbr kultury w przypadku kontrakulturacji i witalizmu – w średnim stopniu uległ obniżeniu; natywizmu – w średnim stopniu wzrósł; autonegatywizmu – w niskim stopniu uległ obniżeniu; natomiast w obszarze referencji do niematerialnych dóbr kultury w sferze kontrakulturacji – w niskim stopniu uległ obniżeniu; witalizmu i autonegatywizmu – w bardzo niskim stopniu uległ obniżeniu; natywizmu – w średnim stopniu wzrósł. Skoncentrowano się w niej zatem na zakresach zmian, jakie uwidoczniły się w językowych obrazach dóbr kultury tworzonych przez polityków.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
