W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Niech nie zmyli was tytuł - "Zimowe graffiti". To nie kolędy, jak wielu innych artystów nagrywa przed świętami, ale po prostu piosenki, które nawiązując do świąt, opowiadają o duchowości, prostych, ale bardzo ważnych uczuciach i emocjach. Innymi słowy zjawiskach, które niezależnie od wyznania i przekonań są uniwersalne i zrozumiałe dla każdego. Wydanie winylowe albumu to wysmakowane, niepozbawione przebojowego potencjału kompozycje, świetne teksty Janusza Panasewicza oraz bardzo interesujące aranżacje.
tracklista:
1. Miejsce przy stole
2. Zimowe graffiti
3. Nie mów mi teraz dobranoc
4. W grudniową noc
5. Święta, święta
6. W Twoich oczach
7. Otul mnie
8. Przebudzenie (instrumental)
W okresie tworzenia albumu do składu wrócił Jarek Szlagowski, a pozostałe instrumenty przejęli Piotr Urbanek i Kostek Joriadis. Właśnie z tymi muzykami Borysewicz i Panasewicz nagrali krążek „Zawsze tam – gdzie ty”. Był on kontynuacją i rozwinięciem zmian zapoczątkowanych na „Tacy sami”. Rozwinięcie polegało głównie na wzmocnieniu brzmienia, które szczególnie w warstwie perkusji i basu zrobiło się nad wyraz mocne. Poza podbiciem ogólnego efektu rockowym testosteronem, udało się tu uzyskać jeszcze jedną, nie mniej ważną rzecz – bardzo dobre kompozycje. Te kawałki znalazły się na reedycji albumu lecz tym razem wydaniu winylowym.
tracklista:
1. Dopóki da czas
2. Przerwa w trasie
3. Co mnie to obchodzi
4. Jak igła
5. Nie omijaj mnie
6. Niedokończona ulica
7. Nie wpychaj mnie w to dno
8. Zawsze tam gdzie ty
9. Zapłacę każdą cenę
10. Wiara we wroga
Sukces pierwszego albumu, kosmiczna wręcz popularność zespołu, setki koncertów, wywiadów i nagrań. Po roku takiego szalonego życia nadszedł czas na podsumowanie i jasną deklarację, wyrażoną w najprostszy i najbardziej bezpośredni sposób: „To jest tylko rock and roll”. Na albumie „Ohyda” postanowili poszukać czegoś nowego, co jeszcze bardziej pokazałoby indywidualność zespołu i jego artystyczną autonomię. Zawartość muzyczna drugiej płyty Lady Pank to esencja wszystkiego, co ten zespół miał do zaproponowania. Interesujące, świetnie zaaranżowane i wyprodukowane kompozycje plus znakomite jak zwykle teksty Mogielnickiego, sprawiają, że dla wielu najzagorzalszych fanów zespołu - „Ohyda” jest jedną z najważniejszych płyt w dyskografii Lady Pank. Teraz wydana w wersji winylowej.
tracklista:
1. Zabij to
2. Tango stulecia
3. Czas na mały b lues
4. Rolling Son
5. Zabij to cz. 2
6. To jest tylko rock and roll
7. Hotelowy kram
8. A to ohyda
9. Swojski brodłej
10. Szakal na Brodłeju
Trzy lata przerwy od wydania „Zawsze tam – gdzie ty” ciągnęły się dla fanów bez końca. Jan miał swój projekt solowy, Janusz mieszkał w USA, nic się nie kleiło. Jednak kiedy obaj panowie przekonali się, że publiczność wciąż chce słuchać ich występujących razem i czeka na nowe piosenki jak pustynia na deszcz, postanowili dać sobie jeszcze jedną szansę. Po nieudanych próbach reaktywowania oryginalnego składu z czasów płyty „Lady Pank”, Borysewicz postawił na młodych i bardziej zaangażowanych muzyków. Jaki materiał nagrało „nowe” Lady Pank? Sprawdźcie sami lecz w wersji winylowej!
tracklista:
1. Mała lady Sara
2. Kupiłem sobie psa
3. Nie ma ochoty
4. Na co komu dziś
5. Młode orły
6. Zabić strach
7. Rozbitkowie
8. Nana
9. Wilcze stado
Album oceniany jako jedna z najmocniejszych pozycji w katalogu Lady Pank, był wtedy i wciąż jest, pomimo upływu lat, zbiorem niezwykle udanych piosenek. Ten zbiór tym razem w wersji winylowej to perełka wśród LP zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Po prostu panowie Borysewicz i Panasewicz stanęli na wysokości zadania. Równowaga pomiędzy rockową energią i pięknymi, lirycznymi melodiami, które zawsze były znakiem rozpoznawczym Lady Pank, jest tu naprawdę zdumiewająca.
tracklista:
1. Prawda i serce
2. Znowu pada deszcz
3. Ufo
4. Ślepy strach
5. Nieustraszeni łowcy głów
6. Wierny jak pies
7. Mały rastaman
8. Nie spoglądaj nigdy wstecz
9. List do B.
10. Słowa, słowa, słowa
11. Latać może każdy
12. Dla Alicji
Muzyk o niesamowitej charyzmie scenicznej, jego twórczość inspiruje nie tylko fanów post rocka i muzyki alternatywnej. Nic dziwnego, bo Nick Cave to osobistość, która nie ma sobie równych. Jego koncerty porywają publiczność na całym świecie. Czasem kontrowersyjny, ale zawsze intrygujący. Literatura i film są mu także bardzo bliskie. Artysta był wielokrotnie nagradzany jako autor muzyki filmowej. Kolejna płyta z serii „Bardowie i poeci” to kultowe piosenki Nicka Cave’a w wykonaniu polskich muzyków i aktorów. Na albumie usłyszmy Stanisława Soykę, Jacka Bończyka, Wojciecha Waglewskiego, ale i znakomite artystki – wśród nich m.in. Kingę Preis czy Natalię Sikorę. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Stanisław Soyka, Nick Cave – Into my Arms
2. Jacek Bończyk – Wanted Man (Ścigany)
3. Olga Omeljaniec, Daniel Salman – Stagger Lee (Chwiejny Lee)
4. Kinga Preis – The Curse of Millhaven (Przekleństwo Millhaven)
5. Natalia Sikora – Dead Joe (Trup Joe)
6. Grzegorz Kwiecień, Daniel Salman, Wiktoria Gorodeckaja, Wojan Trocki – Where the Wild Roses grow (Tam, gdzie rosną dzikie róże)
7. Wojciech Waglewski – Red Right Hand (Krwawa prawa dłoń)
8. Wojciech Czerwiński – Green Eyes (Zieleń oczu)
9. Jacek Bończyk – The Ship Song (Statki)
10. Natalia Sikora – King Ink (Król Tusz)
11. Basia Raduszkiewicz – Crow Jane (Krucza Jane)
12. Wojciech Brzeziński – People Ain’t Good (Ludzie niedobrzy są)
13. Wiktoria Gorodeckaja, Jacek Beler – Henry Lee (Henry Lee)
14. Natalia Sikora – Black Hair (Czarne włosy)
15. Stanisław Soyka, Nick Cave – The Weeping Song (Pieśń płaczu)
Kult, Jacek Kaczmarek czy Elektryczne Gitary to oni sięgali po jego znakomite teksty. Choć Stanisław Staniszewski z wykształcenia był architektem, to sławę zyskał przede wszystkim jako znakomity bard i poeta polskiej piosenki. Jego jedne z najbardziej znanych utworów to „Celina”, „Baranek”, „Inżynierowie z Petrobudowy” czy „Nie dorosłem do swych lat”. Usłyszmy je na kolejnej płycie z serii „Bardowie i poeci”. Najpiękniejsze piosenki Stanisława Staszewskiego wykonują m.in. Jacek Bończyk, Roman Kołakowski, Mirosław Czyżykiewicz, zespół Kameleon, ale i znakomite wokalistki – Małgorzata Abramowicz i Agata Klimczak. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Jacek Bończyk – Celina
2. Małgorzata Abramowicz – Dziewczyna się bała pogrzebów
3. Jacek Bończyk – Baranek
4. Jacek Bończyk – Notoryczna narzeczona
5. Damian Łukowski – Inżynierowie z Petrobudowy
6. Roman Kołakowski – Knajpa morderców
7. Agata Klimczak - W czarnej urnie
8. Jacek Bończyk – Marianna
9. Jacek Bończyk – Kurwy wędrowniczki
10. Jacek Bończyk – Bal kreślarzy
11. Grzegorz Bukowski – Jeśli chcesz odejść – odejdź
12. Kameleon, Natalia Sikora, Bartłomiej Krauz – Kochaj mnie
13. Mirosław Czyżykiewicz – Nie dorosłem do swych lat
14. Michał Łanuszka – Samotni ludzie
15. Małgorzata Abramowicz – Zastanówcie się sami
Cyberblues? Wzorem filmowego "Stalkera" czy "Blade runnera" - płyta jest opowieścią o człowieku uwikłanym we współczesny, post-nowoczesny świat. Stylistycznie świadomie nawiązuje do lat 80' tych, bo gdzieś tam właśnie zaczyna się w pełni wyłaniać zestawienie maszyny i człowieka. Zestawienie, które dziś pod każdym względem stawia wiele znaków zapytania – mówi Maja Kleszcz o swojej nowej płycie. Najnowszy album Mai Kleszcz pt. "Odyseja" dla wielu z pewnością będzie dużym zaskoczeniem, ale ci którzy znają jej dotychczasowy dorobek wiedzą, że co kilka lat artystka czuję silną potrzebę nowych wcieleń. Tak było z muzyką tradycyjną w Kapeli ze Wsi Warszawa, z interpretacjami bluesa, jazzu w incarNations czy komponowaniem muzyki do ponad 20 już dziś spektakli teatralnych. Tym razem kolej padła na rzucenie wyzwania współczesnej technologii. Tak narodziła się idea "Odysei" – albumu, który ma w zamyśle połączyć humanizm z muzyczną przestrzenią cyfrową, za co od strony muzyki i tekstu odpowiedzialny jest Wojtek Krzak. A jak brzmi retro-futuro w wykonaniu Mai Kleszcz? Sprawdź i posłuchaj!
tracklista:
1. Na Titaniku bal
2. Tyle jest dróg
3. Czekam na znak
4. Zabierz mnie dziś
5. Krew za krew (zatrzymaj się)
6. Odyseja
7. Miasto z mgły
8. Ul
9. Czekam na znak (Meeting By Chance Remix)
10. Odyseja (Meeting By Chance Remix)
Elementarz... Roberta Bringhursta jest jednym z najciekawszych polskich wydarzeń edytorskich ostatnich lat. W porównaniu z większością książek o typografii, jest to dzieło świeże, noszące oryginalny, czasem kontrowersyjny, stempel autorskich przemyśleń. Bringhurst pisze o typografii angażując swoją rozległą erudycję i dzięki temu mamy przyjemność poznawania typograficzno-muzycznych paraleli albo też odczuwania mocy historii i tradycji w bądź co bądź komputerowej dzisiaj dziedzinie. Bogaty aparat naukowy (komentarze, przypisy, inwentaria) potęguje przyjemność studiowania. Z czystym sumieniem polecam tę książkę.ANDRZEJ TOMASZEWSKIŻyczenie Hermanna Zapfa ziściło się. Dzieło Bringhursta, poety i humanisty, jest kompletne i uniwersalne. Traktuje o filozofii i niezmiennych prawidłach typografii. Książka właściwa dla osób zaczynających swą przygodę z typografią, jak i dla tych wszystkich, którzy potrzebują dogłębnego i systematycznego uporządkowania wiedzy. Nie wyobrażam sobie osoby mającej jakikolwiek związek z typografią, która mogłaby nie przeczytać tej książki.ROBERT CHWAŁOWSKI
Rachunek sumienia oparty na relacji wobec Boga i bliźniego. Treści obejmują m.in.: problematykę wychowania, przekazywania wartości czy zaangażowania w życie rodziny.Sprawdzi się jako pomoc w przygotowaniu parafian do spowiedzi przed przyjęciem sakramentów przez dziecko (chrzest, komunia święta, bierzmowanie). Praktyczna pomoc także w przypadku spowiedzi wielkopostnych czy rekolekcyjnych.
Rachunek sumienia oparty na relacji z Bogiem, bliźnim oraz stosunku do samego siebie. Merytoryka dostosowana do współczesnych problemów młodzieży (social media, środki psychoaktywne, płciowość, uzależnienie od świata wirtualnego, aborcja/eutanazja)Doskonale sprawdzi się w przygotowaniu do bierzmowania oraz jako pomoc przed spowiedziami rekolekcyjnymi czy wielkopostnymi.
Rachunek sumienia oparty na rozważaniu fragmentów Pisma Świętego, nawiązujących do życia małżeńskiego.Sprawdzi się jako pomoc w przygotowaniu parafian do spowiedzi, szczególnie rekolekcyjnej czy wielkopostnej.
Rachunek sumienia dla dzieci do ok. 13 roku życia.. Uzupełniony o formułę spowiedzi świętej, modlitwy przed rachunkiem sumienia oraz przed i po spowiedzi świętej.
Rachunek sumienia oparty na osobistej relacji wobec Boga, Kościoła i bliźnich. Treści i pytania dostosowane są do sytuacji penitenta.Można rozdać go chorym podczas comiesięcznego obchodu z Komunią Świętą lub podczas Światowego Dnia Chorego.
Rachunek sumienia oparty na fragmentach Pisma Świętego, dotyczących Boga, modlitwy i miłości. Podejmuje m.in.: problematykę relacji w rodzinie oraz pracy zawodowej.Sprawdzi się jako pomoc w przygotowaniu parafian do spowiedzi, szczegolnie rekolekcyjnej czy wielkopostnej.
ZŁOTA KSIĘGA jest unikalnym dziełem pozwalającym zrozumieć, jak ważne jest to, co powodujemy, tworzymy własnymi słowami, zwłaszcza kiedy stosujemy niewłaściwe słowa.
Używamy wówczas najpotężniejszej Boskiej Zasady Działania we wszechświecie - JAM JEST.
Godne uwagi są afirmacje, których - najkrócej mówiąc - sens sprowadza się do podkreślenia, iż naturalną tendencją Życia jest Miłość, Pokój, Piękno, Harmonia oraz Obfitość.
TY sam kształtujesz własne życie, wprowadzając w nie Doskonałość Boskiej Miłości.
Franciszek Liszt zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych pianistów i kompozytorów XIX wieku. Równie fascynujące i bogate było jego życie prywatne. Żywo komentowane romanse, zniewalająca publiczność, wirtuozeria, trudne relacje rodzinne, liczne przyjaźnie i znajomości zawodowe, w końcu zaskakująca decyzja o przyjęciu niższych święceń duchownych, zakończenie długoletnich waśni - wszystko to Stanisław Dybowski opisuje z wyjątkowym talentem, sięgając do źródeł z epoki. Oferuje jednak znacznie więcej niż tylko kolejną biografię. Spośród licznych kontaktów znakomitego pianisty autor wydobywa na plan pierwszy jego związki z Polską i na nich skupia swą opowieść. Przedstawia całą barwną galerię Polek i Polaków, którzy odegrali istotną rolę w życiu Franciszka Liszta: artystów ? z Fryderykiem Chopinem na czele ? arystokratów, ludzi kultury, w końcu kobiet, wśród których najważniejszą rolę odegrała Karolina Sayn-Wittgenstein. Równie pieczołowicie autor wymienia polskie wątki w twórczości wielkiego Węgra ? utwory oparte na tematach polskich, motywach dzieł Chopina, rytmach polskich tańców, pieśniach ludowych, dzieła dedykowane Polakom. Opisuje także zaangażowanie Franciszka Liszta w sprawy polskie, manifestacyjne nieraz dowody poparcia dla naszych dążeń niepodległościowych, otwierając nową perspektywę spojrzenia na tego wybitnego artystę, któremu Polska i jej kultura były nader bliskie.
Książka Cel: walka. Obraz terroryzmu czeczeńskiego w polskich dziennikach stanowi rezultat czterech lat badań nad sposobem, w jaki „Gazeta Wyborcza” i „Rzeczpospolita” opisywały konflikt na Kaukazie Północnym. Szczegółowo prezentuje zmieniający się stosunek polskich dziennikarzy do czeczeńskich bojowników oraz ich medialny obraz przez pryzmat 11 września 2001 roku i zmian, jakie zaszły w światowych mediach po ataku na Nowy Jork i Waszyngton. To niezwykłe studium medioznawcze, które analizuje piętnaście lat opisywania wydarzeń na Kaukazie Północnym po zakończeniu pierwszej wojny czeczeńskiej. Równocześnie jest to publikacja, w której autorka zastanawia się nad rolą, jaką polskie media odegrały w tworzeniu społecznego wyobrażenia terroryzmu oraz konfliktu w Czeczenii. Przede wszystkim jest to książka, w której zadane zostało kluczowe pytanie o znaczenie słów, jakie dziennikarze wybierają do opisu wydarzeń na świecie. Pokazuje, kim dla polskich mediów byli czeczeńscy zamachowcy: terrorystami, bojownikami o wolność czy może partyzantami? Praca Alicji Stańco-Wawrzyńskiej to rzetelne studium przypadku, które zainteresuje wszystkich chcących zrozumieć relację między mediami a terroryzmem.
Now available in an updated paperback edition and including new photographs, this thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 19th century to today features the most important works of 55 artists, along with in-depth biographical and critical assessments.
Since the inception of photography as an art form nearly 200 years ago, women have played an important role in the development of the genre, often pushing boundaries and defying social convention. This comprehensive volume presents fifty-five of the most important women photographers such as Eve Arnold, Nan Goldin, Candida Hofer, Dorothea Lange, Inge Morath, and Cindy Sherman. Each artist is profiled in spreads featuring splendid reproductions of their key works and in-depth overviews of their careers and contributions to photography. Biographical information for each subject and a contextual essay focusing on the impact of women in the history of the medium makes this an excellent illustrated reference.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
