W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Niniejszy tom stanowi drugie, poprawione i rozszerzone wydanie Grecko-polskiego Starego Testamentu Księgi Greckie, który ukazał się w 2008 r. jako 31. tom Prymasowskiej Serii Biblijnej. Tłumaczenia i opracowania dokonał Michał Wojciechowski, profesor Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie, mający w swoim dorobku również ważne publikacje poświęcone apokryfom z Biblii Greckiej. Ta nieoceniona pomoc otwiera nowe pola i horyzonty badawcze, a zarazem przybliża odbiorcom i miłośnikom Biblii bodaj najmniej znaną jej część, czyli starotestamentowe księgi deuterokanoniczne. Wyrosły one w środowisku judaizmu hellenistycznego, otwartego na orędzie Jezusa Chrystusa i nauczanie Kościoła apostolskiego. Niniejsza publikacja pozwala z nowym zapałem i przy pomocy nowych narzędzi, a także z jeszcze większym pożytkiem duchowym, zgłębiać siedem ksiąg z pierwszej części Pisma Świętego. Należą do nich Księgi: Tobiasza, Judyty, Pierwsza i Druga Machabejska, Mądrości, Mądrość Syracha oraz Księga Barucha, w tym List Jeremiasza, a także kilka greckich fragmentów Księgi Daniela oraz Księgi Estery. We Wprowadzeniu prof. Michał Wojciechowski wyjaśnia naturę ksiąg deuterokanonicznych i ich losy w judaizmie rabinicznym oraz w chrześcijaństwie, a także zasady przyjęte w przekładzie interlinearnym a także poczynione uzupełnienia i zmiany, które wprowadzono do niniejszego wydania. Dobry początek uprzystępniania Biblii Greckiej mamy od kilkunastu lat za sobą. Należy ponowić nadzieję, że błogosławione owoce poznawania i upowszechniania Słowa Bożego zostaną jeszcze bardziej zwielokrotnione, przyczyniając się do pogłębienia wiary i kultury chrześcijańskiej. Ks. prof. Waldemar ChrostowskiHonorowy przewodniczący Stowarzyszenia Biblistów Polskich
Co znaczy być naprawdę szczęśliwym?Czy chodzi o lajki, popularność i sukcesy czy o coś znacznie głębszego?Bohaterowie opowiadań zawartych w tej książce to młodzi ludzie, którzy mierzą się z dobrze ci znaną codziennością: presją rówieśników, samotnością, poczuciem niesprawiedliwości, trudnymi decyzjami ikonsekwencjami własnych wyborów. W swoich historiach szukają odpowiedzi na pytania o sens otaczającej ich rzeczywistości, o dobro ioto, jak żyć, żeby nie zgubić samego siebie nawet wtedy, gdy wszystko wokół podpowiada im coś innego. Każde opowiadanie wyrasta z jednego zdania Jezusa z kazania na wzgórzu: Prawdziwie szczęśliwi i błogosławieni są ci, które staje się punktem wyjścia do opowieści o pokorze, miłosierdziu, czystości serca iodwadze pozostania wiernym swoim przekonaniom. To właśnie w tych wyborach, często trudnych i niewidocznych dla innych, kształtuje się to, kim naprawdę jesteśmy. Jest to książka o drodze pełnej pytań, wątpliwości i nowych początków na której człowiek uczy się patrzeć głębiej, rozumieć więcej i stopniowo odkrywać, że prawdziwe szczęście nie zależy od okoliczności, ale ma swoje źródło w Bogu.
Słynne miasto na wodzie od stuleci przyciągało najwybitniejszych twórców, między innymi Byrona, Henryego Jamesa, Ruskina, Goethego, Wagnera, Rilkego i Kafkę. Tutaj urodził się również pamiętnikarz i najsłynniejszy awanturnik Europy Giacomo Casanova. Tutaj swoje weduty tworzył Canaletto. Za sprawą ich dzieł Wenecja jawi się jednocześnie jako miasto realne i miasto wyobrażone, pełne dawnej chwały, a zarazem spowite aurą przemijania. Dla jednych będące symbolem potęgi i bogactwa, dla innych miejscem melancholii, wspomnień i nieuchronnego schyłku.Przewodnik prowadzi czytelnika przez sieć kanałów, Plac św. Marka, słynne kawiarnie, pałace, hotele, cmentarze i dziesiątki innych miejsc, które stały się tłem życia znanych artystów, podróżników i bohaterów skandali. We wspomnieniach, listach i utworach literackich Wenecja ukazuje się najpierw jako potęga, a po upadku Republiki w 1797 roku staje się przedmiotem nostalgii i literackiej kontemplacji. To książka dla tych, którzy chcą odczytywać Wenecję nie jako serię pięknych widoków, lecz jako miasto literatury, sztuki i pamięci. Literackie przewodniki dla podróżnych to seria książek dla czytelników, którzy od podróży oczekują czegoś więcej niż spaceru od zabytku do zabytku. Każdy tom jest starannie skomponowaną opowieścią o mieście, regionie lub kraju oglądanym przez pryzmat historii, literatury, sztuki oraz fascynujących biografii twórców. To przewodniki szczególne, prowadzące nie tylko przez słynne place, ulice, zaułki i muzea, lecz także przez świat idei i wyobrażeń, które w ciągu stuleci nadawały tym miejscom znaczenie.W tej serii Paryż, Barcelona, Praga, Berlin, Madryt, Andaluzja, Grecja, Islandia, Sycylia, Toskania, Riwiera Francuska, Szkocja czy Tanger jawią się jako przestrzenie głęboko zakorzenione w kulturze. Pozornie zwyczajne uliczki, kawiarnie, teatry, hotele i domy stają się częścią większej narracji o pisarzach, poetach, artystach i epokach, które kształtowały duchowy obraz Europy i świata. Literatura nie jest tu dodatkiem do podróży, lecz jej najważniejszym przewodnikiem. To ona pozwala dostrzec tajemnice ukryte za fasadami budynków, nazwami ulic i miejscami, obok których zwyczajny turysta przeszedłby obojętnie.To seria dla tych, którzy w podróży szukają nie tylko widoków, lecz także znaczeń ukrytych w książkach oraz dziełach sztuki. Literackie przewodniki dla podróżnych przypominają, że najciekawsze miejsca istnieją jednocześnie w przestrzeni i w słowie, a najlepsza podróż zaczyna się tam, gdzie mapa spotyka się z literaturą. Są również zaproszeniem do tego, by podobnym spojrzeniem objąć miasta o wiele nam bliższe Kraków i Warszawę, które także domagają się wielowarstwowej opowieści o swojej historii, literaturze i sztuce.
Barcelona ukazana w przewodniku jest miastem trudnej historii i literatury zrodzonej z konfliktów społecznych. To Barcelona Merce Rodoredy, Eduarda Mendozy, Manuela Vzqueza Montalbna, Juana Marsgo i Carlosa Ruiza Zafóna, ale także Orwella pisarzy, którzy widzieli ją jako tło klasowego napięcia, wojny domowej i frankizmu. To również miasto, którego burzliwe dzieje odcisnęły trwały ślad w pamięci mieszkańców i stały się jednym z najważniejszych tematów katalońskiej literatury.Literatura nie jest tu jednak wyłącznie dodatkiem do opisu miasta. Dzięki powieściom i poezji w zaułkach Dzielnicy Gotyckiej, na gwarnej Rambli, w ubogich ulicach Ravalu i na wzgórzach górujących nad Barceloną odnajdujemy ślady ludzi, których życie naznaczyły wojny, rewolucje, bieda, miłość i tęsknota za utraconą wolnością. Pisarze i poeci ukazali nie tylko przebieg wielkich wydarzeń, lecz także codzienność mieszkańców ich lęki, nadzieje i marzenia. Dzięki nim Barcelona odsłania swoje drugie oblicze: miasta pięknego, lecz niespokojnego, dumnego ze swojej odrębności i od wieków rozdartego między przymusem a pragnieniem wolności. Literackie przewodniki dla podróżnych to seria książek dla czytelników, którzy od podróży oczekują czegoś więcej niż spaceru od zabytku do zabytku. Każdy tom jest starannie skomponowaną opowieścią o mieście, regionie lub kraju oglądanym przez pryzmat historii, literatury, sztuki oraz fascynujących biografii twórców. To przewodniki szczególne, prowadzące nie tylko przez słynne place, ulice, zaułki i muzea, lecz także przez świat idei i wyobrażeń, które w ciągu stuleci nadawały tym miejscom znaczenie.W tej serii Paryż, Barcelona, Praga, Berlin, Madryt, Andaluzja, Grecja, Islandia, Sycylia, Toskania, Riwiera Francuska, Szkocja czy Tanger jawią się jako przestrzenie głęboko zakorzenione w kulturze. Pozornie zwyczajne uliczki, kawiarnie, teatry, hotele i domy stają się częścią większej narracji o pisarzach, poetach, artystach i epokach, które kształtowały duchowy obraz Europy i świata. Literatura nie jest tu dodatkiem do podróży, lecz jej najważniejszym przewodnikiem. To ona pozwala dostrzec tajemnice ukryte za fasadami budynków, nazwami ulic i miejscami, obok których zwyczajny turysta przeszedłby obojętnie.To seria dla tych, którzy w podróży szukają nie tylko widoków, lecz także znaczeń ukrytych w książkach oraz dziełach sztuki. Literackie przewodniki dla podróżnych przypominają, że najciekawsze miejsca istnieją jednocześnie w przestrzeni i w słowie, a najlepsza podróż zaczyna się tam, gdzie mapa spotyka się z literaturą. Są również zaproszeniem do tego, by podobnym spojrzeniem objąć miasta o wiele nam bliższe Kraków i Warszawę, które także domagają się wielowarstwowej opowieści o swojej historii, literaturze i sztuce.
W zbiorach Kijowskiej Narodowej Galerii Sztuki można znaleźć dzieła polskich artystów z XIX i pierwszej połowy XX wieku. Zespół Muzeum Narodowego w Krakowie, zaproszony przez kijowskie muzeum do współpracy, dokonał wraz z nim wyboru prac dziewięciu polskich malarzy reprezentujących różne epoki od wczesnego romantyzmu do okresu międzywojennego.Na wystawie w sali Malarni w Galerii Sztuki XIX wieku w Sukiennicach znajdą się zatem nieznane dotąd polskiej publiczności dzieła takich artystów jak: Aleksander Orłowski (17771832), Henryk Siemiradzki (18431902), Wilhelm Kotarbiński (18481921), Stefan Bakałowicz (18571947), Jan Ciągliński (18581913), Leon Wyczółkowski (18521936), Leon Kowalski (18701937), Stanisław Żukowski (18731944) i Marian Stroński (18921977).Towarzyszący wystawie katalog przedstawia wszystkie eksponowane prace, zaś zawarte w nim eseje przybliżają zagadnienie współistnienia kultur polskiej i ukraińskiej na terytorium Ukrainy oraz szczególnie jeden obraz Modlitwę w Ogrójcu Wilhelma Kotarbińskiego.
Proszę mi pozwolić - mówi ojciec misjonarz Louvet - dorzucić tutaj osobiste wspomnienie. Kiedy w Cochinachine mówiłem w kazaniu o wierze, biedna maleńka córka Annamite właśnie straciła matkę. Czternaście lat była obciążona pracą w magazynie za znikomą zapłatę pięciu tien za dzień, czyli mniej więcej ósma część franka, zarabiając na pożywienie dla siebie i dla dwóch swoich małych braci. Jakież było moje zaskoczenie, widząc ją wchodzącą przy końcu tygodnia i przynoszącą zarobek dwóch dni, abym odprawił Mszę Świętą za spokój duszy ich drogiej matki! Ta biedna maleńka pościła przez część tygodnia, by udzielić swojej zmarłej mamie tej pomocy. O święta jałmużno biednej i sieroty! Jeżeli moje serce w tym momencie głęboko zaniemówiło, jak ona musiała dotknąć serce Ojca niebieskiego i ściągnąć Jego błogosławieństwo na tę matkę i na jej dzieci! Oto szlachetna dobroć biednych... Fragment książki
Nie wystarczy wychować młodych chłopców i młode dziewczęta na dobrych chrześcijan, żyjących wyłącznie w łączności z Panem Bogiem. Pełne katolickie wychowanie młodzieży domaga się przygotowania jej do zawarcia małżeństwa. Odpowiedzialność Kościoła w tym zakresie jest ogromna, podobnie zresztą jak samych rodziców, którzy stanowią wzór dla swoich dzieci pragnących założyć rodzinę.Ksiądz Plus w tej skromnej objętościowo, ale bogatej w treść książeczce, która zamyka niniejszą serię, podjął trud odpowiedniego przygotowania młodzieży do założenia katolickiej rodziny, jednocześnie uświadamiając młodym dziewczętom i chłopcom, jakie będą mieli prawa, ale i obowiązki, gdy wybiorą ten stan.
Wieloraki dorobek kaszubskiego duchownego katolickiego, ks. Leona Heykego (18851939) jest stopniowo odkrywany przez badaczy i miłośników literatury oraz kultury kaszubskiej. Wśród jego rozmaitych osiągnięć działalność jako kapłana i teologa jest mniej znana, a wydaje się nawet, że rozprawa doktorska, którą obronił na uniwersytecie Fryderyka Wilhelma we Wrocławiu w roku 1913 i wydał drukiem w Gdańsku, jest dziś całkowicie zapoznana i nieobecna w literaturze naukowej (polskiej i obcej), a zatem również i w świadomości miłośników kultury kaszubskiej i szerzej katolickiej. Pracę tę ponownie udostępniamy czytelnikom w niemieckim oryginale i po raz pierwszy w polskim przekładzie. Tekst młodego kapłana napisany jest z dużym zaangażowaniem autora w omawiany temat. Duchowny mocno przeżywa przesłanie, które wypływa z Apokalipsy św. Jana, jej realizm, jej nadprzyrodzoną rzeczywistość Bożej obecności w świecie, siedmiorakie zapowiedzi czasów ostatecznych, ich naturę i rangę katolickiego porządku moralnego realizowanego przez Kościół w dziejach. Doktorant posiadał gruntowną znajomość podręczników teologii dogmatycznej, klasycznych oraz monograficznych publikacji z zakresu biblistyki, artykułów zawartych w czasopismach fachowych i pism źródłowych autorów starożytnych. Warsztat ten pozwolił młodemu badaczowi solidnie zbadać i pokazać sens, znaczenie i przesłanie, jakie wynika z początkowych fragmentów Apokalipsy św. Jana w świetle Tradycji Kościoła i aktualnego stanu badań w drugim dziesięcioleciu dwudziestego wieku. Doktorant posiadał dobrą znajomość języków starożytnych i duża cześć jego analiz opiera się na rozważaniach filologicznych (przytoczono sporo kluczowych pojęć, które są następnie omawiane). Praca zogniskowana jest wokół poszczególnych kategorii, które wchodzą w skład listów apokaliptycznych, a więc siedmiu pism skierowanych do siedmiu Kościołów, które są w Azji, zawierających katalog problemów doktrynalnych i moralnych nie tylko młodego Kościoła chrześcijańskiego w czasach apostolskich, ale będących obrazem ludzkości żyjącej w świecie doczesnym w drodze na Sąd Ostateczny. W tym sensie omawiany fragment Apokalipsy św. Jana nie jest wybrany przypadkiem, ale stanowi kompletny traktat z zakresu antropologii i historiozofii katolickiej, jest inspiracją do katolickiego odczytywania sensu bieżących wydarzeń i poznawania natury ludzkiej w świetle Wiary. Miejmy nadzieję, że udostępnienie czytelnikom doktoratu ks. Leona Heykego w dwóch wersjach językowych oryginalnej, niemieckiej, i w polskim przekładzie ponad sto dziesięć lat od jego wydania w Gdańsku, przyczyni się do rozbudzenia zainteresowania kulturą kaszubską i jej twórcami nie tylko na niwie literatury i poezji, ale również wśród badaczy teologii i historii Kościoła, a dla współczesnych Kaszubów niech będzie żywą inspiracją, by trzymali z Bogiem, jak ich ojcowie, gorliwie pełniąc służbę Bożą.
W niniejszych esejach autor prowadzi czytelnika przez przestrzeń własnych refleksji, sięgając do psychiatrii, filozofii, literatury, sztuki i muzyki."Architektura psyche" ukazuje psychikę jako złożoną konstrukcję budowaną z doświadczeń, wspomnień i przeżyć. "Symetria i symetria złamana psyche" opowiada o chwilach pustki, które - choć wspólne wielu ludziom - każdemu wyznaczają odmienną drogę. Trzeci esej, inspirowany postacią z "Buszującego w zbożu", staje się literacką refleksją nad samotnością, relacjami międzyludzkimi oraz możliwością odnalezienia nadziei mimo życiowych trudności.
Nowe wydanie arcysławnej pracy Ruth Benedict na temat japońskich wzorów kultury przynosi bogactwo odczytań, interpretacji i dodatkowych informacji, a to za sprawą obszernego wstępu Igi Rutkowskiej oraz przypisów, które przygotowały wspólnie z Ewą Pałasz-Rutkowską. Tak opracowane studium pozwala lepiej zrozumieć społeczeństwo i kulturę Japonii, ale i pracę samej Benedict.Ta wydana 80 lat temu książka – nazywana często najbardziej wpływową książką antropologiczną w historii – za sprawą ogromnej liczby poświęconych jej rozważań stała się tekstem autonomicznym, którego losy poznajemy w znakomitej przedmowie. Zmieniła sposób postrzegania Japończyków przez Amerykanów, samych Japończyków, a z czasem przez cały świat. Dziś pozostaje tekstem historycznym, dokumentującym niezwykle ważny moment w historii myśli i idei, a jego recepcja doskonale odzwierciedla ewolucję i rozwój antropologii kultury.
Rok Święty to wyjątkowy czas, który zdarza się tylko dwa-trzy razy w ciągu pokolenia. Tak jak Wielki Jubileusz Roku 2000, zainaugurowany przez świętego Jana Pawła II na progu trzeciego tysiąclecia, na trwałe zapisał się w naszej pamięci, tak i Jubileusz Nadziei 2025 pozostanie dla nas niezapomniany. Album Najciekawsze chwile Roku Świętego 2025 powstał po to, aby mogli Państwo zachować te wspomnienia na długie lata. Rok ten był niepowtarzalny, ponieważ rozpoczął go papież Franciszek, a zakończył papież Leon XIV. Dzięki temu w jednej publikacji odnajdziemy zapis dwóch różnych pontyfikatów, które połączyło to wielkie wydarzenie. Książka została przygotowana w formie przejrzystej kroniki. Każda fotografia ma dokładny opis: datę, miejsce wykonania oraz informację o rodzaju uwiecznionego wydarzenia. Aby jeszcze lepiej poczuć atmosferę tamtych dni, do zdjęć dołączyliśmy krótkie fragmenty papieskich homilii i przemówień. Jeśli zechcą Państwo przeczytać całe teksty papieskie, będzie to bardzo proste, ponieważ przy każdym cytacie podano dane niezbędne do ich odnalezienia. Mamy nadzieję, że ten album pozwoli Szanownym Czytelnikom powracać do tych pięknych chwil, w których wielu z nas miało zaszczyt osobiście uczestniczyć.
Kardynał Kazimierz Świątek (1914-2011) należał do pokolenia chrześcijan żyjącego pod panowaniem reżimu totalitarnego. Pokolenia, które miało być zniszczone i zapomniane. Jezus Chrystus, który umarł i zmartwychwstał, spowodował, że tak się nie stało, i mężny kardynał przez wiele lat posługiwał na Białorusi już po upadku komunizmu. Teraz trzeba zadbać o to, aby pamięć o jego życiu, a także świadectwo, które złożył Jezusowi Chrystusowi a w Nim najgłębszym pragnieniom ludzkiego serca nie zostało zapomniane. Temu służy ta książka.
Święty od Orzecha. Historia Świętego Antoniego to pełna niezwykłych przygód, cudów i legend opowieść o św. Antonim - patronie ludzi oraz rzeczy zaginionych. Autorka, posługując się barwnym językiem gawędy, zabiera czytelników w fascynującą podróż do świata, w którym ryby słuchają kazań, zwierzęta oddają cześć Najświętszemu Sakramentowi, a wiara potrafi dokonywać rzeczy niemożliwych. To inspirująca lektura dla młodszych i starszych, pokazująca, że świętość może być prawdziwą przygodą.
Książka Katarzyny Matul poświęcona I Międzynarodowemu Biennale Plakatu, które miało miejsce w Warszawie w 1966, roku jest interesującą monografią wydarzenia. Biennale, mając wielkie znaczenie dla środowiska polskich plakacistów, wpisywało się w szerszą politykę kulturalną Polski okresu późnego Gomułki. Odwilż już odeszła, a zbliżał się rok 1968. Polska szkoła plakatu, o której wiele mówiono, stała się wówczas materiałem eksportowym polskiej kultury. Ona też otwierała drogi i umożliwiała kontakty polskich artystów z czołówką twórców na świecie. Tak powstało Biennale Plakatu, takie były jego początki. O tym wszystkim z precyzją badacza i pasją historyka sztuki opowiada autorka.prof. dr hab. Andrzej TurowskiKatarzyna Matul - historyczka sztuki, absolwentka historii sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, była kuratorka Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie, stypendystka Swiss National Science Foundation (SNSF). W 2018 roku na Uniwersytecie w Lozannie obroniła doktorat Legitymizacja artystyczna plakatu w PRL: praktyki, dyskursy i instytucje 1944-1968. Zajmuje się badaniem sztuki i projektowania graficznego w perspektywie historii sztuki, historii społecznej i kulturowej oraz socjologii sztuki. Autorka książek: Jak to było możliwe? O powstawaniu Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie (Universitas, 2015, wyd. 1), De la rsistance l'autonomie. L'affiche polonaise face au ralisme socialiste, 1944-1954 (Alphil, 2023) o polskim plakacie socrealizmu oraz Legitymizacja artystyczna plakatu w PRL 1944-1968 (Universitas, 2025), która ukazała się również po francusku nakładem Presses universitaires de Rennes (2025).
Bogato ilustrowana książka przedstawia najważniejsze dzieła sztuki, prezentowane w największych galeriach i muzeach świata, reprodukowane w licznych publikacjach i periodykach, często wykorzystywane też na okładkach powieści.Czytelnik prowadzony jest przez epoki, style i nurty, zilustrowane najważniejszymi dziełami malarstwa, rzeźby, sztuki konceptualnej i performance'u.Obszerne kompendium wiedzy o historii sztuki światowej.Ponad 1 100 kolorowych ilustracji najwybitniejszych dzieł sztuki.Omówienie wszystkich najważniejszych dziedzin w sztukach plastycznych, od malarstwa i rzeźby po sztukę konceptualną.Przejrzyste opracowanie osi czasu, które ułatwiają orientację w chronologii zjawisk artystycznych.Atrakcyjna szata graficzna.WYDANIE ZAKTUALIZOWANE
Autor książki zwraca uwagę na obecność oraz istotność ojczyzn magicznych (nowy termin w humanistyce zaproponowany przez niego) we współczesnym zachodnim kinie i literaturze. Dzieła wpisujące się w tę tendencję są przykładem dowartościowania autorskiego własnego miejsca, postrzeganego subiektywnie, przy jednoczesnym nacisku na tworzenie osobistego mitu, korzystającego z genius loci, w oparciu o pozaracjonalny (w rozumieniu zachodnim) pierwiastek magiczny. Ojczyzny magiczne są w książce omawiane przez pryzmat trzech wyróżników: magii, etniczności i mitu. W publikacji analizowane są dzieła z dorobku ośmiu autorów: Susanny Clarke, Jana Jakuba Kolskiego, Orhana Pamuka, Ceydy Torun, Ailo Gaupa, Emira Kusturicy, Pavola Baraba i Tomma Moore'a. Wybór szerokiej palety nazwisk i dzieł pozwala na obszerną i różnorodną prezentację tego, czym jest we współczesnej kulturze ojczyzna magiczna.Książka Mateusza Żebrowskiego przypomina czytelnikom zapomniane lub ujawnia zgoła nieznane im obszary znaczeń, które stanowią podstawy istnienia różnych kultur. Pozwala, dzięki erudycyjnej i wnikliwej eksplikacji Autora, lepiej zrozumieć zawarty w nich kod antropologiczny, mitologiczny i magiczny. Jestem przekonana, że rozprawa Mateusza Żebrowskiego stanie się dla kulturoznawców cennym przewodnikiem po wyobrażonych ojczyznach magicznych oraz pasjonującą lekturą dla czytelników i widzów zainteresowanych literackimi i filmowymi miejscami, w których pojawienie się magii sugeruje istnienie porządku innego niż tylko realistyczny i zdroworozsądkowy.z recenzji prof. dr hab. Grażyny StachównyMateusz Żebrowski kulturoznawca, filmoznawca, krytyk filmowy. Wraz z Martą Chylińską prowadzi popularnego wideobloga o tematyce filmowej - Drugi Seans. W ramach Drugiego Seansu współprowadzi "Nadzieje polskiego kina" - cykl spotkań z młodymi polskimi reżyserami, często przed pełnometrażowym debiutem. Dwukrotny stypendysta ministra kultury w dziedzinie film z projektami: "Młoda szkoła" (o polskich reżyserach debiutujących po 2015 roku) oraz "Takie piękne kino się urodziło" (o dokumencie autobiograficznym w polskim kinie XXI wieku). Regularnie publikuje w "Czasie Kultury", miesięczniku "Kino" i na portalu Filmweb.
Kazimierz Wiśniak całe życie tworzył obrazy - scenografią, rysunkiem, malarstwem. W swoich dziennikach tworzy je słowem. Zapiski obejmujące ponad sześćdziesiąt lat prowadzą czytelnika przez powojenny Kraków, narodziny Piwnicy pod Baranami, kulisy pracy teatralnej i spotkania z wybitnymi artystami. Codzienność splata się tu z historią sztuki, a krótkie, pozornie ulotne notatki stopniowo układają się w wielowymiarowy, żywy portret środowiska artystycznego, które współtworzyło powojenną kulturę polską.Pisane ściszonym głosem': z charakterystyczną dla autora ironią i czułością wobec ludzi, dzienniki łączą obserwację obyczajową, refleksję o sztuce i osobiste wspomnienia. Wśród zapisków pojawiają się liczne postaci świata kultury - artyści, reżyserzy, aktorzy i przyjaciele autora - a także rysunki, fotografie i materiały dokumentujące epokę. Publikacja jest cennym źródłem wiedzy o dziejach teatru i kultury, a zarazem fascynującą opowieść o życiu splecionym ze sztuką.
O albumie: Obrazy Szczecina / Szczecin w obrazach to wyjątkowy album ikonograficzny, który przez pryzmat malarstwa, rysunku i grafiki opowiada historię Szczecina - miasta o burzliwej przeszłości, kształtowanej przez Wikingów, Gryfów Pomorskich, Szwedów, Prusaków i Polaków. Książka zebrała setki dzieł - od renesansowych rycin (m.in. Georga Brauna, Fransa Hogenberga, Matthusa Meriana Starszego) po XIX- i XX-wieczne obrazy, litografie i akwarele (np. Augusta Ludwiga Mosta, Wilhelma Loeillota, Tadeusza Nartowskiego). To pierwsze tak kompleksowe opracowanie wizualne poświęcone Szczecinowi, które łączy walory artystyczne z historyczną dokumentacją.Co wyróżnia ten album?Ponad 500 lat historii w obrazach: Od najstarszych panoram Szczecina (XVI-XVII w.) po współczesne interpretacje miasta.Unikalne zbiory: Ryciny, mapy, akwaforty, oleje, akwarele i litografie z muzeów polskich i zagranicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Szczecinie, Pomorskie Muzeum Krajowe w Greifswaldzie, Kupferstichkabinett w Berlinie, Nationalmuseum w Sztokholmie).Trójjęzyczna edycja: Teksty w języku polskim, niemieckim i angielskim, co czyni album dostępnym dla międzynarodowych czytelników i badaczy.Kontekst historyczny: Każde dzieło opatrzone jest opisem i komentarzem, który sytuuje je w epoce, stylu artystycznym i wydarzeniach historycznych (np. wojna trzydziestoletnia, oblężenie Szczecina, rozwój portu).Wysoka jakość wydania: Albumowy format, papier kredowy, staranna reprodukcja kolorów - idealny dla kolekcjonerów i miłośników sztuki.Dla kogo?Kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki (zwłaszcza grafiki, malarstwa i rysunku).Historycy, archiwiści, badacze dziedzictwa kulturowego (album to cenne źródło ikonograficzne).Mieszkańcy Szczecina i turyści - dla tych, którzy chcą odkryć miasto na nowo przez pryzmat sztuki.Nauczyciele i studenci (historia sztuki, historia Polski, regionalistyka).Ciekawostki:Najstarsze przedstawienia Szczecina (np. widok z lotu ptaka Petrusa Bertiusa z 1632 r. lub Matthusa Meriana Starszego z 1652 r.) pokazują średniowieczne mury, zamek i port - kluczowe elementy, które ukształtowały tożsamość miasta.
"Zmartwychwstał!" - to zawołanie rozpoczęło prawdziwą rewolucję serc. Garstka odważnych uczniów rzuciła wyzwanie Imperium! Z pomocą Boga młoda wspólnota Kościoła stopniowo rosła w siłę i zmieniała oblicze świataTen kolorowy komiks dedykowany jest młodym czytelnikom - współczesnym uczniom Mistrza z Nazaretu. Historia narodzin Kościoła, podana w formie dynamicznych kadrów i opowiedziana w pełen pasji sposób, pokazuje siłę wspólnoty, uczy odwagi i wciąga bardziej niż film akcji.Odkryj historię, która zmieniła bieg dziejów - od Zmartwychwstania i zesłania Ducha Świętego, po narodziny potęgi Kościoła.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
