W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Cut, paste, create: while collage was conceived in the early 1900's, it seems to be the perfect form of expression for the 21st-century, with all its juxtapositions, eclecticism, and strange bedfellows. In our present age of collage, the simple act of mixing together different elements allows us to question our reality and make new worlds.
The Age of Collage showcases a new crop of artistic vanguards advancing the medium’s possibilities, piece-by-piece. Equipped with a craft knife, paintbrush, stylus, scissors, or tablet, a collage artist’s toolkit is as varied as their creations and this book brings their work back to the paper page.
From the poignant and provocative to the comic and curious, The Age of Collage features the creations of more than 60 artists. Packed with visuals and a number of in-depth profiles revealing what drives the hands behind the pieces, this comprehensive volume is a celebration of the enduring power of collage.
Let’s Go Out! presents engaging architecture and interior design for restaurants, bars, and clubs. The pleasure we get from going out to eat, drink, and spend time together no longer just depends on the quality of food and beverages offered and the company we keep. Today, our level of enjoyment is also determined by how a location enables us to experience and share what we undertake. Consequently, more and more creatives are applying their talents to designing memorable atmospheres for the places we choose to meet.
Against this background, Let’s Go Out! is a stunning contemporary survey of extraordinary possibilities for going out from around the world. In addition to new interpretations of restaurants, bars, and clubs, the book documents striking temporary events, concept spaces, and installations.
Surfing is a way of life. A life dominated by the waves and the tide with a cozy place to pause in between. The second chapter in the Surf Shacks series by Matt Titone illustrates how surfers live both on and offshore.
Many abodes can fall under the label of surf shack: city apartments, cabins nestled next to national parks, or tiny Hawaiian huts. Surfing communities are overflowing with creativity, innovation, and rich personas. Surf Shacks takes a deeper look at surfers’ homes and artistic habits. Glimpses of record collections, strolls through backyard gardens, or a peek into a painter’s studio provide insight into surfers’ lives.
From the remote Hawaiian treehouse and converted bus home of the Goodwin family to the Japanese mountain cabin that the founder of Gentemstick, Taro Tamai, calls home, every space has a unique tale. Jamie Smallwood, a sustainable architect, built an off the grid shipping container compound in Byron Bay as a new domicile. The moments that these vibrant personalities spend away from the swell and the froth are both captivating and nuanced.
Through anecdotes and photographs, illustrations and conversations, Surf Shacks reveals a more personal side to surfing and its eclectic cast of characters.
Humans have been building homes from wood for thousands of years, and yet, in a contemporary world of option and innovation, the most primitive resource could in fact be the most pertinent.
Stretching back to historic Japanese houses, becoming synonymous with resort accommodation, and intertwining itself in the modern trend of hygge, its tactility and warmth have influenced countless architectural design movements. Timber is fast emerging as a viable material of choice, a safe, sturdy, and sustainable alternative to concrete. Architects are rediscovering wood’s universal appeal, thanks to recent technological advances.
This book explores the innovative and inspiring ways architects are using this universal building material. Spanning grand Alpine escapes to tropical getaways, plywood penthouses to mass timber high-rises, Out of the Woods documents their progressive and inspiring creations from the foundations up.
W XX wieku Węgry przeszły niezwykle złożoną ewolucję w polityce zagranicznej. W chwili przejęcia władzy przez komunistów w 1948 roku Budapeszt został podporządkowany Moskwie. Zależność ta stopniowo się zmniejszała, dzięki czemu w 1968 roku János Kádár mógł pełnić funkcję negocjatora między Czechosłowacją a ZSRR. W czasie kryzysu w Polsce w latach 1980–1981 węgierscy przywódcy sceptycznie odnosili się do skutków interwencji zbrojnej w PRL, choć uważali NSZZ „Solidarność” za wroga socjalizmu. Po 1989 roku polityka zagraniczna Budapesztu na nowo stała się niezależna i wielowektorowa. Za szczególnie ważne należy uznać działania mające na celu wsparcie diaspory węgierskiej żyjącej w krajach sąsiednich. Tak zwana polityka narodowa była najbardziej widoczna w relacjach z Rumunią, Słowacją, Ukrainą i Serbią. Węgry z racji geograficznego położenia stanowią swego rodzaju pomost między Wschodem a Zachodem. Węgierskie elity uważają relacje z zachodnimi krajami za bardzo ważne, przy czym zwracają się ku Wschodowi zawsze wtedy, kiedy chcą pokazać swoją niezależność. Wschód kojarzy im się z kolebką narodu, dawną potęgą i poczuciem bezpieczeństwa. Po 1956 roku pierwszymi państwami (nie licząc demoludów), które uznały reżim Kádára, były kraje azjatyckie, a pod koniec lat 80. Budapeszt nawiązał relacje z Koreą Południową i odnowił stosunki z Chinami. W XXI wieku sztandarową koncepcją w polityce zagranicznej Węgier jest „otwarcie na Wschód”. Jako jeden z pierwszych krajów w Europie dostrzegły one potencjał w handlu i współpracy z ChRL, ale chwalenie „chińskiej drogi demokracji” i stwierdzenia, że Węgrom bliżej do Ankary, Moskwy i Pekinu, mogą budzić niepokój nie tylko w Brukseli, ale także w innych stolicach Unii Europejskiej. Krytycy uważają, że kierunek wschodni nie ma racji bytu, ponieważ realne kontakty (głównie gospodarcze) łączą Budapeszt z gospodarkami starej Unii.
Choć w akcie urodzenia Laury Jane Grace widniały imiona Thomas James, od dzieciństwa czuła, że do niej nie pasują. Bycie synem żołnierza, anarchistą i liderem popularnego punkowego zespołu Against me! nie wystarczało. Chciała być nią. Córką, anarchistką, liderką. W świecie punk rocka, gdzie czas wyznaczają kolejne koncerty, butelki whisky i wciągnięte kreski, gniew, niepewność i zagubienie stają się jeszcze bardziej dojmujące. Grace, nie dopuszczając do głosu prawdziwego „ja”, rzuca się w wir uzależnień, niszczy rodzinę, próbuje tłumić pragnienie tranzycji, a ustalanie własnej tożsamości staje się poważnym źródłem napięcia w jej codzienności. Codzienności, w której jak mantra wraca zdanie: „Nie zawracaj sobie głowy dopasowywaniem się do szufladki, którą wymyślił dla ciebie ktoś inny”. „Trans” to kronika akceptowania własnej seksualności oraz gorzka opowieść o cenie, którą trzeba zapłacić, by żyć w zgodzie ze sobą. „Wielowymiarowa opowieść o trwającej całe życie podróży zmierzającej do odkrycia, zaakceptowania i wreszcie – publicznego uznania prawdziwej tożsamości Grace. Rozbrajająca szczerość czyni z autorki zarówno ikonę osób transpłciowych, jak i współczesną bohaterkę.” „Harper's Bazaar” „Laura Jane Grace dowodzi wielkiej odwagi, zagłębiając się w szczegóły tak rzadko poruszanego tematu. […] Opis jej bólu i walki, zwątpienia i braku wsparcia stanowi cenny punkt wyjścia do rozmowy o osobach transpłciowych.” Joan Jett, Billboard's 100 Greatest Music Books of All Time „Sama historia zespołu wystarczyłaby na fascynującą książkę, ale jej dodatkową wartością jest opowieść o odkrywaniu własnej tożsamości. To brutalnie szczera, płynąca prosto z duszy osobista historia.” „Publishers Weekly” „Grace tak bezpośrednio pisze o zmaganiach ze swoją tożsamością i byciem liderką zespołu, że można poczuć, jak po tych wyznaniach spada jej z ramion wielki ciężar. […] Ta książka mówi o sprawach, które wciąż wymagają poważnej dyskusji.” The A.V. Club „Niezwykle szczera opowieść transpłciowej artystki i jak dotąd jedyna tak szczegółowa książka o Against Me! – jednym z najważniejszych punkowych zespołów XXI wieku. Bez ironii polecilibyśmy tę książkę nawet waszym babciom, które boją się transpłciowości i nie potrafią wymienić trzech piosenek The Clash.” „Esquire”
Album jest najbardziej kompletnym przeglądem artystów sztuki fotograficznej, którzy zmierzyli się z obrazowaniem Tatr do 1939 roku. Ponad 420 fotografów, ponad 160 szczegółowych sylwetek, ponad 400 zdjęć. Pierwsze fotografie Zakopanego i Kuźnic, pierwsze obrazy przestrzenne z Tatr, pierwsze kolorowe zdjęcia Tatr. Fotografie Tatr ze szklanych negatywów, fotografie Tatr bezpośrednio z odbitek, fotografie Tatr z archiwalnych czasopism. Tatrzańskie zdjęcia nieznanych autorów, tatrzańskie pocztówki, tatrzańskie zdjęcia lotnicze. Czytelnik znajdzie również informacje o wynalazcach fotografii oraz szczegóły techniczne aparatów i materiałów światłoczułych, używanych do fotografowania Tatr od 1859 do 1939 roku. Format A4, druk kolorowy
wojej duchowej córce, Linie Fiorellini, ojciec Pio napisał: ""Niech święty Michał cię wspomaga i broni przed piekielnym wrogiem"".To zdanie stało się impulsem do przywrócenia światu zapomnianego dzieła, które po raz pierwszy trafia do rąk polskiego czytelnika. Dzieła, które pobłogosławił i rekomendował sam święty ojciec Pio, a które dostał w prezencie na trzydziestą rocznicę otrzymania stygmatów.Książka ""Wielkość św. Michała Archanioła"" jest nareszcie dostępna w Polsce!Niech ta ważna książka zrodzi w naszych sercach cześć i miłość do św. Michała Archanioła, którego wielkości i skuteczności doświadczał ojciec Pio.Obyśmy sami tego doznali poprzez oddanie się Księciu niebieskich zastępów.
Niniejsza publikacja dotyczy ciekawego aspektu badań nad rzymskim antykiem. Graffiti zachowane na murach zniszczonych przez Wezuwiusz Pompejów i Herkulanum budzą w ostatnich latach coraz większe zainteresowanie badaczy, stanowią bowiem unikalną kopalnię wiedzy na temat życia codziennego, funkcjonowania społeczeństwa, uwarunkowań ekonomicznych oraz przemian kulturowych na terenie Cesarstwa Rzymskiego w I wieku n.e.
Szczególnie interesująco prezentują się liczne napisy dotyczące erotyki, seksu i miłości. Książka zawiera opatrzony komentarzem, dosłowny przekład wszystkich ważniejszych świadectw tego rodzaju. Pogrupowane zostały wedle kategorii na napisy zawierające inwektywy seksualne, motywy humorystyczne, wątki homoseksualne, komentarze odnoszące się do prostytucji i na koniec wyznania miłosne. W drugiej części omówiony został ich kontekst kulturowy i historyczny. Całość pracy zamyka obszerna, aktualna bibliografia seksualnych napisów z miast Wezuwiusza.
Publikacja przeznaczona dla osób pełnoletnich, zawiera liczne wulgaryzmy o charakterze erotycznym lub pornograficznym.
Miesiąc z Maryją"" to miesięczne nabożeństwo o uproszenie łask według pism św. Alfonsa Liguoriego - jednego z największych czcicieli Matki Bożej w dziejach Kościoła.Jemu objawiła się Maryja, którą nazywał: ""naszą nadzieją i wspomożycielką nieszczęśliwych"". Nie ma bowiem takiej sprawy, której Maryja nie może rozwiązać.Niniejsze nabożeństwo miesięczne opiera się na dwóch filarach: modlitwie oraz poznawaniu Maryi w Jej licznych cnotach, przywilejach i wezwaniach. Wysiłek duchowy podjęty do jego odprawiania nauczy nas dobrze modlić się o potrzebne łaski i pozwoli w pełni zaufać tej najlepszej z Matek.
Kompendium wiedzy dotyczącej prawnych aspektów wykorzystania fotografii. Przeznaczone zarówno dla osób zawodowo parających się wykonywaniem zdjęć jak i amatorów, których prace mogą być wykorzystywane w szeroko rozumianych mediach, dla instytucji (wydawnictw prasowych, książkowych, portali internetowych itp). Fotograf, fotografia, prawo ma za zadanie przybliżyć podstawowe zagadnienia prawne dotyczące zarówno publikacji, jak i prezentacji fotografii w różnego typu mediach (m.in. książka, reklama, Internet) i poza nimi (przestrzeń otwarta, instytucje kulturalne). Autor stawia sobie za cel zapoznanie czytelników z zasadami ochrony dóbr osobistych, uprawnień tak fotografa, jak i osób korzystających z jego dorobku (wydawca, agencja reklamowa, inne).
Praca definiuje zarówno podstawowe pojęcia związane z ochroną prawną dzieł fotograficznych (np.: „twórca”, „wizerunek”, „prawo autorskie”), jak i rozszerza zagadnienia (m.in. o kryteria konieczne dla uznania fotografii za utwór objęty ochroną prawną, wyjaśnia też niektóre wątpliwości związane z fotografią portretową). Zawiera najważniejsze informacje z zakresu autorskiego prawa osobistego i majątkowego (ochrona, ograniczenia i zasady dysponowania nimi), a także wskazówki dotyczące dochodzenia roszczeń na drodze sądowej w przypadku naruszenia obowiązujących zasad.
Cennym uzupełnieniem książki jest aneks z wzorami siedmiu najczęściej zawieranych umów (umowa o dzieło, wydawnicza, o rozpowszechnianie wizerunku itd).
Mec. Wojciech Orżewski jest autorem wielu artykułów (stały felietonista miesięcznika ,,Wydawca'') i książek (,,Elementy prawa w działalności wydawniczej'', ,,Reklama i prawo'', ,,Prawo w mediach''), wykładowcą prawa autorskiego na kursach szkoleniowych Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek.
Specjalnie przygotowana książka na 160. rocznicę objawień w Lourdes szczegóły maryjnego wezwania, które ponad pół wieku przed Fatimą otrzymała 14-letnia córka młynarza.Pokuta! Módlcie się do Boga o nawrócenie grzeszników""- powiedziała Maryja Bernadetcie Soubirous. Orędzie z Lourdes łączy się z przekazem, jaki otrzymali pastuszkowie w Fatimie. Matka Boża prosi o pokutę za grzeszników oraz o modlitwę różańcową. Niech to wezwanie szczególnie towarzyszy nam w 160. rocznicę objawień w Lourdes! Dodatkowo w książce wybór modlitw maryjnych oraz kalendarium wydarzeń związanych z lurdzkimi objawieniami.
Ks. prof. Michał Poradowski ukazał genezę teologii wyzwolenia, która ma swoje źródła w ideologii marksistowskiej oraz przedstawił negatywne skutki, jakie przyniosła w pracy duszpasterskiej.
Cały projekt był od początku związany z moim uczestnictwem w Solidarności i ogromną fascynacją tym fenomenem. Była to miłość od pierwszego wejrzenia, która się pogłębiała, w miarę jak poznawałem ten ruch bardziej systematycznie. W systemie, w którym przejęcie władzy ekonomicznej lub politycznej jest niemożliwe lub przedwczesne, to właśnie kultura staje się głównym placem boju. Dochodziłem do przekonania, że jeśli ogromna liczba ludzi zmobilizuje się pod sztandarem symboli i wartości alternatywnych wobec oficjalnych, a mobilizacja ta skrystalizuje się w postaci szeregu nowych organizacji, to ludzie ci stają się czymś więcej niż ruchem. Warto przyjąć, iż konstytuują się jako klasa kulturowa.
Powstanie takiej klasy, w istocie swej bardziej ulotnej niż klasy ekonomiczne czy polityczne, wymaga niezwykłej odwagi, wyobraźni i siły przekonania. Ludzie muszą pochylić się ku sobie i wyrzec skłonności do uwypuklania różnic, których przyczyny, jak na przykład odmienne rozumienie fundamentalnych pojęć narodu czy religii, wynikają ze złożonych, czasem niełatwych do wzajemnego zrozumienia, doświadczeń i systemów wartości.
Ale trzeba było czegoś więcej – mobilizacji na wielką skalę. To, że się ona powiodła, było rezultatem kilku czynników, a szczególnie jednego, którego tak boleśnie brakuje w dzisiejszej Polsce. Kultura konstytuująca tę nową klasę była oparta na genialnie prostym pomyśle: solidarności. I co ważne, solidarność nie była budowana na opozycji, na bazie niechęci wobec jakiejkolwiek grupy czy kategorii ludzi, a jedynie na odrzuceniu niechcianego systemu i jego funkcjonariuszy. Było to przesłanie skuteczne, ale i etycznie czyste, a owa czystość plasuje Solidarność w elitarnej grupie najważniejszych ruchów społecznych ostatniego stulecia.
Jan Kubik, „Za co kocham Solidarność?” Wstęp do polskiego wydania
Czym jest dobre życie? I co wzbrania nas przed tym, by je prowadzić? Dlaczego ludzie czują, jakby coraz szybciej kręcili się w kołowrotku dla chomików, w którym świat przybiera postać jeszcze bardziej wydłużającej się „listy zadań”, a poradzenie sobie z nią możliwe jest jedynie w trybie agresji? Oto pytanie, które motywowało mnie podczas pisania niniejszej książki. Gdy podejmuje się problem braku czasu, gdy myśli się o pragnieniu czasowego dobrostanu, pytania te stają się nieuniknione, wszak to, jak chcemy żyć, jest w końcu innym wyrazem pytania o to, jak powinniśmy spędzać nasz czas.
Wzrost gospodarczy, innowacje technologiczne i przyspieszenie społeczne postrzegane były zasadniczo jako elementy, środki lub wstępne warunki do zwiększenia szans na podmiotową autonomię. Wielu ludzi pozwala sobie na bezprecedensową ilość zarówno dóbr, jak i życiowych opcji. To, jakim rodzajem życia chce się żyć, leży teraz we własnych rękach – tak oto brzmi obietnica nowoczesności. Ale właśnie takie oczekiwanie postępu upada, przynajmniej we wcześnie uprzemysłowionych państwach zachodnich.
Dlatego też współczesne pragnienie autonomii wymaga pilnej korekty lub uzupełnienia poprzez ponowne odkrycie „pragnienia rezonansu”. Jeśli życie udaje się tam, gdzie ludzie mają „doświadczenia rezonansowe” – w pracy, w społeczności politycznej, w rodzinie, w przyrodzie, w sztuce itp., to autonomia nie przestaje być ważna. Jednakże „ślepe” mnożenie możliwości nie będzie per se i w każdym przypadku polepszeniem jakości życia. W doświadczeniach rezonansowych podmioty zostają dotknięte (poruszone) przez to, co inne, co ich dotyczy i co do nich przemawia, a jednocześnie odpowiadają na to (emocjonalnie i cieleśnie), doświadczając przy tym siebie samych jako samoskutecznych.
Once upon a time pottery schools saw an increase in enrolments whenever the film Ghost aired on television. Today it is all year round. Not since the 1970s has there been this level of interest and appreciation for pottery and ceramics. The return to the handmade has been driven by our increasingly digital lives and there are now more makers, sellers and collectors than ever. There is also a new desire for unique objects made by hand and the imperfections associated with the marks of the maker. Pottery is the vehicle that most aptly captures this authenticity. From decorative pieces to the primarily functional to sculptural works pushing the boundaries of the medium, Clay surveys the richly creative output of over 50 studio potters from around the world. It is a celebration of a new generation of artisans working in clay, a snapshot not necessarily of what is happening at elite gallery level, but rather a behind-the-scenes look at the unique and eclectic offerings from small studios around the world.
Swedish Modern is a playful introduction to the philosophy and heritage of the Swedish interior design and furniture company Svenskt Tenn, founded in 1924 by Estrid Ericson and joined ten years later by designer and architect Josef Frank. Contrary to the rigid modernism that dominated in their day, theirs was a soft and tolerant style, full of variety, fantasy, humour – and elegance.
Line drawings to be coloured in by the reader are integrated with full-page colour reproductions of Josef Frank’s fantastical prints and furniture pieces, the designer’s own sketches, archival photographs and Estrid Ericson’s imaginative room and table settings. Through a creative and engaging series of compositions and short texts, the reader will not only get an insight into the creative process and design philosophy of Estrid Ericson and Josef Frank, but will also see how their legacy is still at the heart of Svenskt Tenn today.
The powerful aesthetic and philosophical framework that Modernism ushered in during the early part of the 20th century revolutionized the built world, transformed our living spaces and lifestyles, and fundamentally changed the way we think about design. As they experimented with new forms, materials and techniques, Modernist designers rejected historical precedents to prioritize function over history and tradition. This comprehensive volume brings together all facets and scales of Modernist design, presenting the vast breadth of both towering and lesser-known figures, and revealing unexpected connections and new insights. With sections on furniture, lighting, glass, ceramics, textiles, industrial and product design, graphic design and posters, architecture and interiors, and featuring profiles of nearly a hundred influential creators, including such iconic figures as Bruno Mathsson, Charlotte Perriand and László Moholy-Nagy, as well as architects Alvar Aalto, Le Corbusier, Eliel Saarinen and Walter Gropius, the book’s scope is unprecedented.
From impossible staircases to tesselated birds, Dutch artist M.C. Escher (1898-1972) crafted a unique graphic language of patterns, puzzles, and mathematics. Dense, complex, and structured by intricate principles, his work is at the same time decorative and playful, toying constantly with optic illusions and the limitations of sensory perception. For mathematicians and scientists, Escher is a mastermind. For hippies, he was the pioneer of psychedelic art.
Born in Leeuwarden, in the Netherlands in 1898, Escher's early works focused on nature and landscapes, with regular exhibitions in Holland, and some international recognition. It was on a trip to the Alhambra Palace in Spain in the 1920s, however, that Escher found his niche. Sketching the patterns of the palace's Moorish architecture, Escher became captivated by the codependency of forms within and next to each other.
Working mainly with lithographs and woodcuts, Escher went on to explore the relationships among shapes, figures, and space with a near-obsessive delight. He reveled in quirky vantage points, multiple perspectives, the transition from paper flatness to illusory volume, and intricate mathematical puzzles such as the Moebius strip, a seemingly infinite loop which twists and recoils on itself in a contortion of apparent physical impossibility.
This introductory book from TASCHEN Basic Art 2.0 taps into Escher's brilliant mind with key works from his restless investigation of image and perception. Along the way, you'll find fish morphing into birds, lizards crawling off the page, masterful reflections, infinite mazes, and some of the most mind-bending images of 20th-century art.
Featuring Julie Bell, Philippe Druillet, Frank Frazetta, H.R. Giger, The Brothers Hildebrandt, Jeffrey Catherine Jones, Rodney Matthews, Moebius, Rowena Morrill, Sanjulian, Boris Vallejo, Michael Whelan, plus 99 more. This monster-sized tome features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
