Literatura beletrystyczna - beletrystyka psychologiczna, religijna i filozoficzna, powieści, opowiadania, science fiction, romans, thrillery, fantazja po te wszysztkie bestsellery zapraszamy do naszej księgarni internetowej Dobreksiazki.pl
Mamy naprawdę szeroki wybów i atrakcyjne ceny. Jest w czym wybierać. Zapraszamy.
Stan prawny: 20 marca 2026 Książka została napisana przez praktyków i szkoleniowców z obszaru HR. Autorkami są Monika Frączek specjalistka z zakresu prawa pracy, przez ponad 16 lat główny specjalista w Departamencie Prawa Pracy w Ministerstwie Pracy i Polityki Społecznej, oraz Monika Cieślak wieloletnia szefowa ds. płac, ekspertka ds. wynagrodzeń. Podczas prowadzonych szkoleń autorki gromadziły pytania zadawane przez uczestników, z których zdecydowana większość dotyczyła zagadnień związanych z czasem pracy i naliczaniem wynagrodzeń. Refleksji, że czas pracy jest jednym z najtrudniejszych obszarów prawa pracy, towarzyszyła potrzeba opracowania podręcznika, który w sposób systematyczny i przystępny przybliży tę tematykę osobom zajmującym się planowaniem i rozliczaniem czasu pracy, a także naliczaniem nadgodzin na listach płac. Publikacja w przystępny sposób omawia zagadnienia związane przede wszystkim z: czasem pracy, jego efektywnym planowaniem oraz prawidłowym rozliczaniem, zmianami w prawie pracy, które od 27 stycznia 2026 r. wprowadziła ustawa z dnia 4 grudnia 2025 r. o zmianie ustawy Kodeks pracy oraz ustawy o zakładowym funduszu świadczeń socjalnych, rozszerzająca katalog dokumentów z zakresu prawa pracy, w tym czasu pracy, które mogą być sporządzone zamiast w formie pisemnej lub elektronicznej w postaci papierowej lub elektronicznej, dokumentacją dotyczącą czasu pracy, w tym obowiązkami związanymi z ewidencjonowaniem czasu pracy, pracą zdalną oraz czasem pracy w przypadku świadczenia pracy zdalnej, zmianami w prawie pracy wprowadzonymi ustawą z dnia 9 marca 2023 r. o zmianie ustawy Kodeks pracy oraz niektórych innych ustaw, wdrażającą do polskiego porządku prawnego postanowienia dwóch dyrektyw Parlamentu Europejskiego i Rady (UE), naliczaniem różnych składników wynagrodzenia związanych z czasem pracy na listach płac, zasadami dokumentowania godzin pracy zleceniobiorców na potrzeby prawidłowego stosowania przepisów o minimalnej stawce godzinowej. Nie unikając tematów trudnych i kontrowersyjnych, autorki poruszają zagadnienia, dla których brak jednoznacznych rozwiązań w przepisach prawa. W takich przypadkach wskazują rozwiązania stosowane w praktyce, jednocześnie zaznaczając istniejące wątpliwości i rozbieżności interpretacyjne. Należy podkreślić, że przedstawione rozwiązania mają charakter rekomendacji publikacja nie stanowi źródła prawa, lecz dostarcza wskazówek dotyczących jego interpretacji oraz praktycznie stosowanych rozwiązań w zakresie zarządzania czasem pracy. Książka jest przeznaczona zarówno dla osób rozpoczynających pracę w działach kadrowych, audytorów HR, jak i dla tych, którzy nie zajmują się bezpośrednio rozliczaniem czasu pracy, lecz chcą poznać zasady jego planowania i rozliczania w szczególności w celu kontroli rozliczeń prowadzonych przez firmy zewnętrzne. Może także służyć usystematyzowaniu lub odświeżeniu wiedzy po kilkuletniej przerwie oraz stanowić przygotowanie do zaawansowanych kursów z zakresu kadr i płac. Wszystkie dane, wskaźniki oraz stan prawny są aktualne na dzień 20 marca 2026 r.
Projekt "Monxarella" powstał z chęci różnorodnej i nowatorskiej interpretacji muzyki Thelonious Monk. Kunkel pracuje świadomie bez overdubów, wykorzystując jednocześnie różne instrumenty, m.in.: cytrę akordową, klarnet basowy, basethorn, altcytrę, cytrę harfową oraz shrutibox, którym obsługuje stopą. Różnorodne barwy dźwiękowe mają wywoływać słodko-gorzką nostalgię. Inspiracją były dla niego solowe albumy Monka: "Thelonious Himself" i "Thelonious Alone in San Francisco", ukazujące bardziej swobodną, intymną stronę pianisty.Oprócz kompozycji Monka, Monxarella zawiera także wolne improwizacje własne, które odzwierciedlają innowacyjnego ducha Monka.Lista utworów:ReflectionsThe Expectation Of The Lone DragonMonks MoodFunctionalPannonicaUm den Mnch herumLight BlueBeautiful, But UglyAsk Me Now10.North Of The Sunset11.Take To The Skies12.Monk's Dream13.Ruby My Dear14.Deux hiboux au Crepuscule15.Friday The 13th16.Misterioso17.Blue Monk18.Round Midnight
El Muro Tango to argentyńsko-norweski zespół tango, założony przez argentyńskiego muzyka Juana Pablo de Lucca oraz Norwega Karla Espegarda. Dla Juana Pablo, bratanka znanego piosenkarza tango Alberto Castillo, tango zawsze było obecne w jego życiu. Karl Espegard, który rozpoczął naukę gry na skrzypcach klasycznych w wieku 8 lat, odkrył świat tango podczas kursu językowego w Buenos Aires i na krótko osiedlił się w Argentynie w 2014 roku, aby całkowicie poświęcić się tej sztuce. Wkrótce potem wyruszył w trasę koncertową z zespołem, odwiedzając całą Argentynę.Lista utworów:1 Nostlgico2 As Se Baila El Tango3 Regin4 Rebelda5 Recuerdo6 La Vieja Serenata7 Distinto Pero Igual8 Baha Blanca9 Griseta10 Malena11 El Violn de Becho12 Tamboriles
Espoo Big Band (EBB) to jedna z najwybitniejszych fińskich orkiestr jazzowych, znana szczególnie z wykonywania nowej fińskiej muzyki big bandowej. Zespół powstał w 1980 roku. Wcześniej EBB koncertował w Azji, Australii i Brazylii, występował na kilku znakomitych festiwalach takich jak Detroit, Montreaux i Paryż oraz wydał dziesięć albumów. EBB jest co roku gospodarzem jednego z największych festiwali jazzowych w Finlandii, April Jazz, gdzie towarzyszy mistrzom jazzu, takim jak Freddie Hubbard, Ray Charles, McCoy Tyner, Joe Henderson, Billy Cobham, Trilok Gurtu, Diane Schuur, Patti Austin, Carla Bley i Maria Schneider. "Espoo to miasto o osobowości, którą trudno określić; jak Szwajcaria Finlandii. Ten album jest moją próbą opisania tego poprzez swobodne komponowanie. To, co wypłynęło na powierzchnię po poruszeniu miski sumienia, to silne poczucie wspólnoty i połączenia między mieszkańcami Espoo, którzy wspólnie załatwiają sprawy. Dla mnie nie ma bardziej zwartej i cieplejszej społeczności niż Espoo Big Band. Ta muzyka jest hołdem złożonym tej więzi, poświęconym przyjaźni, którą możemy dzielić. Do bractwa."Lista utworów:Quiet Flows the Aspen RiverBrotherhoodIgor's LamentMoonshine ChaseFinaleEspoo Blues
Po dwóch latach życia, które - z najgorszych powodów - stanowiły zasadniczy proces uczenia się o decydującym znaczeniu, nadal jestem taki sam, choć inny. Właściwie wszystko się zmieniło. Zwłaszcza moja praca, którą jestem ja - nie ma granic. Oto ścieżka dźwiękowa z tego okresu, w którym jest niebo i piekło, surowość i namiętność, Fado gorzkiej tęsknoty, pieśni serca i kości, czarne róże, nieobecność, łzy i odrodzenie. Muzyka Pura Vida (ścieżka dźwiękowa) to czysta muzyka, czyste nuty całkowicie wolne od zasad, ponieważ po tym, czego doświadczyłem, nie muszę już należeć do żadnego gatunku ani plemienia.Lista utworów:Rosa Negra no Meu Peito IIOuso DizerCorazón y HuesoOs Homens que eu AmeiLgrimaAusnciaFado dos 2 PardaisEscrevo na PeleDestino10. Psion11. Fadinho do Anncio12. Santo e Senha13. Preldio para el Ao 300114. Viagem
Dzięki swojemu głośnemu debiutanckiemu albumowi Break Out (1981), zespół Trance awansował do rangi trzeciej siły niemieckiej sceny metalowej, obok Scorpions i Accept. Następny album, Power Infusion (1983), był co najmniej równorzędnym sukcesorem i umożliwił zespołowi liczne koncerty razem z takimi grupami jak Accept czy Warlock. Wydany przez Rockport Records album trafił do Top 10 brytyjskich list Heavy Metal Charts oraz do #3 w Import Charts magazynu Sounds. Wraz z debiutem w sumie sprzedano na całym świecie około 150 000 egzemplarzy.Utwór "Children of Illusion" był swoistym uzupełnieniem ośmiominutowego kawałka "Loser", który zapewnił zespołowi międzynarodowy przełom dzięki debiutanckiemu albumowi, i był mocną rockowo-metalową balladą. Prawdopodobnie najmocniejszym utworem na płycie jest jednak "Heavy Metal Queen" z genialnym riffem gitarowym.Andreas 'Neudi' Neuderth, który od 2016 roku jest stałym członkiem Trance na pozycji perkusisty, zremasterował teraz album, nadając klasycznemu brzmieniu zespołu jeszcze większą przejrzystość i moc. Nowe wydanie ukazuje się w 6-stronicowym formacie DigiSleeve wraz z 16-stronicową książeczką.Lista utworów:Heavy Metal QueenRockstarChildren Of IllusionGlasshouseS L D (dedicated to MCE)Shock PowerBurn Your LiesSensationStorm & Thunder
Małgorzata Kożuchowska Portret Przyjaciela to wyjątkowa publikacja poświęcona jednej z najwybitniejszych i najbardziej cenionych polskich aktorek teatralnych i filmowych. Choć szeroka publiczność zna ją głównie z ról filmowych i telewizyjnych, książka ukazuje ją w perspektywie teatru - przestrzeni, w której najpełniej realizuje się jej artystyczna tożsamość. To właśnie scena staje się osią tej opowieści - miejscem skupienia, refleksji i poszukiwania prawdy o człowieku. Publikacja prowadzi czytelnika przez drogę twórczą aktorki - od studiów w warszawskiej PWST pod kierunkiem wybitnych pedagogów, po współpracę z najważniejszymi reżyserami polskiej i europejskiej sceny. Szczególne miejsce zajmuje postać Jerzego Jarockiego - mistrza, który miał istotny wpływ na jej rozwój artystyczny i sposób myślenia o teatrze. Jednym z kluczowych wątków książki jest ciągłość pokoleń i tradycji teatralnej. Zestawienie sylwetki Małgorzaty Kożuchowskiej z postaciami takimi jak Aleksandra Śląska, Irena Eichlerówna czy Danuta Szaflarska podkreśla trwałość tradycji i wartości, które od lat budują polski teatr: etos pracy aktora, szacunek dla mistrzów oraz traktowanie sceny jako miejsca poznania człowieka. To portret artystki konsekwentnej, świadomej i wiernej swojej drodze. Mimo ogromnej popularności i sukcesów, Małgorzata Kożuchowska pozostaje oddana temu, co dla niej najważniejsze - teatrowi rozumianemu nie tylko jako zawód, lecz jako stan ducha i umysłu. Na książkę składają się teksty Dariusza Domańskiego, rozmowa z artystką oraz kalendarium jej pracy twórczej a także wywiady z Janem Englertem, Wiesławem Komasą, Wojciechem Farugą i Łukaszem Maciejewskim. Całość uzupełnia bogaty materiał ilustracyjny, który pozwala jeszcze pełniej uchwycić skalę i różnorodność jej dorobku scenicznego. To publikacja dla czytelników zainteresowanych teatrem, kulturą i sztuką aktorską, ale także dla wszystkich, którzy chcą spojrzeć na znaną postać z głębszej, bardziej osobistej perspektywy. Publikacja stanowi część prestiżowej, złotej kolekcji Portrety Przyjaciół autorstwa Dariusza Domańskiego, prezentującej najwybitniejsze postaci polskiej kultury w formie osobistych i artystycznych portretów. Wśród dotychczasowych bohaterów serii znaleźli się: Franciszek Pieczka, Piotr Fronczewski, Maria Malicka, Jan Nowicki oraz Krzysztof Zanussi.
"Bejrut znów jest na mapie" - tak brzmiał kiedyś nagłówek w gazecie Financial Times. Od kilku lat to zdanie z dumą widnieje na plakacie, który można zobaczyć podczas spaceru nad morzem w Beirut.Prace budowlane trwają tu niemal wszędzie i bez przerwy, a coraz więcej turystów z całego świata przyjeżdża, by na nowo odkryć pełną energii stolicę Lebanon. O każdej porze dnia i nocy dawna "Paryż Bliskiego Wschodu" tętni życiem. Miasto przeżywa rozkwit - powstają nowe bary i restauracje, a społeczeństwo prezentuje się jako liberalne i kosmopolityczne. Również scena artystyczna stara się odzyskać międzynarodową uwagę. Wielcy artyści, tacy jak słynna piosenkarka Fairuz - legenda już za życia - czy pisarz Khalil Gibran, który zmarł w 1931 roku, kiedyś budowali kulturalny prestiż Libanu na całym świecie.Dziś, mimo wielu trudności, na scenę wchodzi nowe pokolenie artystów. Struktury wytwórni, sprzedaży i marketingu - coś, co w Europie i Ameryce jest codziennością - wciąż dopiero się rozwijają. W mieście działa wiele małych klubów muzycznych, ale większych sal koncertowych dla kilkuset osób jest niewiele. Dlatego kluczowym słowem jest improwizacja.Na przykład w 2010 roku modny bar pod gołym niebem "Coop d'tat" otwarto na dachu pustego wieżowca w dzielnicy nocnego życia i artystycznej bohemy Gemayze w Beirut. Każdego wieczoru odbywały się tam koncerty i inne wydarzenia artystyczne.Ponieważ libańskie radio znajduje się głównie w rękach prywatnych, artyści, którzy chcą, aby ich muzyka była emitowana, często muszą za to płacić. Dla młodych muzyków i zespołów może to wydawać się dość smutną sytuacją. Mimo to w ostatnich latach rozwinęła się niezwykle interesująca alternatywna scena muzyczna, która nie ma powodów do wstydu ani pod względem muzycznym, ani technicznym.Scena ta odzwierciedla to, czym Beirut zawsze było - wielowarstwowym kosmosem, w którym Wschód spotyka się z Zachodem, a Zachód przenika się z Orientem. Arabskie melodie i linie wokalne łatwo łączą się z rockiem, jazzem i elektronicznymi rytmami. Singer-songwriterzy grają na gitarze i fortepianie równie dobrze jak na tradycyjnych instrumentach, takich jak oud czy skrzypce.Kompilacja Radio Beirut z dumą prezentuje jeden z najbardziej znanych nazwisk nowego pokolenia muzyków, które jest już gotowe na światowy rynek - Bejrut wrócił!Lista utworów:MashrouLeilaRaksit LeilaChehade BrothersDebbik DebbikSoapkillsHerzanTania SalehHsebakSimaPost War PassionMashrouLeilaFasateenHanine y Son CubanoRahouSoumaya BaalbakiYa Ashikata Al WardiSimaStale Coffee10.Ziyad SahhabKeep On Singing11.Youmna SabaEl Hitan12.Zeid Hamdan feat. Hiba MansouriAhwak13.Zeid and the WingsGeneral Suleiman14.MashrouLeilaOubwa15.The New GovernmentAll of my life16.Youmna SabaEl Hal17.The IncompetentsBullets Gently Flying Over My Head
Jak mało kto z rozgałęzionego klanu Sinti Reinhardtów, z którego wywodzą się wielcy muzycy, tacy jak Django Reinhardt i Schnuckenack Reinhardt, Dotschy Reinhardt od lat intensywnie zajmuje się historią swojego narodu.Na swoich dwóch pierwszych albumach - Sprinkled Eyes i Suni - sporadycznie wprowadzała elementy gypsy jazzu i odkryła dla siebie język Sinti, Romanes. Opisała także swoją historię oraz dzieje swojej wielkiej rodziny w książce Gypsy (wydawnictwo Fischer).Album Pani Sindhu to nowy, odważny krok w jej poszukiwaniu własnych korzeni oraz śmiały krok artystki, dzięki któremu uwalnia się od oczekiwań i konwencji. Około tysiąca lat temu Sinti opuścili swoją ojczyznę w dawnych północnych Indiach - dlaczego tak się stało, nie wiadomo dokładnie. W tym miejscu zaczyna się historia Sinti jako wędrownego ludu z własną starą, rozwiniętą kulturą, który rozprzestrzenił się po całym świecie, lecz nigdzie nie mógł poczuć się naprawdę u siebie.Dotschy Reinhardt opowiada tę historię utraconej ojczyzny i wędrówki na nowo poprzez swoją muzykę. Wspólnie z pianistą i aranżerem Christian von der Goltz, dawnymi współpracownikami, takimi jak Alexey Wagner i Lancy Falta, a także z indyjskimi muzykami, stworzyła nową muzykę Sinti - połączenie indyjskich rytmów, brzmień i stylów z jazzem oraz gypsy swingiem.Ta mieszanka nie brzmi jak banalny etno-jazz, lecz autentycznie, intensywnie i zupełnie nowatorsko. Całość została doskonale zrealizowana przez berlińskiego producenta Guy Sternberg.Lista utworów:DjasPani SindhuDjido PaniPanch BarIntro Qu AlegraQu AlegraPrabhujeeBaro Raj-Baray RaniMain ne keha-Hi o kam bale wri10.Walkabout
Życie niewłaściwie urozmaicone to jedna z najważniejszych książek dotyczących Polskiego Państwa Podziemnego. Kazimierz Leski odsłania w niej kulisy działania wywiadu i kontrwywiadu AK, wykorzystując nie tylko wspomnienia własne, ale też relacje wielu swoich kolegów. Jego opowieść mogłaby stać się kanwą kilku filmów sensacyjnych, przy których przygody Hansa Klossa wydawałyby się ubogie i nudne. Książka otrzymała nagrodę PEN-Clubu za najlepszą książkę wspomnieniową w 1990 roku i nagrodę Związku Pisarzy Polskich na Obczyźnie w roku 1995.
Podczas gdy flamenco spoczywa wygodnie na świeżo zdobytych laurach światowego dziedzictwa, Miguel Iven po prostu zakłada sześć zupełnie nowych strun, podwija rękawy i pracuje dalej - tak samo naturalnie i bez ekscytacji jak zawsze. Tak właśnie znamy go ze sceny: jako niezwykle ujmującego i interesującego partnera do muzycznego dialogu, jak przyjaciela. Jasna odpowiedź, mocne brzmienie i bardzo oszczędnie stosowane linie melodyczne od dawna są znakiem rozpoznawczym jego kompozycji. Ten serdeczny "kapitan" i gitarzysta flamenco musi przyzwyczaić się do myśli, że jest uznawany za niemieckiego ojca-założyciela i nestora flamenco. W latach 90. stał się niemieckim głosem flamenco w radiu NDR. Już w latach 80. mieszkał razem z Gitanos w jaskiniach Sacromonte niedaleko Granady, gdzie doskonalił swoją grę na gitarze, aż w końcu legendarny tancerz i choreograf Manolo Marn zatrudnił go jako stałego gitarzystę w Sewilli. Pięć płyt CD wyraźnie mówi językiem flamenco Miguela Ivena - pełnym błyskawicznych przebiegów, ostrych rasgueados i chropowatych alzapas. Ma on od dawna wierną społeczność fanów w Andaluzji, kolebce flamenco.To, co prezentuje teraz, nie jest gitarowym popisem solowym, lecz wielobarwną, międzykulturową podróżą z udziałem zaproszonych muzyków i obcych wpływów przez stylistyczną różnorodność świata flamenco. Percusión y Palmas, skrzypce i saksofon altowy, kastaniety i śpiew (cante) oraz altówka i wiolonczela wzbogacają tę niedawno wydaną płytę - Flamenco entre amigos. Gitara pozostaje jednak osią i fizycznym centrum wspaniałych kompozycji Miguela, a zwolennicy czystej tradycji por Sole również znajdą tu coś dla siebie. Zaproszeni muzycy - przede wszystkim Conny Sommer, ze swoim wyczuciem subtelnych, a zarazem napędzających rytmów - wtapiają się w utwory Miguela tak harmonijnie, jakby nigdy nie robili niczego innego. Wielką siłą i zasługą Miguela Ivena jest prostota w złożoności; jego celem jest muzyka, a nie wymuszone popisy nutowe. Dlatego ta bogata produkcja nie tylko skutecznie, ale wręcz znakomicie balansuje między tradycją flamenco a nowoczesnymi wpływami.Lista utworów:Lluvias (Tarantangos)Triana (Tangos)Otra bolita de oro (Preludio con Altosax)Cuevas del Sacromonte (Zambra)Son de piedras (Sole)Gritos (Buleras)Bolonia (Preludio)Bienvenida, Domenique (Colombianas)Corazón al viento (Rumba)10.La bola de oro (Preludio)11.Ensueo (Nana)
To drugi wspólny album Helene Blum i Haralda Haugaarda po wielu indywidualnych wydaniach. Przez ostatnie trzy lata zebraliśmy mnóstwo materiału. Tutaj znajdziesz mały wybór naszych prac. Piosenki, melodie i opowieści z Danii i okolic. DEN STORE SOMMER opowiada o lecie - zarówno w przenośni, jak i metaforze. DEN STORE SOMMER zawiera kołysankę, pieśń miłosną w ogrodzie, średniowieczną duńską balladę, baśń, hołd złożony potępionemu winiarzowi z Palatynatu, pieśni i melodie o nadziei, wierze i świetle, zamówienia oraz niemal zapomnianą kołysankę napisaną przez wielki duński kompozytor Carl Nielsen. Duża część materiału inspirowana jest pewnym okresem w historii duńskiej sztuki; DET FOLKELIGE GENNEMBRUD (Popularny przełom) aplikacja 1900-1920 z malarzami, kompozytorami, pisarzami i rzeźbiarzami, takimi jak Carl Nielsen i Anne-Marie Carl Nielsen, Anna i Fritz Syberg, Johannes V. Jensen i wielu innych. Artyści, którzy sami wyszli ze zwykłego życia na wsi, odzwierciedlali życie codzienne, a także wielkie linie w sztuce i życiu. Artyści, dla których ważne było, aby kobiety i mężczyźni mieli równe prawa, możliwości, opłaty itp. DEN STORE SOMMER pamięta także, że Blum, Haugaard i ich wspaniały zespół nieustannie odwiedzają różne obszary muzyki grając z orkiestrami symfonicznymi, różnymi solistami, grając koncerty na mniejszych i większych scenach oraz poszukując granic od tradycyjnej muzyki alternatywnej do współczesnego brzmienia eksperymentalnego pod wielkim szyldem parasol, który nazywamy muzyką ludową. Album został nagrany w legendarnych studiach Medley w Kopenhadze i wyprodukowany wspólnie z Srenem Mikkelsenem i naszym zespołem. Dla nas radość i śmiech, taniec ściśle komponują się z melancholią i ciemnością. Na całe życie i w muzyce.Lista utworów:Velkommen herSanderBlandt de skygger der falderAnna LserJeg gik mig ud en sommerdag/SommerdagenDen store sommerThe GardenDen elskedes ddElverhj10.Mosen11.Leise Sprache12.Sov sdt, du lille Sonja
W porównaniu z poprzednimi albumami Rasgueo, "11" ma fajne i nieco inne brzmienie, jednak połączenie gitary flamenco i jazzowej trąbki pozostaje kwintesencją brzmienia Rasgueo. Czym zatem różni się ten album? Przede wszystkim wprowadzenie gitary jazzowej w połączeniu z gitarą flamenco daje znacznie szersze brzmienie. Po drugie, mając na pokładzie Bandolero, eksperta flamenco oraz światowej sławy perkusistę i perkusistę, który wnosi własne pomysły i koncepcje. Po trzecie, większa różnorodność wpływów, począwszy od flamenco, flamenco-jazzu, muzyki zachodnioafrykańskiej i muzyki bałkańskiej po ballady jazzowe i nowoczesny jazz. Jeśli chodzi o nazwę albumu, zespół powstał w 2012 roku i ma obecnie jedenaście lat, dwa utwory mają metrum 11/8, a pierwszy raz zespół zagrał razem z Bandolero 11 lutego 2023 roku. Dodatkowo: nasz hiszpański gość specjalny obchodzi urodziny 11 września i obchodzi te same urodziny z wyjątkową osobą w moim życiu. W rezultacie łączna liczba utworów na tym albumie musiała wynosić jedenaście.Lista utworów:ElevenFirst StepIntroColombianaSecret MindChristmas LightsCrossing PathsGute LauneMalaguea10.Dilemma11.White Nights
Główną część monografii stanowi tłumaczenie opowiadania Unter Tage (Na dole, 1937) autorstwa bytomsko-opolskiego pisarza Josefa Wiessalli (1898-1945), którego twórczość do tej pory była znana jedynie wąskiemu gronu germanistów i regionalistów.Opowiadanie przedstawia wstrząsający obraz katastrofy górniczej, jaka miała miejsce w styczniu 1932 roku w najstarszej, obecnie już nieczynnej bytomskiej kopalni "Karsten-Zentrum". Partie dialogowe przetłumaczono na język śląski. Tekst przekładu został poprzedzony obszernym rozdziałem poświęconym sylwetce pisarza i jego twórczości, a także szczegółowym komentarzem do tłumaczenia. Dodatkowo w monografii pomieszczono słowniczek trudniejszych (regionalnych) terminów górniczych, bibliografię oraz materiał ilustracyjny.
Nr 1 na liście bestsellerów New York Timesa. Bestseller USA Today oraz Publishers Weekly Cztery bohaterki. Jedna zła królowa. Ostateczna bitwa o przyszłość galaktyki, w której stawką jest wszystko, co kochają. Nie była dziewczyną z lodu i szkła. Była dziewczyną ze słońca i z gwiezdnego pyłu. Księżniczka Winter jest podziwiana przez mieszkańców Księżyca za swoją grację i dobroć, a także za zapierającą dech w piersi urodę, pomimo blizn znaczących jej twarz. Winter od lat skrywa się w cieniu swojej macochy, królowej Levany, jednocześnie po cichu podważając jej poczynania. Choć jej serce należy do Jacina, przystojnego strażnika, wie, że na Księżycu miłość bywa wyrokiem śmierci. Jednak księżniczka nie jest tak słaba, jak wszyscy uważają. Gdy losy Winter splatają się z losami Cinder, Scarlet, Cress oraz reszty ich sojuszników, księżniczka musi podjąć decyzję – pozostać w ukryciu czy zaryzykować i znaleźć szczęśliwe zakończenie? Nie chcesz przegapić tego ekscytującego finału Sagi Księżycowej! *** Spektakularne starcia, bezlitosne polityczne intrygi i emocje, które chwytają za serce. Winter to prawdziwa jazda bez trzymanki i doskonałe zwieńczenie jednej z najlepszych serii młodzieżowych, jakie czytałam. Marissa Meyer po raz kolejny udowadnia, że w świecie retellingów nie ma sobie równych! To najbardziej emocjonalna i widowiskowa część Sagi Księżycowej. Weronika Pezda, @narysowajka BIOGRAM Marissa Meyer jest pisarką z pierwszego miejsca listy bestsellerów „New York Timesa” i autorką powieści Bez serca oraz Sagi księżycowej, na którą składają się powieści: Cinder, Scarlet, Cress i Winter oraz nowelki: Fairest i Stars Above. Mieszka w Tacomie w stanie Waszyngton wraz z mężem i dwójką córek bliźniaczek. Uwielbia rzeczy skierowane do geeków (Czarodziejka z księżyca, Firefly i wszelkie imprezy, gdzie wymagany jest kostium), a w baśniach jest zakochana od dzieciństwa. Niewykluczone, że jest cyborgiem.
Poznaj kulisy funkcjonowania legendarnej kwatery Hitlera, w której ważyły się losy Europy.
W czasie II wojny światowej w odciętym od świata kompleksie leśnym pod Kętrzynem znajdowało się jedno z kluczowych nazistowskich centrów decyzyjnych. Betonowa twierdza, zamaskowana sztuczną roślinnością, była niemal niewidoczna z powietrza. To w niej podczas wojny Hitler spędził ponad osiemset dni – dłużej niż w jakimkolwiek innym miejscu – w bunkrach o ścianach, których grubość dochodziła nawet do ośmiu metrów.
Z Wilczego Szańca kierował działaniami wojennymi na froncie wschodnim, tam też podjął decyzję o eksterminacji europejskich Żydów. Z czasem coraz bardziej pogrążający się w paranoi dyktator niemal przestał opuszczać swój bunkier, próbując zachować resztki kontroli nad rozpadającą się machiną wojenną.
Katastrofalne w skutkach decyzje Hitlera doprowadziły do nieudanego zamachu na jego życie, przeprowadzonego 20 lipca 1944 roku przez niemieckiego pułkownika Clausa von Stauffenberga. Wydarzenie to stało się symbolem wewnętrznego rozpadu III Rzeszy.
Dziś, ponad osiemdziesiąt lat później, Felix Bohr – opierając się na licznych, także niepublikowanych wcześniej dokumentach i relacjach świadków, w tym najbliższych Führerowi oficerów i personelu – rekonstruuje codzienność Wilczego Szańca i odsłania sekrety miejsca, którego historia wciąż nie została w pełni opowiedziana.
FELIX BOHR - historyk specjalizujący się w historii XX wieku oraz dziennikarz. Studiował historię i teologię katolicką w Berlinie i Rzymie, doktorat obronił na Uniwersytecie w Getyndze – jego pracę doktorską o wsparciu udzielanym przez RFN więzionym za granicą zbrodniarzom nazistowskim opublikowało w 2018 roku wydawnictwo Suhrkamp. Był wykładowcą gościnnym w Duitsland Instituut działającym przy Uniwersytecie Amsterdamskim. Od kilkunastu lat związany jest z tygodnikiem „Der Spiegel”, a od 2024 roku jest jednym z kierowników działu historycznego tego magazynu.
Jedna randka i oni już wiedzą, że są dla siebie stworzeni Tylko że następnego dnia ona przeprowadza się trzy tysiące kilometrów dalej.Czy idealny facet w ogóle istnieje? Raczej nie, ale jeden jest bardzo bliski ideałowi: Xavier Rush. Przystojny weterynarz o wyglądzie greckiego boga. I jeszcze z czułością umie zająć się małym kotkiem. Serce topnieje. Do momentu, aż się odezwie i powie coś naprawdę głupiego. A Samanta wprost uwielbia udowadniać dupkom, że się mylą, zwłaszcza gdy sami się o to prosząRandka jest niezła - jeśli nie najlepsza. Ale Samanta ma inne sprawy na głowie i żaden związek nie wchodzi w grę.Co jednak zrobić, gdy nie da się zapomnieć tej jednej wspólnej nocy?
Pierwszy tom trylogii opisujący wydarzenia poprzedzające historię jednego z największych bestsellerów science fiction.Dom Wydawniczy REBIS oddaje czytelnikom nowe, poprawione wydanie trylogii "Preludium do Diuny", którą tworzą: Ród Atrydów, Ród Harkonnenów i Ród Corrinów.Powodowany żądzą zemsty i chciwością Elrood IX pomaga w przejęciu Ixa przez Tleilaxan, zmuszając do ucieczki ród Verniusów. Dzieci Dominika Verniusa znajdują schronienie na Kaladanie, ale po zamordowaniu Paulusa Atrydy ich los jest niepewny. Młody Leto Atryda musi nie tylko strzec ich, ale też dbać o przyszłość swego rodu. A ma potężnych i pamiętliwych wrogów.Podczas gdy Bene Tleilax prowadzą na Ixie tajne badania, Szaddam Corrino i Hasimir Fenring spiskują przeciw Imperatorowi, a na odległej Arrakis imperialny planetolog Pardot Kynes rozpoczyna swe przełomowe prace, Bene Gesserit zbliżają się coraz bardziej do zakończenia swego programu eugenicznego, którego owocem będzie potężny Kwisatz Haderach Herbert i Anderson tchnęli w tę klasyczną sagę nowe, pełne dynamiki i ekscytujące życie. - "The Denver Post"
Rzetelna diagnostyka zaczyna się od nauki analizy dobrego przypadku klinicznego!
Przypadki kliniczne to przewodnik po diagnostyce zaburzeń psychicznych oparty na DSM-5-TRTM. W publikacji przedstawiono zwięzłe opisy 104 przypadków klinicznych, w których szczególny nacisk położono na analizę zmian w kryteriach rozpoznania wybranych zaburzeń w porównaniu z DSM-5®. Doświadczeni eksperci prezentują tok i zasady postępowania diagnostycznego oparte na badaniu podmiotowym, w tym wywiadzie psychiatrycznym, na występujących objawach klinicznych oraz wynikach badań dodatkowych. Uwzględniono również sytuacje niejednoznaczne, w tym wątpliwości i rozbieżności diagnostyczne często spotykane w praktyce klinicznej. Zwrócono szczególną uwagę na znaczenie zmiennych demograficznych dla trafności rozpoznania, m.in. tożsamości etnicznej, orientacji seksualnej i tożsamości płciowej.
Publikacja przeznaczona dla psychiatrów, rezydentów, psychologów, psychoterapeutów, specjalistów terapii uzależnień, konsultantów w ochronie zdrowia oraz studentów kierunków medycznych i społecznych zainteresowanych relacją między klasyfikacją nozologiczną a procesem diagnostycznym.
Dzięki de Camposowi Pessoa mógł robić w poezji to, czego mu, być może, nie wypadało – wiersz stawał się na przykład strumieniem emocji. I te wiersze są niezwykle sugestywne. Kiedy de Campos pisze „Hej! Hopla!”, czytelnik ma ochotę odpowiedzieć: „Hej! Hopla!”. Zaraża entuzjazmem, niepohamowanym apetytem na pożarcie wszechświata: „Moja wyobraźnia to Łuk Triumfalny”. Czasem wścieka się: „Co, do cholery!”, „Teraz zaczyna się Manifest: / Kurwa!”. Czytamy ten tom jak jeden poemat, rwany zapis życia, sejsmograf ogołocenia. Alvaro de Campos zresztą opisuje własną śmierć: „spokojna anonimowa twarz zmarłego”. Niesłychane jest też to, że w tym szaleńczym zapisie jest tak wiele tonów. Jego jest tak dużo – chociaż przecież nie istnieje. Za każdy razem możemy podążać inną ścieżką lektury. Alvaro de Camposa najchętniej cytowałabym w całości. Nie razi nawet, że „me smutne serce robi bum”. Czytelnik to przyjmie, co więcej, uwierzy w szczerość fikcyjnego poety i będzie chciał mu towarzyszyć. To jest właśnie siła literatury. Hej! Alvaro! Hopla!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
