W Suicie koncertowej znajdziecie wszystko, co bliskie mojemu muzycznemu światu: kantylenę, jazz, muzykę latynoską, przestrzeń, synkopy, zabawę barwą. Najważniejszym elementem tej całości jest bogata harmonia, która zabiera nas w daleką podróż i wciąga w swoją wielowątkową opowieść. A historia ta zaczyna się od monumentalnego Walca, który porywa nas do tańca, ale i czasami wytrąca z trójdzielnej strefy komfortu. Następujące po nim Perpetuum mobile pozwala nam osiąść na miękkiej, przestrzennej poduszce brzmieniowej i realizować swój niekończący się ruch, który ostatecznie jednak zatrzymuje się, robiąc miejsce Bossafino kołyszącej nas subtelnie bossa novie. Całość zamyka Toccata jas, której nazwa pochodzi od francuskiego słowa jaser (paplać, pleść, gadać), co słychać w jej nieustającej i intensywnej narracji. Poszczególne części Suity, choć całkiem różne w wyrazie, tworzą spójną opowieść skłaniającą nas, wykonawców, do zatopienia się w jej meandrach i poprowadzenia przez nie słuchacza. Dajmy się więc wspólnie ponieść tej historii. Marta Mołodyńska-Wheeler
Szkoła ABC na altówkę jest transkrypcją cenionego przez nauczycieli podręcznika Skrzypcowe ABC Antoniego Cofalika. Głównym założeniem autora transkrypcji było, by uczniowie już od początku nauki mogli korzystać z kompletnego materiału ćwiczeniowego i muzycznego w kluczu altowym. Akompaniament fortepianowy został przejrzany i opracowany tak, by dostosować go do rejestru i barwy altówki. Szkoła jest przeznaczona dla uczniów rozpoczynających grę na instrumencie zarówno w szkołach muzycznych cyklu 6- jak i 4-letniego. Zawiera początkowe ćwiczenia ruchowe, kształtujące prawidłową postawę, ćwiczenia bez instrumentu, stopniowo wprowadza podstawowe elementy techniki gry i pojęcia teoretyczne. Od rozdziału 22 wprowadzone zostają nowe rodzaje artykulacji legato, martel, portato, oraz rytm punktowany. Po raz pierwszy uczeń ma do czynienia z różnicowaniem siły dźwięku (forte, piano, mezzoforte, mezzopiano), a także ze stopniowym przechodzeniem z jednej dynamiki do drugiej (crescendo, diminuendo).
Oddając do dyspozycji muzyków transkrypcję ''II Koncertu f-moll'' op. 21 na fortepian i kwartet smyczkowy, zespół najczęściej spotykany w muzyce kameralnej, chciałbym stworzyć każdemu pianiście szansę zagrania tego wspaniałego utworu w bogatszej wersji. Dla większości z nich pozostaje ona tylko w sferze marzeń, a wykonanie musi ograniczyć się do towarzyszenia drugiego fortepianu. Może edycja ta ułatwi też odtworzenie atmosfery salonowych koncertów, podczas których muzykowano wśród przyjaciół i znajomych, sięgając również po pozycje z orkiestrowego repertuaru. Za podstawę niniejszego opracowania posłużyła powszechna w użyciu partytura koncertu przygotowana przez K. Sikorskiego w edycji Paderewskiego ''Dzieła Wszystkie'' t. XX. Głównym zamierzeniem było jak najwierniejsze opracowanie partii orkiestry na skład kameralny, i uzyskanie zbliżonego brzmienia w zredukowanym zespole.
Prezentowane duety to utwory znacznie ciekawsze, niż można byłoby się spodziewać po kompozycjach tego gatunku, zazwyczaj kojarzonych z muzyką ćwiczeniową, lekką i zwięzłą. Tymczasem Kaczkowski stworzył duety będące dla skrzypków pod wieloma względami wyzwaniem, ale odwdzięczające się efektownym brzmieniem. Pierwszy utwór składa się z trzech części. Pierwsza to ambitnie skonstruowana forma sonatowa z opozycją tematów (dramatycznym i pogodnym), rozbudowanym i bardzo odważnym harmonicznie przetworzeniem oraz repryzą, najpierw przedstawiającą temat II, a zwieńczoną tematem I. Część druga to skondensowane wariacje, a trzecia analogicznie do pierwszej, forma sonatowa, choć pogodniejsza, lżejsza w charakterze i mniej skomplikowana formalnie. Drugi duet, również trzyczęściowy, został skonstruowany bardzo podobnie. Jego pierwsza część odwołuje się w charakterze do klasycznej formy sonatowej, którą możemy odnaleźć w kameralistyce Haydna, chociaż tutaj kompozytor chętnie sięga po zaskakujące modulacje i liczne dźwięki obce. W budowie formalnej duet ten jeszcze bardziej niż jego poprzednik przypomina gatunek koncertu zresztą trzecia część określona Kaczkowski dorastał w muzycznej rodzinie, otoczony przez aktywne środowisko kulturalne Lwowa, z pewnością więc nazwiska wielkich poprzedników były mu dobrze znane, a niektórych wirtuozów słyszał na żywo. Szczególnym uznaniem darzył Rodego, którego uważał za skrzypka równego samemu Paganiniemu... Być może pomysł na duety skrzypcowe gatunek, po który w pierwszej połowie XIX wieku sięgano dość rzadko również został zaczerpnięty od Rodego, który analogiczne kompozycje pisał właściwie całe życie. Jednak dwa duety Kaczkowskiego, chociaż czerpią z kompozycji jego mistrza, wprowadzają też elementy, których trudno szukać w duetach Rodego.
Batalia to kompozycja przeznaczona na dwa fortepiany, choć na sześć rąk obsada pierwszego fortepianu podzielona jest bowiem na dwie oddzielne partie. Język muzyczny tego efektownego brzmieniowo utworu odpowiada konwencjonalnemu stylowi przełomu epok. Kompozycja wzbogacona jest licznymi momentami ilustracyjnymi, bazującymi na tremolandach w niskim rejestrze, mających odzwierciedlać najpewniej bitewne odgłosy powstania. Przede wszystkim jednak odnaleźćmożna w Batalii szereg cytatów patriotycznych. Krogulski wplótł do kompozycji melodie Mazurka Dąbrowskiego, Szarej piechoty czy pieśni Witaj majowa jutrzenko napisanej w kwietniu 1831 roku.
Tom XXII PRM prezentuje artykuły powstałe w związku z 52. Konferencją Muzykologiczną ZKP, która odbyła się w 2023 roku w Rzeszowie i Strzyżowie.Zebrane teksty zogniskowane są wokół hasła muzyka polska. Autorzy odkrywają losy zapomnianych wirtuozów, badają twórczość wybitnych kompozytorów i dyrygentów oraz analizują międzynarodowe konteksty polskiej muzyki. W publikacji znajdują odzwierciedlenie zarówno historyczne, jak i społeczno-estetyczne aspekty funkcjonowania muzyki polskiej od sylwetek indywidualnych twórców po szersze zjawiska artystyczne. Publikację wzbogaca artykuł poświęcony muzyce Szostakowicza do filmów animowanych, poszerzając spektrum badawcze i realizując cel czasopisma, jakim jest prezentacja dokonań badaczy z różnych ośrodków akademickich.
Zbiór zawiera kolędy: Wśród nocnej ciszy, Jingle Bells, Lulajże Jezuniu, Anioł Pasterzom mówił, Bóg się rodzi, Pójdźmy wszyscy do stajenki, W żłobie leży, Cicha noc, Przybieżeli do Betlejem, Gdy się Chrystus rodzi, Dzisiaj w Betlejem, Mizerna cicha.
Nic nie dopełnia świątecznej atmosfery tak, jak wspólne kolędowanie! Ten wyjątkowy zbiór to efekt wieloletniej pracy nauczycielki gry na fortepianie, która z potrzeby chwili i z pasji przygotowała aranżacje kilkunastu najpiękniejszych kolęd i pastorałek. Publikacja została stworzona z myślą o pianistach na różnych poziomach zaawansowania zarówno dla osób rozpoczynających swoją przygodę z instrumentem, jak i tych, które opanowały już podstawy gry na fortepianie. W zbiorze znalazły się opracowania solowe oraz wersje umożliwiające grę w duecie, a tonacje utworów zostały dobrane tak, by zarówno gra, jak i śpiew w czasie kolędowania były komfortowe i przyjemne. Każda kolęda zawiera także tekst, co czyni tę publikację idealną do rodzinnego muzykowania przy świątecznym stole. Zawartość zbioru: Mędrcy świata Przybieżeli do Betlejem Dzisiaj w Betlejem W żłobie leży Wśród nocnej ciszy Cicha noc Pójdźmy wszyscy do stajenki Szczedryk Gore gwiazda Jezus malusieńki Oj, maluśki, maluśki Gdy śliczna Panna Bóg się rodzi Gdy się Chrystus rodzi Lulajże Jezuniu Hej, w dzień narodzenia Mizerna cicha
Podstawowe umiejętności czytania nut, rozpoznawania skal, rytmu, współbrzmień, pisania dyktand, to nie cel, a początek drogi do odkrywania pomysłów twórcy i pełniejszego doświadczenia dzieła. Na drodze muzycznego wtajemniczenia nie mniej istotne jest kojarzenie usłyszanych zjawisk w kontekstach, podczas trwającego utworu, śledzenie podobieństw, tropienie misternych detali. W Arkuszach jednego dzieła MOC MUZYKI mamy okazję do przeżycia kompozycji w głębszy sposób, badając ją z różnych perspektyw, m.in. zmienności barwy, artykulacji, relacji pomiędzy instrumentami, a przede wszystkim, odkrycia jej równocześnie słuchowo i intelektualnie, analizując nuty podczas nieprzerwanego odsłuchu formy muzycznej. Osiem arkuszy MOCY MUZYKI to osiem spotkań z utworami polskich kompozytorów ostatniego stulecia, które wspomogą kształtowanie wyobraźni muzycznej wśród uczniów szkół II stopnia oraz studentów.
Nowa szkoła gry na waltorni, której celem jest nauczenie młodych muzyków gry na tym instrumencie, opierając się na najlepszych wzorcach - niemieckich, amerykańskich, angielskich i holenderskich. Kolejne nowe elementy i zagadnienia techniczne wprowadzane są stopniowo, zawsze na kilku przykładach popularnych utworów i melodii, w większości polskich. Taki układ materiału sprawia, że proces uczenia zachodzi naturalnie a nauka staje się przyjemnością. Publikacja podzielona jest na dwa zeszyty (z.1-128 str., z.2-104 str.), które sprzedawane będą wspólnie, jako jedna publikacja.
Tadeusz Baird (1928-1981) - polski kompozytor działający w II połowie XX wieku. Baird był erudytą, osobą niezwykle zaangażowaną w sztukę, twórcą świadomym zagrożeń i problemów współczesnego świata, działającym w poczuciu swoistej misji. Traumatyczne przeżycia z czasów II wojny światowej oraz przełomu lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku uformowały jego osobowość - niezwykle wymagającą od siebie i innych. Nagła śmierć zamknęła jego trzydziestodwuletni okres powojennej aktywności, której efektem jest zbiór 54 kompozycji, muzyka do 63 sztuk teatralnych oraz 40 filmów, liczne wypowiedzi na łamach prasy i radia. Biografia wydane w serii Małe Monografie przybliża tego wybitnego artystę szerokiemu gronu czytelników.
Magdalena Dziadek w niniejszej monografii nakreśliła sylwetkę jednego z najciekawszych współczesnych kompozytorów, Krzysztofa Meyera. Trudno oddać specyfikę jego twórczości jednym słowem, wszak dossier artysty jest niebywale różnorodne i obejmuje zarówno oszczędne utwory solowe, jak i monumentalne kompozycje na orkiestry symfoniczne oraz opery; nawet tytułowe określenia "nowoczesny i romantyczny" nie oddadzą w pełni zakresu jego muzycznych zainteresowań. Meyer bowiem od początku swej kompozytorskiej działalności wykracza poza utarte schematy, a jednocześnie, mądrze i z szacunkiem czerpiąc z najlepszych tradycji muzyki, wytycza własne ścieżki, bada nowe formy wyrazu i eksploruje niewykorzystane dotąd możliwości sztuki kompozytorskiej. Dziadek pieczołowicie uporządkowała dotychczasowe osiągnięcia Meyera, przeplatając je frapującymi historiami z życia artysty i okraszając fotografiami prywatnymi. Z właściwym sobie zacięciem zadbała o to, by szczegółowa warstwa faktograficzna była równocześnie zajmująca i przystępna. Przedstawiła Meyera jako twórcę nietuzinkowego, który choć uznawany za wirtuoza kompozycji, jest ciągle poszukującym, złaknionym świata artystą niespoczywającym na laurach.
Zbiór piosenek Alicji Majewskiej to drugi tom z serii "Klasycy polskiej piosenki" wydawanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Znalazło się tu 21 utworów opracowanych na fortepian, głos i gitarę (tzw. układ PVG) przez Włodzimierza Korcza - kompozytora, pianistę, aranżera i jednocześnie autora większości piosenek artystki, tworzącego z nią od wielu lat artystyczny duet.Wśród piosenek opublikowanych w tomie znajdziemy ponadczasowe przeboje, m.in. "Bywają takie dni", "Jeszcze się tam żagiel bieli", "Odkryjemy miłość nieznaną" czy "Być kobietą", jak również nieco mniej znane piosenki - "Szalona krewetka", "Panie Wasowski, panie Przybora". O bogactwie treści utworów Majewskiej stanowi m.in. różnorodność tekstów pochodzących od tak znakomitych autorów, jak Jacek Cygan, Wojciech Młynarski, Jeremi Przybora, Artur Andrus czy Konstanty Ildefons Gałczyński.Pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników piosenek Alicji Majewskiej, którzy chcieliby sami zagrać ulubione przeboje w domowym zaciszu.
Kalendarz ścienny PWM na 2025 rok to coś więcej niż codzienna organizacja to sposób na wprowadzenie sztuki i inspiracji do Twojego życia. Każdą kartę miesiąca zdobi portret słynnego kompozytora, stworzonego przez Ewelinę Gąskę w ramach serii "Małe Monografie". Dzięki subtelnemu połączeniu muzyki klasycznej i wyjątkowych grafik kalendarz nie tylko pomoże Ci zaplanować dzień, ale również codziennie przypomni o pięknie muzyki i sztuki, nadając wnętrzu unikalny charakter.
Książka ta przeznaczona jest dla pianistów, którzy chcą nauczyć się improwizacji i tworzenia akompaniamentu. Można ją wykorzystać do samodzielnej nauki, jako materiał dydaktyczny w szkołach muzycznych lub na studiach wyższych, kształcących przyszłych nauczycieli gry na fortepianie. Materiał zawarty w tej publikacji może stanowić impuls do swobodnej gry zarówno dla amatorów posiadających elementarną wiedzę z zakresu teorii muzyki i podstawowe umiejętności pianistyczne, jak również dla profesjonalistów z klasycznym wykształceniem. Zawartośćponad 50 wzorów akompaniamentów w różnych stylach, takich jak pop/rock, swing, country, tango, cza-cza, bossa nova itp.; ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu, umiejętność słuchania i improwizacji oraz niezależność rąk; akordy i pochody akordowe; pomysły na improwizację na podstawie pochodu akordów; wskazówki przydatne przy harmonizacji melodii; wyjątkowy przewodnik, który krok po kroku wskaże, jak zagrać melodię razem z dźwiękami akordowymi i linią basową.
Zbiór 20 piosenek Zbigniewa Wodeckiego rozpoczyna serię PWM zawierającą opracowania polskiej muzyki rozrywkowej dla pianistów, wokalistów i gitarzystów (w tzw. układzie PVG). Piosenki Wodeckiego śmiało można nazwać standardami muzyki rozrywkowej - któż bowiem nie zna "Zacznij od Bacha" czy "Nad wszystko uśmiech Twój", które wpisały się na stałe w krajobraz polskiej piosenki. Kompozycjom towarzyszą niezapomniane, ponadczasowe teksty napisane przez przyjaciół Artysty. Zbigniew Wodecki przez blisko 50 lat z powodzeniem łączył klasyczny warsztat, charyzmę sceniczną oraz szacunek wobec muzyki i słuchacza. Jego twórczość nie przestaje inspirować kolejnych pokoleń artystów. Dla celów niniejszego wydania piosenki opracował z dużą dozą wyobraźni i elegancji Krzysztof Herdzin.
Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010) - jeden z najważniejszych polskich kompozytorów. Odkrywca nowatorskich brzmień i jeden z liderów powojennej awangardy; zwrócił się następnie w kierunku słowa, melodii i najgłębszych ludzkich emocji. Międzynarodową sławę przyniosła mu III Symfonia "Symfonia pieśni żałosnych" - utwór na stałe już wpisany w światową kulturę, także tę popularną. Kompozytor przyjął ten sukces spokojnie. Nigdy nie zważał na muzyczne mody, komponował zawsze szczerze i z głębi serca. Bezkompromisowy w życiu i twórczości, ze strony kolegów i krytyków doświadczył zarówno uznania, jak i odrzucenia. Opowieść o życiu i muzyce Henryka Mikołaja Góreckiego to historia zmagań chłopca z przeciwnościami losu - śmiercią matki, własną chorobą, niezrozumieniem ze strony najbliższych. To opowieść o sile marzeń i wielkiej determinacji, które po latach zaprowadziły go na kompozytorski szczyt. Górecki był wyrazisty, zmienny w nastrojach i pełen kontrastów. Burzliwy i liryczny zarazem, rozmodlony i zadzierzysty, wręcz dosadny. Taka jest też jego muzyka. Bardzo polska w wyrazie, a jednocześnie uniwersalna, swoją autentycznością trafia do serc ludzi na całym świecie.
Karol Szymanowski (1882-1937) wchodził na estrady europejskie i światowe z muzyką, która splatała w niezwykły sposób to, co uniwersalne w kulturze śródziemnomorskiej, z której wyrastał, z tym, co rdzennie polskie, co przetrwało w patriotycznych genach rodziny Szymanowskich. Szymanowski pisał wiele. Zapisywał papier partyturowy i czystą kartkę z równym zacięciem i równie znakomicie. Mamy zebrane i wydane jego Pisma muzyczne, a także Pisma literackie, zawierające fragmenty powieści, a nawet wiersze. A do tego niezwykle obszerną korespondencję. Świadomość swojej roli w polskiej kulturze muzycznej kazała mu nieraz chwytać za pióro i wymierzać przy tej sposobności sprawiedliwość widzialnemu światu A piórem władać lubił i umiał. Setki pism, literatura, libretta Przymierzał się także - zachęcany przez bliskich - do pamiętnika. I rzeczywiście zaczął pisać swój życiorys od roku 1919. Niniejsza książka to zebranie tego, co kompozytor napisał o sobie samym, to lektura dla czytelników ceniących sobie ciekawy styl i piękną polszczyznę. To wiarygodna, bo z pierwszej ręki opowieść o życiu twórcy na tle historycznym, społecznym, środowiskowym w burzliwych czasach przełomu dziejów.
Wyczekiwana polska wersja ćwiczeń do osławionego podręcznika Dariusza Terefenki - Teoria Jazzu od podstaw do poziomu zaawansowanego. Prezentowany Zeszyt ćwiczeń do teorii jazzu jest obszernym suplementem do podręcznika Teoria jazzu (wydanego w 2020 ), zawierającym wiele cennych materiałów dydaktycznych zarówno dla adeptów sztuki jazzowej, jak i profesjonalnych muzyków oraz wykładowców. (...) Jest on ułożony w porządku zgodnym z uporządkowaniem treści w podręczniku, czyli od podstaw, prostych ćwiczeń do trudniejszych, bardziej skomplikowanych. Dariusz Terefenko (fragment wstępu)
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
