W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Wspaniały i tajemniczy album Pascala Quignarda, składający się z setek reprodukcji dzieł sztuki Zachodu i Wschodu od czasów najdawniejszych do współczesnych oraz z autorskiego tekstu laureata Nagrody Goncourtów i Nagrody Akademii Francuskiej.
Ta niesamowita książka ukazała się u Flammariona. W niedługim czasie ukaże się – symultanicznie – w przekładach na wiele języków, między innymi na polski. Obcowanie z tą książką Quignarda stanowi doświadczenie niezwykłe, intensywne i ryzykowne. Quignard wciąga jak wir. Zaprasza w podróż przyprawiającą o zawrót głowy, ponieważ pyta edykalnie. Końcem życia jest śmierć. A co jest życia początkiem?
Niniejszy album, ze wstępem przybliżającym sylwetkę Marii Jaremy, prezentuje najbogatszą muzealną kolekcję jej dzieł. Zawiera reprodukcje zarówno powszechnie znanych prac, jak i tych rzadko pokazywanych szerszej publicznośći. Szczegółowe opisy reprodukowanych obiektów pomogą w uchwyceniu fenomenu awangardowych eksperymentów Jaremianki, artystki, która nie miała sobie równych w tłumaczeniu praw fizyki na język sztuki.
Album zawiera kilkadziesiąt szkiców oraz barwnych akwareli, przedstawiających zarówno najpiękniejsze zabytki miasta, ciekawe detale architektoniczne jak i przeciętne budynki i ulice, które tworzą niepowtarzalną atmosferę Łodzi. Wszystkie rysunki opatrzone są niemiecko-polskim komentarzem autorki ? łodzianki, która studiowała architekturę na uniwersytecie w Niemczech.
Fascynująca książka opowiadająca o życiu i twórczości dziewięciu słynnych malarzy rosyjskich: Gaya, Miasojedowa, Pierowa, Kramskoja, Kuindży’ego, Riepina, Surikowa, Lewitana, Sierowa, najwybitniejszych przedstawicieli grupy artystów zwanych pieriedwiżnikami. Richard Pipes, światowy autorytet w dziedzinie historii Rosji, dla którego historia sztuki stała się drugą pasją, przedstawia barwne losy malarzy i dzieje ich towarzystwa artystycznego na tle wydarzeń w Rosji w II połowie XIX i w XX wieku.
Prezentowana książka przynosi refleksje teologiczne, historyczne i duszpasterskie na temat ambony - miejsca związanego z czytaniem Ewangelii, jak i przepowiadaniem słowa Bożego.
Album przedstawia kilkaset ikon ze zbiorów polskich muzeów i kilku kolekcji prywatnych, ale także obrazy przechowywane w świątyniach prawosławnych, unickich i rzymskokatolickich. Autor książki, ks. prof. Michał Janocha, historyk sztuki, znawca ikon, pokazał dzieła od wieków otoczone kultem oraz te nieco zapomniane, reprodukowane po raz pierwszy. Omówił najważniejsze tematy ikonograficzne oraz fundament teologiczny malarstwa ikonowego i jego historyczny rozwój, uwzględniając ikony z terenów państwa polsko-litewskiego, ikony ruskie, bałkańskie i współczesne. Książkę zaprojektował prof. Maciej Buszewicz.
Pierwsza w świecie pełna prezentacja Sykstyny! Niepowtarzalne dzieło sztuki sfotografowane po renowacji! Pierwotna kolorystyka bez późniejszych zamalowań! Genialne freski widziane z bliska! Znane na całym świecie arcydzieło Michała Anioła ""Sąd Ostateczny"" oraz dzieła innych włoskich mistrzów renesansowego malarstwa zdobiące ściany i sklepienie Sykstyny. Zaprezentowany szczegół po szczególe! Odkrywcze studium wybitnego historyka sztuki, o. prof. Heinricha Pfeiffera. Autor tekstu ponad 50 lat prowadził badania nad Kaplicą Sykstyńską! Dotarł do pierwotnych znaczeń ukrytych w malowidłach. Przystępnie i frapująco, a zarazem wiernie opisał i przeanalizował zawarty we freskach program teologiczny. Oparł się na dokumentach z epoki, m.in. na korespondencji Michała Anioła. Dzięki niemu krok po kroku podążamy za myślą teologów i artystów, odnajdujemy niespodziewane znaczenia ukryte w obrazach.
Decydując się na podjęcie nauki rysunku i malarstwa, jako początkujący napotkamy na mnóstwo pytań. Którą technikę wybrać? Jakich przyborów potrzebuję? Jak postawić pierwszą kreskę na białej kartce papieru? I w końcu to najważniejsze. Czy mam talent plastyczny?W tej książce Mike Chaplin odpowiada zarówno na te pytania, jak i na wiele innych. Uczy stawiać pierwsze kreski w technice rysunkowej i pastelowej, pokazuje jak nakładać farby akwarelowe i olejne oraz w prosty sposób tłumaczy tak skomplikowane tematy, jak perspektywa. Którą technikę wybierzesz, zależy tylko od ciebie, twoich upodobań i temperamentu. Każda z nich jednak może nauczyć cię czegoś wyjątkowego, dlatego warto, byś wypróbował wszystkie. Tymczasem Mike, za pomocą przystępnego stylu nauczania, sprawi, że będziesz sprawnie rysował i malował, ucząc się niezbędnych technik w prosty i uporządkowany sposób.Mike Chaplin prowadził popularny program telewizyjny Watercolour Challenge w Channel 4.
Książka, która wskaże Ci drogę na każdym etapie pracy nad rysunkiem. Najpierw dobierz materiały i narzędzia oraz naucz się właściwie trzymać ołówek. Na dobry początek wykonaj 24 proste rysunki przedstawiające m.in... Naczynia, chmury i drzewa. Następnie przejdź do 9 trudniejszych ćwiczeń związanych z martwą naturą, pejzażem i portretem. Podczas ich wykonywania opanujesz umiejętność stosowania perspektywy i efektu świetlnych refleksów. Każde kolejne ćwiczenie wykorzystuje techniki, z którymi zapoznałeś się wcześniej, oraz wprowadza nowe. Może warto zabrać tę książkę na wakacje, uwiecznić na rysunkach zwiedzane miejsca i twarze nowo poznanych ludzi?
"Biżuteria ludowa w Polsce" jest kolejnym tytułem z serii "Ocalić od zapomnienia" i już piątym wybitnej znawczyni polskich strojów ludowych, Elżbiety Piskorz-Branekovej. Stanowi znakomite uzupełnienie wcześniejszych prac tej autorki. Biżuteria ludowa pełniła różnorodne funkcje. Przede wszystkim zdobiła ubiór odświętny, stanowiąc widoczny dowód zamożności i świadcząc o wysokiej pozycji człowieka w lokalnej społeczności. Najwyżej ceniony koral prawdziwy oraz bursztyny były nawet pewnego rodzaju talizmanem. Biżuterię nosiły przede wszyskim kobiety, chociaż w południowej Polsce często także mężczyżni. Kosztowności były ważną pozycją w legatach i zapisach testamentowych. Stanowiły istotny element wiana panny młodej i były dobrem tradycyjnie dziedziczonym po żeńskiej linii. Najpowszechniej noszono naszyjniki z korala prawdziwego (poza północno-wschodnią Polską oraz Śląskiem Cieszyńskim). Królestwem bursztynu było wybrzeże Bałtyku i Kurpie. Natomiast kosztowności metalowe związane były przede wszystkim z południową Polską, a ściślej ze Śląskiem Cieszyńskim i Podhalem. Książka, jak wszystkie tytuły w tej serii, jest bardzo bogato ilustrowana.
Jedna z najsłynniejszych i najpopularniejszych książek o sztuce, wydana na świecie w łącznym nakładzie ponad 5 milionów egzemplarzy i przetłumaczona na ponad 30 języków. Od 50 lat nie powstało lepsze wprowadzenie do historii sztuki. Autor zaczyna swą opowieść od najstarszych rysunków naskalnych, a kończy na eksperymentalnej sztuce współczesnej. Czytelnicy na całym świecie odkryli w profesorze Gombrichu prawdziwego mistrza, który łączy wiedzę i mądrość z wyjątkowym darem bezpośredniego przekazywania swej głębokiej miłości do opisywanych dzieł sztuki.
Agnieszka Sojka ? doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Instytucie Pedagogiki UJ. Jej zainteresowania naukowe dotyczą pedagogiki kultury, w szczególności antropologiczno-aksjologicznych podstaw wychowania.
?Książka zasługuje na szczególną uwagę, ponieważ ma charakter twórczy, zapoczątkowuje badania nad aparaturą naukową pieśni religijnych, których nie prowadzono w proponowanej formie. Istotę procesu wychowania autorka widzi w aspekcie podwójnym: aksjologiczno-antropologicznym. Proces pedagogiczny ma być według niej skierowany ku wartościom odpowiednio zhierarchizowanym. Badania zostały przeprowadzone na podstawie bogatej literatury przedmiotu i zgodnie ze współczesnymi wymaganiami?.
Z recenzji wydawniczej prof. zw. dr hab. ks. Janusza Tarnowskiego
?Pieśń jest zjawiskiem starym jak człowiek. Badając ową sferę kultury, mamy świadomość, że dotykamy czegoś istotnego w homosferze. Dlatego postępowanie badawcze ukierunkowane na pieśniowość odsłania jej antropologiczne podstawy przede wszystkim ? warstwę komunikacyjno-językową. W pieśni religijnej komunikacja zachodzi między człowiekiem i Bogiem. Autorka dostarcza też materiału do odpowiedzi na pytanie, czym jest w praktyce zastosowanie zasad pedagogiki kultury?.
Ze słowa wstępnego dr. hab. Bogusława Żurakowskiego, prof. UJ
Chrześcijanin na myśl o sztuce niekoniecznie natychmiast zwraca uwagę na twórcę i jego dzieło. Jeśli jednak stanie wpierw przed artystą i jego dorobkiem, to z czasem, na drodze namysłu, wybiegnie także poza jego widzialną twórczość.
Piękno Chrystusa. Ten, który stworzył świat, powiedział o nim, że był dobry, czyli piękny. Nie cofnął tego słowa, gdy Wcielonemu Słowu tak oszpecono Oblicze, że trzeba było twarz przed Nim zakrywać.
Chrystus potwierdził, że piękny jest Oblubieniec Izraela, Oblubieniec Kościoła, Oblubieniec człowieka i że piękna jest nadzieja życia wiecznego.
Piękno człowieka. Stwórca człowieka uczynił go najpiękniejszym ze stworzeń. Przychodząc na świat, każdy otrzymuje szansę doświadczenia piękna życia na Jego obraz i podobieństwo. Słowo Boga i Jego Duch dają moc, aby trwać w pięknie, które nie przemija.
Piękno sztuki. Piękno Boga zainspirowało także człowieka do twórczości. W swych dziełach wprost lub pośrednio, odważnie lub nieśmiało, pamięta on o swym Stwórcy. Wielokrotnie językiem swej codzienności i symboliką miejsca zamieszkania daje świadectwo żywej i stałej obecności Pana.
Album o Kaplicy i Galerii na Jaszczurówce w pewien sposób odsłania, jak biegły i jak się krzyżowały drogi artystów Podhala, mariańskich seminarzystów i ludzi odwiedzających to miejsce.
Kazimierz Pek MIC
Rektor Wyższego Seminarium Duchownego
Księży Marianów w Lublinie
Człowiek rozwija się przez całe życie – to oczywiste stwierdzenie, ocierające się o banał. Niektórzy uważają, że ich czas już minął. Zgorzkniali, schorowani, żyją dniem dzisiejszym, w półśnie. Zamykają się w sobie, żyją wspomnieniami, które nie zawsze są barwne. Stwarzają wokół siebie barierę, niedostępny krąg. Popadają w sztywne schematy myślowe. Otwartość na nowe doświadczenia nie jest funkcją wieku, a osobowości. Mandala może im pomóc, może dać możliwość spojrzenia na to, co się dokonało. Z perspektywy czasu, z bagażem doświadczeń możemy dokonać oceny minionych zdarzeń i zachowań. Właśnie ta "mądrość życiowa" pozwala odnaleźć światło w tunelu. Tworząc własną mandalę odkrywamy w sobie to, co do tej pory było nieznane. Negatywne cechy zmuszają do refleksji, pozytywne są inspiracją do działania, odkrywania swoich możliwości. Mandala jest odzwierciedleniem stanu duchowego jej autora. Daje szansę na odkrycie prawdy, że sami jesteśmy odpowiedzialni za własny rozwój. Poznając przeszłość, stajemy się twórcami swojej przyszłości.
Na przeciwległym biegunie są ludzie cały czas poszukujący spełnienia, ciekawi, co jeszcze przyniesie im życie, próbujący zmieniać siebie, szukać nowych rozwiązań. Dla nich praca z mandalą może być źródłem nowych pomysłów, próbą uporządkowania już istniejących.
Watykan, jeden z największych kompleksów muzealnych na świecie, fascynuje ze względu na dzieje swoich zbiorów, jak i postacie, które przyczyniły się do ich gromadzenia i przechowywania. Cykl luksusowych albumów prezentujących kolekcje malarstwa w najsłynniejszych muzeach świata. Staranny dobór reprodukowanych dzieł, rzetelne opracowanie, najwyższa jakość druku.
Sukces serii Leksykon: historia, sztuka, ikonografia dał asumpt do wykorzystania jej nowatorskiej koncepcji w przygotowaniu cyklu poświęconego antycznym cywilizacjom. To całkowicie nowe podejście do popularyzacji studiów nad światem starożytnym łączy archeologię, kulturę materialną i historię, umożliwia dogłębną analizę symboliki, malarstwa, pełnoplastycznej rzeźby i reliefów, które dotrwały do naszych czasów.
O teatrze telewizji pisze się u nas mało, zarówno w nauce, jak i w krytyce. A jeśli już się to robi, to w taki sposób, jakbyśmy mieli do czynienia z teatrem scenicznym albo – jeszcze gorzej – jakby przedmiotem analizy był tekst dramatu. Moim zdaniem teatr telewizji nie jest formą istnienia dzieła scenicznego: to nie jest teatr, jaki znamy ze sceny, przeniesiony na płaski ekran; to nie jest sztuka, która podszywa się pod inną i uzasadnia siebie tylko koniecznością dotarcia pod strzechy. Nie, sztuka teatru telewizji to odrębny system, kreowany za pomocą reguł specyficznych dla obranego medium, które odbiegają od reguł sceny, filmu, a tym bardziej literatury. Moja książka bierze się z wiary, że jesteśmy w stanie opisać dzieło artystyczne, wyznaczyć jego granice, cechy systemowe; a także z chęci spojrzenia na teatr telewizji jako na odrębną dziedzinę sztuki. /Jerzy Limon/
Historia malarstwa rosyjskiego od XII do XIX wieku, od ikon po największy rozkwit malarstwa pejzażowego. Ponad 500 reprodukcji pozwala poznać bogactwo i różnorodność dzieł rosyjskich mistrzów, od Rublowa do Wrubla, oraz malarzy polskiego pochodzenia, którzy kształcili się i tworzyli w Rosji, m.in. Siemiradzkiego i Bakałowicza. W książce zamieszczono również biografie artystów oraz charakterystykę kierunków i stylów w malarstwie rosyjskim.
Ikona nie jest zwykłym obrazem a przeobrażoną świętością, pośrednikiem między Bogiem a człowiekiem. Oto wartościowa książka poświęcona sztuce ikony. Doskonała pomoc w zrozumieniu świętych obrazów, przybliżająca myśl chrześcijańskiego Wschodu i Zachodu. Książka omawia zagadnienia:* Ikona a Biblia* Burzliwe dzieje ikony* Rozwój idei ikony w chrześcijaństwie* Teologia świętego obrazu we współczesnej myśli prawosławnej* Święta ikona w Kościele katolickim
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
