W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
"Widziałem prawdziwe arcydzieło: Rodakowskiego Portret matki. Obraz ten godzien jest poprzedniego, który tak olśnił mnie na wystawie" zanotował 8 kwietnia 1853 roku w swoim Dzienniku Eugene Delacroix po wizycie w paryskiej pracowni Henryka Rodakowskiego. Portret, namalowany podczas pobytu artysty w rodzinnym Lwowie, został wówczas zaprezentowany na Salonie i entuzjastycznie przyjęty przez francuskich krytyków. Artysta nigdy tego obrazu nie sprzedał. Uczynił to dopiero w 1937 jego syn Zygmunt. Dzięki usilnym staraniom Mariana Minicha, ówczesnego dyrektora Miejskiego Muzeum Historii i Sztuki im. J. i K. Bartoszewiczów, dzieło zostało nabyte do łódzkiej kolekcji. Obejmując stanowisko w 1934 roku, Minich nakreślił plan rozwoju Muzeum. Wskazał dwa najważniejsze cele o kluczowym, jego zdaniem, znaczeniu. Pierwszym był dalszy rozwój kolekcji sztuki nowoczesnej, drugim zaś gromadzenie XIX- i XX-wiecznych dzieł sztuki polskiej o dużych walorach artystycznych. Dzięki konsekwencji w działaniu jeszcze w latach 30. zbiory łódzkiego Muzeum wzbogaciły się o obrazy, które również obecnie stanowią najcenniejszą część kolekcji malarstwa polskiego. Spośród tych nabytków nie sposób nie wymienić choćby Wizji Jacka Malczewskiego, Pana w czerwonym fraku Aleksandra Gierymskiego czy Napoleona na koniu Piotra Michałowskiego, a także obrazów Leona Wyczółkowskiego Rybak i Autoportret z paletą oraz namalowanego przez Jana Matejkę Portretu syna na koniu. Te i wiele innych cennych dzieł z naszej kolekcji prezentujemy na niniejszej wystawie.
Ja już na stałe poza Zakopanem nie mógłbym żyć – pisał Szymanowski z zakopiańskiej willi Atma w 1932 r. Dziś, po latach, Zakopanemu trudno byłoby żyć bez
wspomnień o Szymanowskim. Karol Szymanowski stał się nam jakby bliższy, a zarazem coraz lepiej odczuwamy jego wielkość. Przejawia się to także podczas koncertów, kiedy to (jak zazwyczaj miało to miejsce w Atmie) dzieła patrona muzeum pojawiały się w programie obok innych kompozytorów z tej samej epoki i przyjmowane były przez słuchaczy żywiej i serdeczniej. Może sprawiał to genius loci samej Atmy, a może po prostu oswoiliśmy się i osłuchaliśmy z jego muzyką, lepiej ją rozumiemy i bardziej kochamy. Tę bliskość Szymanowskiego szczególnie mocno czuje Zakopane, które doskonale wie, że obok Stanisława Ignacego Witkiewicza to właśnie dawny mieszkaniec Atmy jest głównym symbolem artystycznej przeszłości miasta pod Giewontem i wielkiej roli, jaką miejscowość ta odegrała w historii polskiej
kultury. Bez muzyki Karola Szymanowskiego, bez prezentowanych tu pamiątek po nim i bez legendy, jaka zdołała już otoczyć zarówno jego zakopiańskie lata, jak i pamięć, którą tu po sobie zostawił – trudno już sobie Zakopane wyobrazić. I o tych zakopiańskich szlakach Szymanowskiego jest właśnie ta książka.
"My, kobiety z Teatru Kalambur. Herstorie" Olgi Szelc to pasjonująca opowieść o legendarnym wrocławskim miejscu i kobietach, które je tworzyły. Autorka rozmawia z aktorkami, twórczyniami, animatorkami, społeczniczkami i menagerkami, które przez lata inicjowały kulturalny ferment we Wrocławiu. Ważny i szczery zapis herstorii stolicy Dolnego Śląska i kobiecej siły.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Pięknie wydany album poświęcony twórczości Louisa Comforta Tiffany'ego - wybitnego artysty i rzemieślnika, którego nazwisko nierozerwalnie kojarzy się z secesją oraz sztuką szkła artystycznego. Autorka, Camilla de la Bedoyre, przedstawia fascynującą opowieść o życiu i dorobku Tiffany'ego, ukazując jego niezwykły talent w dziedzinie projektowania witraży, lamp, biżuterii, ceramiki i elementów dekoracyjnych. Bogato ilustrowana publikacja prezentuje najważniejsze dzieła artysty, a także ukazuje ich kontekst historyczny i artystyczny, przybliżając czytelnikowi atmosferę epoki art nouveau. Elegancka, twarda oprawa z ozdobnym tłoczeniem i srebrnymi detalami sprawia, że książka stanowi nie tylko cenne źródło wiedzy, ale również wyjątkowy przedmiot kolekcjonerski oraz doskonały pomysł na prezent dla miłośników sztuki i designu. A gorgeous new edition with the cover printed on silver. Tiffany was highly skilled in jewellery design, ceramics, enamels, and metalwork but he is best known for his beautiful stained-glass designs. Using opalescent glass in a variety of colours and textures, he created a stunning range of jewel-like Art Nouveau works, many of them presented here in this luxurious volume.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wspaniale wydany album autorstwa Peter Crack, wzbogacony przedmową Luke Uglow, zaprasza Czytelnika w fascynującą podróż przez złoty okres włoskiego renesansu - epoki, w której klasyczna myśl grecko-rzymska połączyła się z humanistyczną wizją, a mecenat i bogactwo otworzyły drzwi dla najwybitniejszych innowacji w sztuce, architekturze i filozofii.Książka ukazuje przełomowe dzieła od Giotto di Bondone po liceum renesansu reprezentowane przez Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti i Raphael, przedstawiając je w zupełnie nowym świetle dzięki pełnostronicowym reprodukcjom i dogłębnej analizie kontekstu historyczno-artystycznego.Publikacja, licząca 192 strony i zawierająca około 150 ilustracji w pełnym kolorze, została wydana w twardej oprawie przez Flame Tree Publishing w ramach serii "Masterworks".Doskonale sprawdzi się jako efektowny album na stolik kawowy, inspirujące źródło dla entuzjastów sztuki i historii oraz elegancki prezent dla miłośników kultury. The Renaissance of the 14th-16th centuries was, and forever will be, one of the most pivotal periods in the development of Western art. Its roots spread wide and deep, and much social and intellectual revitalization had begun before this revered time, but the renewed interest in ancient Greek and Roman texts and the development of expanding trade, which brought greater wealth, meant that classical and humanist thought combined with lavish patronage resulted in major breakthroughs across all spheres of human endeavour - art, architecture, music, literature, science, philosophy and more. And, while it spread across Europe, it was Italy that was to be its crucible.With 2020 marking the 500th anniversary of the death of Raphael, one of the stars of the Renaissance, this sumptuous book celebrates the prolific output of this era. From the radical perspective of Giotto di Bondone (1267-1337), breaking out of the Middles Ages, to the giants of the High Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo and Raphael, and many more, the reader will delight in the fascinating insights offered by the text accompanied by lush reproductions.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.W tym wyjątkowo pięknie wydanym albumie autorstwa Michael Robinson zostało ukazane bogactwo sztuki drzeworytu japońskiego - od malowniczych pejzaży po dramatyczne odsłony natury, aż po pełne detali sceny życia codziennego. Książka prezentuje tradycyjną technikę drzeworytu ("ukiyoe") i skupia się na kluczowych postaciach gatunku, takich jak Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige, których dzieła przez ponad dwa stulecia kształtowały wyobraźnię kolekcjonerów i miłośników sztuki.W twardej oprawie, z 128 stronami pełnymi kolorowych ilustracji i wysokiej jakości reprodukcji, pozycja ta stanowi zarówno wartościową publikację dla entuzjastów sztuk pięknych, jak i elegancki albumprezent do domowej biblioteki. Woodblock printing is a traditional artistic medium in Japan most renowned for its use in ukiyo-e or 'floating world' prints. Both moving and mesmerising, this medium captures scenes with considerable atmosphere and vibrancy whether it be crashing waves, autumn leaves or serene waterfalls. Beginning with a fresh and thoughtful introduction to Japanese woodblock art, Japanese Woodblocks Masterpieces of Art goes on to showcase key works by artists such as Katsuhika Hokusai and Ando Hiroshige.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowy album autorstwa Julian Beecroft, poświęcony jednej z najbardziej poruszających i oryginalnych artystek XXwieku - Frida Kahlo. Jej sztuka, głęboko autobiograficzna i silnie osadzona w doświadczeniu cierpienia fizycznego oraz emocjonalnej turbulencji, została tutaj przedstawiona w pełnej gamie - od wczesnych, niepokojących eksperymentów po późniejsze dzieła o jeszcze intensywniejszym wyrazie. Publikacja zawiera 128 stron pełnych barwnych reprodukcji, wysokiej jakości analizę twórczości oraz przystępny tekst, który przybliża kontekst życiowy i artystyczny artystki. Twarda oprawa, format wygodny do przeglądania i przemyślany układ graficzny czynią z tej pozycji zarówno elegancki albumprezent, jak i wartościowe źródło dla miłośników sztuki współczesnej. The painful, exquisite art of Mexico's favourite artist was a product of immense physical pain, and an emotional tumultuous life. The new book features the range and power of her heavily autobiographical work, from the early, disturbing explorations of personal suffering to the more dulled, painkiller-drenched paintings of her later life.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Elegancki, bogato ilustrowany album autorstwa CandiceRussell poświęcony twórczości jednego z najważniejszych malarzy ekspresjonistycznych - Edvard Munchowi. Jego dzieła poruszają uniwersalne tematy miłości, życia, śmierci i cierpienia, a książka wprowadzając czytelnika w biografię artysty, ukazuje jego najdonioślejsze prace w całej okazałości. Publikacja liczy 128 stron, zawiera około 100 kolorowych ilustracji oraz wymiarowość (231203mm) dostosowaną do roli efektownego albumuprezentu. W twardej oprawie i wysokiej jakości druku stanowi znakomity wybór zarówno dla entuzjastów sztuki, jak i miłośników designu. A beautiful new gift art book all about Edvard Munch, the Norwegian artist behind the first truly Expressionist picture The Scream. Absorbed by such motifs as love, life, death and anguish, Munch's paintings captured the psychological feelings evoked by man. Beginning with a fresh and captivating introduction to Munch's life and art, the book showcases several of his works in all their glory.
Jak sztuczna inteligencja zrewolucjonizuje przemysł muzyczny?Czy maszyny zastąpią twórców i artystów?Jak osiągnąć sukces jako twórca, artysta, menedżer i wydawca?Czego słuchamy i jak zmieniliśmy się jako słuchacze w ostatnich latach?Jak działają algorytmy i playlisty w serwisach streamingowych?Dlaczego Elon Musk może być ważny dla słuchaczy muzyki?Jak będą wyglądały wirtualne koncerty?Jakie są nowe podmioty na rynku muzycznym w dobie cyfryzacji?Odpowiedzi na te i inne pytania możesz znaleźć w pierwszej w Polsce muzycznej biblii dla początkujących i zaawansowanych. Tak kompleksowej publikacji dotyczącej rynku muzycznego jeszcze nie było!Ta wyjątkowa książka została napisana z myślą o pasjonatach muzyki przez pasjonata muzyki. Autorem jest Stanisław Trzciński, doktor nauk o kulturze i badacz Uniwersytetu SWPS, który współtworzy polski przemysł muzyczny od 30 lat.To kompleksowy, praktyczny podręcznik opisujący zasady działania współczesnego rynku muzycznego w erze sztucznej inteligencji. Publikacja zawiera najnowsze, przeprowadzone przez autora na szeroką skalę, badania polskich konsumentów muzyki i wywiady z najważniejszymi ludźmi polskiego przemysłu muzycznego oraz rozważania o kulturze i emocjach w muzyce.Autor, który jest kulturoznawcą i ekonomistą, sięga także do wiedzy z zakresu socjologii, antropologii, muzykologii i psychologii. Z jednej strony pisze o funkcjach emocji i mózgu, a także opisuje sposoby słuchania muzyki i uczestnictwa w koncertach, a z drugiej - zagłębia się w zagadnienia dotyczące wykorzystania muzyki w komunikacji marketingowej. Autora interesuje marketing muzyczny w reklamach i przestrzeni publicznej.W książce opisane są zasady działania algorytmów oraz playlist muzycznych tworzonych w serwisach streamingowych, takich jak Spotify, a także na platformach takich jak TikTok i YouTube. Czytelnik znajdzie także rozważania futurologiczne z zakresu wizualnego słuchania muzyki i wykorzystania VR czy AI.Publikacja jest odpowiedzią na zapotrzebowania współczesnego, światowego rynku muzycznego. Autor przedstawia dane dotyczące rynków w USA, Azji i Europie ze szczególnym uwzględnieniem Polski. Ważnym elementem w książce jest pokazanie sektora muzycznego jako ważnego składnika gospodarki kreatywnej. Czytelnik dowie się wiele szczegółów dotyczących składowych, struktury i zasad funkcjonowania współczesnego przemysłu muzycznego w branży fonograficznej, publishingowej czy na rynku koncertowym. Autor opisuje też najważniejsze aspekty prawne dotyczące licencjonowania muzyki czy wspomagania się sztuczną inteligencją i te, dotyczące dynamicznie zmieniającego się rynku pracy artystów.To obowiązkowa lektura dla pasjonatów muzyki, twórców, artystów, debiutantów, menedżerów i pracowników przemysłu muzycznego, naukowców i badaczy, dziennikarzy, przedsiębiorców, specjalistów na rynku reklamy, marketingu i handlu. To pierwszy w Europie Centralnej podręcznik akademicki o rynku muzycznym dla studentów wydziałów humanistycznych: kulturoznawstwo, socjologia, antropologia, ekonomia, muzykologia, psychologia.Czytelnicy znajdą też w ramach publikacji kody QR, które umożliwią zapoznanie się z wybranymi badaniami i odsłuch muzyki dobranej przez autora książki. Tym samym otrzymujemy kolejną część vol. 12 - niewydawanej od 11 lat - kultowej serii kompilacji muzycznych Stanisława Trzcińskiego "Pozytywne Wibracje" (ponad 300 utworów i ponad 24 godziny muzyki), a także specjalną playlistę z utworami towarzyszącymi lekturze poszczególnych rozdziałów "Zarażonych dźwiękiem".
Jak sztuczna inteligencja zrewolucjonizuje przemysł muzyczny?
Czy maszyny zastąpią twórców i artystów?
Jak osiągnąć sukces jako twórca, artysta, menedżer i wydawca?
Czego słuchamy i jak zmieniliśmy się jako słuchacze w ostatnich latach?
Jak działają algorytmy i playlisty w serwisach streamingowych?
Dlaczego Elon Musk może być ważny dla słuchaczy muzyki?
Jak będą wyglądały wirtualne koncerty?
Jakie są nowe podmioty na rynku muzycznym w dobie cyfryzacji?
Odpowiedzi na te i inne pytania możesz znaleźć w pierwszej w Polsce muzycznej biblii dla początkujących i zaawansowanych. Tak kompleksowej publikacji dotyczącej rynku muzycznego jeszcze nie było!
Ta wyjątkowa książka została napisana z myślą o pasjonatach muzyki przez pasjonata muzyki. Autorem jest Stanisław Trzciński, doktor nauk o kulturze i badacz Uniwersytetu SWPS, który współtworzy polski przemysł muzyczny od 30 lat.
To kompleksowy, praktyczny podręcznik opisujący zasady działania współczesnego rynku muzycznego w erze sztucznej inteligencji. Publikacja zawiera najnowsze, przeprowadzone przez autora na szeroką skalę, badania polskich konsumentów muzyki i wywiady z najważniejszymi ludźmi polskiego przemysłu muzycznego oraz rozważania o kulturze i emocjach w muzyce.
Autor, który jest kulturoznawcą i ekonomistą, sięga także do wiedzy z zakresu socjologii, antropologii, muzykologii i psychologii. Z jednej strony pisze o funkcjach emocji i mózgu, a także opisuje sposoby słuchania muzyki i uczestnictwa w koncertach, a z drugiej – zagłębia się w zagadnienia dotyczące wykorzystania muzyki w komunikacji marketingowej. Autora interesuje marketing muzyczny w reklamach i przestrzeni publicznej.
W książce opisane są zasady działania algorytmów oraz playlist muzycznych tworzonych w serwisach streamingowych, takich jak Spotify, a także na platformach takich jak TikTok i YouTube. Czytelnik znajdzie także rozważania futurologiczne z zakresu wizualnego słuchania muzyki i wykorzystania VR czy AI.
Publikacja jest odpowiedzią na zapotrzebowania współczesnego, światowego rynku muzycznego. Autor przedstawia dane dotyczące rynków w USA, Azji i Europie ze szczególnym uwzględnieniem Polski. Ważnym elementem w książce jest pokazanie sektora muzycznego jako ważnego składnika gospodarki kreatywnej. Czytelnik dowie się wiele szczegółów dotyczących składowych, struktury i zasad funkcjonowania współczesnego przemysłu muzycznego w branży fonograficznej, publishingowej czy na rynku koncertowym. Autor opisuje też najważniejsze aspekty prawne dotyczące licencjonowania muzyki czy wspomagania się sztuczną inteligencją i te, dotyczące dynamicznie zmieniającego się rynku pracy artystów.
To obowiązkowa lektura dla pasjonatów muzyki, twórców, artystów, debiutantów, menedżerów i pracowników przemysłu muzycznego, naukowców i badaczy, dziennikarzy, przedsiębiorców, specjalistów na rynku reklamy, marketingu i handlu. To pierwszy w Europie Centralnej podręcznik akademicki o rynku muzycznym dla studentów wydziałów humanistycznych: kulturoznawstwo, socjologia, antropologia, ekonomia, muzykologia, psychologia.
Czytelnicy znajdą też w ramach publikacji kody QR, które umożliwią zapoznanie się z wybranymi badaniami i odsłuch muzyki dobranej przez autora książki. Tym samym otrzymujemy kolejną część vol. 12 – niewydawanej od 11 lat – kultowej serii kompilacji muzycznych Stanisława Trzcińskiego „Pozytywne Wibracje” (ponad 300 utworów i ponad 24 godziny muzyki), a także specjalną playlistę z utworami towarzyszącymi lekturze poszczególnych rozdziałów „Zarażonych dźwiękiem”.
Wersja z autografem ma limitowany nakład i będzie dostępna tylko do wyczerpania puli.
Pierwsze w skali międzynarodowej kompendium wiedzy na temat życia i twórczości rosyjskiego reżysera Andrieja Tarkowskiego (1932–1986), jednego z najwybitniejszych twórców w historii kina. Jest to rodzaj monografii ujętej w formę 359 obszernych haseł w układzie alfabetycznym. Książkę otwiera indeks tematyczny zestawiający hasła w następujące grupy: „Filmy fabularne”, „Inne prace twórcze i zamierzenia”, „O sztuce filmowej”, „Tarkowski o innych, inni o Tarkowskim”, „Droga życia”, „O zasadach życia”.
Hasła zawierają szczegółową analizę i interpretację wszystkich filmów Tarkowskiego, przedstawiają okoliczności ich powstania, pracę na planie i spotykające twórcę utrudnienia. Zostały omówione spektakle teatralne, niezrealizowane scenariusze i projekty twórcze. Przywołano fragmenty wypowiedzi i publikacji reżysera na temat sztuki filmowej. Hasła umożliwiają wgląd w metodę twórczą Tarkowskiego i jego autorską filozofię kina.
Zostały przytoczone opinie reżysera na temat innych twórców oraz dotyczące Tarkowskiego świadectwa jego współpracowników, przyjaciół i rodziny. Hasła przedstawiają również drogę życia reżysera i omawiają najważniejsze zasady odnoszące się do życia człowieka, o których twórca mówił w swoich wywiadach i wystąpieniach.
„Tarkowski. Encyklopedia” jest zaproszeniem do podróży po artystycznym uniwersum Andrieja Tarkowskiego.
******
Tarkovsky. Encyclopaedia
A compendium of knowledge about life and works of a Russian film director, Andrei Tarkovsky. A kind of monograph in the form of extensive entries of a different nature, in an alphabetical order, preceded with an index in which they are grouped thematically. The book includes the chronology of Tarkovsky’s life and works, his filmography and extensive bibliography.
Biografia napisana żywym, dosadnym językiem opowieść prowadzona przez narrację samego lidera DE PRESS i HOLY TOY, wciąga nas w głąb świata legendarnego artysty od wczesnego dzieciństwa, czasów młodości, przez ucieczkę z PRL, po scenę muzyczną, sławę i powrót do orawskich korzeni. Andrzej Dziubek jedna z najoryginalniejszych postaci norweskiej i polskiej sceny muzycznej, w książce odsłania swoje dobre i złe chwile życia. Biografia wykorzystuje niepublikowane wcześniej materiały z osobistych archiwów Dziubka, oraz zawiera kody QR do mało znanych nagrań i performensów. Jakie były koleje jego losu? Jak je przeżywał? Czy muzyka i twórczość są drogą do prawdziwej wolności?
Czesław Mystkowski (1898–1938) był jedną z bardziej rozpoznawanych postaci środowiska artystycznego na Jawie na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Monografia przedstawia jego biografię i twórczość od początków jego kariery artystycznej w Europie, ze szczególnym uwzględnieniem Francji, przez pobyt w kolonialnej Indonezji, ówczesnych Holenderskich Indiach Wschodnich, aż do przedwczesnej śmierci w Batawii, dzisiejszej Dżakarcie. Ukazuje także złożoność krajobrazu artystycznego holenderskiej kolonii i jego przemiany: utworzenie w 1902 r. na Jawie pierwszego Kręgu Sztuki, późniejszy rozwój i powstawanie innych organizacji skupiających artystów, w tym artystów rodzimych, oraz formowanie się kolonii artystycznej na Bali. Przedstawienie usystematyzowanych wyników badań nad życiem i działalnością Mystkowskiego jest szczególnie istotne ze względu na rozproszenie informacji o artyście w nielicznych powojennych publikacjach, w znacznym stopniu zawierających błędy. To pierwsze w Polsce opracowanie twórczości Mystkowskiego i środowiska artystycznego Indii Holenderskich w dwudziestoleciu międzywojennym powstało głównie w oparciu o źródła archiwalne: prasę z epoki oraz listy i dokumenty pochodzące ze zbiorów polskich, holenderskich, francuskich i indonezyjskich.
Światło na sztukę!
Igor Gałązkiewicz napisał książkę poświęconą sztuce. To ją stawia na pierwszym miejscu i daje jej różne zadania: technologii, strategii, a nawet opakowania. Celebryty, marki, kleju dla społeczności. Raz to sztuka pozostająca w dobrej kondycji, innym razem taka, która ledwo zipie. Zawsze jednak jest ona wyrazicielką ludzkich potrzeb. A ludzie, w przeciwieństwie do rekwizytów, scenografii i atrybutów czasów, w jakich żyją, pozostają niezmienni. I dlatego, nawet jeśli wyrażają jakieś teoretycznie nowe potrzeby, w rzeczywistości kryją się pod tym stare potrzeby ? pierwotne, podstawowe.
Wyszedłszy od takich założeń, autor przygląda się współczesnej sztuce, a także jej przełożeniu na branding i marketing. Potrzeba artyfikacji produkcji masowej, presja bycia kreatywnym i wyrażania się poprzez rzeczy o oryginalnych, zaskakujących formach skutkują tym, że otrzymujemy wyjątkowe produkty, usługi i angażujące marki. Art branding, bazujący na mądrej, twórczej i efektywnej relacji sztuki i biznesu, stał się bardzo ciekawą formą komunikacji. I na tyle powszechną, by warto było zagłębić się w ten świat.
O autorze książki
I. Gałązkiewicz zajmuje się strategią marketingową i dyrekcją kreatywną. Pomaga projektować i budować marki mądrze nowoczesne, ciekawe, potrzebne, angażujące i zaangażowane zarazem. Pracuje z markami komercyjnymi i kultury oraz agencjami reklamowymi. Obecnie pełni także rolę Dyrektora Marketingu w ANEGRE oraz Dyrektora Kreatywnego w PLATO. O relacji sztuki i biznesu oraz roli doświadczeń w komunikacj, napisał dwie pionierskie książki. Zarówno Art Branding jak i projektowanie doświadczeń okazały się bestsellerami.
O Iwaszkiewiczu napisano sporo. Do tej pory nie powstała jednak obszerniejsza praca ukazująca autora Sławy i chwały w jego działalności publicznej, nie tylko jako jednostkę artystę, lecz także jako kogoś, kto pełni rozmaite społeczne funkcje przedstawicielskie, a jego praca nie ma już wyłącznie indywidualnego wymiaru artystycznego, ale stanowi część kierowniczą dokonań zespołowych. Na tle rozległych i złożonych uwarunkowań literatury pokazuje się Iwaszkiewicz jako żywy człowiek, uwikłany, jak każdy, w codzienne i dziejowe troski, kłopoty, tragedie, chwile szczęścia, zachwytu, zwątpień i klęsk. Profesor Stępień, skupiając się na innym aspekcie biografii Iwaszkiewicza niż czysto prywatne i indywidualne twórcze życie, pokazuje go w nowej perspektywie poznawczej, buduje obraz mniej znany, często zaskakujący, niejednokrotnie fascynujący, a przy tym niepozostawiający czytelnika obojętnym. Taki Iwaszkiewicz zadziwia, intryguje, czasami budzi współczucie, niekiedy może irytację i Schadenfreude, refleksję nad czysto ludzkimi cechami kogoś co najmniej niebanalnego, jeśli nie zgoła wybitnego.dr hab. Włodzimierz Próchnicki, prof. em. UJ
Autorzy analizują aktywność artystyczną Krzysztofa Zanussiego w krajach niemieckiego obszaru językowego. Spektrum analizy, a przede wszystkim eseistycznie komentującej prezentacji stanowi twórczość Zanussiego filmowa i teatralna na obszarze Niemiec, Austrii i Szwajcarii. Ramę rozważań stanowi szeroko rozumiana działalność kulturotwórcza: dorobek reżysera zarówno filmowy, jak i teatralny oraz operowy we wspomnianych krajach jest pokaźny i znaczący. Autorzy zadają pytania badawcze dotyczące genezy powstania oraz recepcji filmów, widowisk teatralnych oraz inscenizacji operowych. W tle pojawia się również kwestia powinowactwa między kinem polskim a niemieckim Krzysztofa Zanussiego.
******
Krzysztof Zanussi. Between the Imaginarium of Cinema and the Magnetism of Theatre. Germany, Switzerland, Austria
The authors analyse Krzysztof Zanussi’s artistic activity in the German speaking countries. Their analysis and essay comments cover Zanussi’s film and theatre works in Germany, Austria and Switzerland. The framework of their reflections is broadly understood cultural activity: Zanussi’s film, theatre and opera achievements in those countries are impressive. The authors ask research questions regarding the origin and reception of films, theatre works and operas staged by the director.
Kolejna propozycja dla dzieci z bestselerowej serii "Sztuka rysowania" Wykonując ćwiczenia krok po kroku, młodzi artyści uczą się, jak realistycznie przedstawiać zwierzęta i ludzi. Rysują elementy po śladzie lub podążają za prostymi instrukcjami aż do wykonania pełnej ilustracji: uroczego kota, galopującego konia czy bawiącego się chłopca z deskorolką. Rysunki mogą powstawać bezpośrednio w książce lub na osobnej kartce. Zaczynając od prostych form, dzięki czytelnym wskazówkom oraz atrakcyjnym tematom, młodzi rysownicy szybko doskonalą umiejętności. Ćwiczenia zostały oznaczone gwiazdkami oznaczającymi stopień trudności, co pomaga dostosować je do umiejętności oraz stopniowo podnosić poziom.
Album towarzyszący wystawie „Litwa. Dwa stulecia fotografii”, zawiera reprodukcje 200 prac najwybitniejszych fotografów, którzy tworzyli na Litwie. Od fotografii pierwszych artystów – często polskich arystokratów lub zamożnych ziemian, po prace współczesnych, młodych Litwinów, rozproszonych po całym świecie.
Książka ta stanowi przegląd nurtów fotograficznych i tematów, obsesyjnie powracających w twórczości zupełnie różnych artystów, często oddalonych od siebie o dziesiątki lat. Można ją czytać także pokoleniowo, by zobaczyć, jak zmienia się litewska fotografia, jakie ciśnienia polityczne i artystyczne ją kształtowały, jakie napięcia próbowała opowiadać wprost, a jakie wyrażała przy pomocy aluzji, jakie zdjęcia były wynikiem kolaboracji, a jakie głosem oporu. Pogrupowane tutaj w cykle fotografie pokazują wątki egzystencjalne, konceptualne, ale też dokumentują życie litewskiego społeczeństwa od połowy XIX wieku do dzisiaj.
Znajdziemy tu pierwsze prace Jana Bułhaka i Stanisława Kazimierza Kossakowskiego, ikoniczne zdjęcia Antanasa Sutkusa, Algimantasa Kunčiusa, Romualdasa Rakauskasa, Aleksandrasa Macijauskasa czy Romualdasa Požerskisa, pełne napięcia prace Virgilijusa Šonty, feministyczne autoportrety Violety Bubelyte, konceptualne i skrajnie nowoczesne instalacje polsko-litewskiego duetu Doroty Gawędy i Egle Kulbokaite.
PIERWSZA OFICJALNA KSIĄŻKA Wydana z okazji 10-lecia BTS, zawiera historie, które wykraczają poza to, co już wiecie o BTS, w tym niepublikowane zdjęcia, kody QR nagrań wideo i wszystkie informacje o albumach. Po tym, jak 13 czerwca 2013 roku postawili pierwsze kroki na scenie muzycznej, BTS w czerwcu 2023 roku obchodzą 10. rocznicę debiutu. Wznieśli się na szczyt jako kultowy zespół znany na całym świecie i w tej szczególnej chwili spoglądają wstecz w pierwszej oficjalnej książce o grupie. A przy tym pielęgnują moc rozświetlania dni i decydują się zrobić kolejny krok na ścieżce, którą nikt wcześniej nie szedł. BTS dzielą się osobistymi, zakulisowymi historiami ze swojej dotychczasowej drogi. Przez trzy lata Myeongseok Kang, ekspert od K-popu i koreańskiej popkultury, nawiązał z nimi głębokie relacje i przeprowadził liczne rozmowy. Żywiołowe głosy i opinie członków zespołu - przedstawione chronologicznie w siedmiu rozdziałach, od okresu sprzed debiutu do chwili obecnej - współbrzmią i opowiadają szczerą, obrazową i głęboką historię. W indywidualnych wywiadach przeprowadzonych bez kamery i makijażu przedstawiają swoją muzyczną podróż z wielu perspektyw i zastanawiają się nad jej znaczeniem. Książkę otwierają zdjęcia portretowe, które pokazują BTS jako artystów i ich prywatną stronę, a w całej publikacji znajdują się zdjęcia koncepcyjne, listy utworów ze wszystkich wydanych albumów i ponad 330 kodów QR. Jako artyści ery cyfrowej BTS komunikowali się ze światem przez internet, a ta książka umożliwia natychmiastowy dostęp do zwiastunów, teledysków i innych treści, co pozwala zrozumieć wszystkie kluczowe momenty w historii BTS. W połączeniu z osią czasu, przedstawiającą najważniejsze wydarzenia, BEYOND THE STORY stanowi niezwykłe archiwum - to naprawdę wszystko o BTS w jednym tomie!
Katalog wystawy Życie ukryte. Dziecko wpolskiej sztuce współczesnej ukazuje obraz dziecka idzieciństwa zperspektywy 40 współczesnych artystek iartystów. Katalog może być czytany przez dorosłych razem zdziećmi. Koncepcja graficzna Moniki Chrabąszcz-Tarkowskiej zakłada wykorzystanie wyklejki jako części narracji wizualnej tam zaczyna się warkoczyk plakatowej dziewczynki, który potem zamienia się wrodzaj labiryntu, którym podążamy przez poszczególne strony książki.Koncepcja i tekstyŁukasz Murzyn, Joanna Winnicka-GburekProjekt graficznyMonika Chrabąszcz-TarkowskaArtyści i artystkiAgata Agatowska, Zbigniew Bajek, Tereza Barabash,Agnieszka Bartak-Lisikiewicz iŁukasz Murzyn, Beata Ewa Białecka, Monika Chrabąszcz-Tarkowska,Magdalena Cichańska, Zenona Cyplik-Olejniczak, Kuba Dąbrowski, Stasys Eidrigevicius, Błażej Guza, Dorota Hadrian, Ada Karczmarczyk, Marcin Kędzierski, Marzena Kolarz, Oliwia Kornaś,Lidia Krawczyk, Kamila Krzewina, Marta Kuliga, Zbigniew Libera, Przemysław Liput,Małgorzata Łuczyna, Marcin Maciejowski, Grzegorz Majchrowski, Małgorzata Markiewicz,Dariusz Nowak, Patrycja Piętka, Wojciech Prażmowski, Aleksandra Satława, Jarosław Seifert,Wojciech Skibicki, Marcin Skrobot, Beata Stankiewicz, Agula Swoboda, Tom Swoboda,Klaudia Urbanek-Kękuś, Roch Urbaniak, Grzegorz Wnęk, Magdalena Żmijowska
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
