W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka Marka Sobczyka jest kolejną jego realizacją z cyklu muzeum i swoistym podsumowaniem wieloletniego projektu, którego początkiem była akcja Andrzej Wajda w cudzysłowie, czyli dramat satyrowy odegrany dwukrotnie w 2004 roku w Gdańsku. W ciągu kolejnych 12 lat Sobczyk w cudzysłów brał dzieła m.in. Abakanowicz, Koonsa, Opałki, Wróblewskiego, Żmijewskiego, Kozyry, Sawickiej i wielu innych. Przy okazji kolejnych pokazów (w Małym Salonie Zachęty oraz po latach w Zachęcie i Galerii Arsenał w Poznaniu) artysta deklarował: muzeum w cudzysłowie to [] indywidulana odpowiedź na zjawisko gromadzenia kolekcji, tworzenia nowych miejsc zbiorów, muzeów, zatrudniania kuratorów, nakręcania maszynerii rynku dla potrzeb tworzących się kolekcji, jak również obszaru prezentowania kolekcji, wydawania opracowań. (2006) Jeden artysta robiący prace innych artystów, biorący ich w cudzysłów swojego opracowania. Jeden kurator, jeden dyrektor i wicedyrektor, jeden pracownik techniczny to ta sama osoba. (2016) Obok zdjęć z obu pokazów muzeum w cudzysłowie publikację uzupełniają teksty autorstwa Waldemara Baraniewskiego, Mateusza Falkowskiego, Tomasza Fudali, Iwony Kurz, Marka Sobczyka, Andrzeja Szpindlera, Andrzeja Wajsa i Hanny Wróblewskiej. Publikacja została wydana w wersji polsko-angielskiej.
W atrakcyjnie wydanym tekturowym opakowaniu koloru szarego lub brązowego z wytłoczonym na wierzchu autografem Zbigniewa Makowskiego znajduje się dwadzieścia dwie reprodukcje prac artysty i w języku angielskim zbiór komentarzy jego twórczości autorstwa Teresy Sowińskiej, Jarosława Krawczyka,Elżbiety Grabskiej.
Publikacja towarzyszy wystawie Agaty Bogackiej prezentowanej w Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki. Zawiera esej kuratorki Joanny Kordjak-Piotrowskiej, będący znakomitym uzupełnieniem i przewodnikiem po pokazywanych pracach. W niewielkim katalogu znajduje się również biografia artystki, spis wystaw, w których brała udział oraz prac na wystawie. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Znakomity album, wypełniony po brzegi reprodukcjami grafik , które od lat 70tych zbierał Tortsen Lilia. Publikacja jest polskim tłumaczeniem Contemporary Master Prints from Lilja Collection
Na wystawie zaprezentowane zostały prace najciekawszych designerów brytyjskich: Dannyego Browna, Committee (Clare Page, Harry Richardson), Doshi Levien (Nipa Doshi, Jonathan Levien), Neutral (Christian Grou, Tapio Snellman), Petera Traaga, Alison Willoughby i Wokmedia (Mathias Cross, Julie Mathias), zestawione z projektami designerów z Polski, takich jak: Beza projekt (Anna Łoskiewicz, Zofia Strumiłło), Agnieszka Czop i Joanna Rusin, Marek Firek, Gogo (Maria Makowska, Piotr Stolarski), lapolka (Marta Białecka, Anna Piwowar), poor design (Bartosz Mucha) i puff-buff design (Radosław Achramowicz, Anna Siedlecka). W katalogu znajduje się zapis fotograficzny wystawy z obszernymi opisami projektów. Sam katalog ciekawą formą nawiązuje do tematu ekspozycji.
Wystawa w Zachęcie ukazywała tylko fragment bogatej twórczości Gustava Metzgera, którego osobista historia jest równie ciekawa i dramatyczna jak Historia, do której odwołuje się w swych pracach. Zafascynowany ruchem dada, rosyjską awangardą, współpracował m.in. z artystami z nurtu Fluxus. Stworzył pojęcie i był autorem manifestów sztuki autodestrukcyjnej. Twórca idei strajku w sztuce, lata 19771980 ogłosił czasem bez sztuki. w latach 90-tych zaczął tworzyć pierwsze prace odwołujące się do wydarzeń historycznych tragedii i konfliktów zwykle widzianych/ukazywanych przez pryzmat dokumentów i fotografii z epoki. To właśnie ten wątek jego twórczości został wyeksponowany na wystawie w Zachęcie. W katalogu do wystawy oprócz reprodukcji prac znajdują się dwa obszerne wywiady z artystą oraz teksty teoretyczne.
Chłopaki i dziewczyny z wystawy to trzynaście grup kilkuosobowych, męskich lub żeńskich, pracujących wspólnie nad projektami performensów zapisanych technikami filmowymi i fotograficznymi. Na zadane przez kuratora wystawy pytanie dlaczego pracują wspólnie, artyści odpowiedzieli bardzo prosto: dlatego, że tak jest przyjemniej, że razem można więcej, i że wynik łącznej pracy przekracza sumę efektów prac poszczególnych osób. Kuratorka wystawy, Magda Kardasz skupiła swoje zainteresowania na krajach Europy północnej, których kultura i tradycje wykazują wiele uwarunkowanych klimatem i historią cech wspólnych. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Praca Anny Konik "Our Lady's Forever" powstała w oparciu o dramat napisany przez młodego mężczyznę chorego na schizofrenię, którego artystka poznała kilka lat temu. Utwór ten przedstawia historię miłości, jest opowieścią o marzeniu, by zmienić się cieleśnie w osobę, którą się kocha. Jest to tekst pełen niezwykłych obrazów zrodzonych przez schizofreniczną wyobraźnię autora. Artystka zabrała ze sobą dramat, gdy wiosną 2006 roku wyjeżdżała na czteromiesięczne stypendium twórcze do National Sculpture Factory w Cork w Irlandii. Tam odkryła opuszczony szpital psychiatryczny Our Ladys Hospital i zrealizowała w nim film "Our Ladys Forever" przeznaczony do symultanicznej projekcji na kilku ekranach. Oferowany katalog dokumentuje ten projekt. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Krystiana Robb-Narbutt maluje symboliczne pejzaże metodą w najwyższym stopniu pracochłonną, wymagającą skrajnej koncentracji. Dziś w naszym rozpędzonym świecie pełnym technicznych urządzeń taka praca wydaje się ekstrawagancją. Skromne, a zarazem niezwykle wyrafinowane i bogate w dotknięcia ręki i myśli artystki dzieła były wielokrotnie pokazywane na wystawach indywidualnych
Krystiana Robb-Narbutt maluje symboliczne pejzaże metodą w najwyższym stopniu pracochłonną, wymagającą skrajnej koncentracji. Dziś w naszym rozpędzonym świecie pełnym technicznych urządzeń taka praca wydaje się ekstrawagancją. Skromne, a zarazem niezwykle wyrafinowane i bogate w dotknięcia ręki i myśli artystki dzieła były wielokrotnie pokazywane na wystawach indywidualnych
Niewielki katalog obrazuje wystawę fotografii portretowej ośmiu austryjackich artystów: Paula Kranzlera, Sissi Farassat, Bernharda Fuchsa, Leo Kandla, Michaela Maurachera, Herwiga Kempingera, Friedla Kubelki i Rainera Iglara. Publikacja została opatrzona na wstępie dwoma esejami nie tyle poświęconymi historii fotografii austryjackiej, co teorii dotyczącej stosunku artysty i obiektu w fotografii portretowej. Drugą część ksiażki stanowią reprodukcje dokumentujące prace pokazywane na wystawie oraz krótkie biogramy artystów.
Fotografowie Gazety codziennie przez 20 lat przyglądali się Polsce, Europie i światu; pokazywali współczesność na milionach klatek. Wybór najlepszych prac fotografów Gazety Wyborczej z ostatnich 20 lat złożył się na unikalną wystawę w Zachęcie, oraz niniejszy katalog. Album zdjęć podzielony, podobnie jak i wystawa, został na kilka działów: "Witamy w Polsce. Pejzaże wolności", "Czas, który się zmienia", "Demokracji dzień zwyczajny", "W jakim kraju chcemy żyć", "Pocztówka z życia", "Zwycięstwo jest w modzie", "Gdy mury runęły", "Linie frontu", "Odkryte w oczach świata".
Publikacja porusza tematykę działalności i twórczości ruchu Fluxus w Niemczech. W książce odszukać można nie tylko fragmenty dotyczące poszczególnych dzieł czy teksty (np. Iny Conzen, Rene Blocka) opisujące twórczość ruchu ale także rozmowę Johanesa Cladersa z Gabriele Knapstein.
Lech Majewski poeta, malarz, reżyser i pisarz. Na wystawie w Zachęcie zostały zaprezentowane jego wideo instalacje i rzeźby. Ekspozycji towarzyszy bogato ilustrowany katalog z syntetycznym wprowadzeniem autorstwa Romana Lewandowskiego. Książka zawiera notę biograficzną oraz wypis ważniejszych indywidualnych wystaw, w całości poświęcona wizualnym poematom artysty.
Olbrzymia publikacja ilustrująca ekspozycję w Zachęcie i Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie. Instalację tworzyła dwudziestojedno metrowa ściana pokryta osiemnastoma tysiącami mikro fotografii ułożonymi w kilkudziesięciu prostokątach. Każda z fotografii była kadrem, który był emitowany w telewizji polskiej od lat 70. Wtedy Zofia Kulik rozpoczęła prowadzenie i gromadzenie tej dokumentacji ikonosfery naszej codzienności. Pojawiają się kadry syntetyzujące wiek XX: żołnierze, wybuchy nuklearne, odkrycia w zakresie biologii, chemii i fizyki, wojny, choroby, śmierć, przyroda, moda, ciało... Katalog gromadzi na 168 planszach pokazywane mikro fotografie łącznie z komentarzami z materiałów filmowych oraz datami emisji programów, i odautorskimi uwagami.
Katalog wystawy, na którą składają się prace pochodzące z pięciu kolekcji Fonds Regional D'art Contemporain (FRAC). Spójność zróżnicowanym, pochodzącym z odrębnych kręgów kulturowych pracom nadaje temat, którym jest rzeczywistość. Prezentowani są artyści dotychczas w niewielkim stopniu pokazywani w Polsce, jednak o dużym znaczeniu międzynarodowym. Katalog w wersji polsko-francuskiej.
Wydany przez Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w 2007 roku towarzyszył wystawie artystki w Zachęcie. W książce poza licznymi zdjęciami i reprodukcjami znaleźć można ponadto wspomnienia i inne teksty artystce. Jej malarstwo, cieszące się uznaniem w latach 50 i 60, następnie właściwie zapomniane, wywodzi się z tradycji kapistowskich oraz malarstwa materii. Prowadzi dialog ze współczesnymi autorce prądami w sztuce, jednocześnie odnosząc się do tradycji malarstwa europejskiego.
Katalog monograficznej wystawy Anette Messager, która odbyła się w Zachęcie w 2010 roku. Katalog jest bogato ilustrowany, poza przedstawieniami prac zawiera również teksty teoretyczne. W komplecie z katalogiem sprzedawana jest płyta CD stanowiąca jego dopełnienie. Anette Messager należy do znakomitości sztuki światowej, a jej wciąż rozwijająca się kariera trwa już wiele dziesiątków lat. Agnieszka Morawińska
Publikacja A Cookbook for Political Imagination towarzyszy wystawie Yael Bartana " i zadziwi się Europa", w Pawilonie Polskim na 54. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji. Nie jest to tradycyjny katalog ale raczej przewodnik politycznych instrukcji i recept, napisanych przez ponad 40 międzynarodowych autorów a redagowany przez kuratorów wystawy Sebastiana Cichockiego i Galit Eilat. Zawierająca spektrum tematów, książka składa się z manifestów, fikcyjnych historii, przepisów kulinarnych i rad społecznych a autorami tekstów są między innymi Gish Amit, Yazid Anani, Ariella Azoulay, Marek Beylin, Achim Borchardt-Hume, Andrea Geyer, Anka Grupińska, Mika Hannula, Daniel Hendrickson, Rafał Jakubowicz, Wam Kat, Yuval Kremnitzer, Renzo Martens, Oliver Ressler, Sarah Rifky, Lia Perjovschi, Stefanie Peter & Phillipp Goll, Avi Pitchon, Chantal Pontbriand, Ila Ben Porat, Steven ten Thije, James Trainor, WHW oraz wielu innych. Jest to pierwsza książka opublikowana pod auspicjami Ruchu Żydowskiego Odrodzenia w Polsce, wykreowanego przez artystkę ruchu politycznego stawiającego sobie za cel powrót ponad trzech milionów Żydów do ojczyzny ich przodków.
Katalog oparty na wystawie Roberta Maciejuka, która odbyła się w Zachęcie w 2006 roku. Zawiera liczne reprodukcje, teksty teoretyczne oraz wywiad z artystą. Autorami esejów są Hanna Wróblewska, Renee Tobe, Bożena Czubak, Jarosław Lubiak.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
