W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka Obraz i pielgrzymka jest szczegółową analizą dwóch aspektów praktyki pielgrzymowania, niezwykle ważnych z perspektywy antropologicznej. Jednym z nich jest kontekst, czyli teologiczne tło każdej pielgrzymki, oraz tradycje ludowe, dzięki którym pielgrzymi uświadamiają sobie inicjacyjny charakter tego wydarzenia. Drugi to zespół symboli i wizerunków ucieleśniających doświadczenie pielgrzymki, nakładających się w bardzo różny sposób na pierwotne objawienie. Autorzy przedstawiają fascynującą interpretację fenomenu pielgrzymek w kulturze chrześcijańskiej w różnych regionach świata oraz oferują narzędzia teoretyczne do analizy zjawiska stanowiącego przedmiot zainteresowania także polskich antropologów. Książka w podziwu godny sposób łączy symboliczne i poznawcze podejście do kultury z funkcjonalizmem społecznym. Może być przydatna zarówno dla studentów pierwszego roku, jak i specjalistów z zakresu antropologii, religioznawstwa i socjologii. Choice
Dwory to relikty budownictwa szlacheckiego. Dziś mieszczą się w nich instytucje kultury, muzea, ośrodki pracy twórczej. Wiele z nich zostało zaadaptowanych na hotele i restauracje. Niestety, są też takie, które pozostawione same sobie, po prostu niszczeją. Wszystkie jednak składają się na bogactwo kulturowe naszego kraju i są niebywałą atrakcją turystyczną.
Czasy świetności polskich posiadłości ziemskich, wśród których najwięcej było dworów, pałaców i zamków, przypadają na XVII wiek. Wspaniale, że do dziś są to miejsca tętniące klimatem tamtych czasów: ludzi i wydarzeń. Zachwycają dworskie wnętrza wypełnione pamiątkami narodowymi, stylowymi meblami i dodające uroku parki oraz ogrody wokół nich.
W czasie prób wynarodowienia polskie dwory stały się miejscem kultywowania tradycji, gromadzenia pamiątek narodowych, wychowywania kolejnych pokoleń w duchu miłości ojczyzny. Siedziba ziemiańska była centrum nie tylko gospodarowania i życia kulturalnego wsi, lecz także walki o narodowe przetrwanie i odrodzenie państwowe. W dworach często gromadziły się powstańcze partie, a domy pańskie służyły za punkty oporu.
Książka Dwory polskie przybliża specyfikę najpiękniejszych posiadłości ziemskich. Opowiada dzieje obiektów oraz charakteryzuje architekturę poszczególnych budowli. Album został zilustrowany fotografiami współczesnymi i archiwalnymi.
Brawurowa opowieść o grupie najbardziej znanych dziś polskich artystów, którzy wchodzili w świat sztuki na początku lat 90. Bohaterami książki, której akcja toczy się w Warszawie, a także w Budapeszcie, Kairze, Sopocie i Wenecji, są m.in.: Zbigniew Libera, Katarzyna Kozyra, Paweł Althamer, Artur Żmijewski. Karol Sienkiewicz opowiada o ich artystycznej działalności, pokazując nie tylko postawy i twórczość, ale także realia społeczne i obyczajowe zmieniającej się w oka mgnieniu Polski. Bardziej od dzieł sztuki interesują go wydarzenia, których sztuka była bohaterem lub sprawcą, i sposób, w jaki artyści określali się wobec rzeczywistości i kształtowali dyskusję. Odsłania też okoliczności powstania wielu głośnych dzieł, takich jak Piramida zwierząt czy Lego. Obóz koncentracyjny. Ta prowadzona ze swadą i dowcipem opowieść zachowuje nerw i rytm czasu zmian.
Wydanie Film + książka dostępne od 4 wrzesień 2014r. Niebo istnieje... naprawdę to film zrealizowany na motywach bestsellerowej powieści - numeru 1 w rankingu dziennika The New York Times. Jest to prawdziwa historia ojca z małego miasteczka, który musi znaleźć w sobie odwagę i przeświadczenie, by uwierzyć i dzielić ze swoim synem niesamowite przeżycie, którego chłopiec doświadczył. W roli głównej występuje nominowany do Nagrody Akademii Greg Kinnear (Najlepszy Aktor Drugoplanowy, Lepiej być nie może, 1997) jako Todd Burpo, stąpający mocno po ziemi ojciec, którego syn, Colton, twierdzi, że podczas gdy był bliski śmierci, odwiedził Niebo. Colton podaje szczegóły tej niesamowitej podróży z dziecinną wiarą i niewinnością, opowiadając o rzeczach, które wydarzyły się przed jego narodzinami... o rzeczach, o których po prostu nie mógł wiedzieć. Płyta DVD zawiera materiały dodatkowe: wywiad z rodziną Burpo oraz niewyświetlane w kinach sceny z filmu. Książeczka zawiera wywiad z Coltonem Burpo. film czas trwania 96 min, napisy polskie, lektor polski
Książka, ukazująca się w setną rocznicę urodzin Andrzeja Panufnika, jest zbiorem wywiadów, które Beata Bolesławska-Lewandowska przeprowadziła z osobami z otoczenia kompozytora. Wśród nich znaleźli się jego najbliżsi (żona, dzieci), a także przyjaciele oraz wybitni dyrygenci i artyści, z którymi współpracował. Całość poprzedzona została wstępem przygotowanym przez Adama Zagajewskiego. To już druga publikacja z serii ""Rozmowy o kompozytorach"".
Kim byli Bee Gees? Choć zespół przez czterdzieści lat kariery sprzedał ćwierć miliarda płyt, tak naprawdę jest dziś niedoceniany. Tymczasem bracia Gibb, Barry, Maurice i Robin, byli innowatorami muzyki i autorami niezliczonych przebojów wykonywanych także przez innych artystów. Kojarzenie ich wyłącznie z Gorączką sobotniej nocy i muzyką taneczną lat 70. byłoby karygodnym ograniczeniem. Bogata historia zespołu i muzyczny geniusz, dzięki któremu osiągnęli mistrzostwo w tworzeniu popowych hitów, wykraczają daleko poza dyskotekę. Bee Gees zawsze chronili swoją prywatność, dlatego niewielu fanów zna szczegóły życia osobistego braci Gibb. Biografia Davida Meyera na pewno to zmieni. Jest przejrzyście nakreślonym obrazem kariery najsłynniejszej muzycznej rodziny na świecie. Wyjaśnia, skąd wzięło się innowacyjne brzmienie braci Gibb i jak wyglądało ich burzliwe życie; opowiada historię ubóstwa, jakiego zaznali w dzieciństwie, wymuszonej emigracji do Australii, anonimowego powrotu do Anglii i oszałamiającego sukcesu w swingującym Londynie lat 60., kiedy to - jeszcze jako nastolatki - skomponowali i nagrali swoje pierwsze wielkie przeboje. Opisuje walkę pomiędzy Robinem a Barrym o kontrolę nad zespołem; zagrożenie rozpadem i zakończeniem działalności Bee Gees i powolny powrót z niebytu na sam szczyt. Mówi zarówno o wzlotach, jak i upadkach Gibbów. O graniczącej z histerią popularności po Gorączce sobotniej nocy i karierze najlepszych na świecie autorów piosenek i producentów współpracujących z innymi artystami, ale też o walce Maurice'a z alkoholizmem czy uzależnieniu Robina od amfetaminy.
Poznaj DYNAMO, najbardziej intrygującego magika XXI wieku!
Słynny iluzjonista zdradza, jakim cudem niemożliwe staje się możliwe.
SPACER SUCHĄ STOPĄ PO TAMIZIE
PRZENIKANIE PRZEZ SZYBY
ŚNIEG ZMIENIAJĄCY SIĘ W DIAMENTY…
…to tylko nieliczne ze sztuczek, jakie ma w zanadrzu bohater tej książki. Ten niepozorny chłopak swoimi niewiarygodnymi iluzjami zadziwił, przeraził i zelektryzował tysiące ludzi na całym świecie.
Niezwykła opowieść DYNAMO ujawnia kulisy życia, do którego wstęp mają tylko wybrani. To również opowieść o wrażliwości, miłości i trudnej drodze do spełnienia marzeń.
Ci, którzy wierzą, nie potrzebują wytłumaczenia, tych zaś, którzy nie wierzą, nic nie przekona.
TO NIE JEST ILUZJA. TO PRAWDZIWA HISTORIA ZADZIWIAJĄCEGO DYNAMO.
Magia istnieje. Całkiem serio zajmują się nią psychologowie i neurobiolodzy, którzy badając sztuczki iluzjonistów, odkrywają prawa rządzące ludzkim umysłem. Całkiem serio zajmuje się nią także Steven Frayne, znany jako DYNAMO, który dzięki magii zapanował nad chorobą, pokonał własną słabość i zjednał sobie przyjaciół.
Katarzyna Sroczyńska, „Focus”
Mec. Aleksander Pociej, senator: Ta komedia - to dla mnie również pewien mini-bezpiecznik. Jeśli bowiem wyśmiewamy pewne rzeczy, to zostają one odczarowane. (...) Tak jak bezpiecznikiem, całkiem poważnie, stał się film o aferze Watergate "Wszyscy ludzie prezydenta", skoro po jego sukcesie nie dało się już spytać, co jest złego w podsłuchiwaniu politycznej konkurencji.
Każdego roku średnio 7 mln Polaków, wybiera się z pielgrzymką do wybranego miejsca kultu - sanktuarium maryjnego, poświęconemu Chrystusowi lub wybranemu świętemu czy też kalwarii, odwzorowującej drogę krzyżową z Jerozolimy.
W książce "Najpiękniejsze polskie sanktuaria" przedstawiono tylko wybrane spośród wielu tych niezwykłych miejsc w naszym kraju.
Wszystkie zostały w interesujący sposób opisane , a całość uzupełniono barwnymi fotografiami.
W Polsce Pasolini rozpoznawany jest przede wszystkim jako reżyser filmowy, w mniejszym stopniu jako poeta. Oczywiście znane są jego sympatie polityczne – lewicowy radykalizm, a także poglądy na współczesną obyczajowość; tu pamięta się o jawnie deklarowanym homoseksualizmie artysty oraz jego licznych kłopotach z cenzurą i włoskim wymiarem sprawiedliwości. A wreszcie Pasolini to także tragiczna śmierć – potworny mord na plaży w Ostii, którego zleceniodawców nigdy nie odnaleziono i nie osądzono. Mniej więcej tak właśnie przedstawia się znajomość hasła „Pasolini” w Polsce. Kilka marnych klisz i komunałów podszytych skandalem i sensacją to niewiele jak na osobę, o której Susan Sontag twierdziła, że jest najbardziej rozpoznawalną postacią włoskiej kultury po II wojnie światowej.
Czas odkryć Pasoliniego w Polsce na dobre. Sens tej twórczości trzeba jednak poznać w całym jej skomplikowaniu, rozsadzającym schematyczny obraz, z którym jest kojarzona. Właściwym wprowadzeniem do tego labiryntu są eseje, pochodzące z trzech zbiorów: wydanego w 1972 r. Empiryzmu heretyckiego (Empirismo eretico), Pism korsarskich (Scritti corsari) z 1975 r. i opublikowanego już pośmiertnie tomu Listy luterańskie (Lettere luterane) z 1976 r. Układ esejów ma charakter chronologiczny, oddający dynamikę rozwoju myślowego ich autora. Ostatni z nich, Wystąpienie na kongresie Partii Radykalnej, stanowi zarazem publicystyczny testament Pasoliniego, jest ostatnią publiczną wypowiedzią artysty. Wybór ten gromadzi teksty bardzo rozmaite, ukazujące rozległość zainteresowań Pasoliniego, a jednocześnie jego biegłość w posługiwaniu się gatunkami tak różnymi jak uczona rozprawa językoznawcza i pamflet polityczny. (Ze Wstępu Mateusza Wernera)
Jerzy i Maciej, ojciec i syn. Znani i popularni, ciągle w świetle reflektorów. Obaj zaczynali kariery od występów kabaretowych. Obaj słyną zarówno z ról w popularnych komediach, jak i z wybitnych kreacji teatralnych. Ich osiągnięciami artystycznymi interesują się poważni krytycy. Ale ich życiu osobistemu nie dają spokoju brukowce. Choć wyrastali z tej samej tradycji, reprezentują zupełnie różne pokolenia. Jerzy rozpoczynał karierę w PRL-u, Maciej – już w wolnej Polsce. Z jakimi problemami przyszło im się zmagać? Jak ukształtowały ich wyzwania rzucane przez rzeczywistość? Kim są? Kim się czują? Co jest dla nich ważne? Co lubią, czego się obawiają, a co ich irytuje? Czy trzeba lubić swój kraj, żeby być dobrym obywatelem? Jerzy i Maciej Stuhrowie w rozmowach z Ewą Winnicką opowiadają o rodzinie, karierze i Polsce. Nie czytali wzajemnie swoich wypowiedzi przed publikacją. Teraz będą mieli okazję się przekonać, co ich łączy, a co dzieli. Książka zawiera scenariusz filmu „Obywatel” wzbogacony przez Jerzego Stuhra o anegdoty z planu.
Tom 4 zawiera autorskie monografie świątyń parafialnych w 10 miejscowościach: Dereczynie (wraz z klasztorem OO. Dominikanów), Łukonicy Kościelnej, Mołczadzi, Nowojelni, Rędzinowszczyźnie, Rohotnej, Rudzie Jaworskiej, Sielawiczach, Skrundziach i Zdzięciole z osobnym omówieniem miejscowej kaplicy cmentarnej). Stanowi kontynuację opracowania dawnego dekanatu słonimskiego (w poprzednim tomie 3. znalazły się opracowania świątyń miasta Słonimia), przed r. 1939 należących do dekanatu słonimskiego (Dereczyn, Łukonica, Sielawicze) oraz zdzięciolskiego (Mołczadź, Rędzinowszczyzna, Rohotna, Ruda Jwaorska, Skrudzie, Nowojelnia, Zdzięcioł).
Podobnie jak w poprzednich latach publikacja zawiera wyczerpujące monografie historyczno-artystyczne poszczególnych obiektów wraz z 444 unikalnymi ilustracjami archiwalnymi i współczesnymi, rekonstruującymi ich stan sprzed r. 1939 w zestawieniu z wyglądem obecnym. Książka została zaopatrzona w spisy wykorzystanych materiałów archiwalnych, bibliografię, indeksy nazwisk i miejscowości, spis ilustracji oraz zbiorczy wykaz wszystkich obiektów opracowanych w poprzednich tomach części II (woj. nowogródzkiego), III (woj. wileńskiego), IV (woj. trockiego) i V (woj. brzeskolitewskiego).
Przekazuję w Państwa ręce opowieść o fascynacji nurkowaniem, przygodzie, poszukiwaniu nowej drogi życia, ale przede wszystkim o pasji fotografowania w miejscach odległych, niedostępnych, w warunkach skrajnie trudnych i surowych. Dzielę się z Państwem efektem pięciu lat pracy, przebycia stu pięćdziesięciu tysięcy kilometrów, dziesiątek godzin spędzonych w najmniej przyjaznych wodach naszej planety, trzydziestu pięciu tysięcy wykonanych zdjęć w bliskim kontakcie z najbardziej fascynującymi i rzadkimi gatunkami zwierząt. Dalej i zimniej już się nie da. Jestem przekonany, że kiedy coś widzimy, to lepiej to rozumiemy i bardziej doceniamy. Arktyka i Antarktyka mają wielu zagorzałych ambasadorów, których stosunek do tych unikalnych terenów często jest rezultatem odbytych podróży. Mówi się, że jeśli ktoś choć raz w zobaczy to piękno, pozostanie z nim na zawsze. Z tym przeświadczeniem zapraszam Państwa na wyjątkową subiektywną podróż fotograficzną w najdalsze i najzimniejsze wody naszego globu
Tematem tej książki jest rozpacz postrzegana oczami artystów, mędrców, bohaterów książek i obrazów. Wielcy mistrzowie, tacy jak na przykład Pascal, Nietzsche, Valéry, doradzają zwykle, jak usunąć rozpacz z naszego życia. Czy jednak jest to naprawdę konieczne, czy nie lepiej nauczyć się trwania w rozpaczy i oswoić z myślą, że stanowi ona część naszego losu? Jak radzi sobie z tym problemem filozofia, sztuka, religia, nauka? Czy rozpacz, tak trudna do zniesienia dla jednostki, nie jest przypadkiem jedną z fundamentalnych wartości kultury śródziemnomorskiej?
To nowe spojrzenie na kino polskie, spojrzenie ? zgodnie z tytułową zapowiedzią ? od strony ciała i seksualności. Refleksja historyczna i analityczna dotycząca polskiego kina ? od lat, ze zrozumiałych względów, zdominowana jest przez myślenie polityczne, wiążące dzieła filmowe z kolejnymi fazami dwudziestowiecznych dziejów naszego kraju; toteż pora najwyższa na jej odświeżenie, wykorzystujące częstsze dziś, uciekające od polityki normy lektury, wśród nich ? właśnie czytanie filmów poprzez zawarty w nich, nieraz głęboko ukryty przekaz na temat seksualności i ról płciowych.
Mamy tu, z grubsza biorąc reprezentantów (a właściwie reprezentantki, bo wśród autorów dominują kobiety) dwu pokoleń polskich filmoznawców: jest kilka znakomitych autorek legitymujących się poważnym, uznanym dorobkiem, są też debiutanci, ale ? sądząc po tekstach ? dysponujący znacznymi już kompetencjami i umiejętnościami pisarskimi. Ta rozmaitość pociąga za sobą różnorodność metodologiczną. Optyka ?genderowa? bynajmniej tu nie dominuje. Są tu analizy o wyraźnym nachyleniu kulturoznawczym, są też szkice o nastawieniu filozoficznym.
Tom jest pracą nie tylko pionierską, ale wzorowo wykonaną i przejrzyście skomponowaną, adresowaną nie tylko do zawodowego środowiska filmoznawców (choć do nich naturalnie w pierwszym rzędzie), ale do czytelników zainteresowanych nowymi propozycjami współczesnej humanistyki.
Tym razem Tomek Tryzna nie tylko słowami dociera do czytelników. W "Tańcu w skorupkach" posługuje się także obrazami, serią 1266 fotografii. "Zupełnie naturalne było dla mnie opowiedzieć obrazem o chłopcu, któremu pasja fotograficzna uratowała duszę. Ale, przy okazji, okazało się, ze w ten sposób mozna opowiadać o wszystkim.. To coś, co na razie z braku laku nazywam fotoprozą, a więc skomplikowana struktura fabularna oparta na obrazie, moze stać się dla fotografii nową kolonią, ziemią obiecaną"
Świat obrazów - w postaci rzeźby, architektury, malarstwa, przekazów telewizyjnych i komputerowych - wymaga refleksji i socjologicznej analizy. Publikacja ta w przystępnej formie prezentuje problem szeroko rozumianego obrazu w świetle katolickiej nauki społecznej. Książka stanowi drugą część serii poświęconej środkom masowego przekazu (cz. I - Słowo w relacjach społecznych).
Jej śmierć to przestroga ? podobne, najbardziej bolesne historie dotyczą ludzi, którzy niegdyś byli idolami. Jej upadek przyciągnął aż tyle uwagi, ponieważ z wyżyn spadła w otchłań.
Jon Caramanica ?New York Times?
Niezależnie od tego, jak bardzo w minionych latach rozmaite demony rujnowały jej życie zawodowe i osobiste, zawsze potrafiła się podnieść. Jak wówczas, gdy zakończyła burzliwe małżeństwo z wokalistą Bobbym Brownem, gdy zmagała się z nawracającymi epizodami narkotykowego nałogu, gdy borykała się z częstymi przerwami w sesjach nagraniowych lub z problemami finansowymi.
W końcu jednak nastąpiło to, co wydawało się niemożliwe. W sobotę 11 lutego 2012 roku o godzinie 15.55 ogłoszono, że w wieku czterdziestu ośmiu lat zmarła Whitney Houston.
Po tragicznej i nagłej śmierci Whitney Houston James Robert Parish stara się opowiedzieć o niezwykłej karierze i burzliwym życiu tej zjawiskowej supergwiazdy, która w 1985 roku szturmem zdobyła międzynarodową scenę muzyczną. Przedstawia niezwykłą podróż znakomitej wokalistki od niełatwego dzieciństwa w New Jersey przez okres, w którym jako utalentowana młoda piękność była protegowaną Clive?a Davisa, po czas szczytowej sławy, zakłócany dziwacznym zachowaniem i nadużywaniem narkotyków. Parish wyjaśnia, jak ta nieśmiała dziewczyna z religijnej rodziny trafiła na pierwsze strony plotkarskich brukowców, oraz składa hołd jej niezwykłemu talentowi i pozostawionej przez nią spuściźnie.
James Robert Parish jest autorem ponad setki książek poświęconych show- -biznesowi i hollywoodzkim osobistościom, w tym wielu leksykonów filmowych, biografii oraz kompendiów z zakresu popkultury. Jest uważany za skarbnicę wiedzy o Hollywood i jego legendach, faktach i anegdotach. J.R. Parish to także ceniony autorytet i konsultant w dziedzinie dokumentów telewizyjnych i biografii. Mieszka w Studio City w Los Angeles w stanie Kalifornia.
METALLICA to jeden z największych zespołów wszech czasów. Kwartet z Kalifornii na całym świecie sprzedał ponad sto milionów płyt, zdobył dziewięć nagród Grammy, a pięć jego kolejnych albumów trafiło na szczyt amerykańskiej listy przebojów „Billboard”.
Ale historia METALLIKI to coś więcej niż komercyjny sukces i pochwały krytyków – ich droga od obskurnych garażów w Los Angeles na najsłynniejsze stadiony świata naznaczona była bólem i dramatami.
NARODZINY. SZKOŁA. METALLICA. ŚMIERĆ to pełny obraz „Led Zeppelin swojego pokolenia”. To historia o rodzinie, przyjaźni, wierze w siebie i w spełnienie marzeń, opowiedziana za pomocą wywiadów z zespołem i jego najbliższym otoczeniem.
Paul Brannigan i Ian Winwood opisują, jak METALLICE udało się wyprzedzić swoją konkurencję. Tom pierwszy (obejmujący mniej więcej połowę tej epickiej historii) koncentruje się na drodze zespołu do międzynarodowej sławy, aż do wydania przełomowego, „Czarnego Albumu”.
Paul Brannigan i Ian Winwood to dwaj czołowi, brytyjscy autorzy piszący o muzyce. Brannigan, który napisał Oto moje (po)wołanie: życie na rock’n’Grohlowo, udziela się w magazynach „Rolling Stone”, „Classic Rock”, „Q” i „Metal Hammer”. Winwood pisał zaś do „Rolling Stone’a”, „Guardiana”, „Mojo”, „Kerrang!” i „NME”, pracuje też dla BBC.
Fantastyczny album i największe na rynku kompendium wiedzy o punku! Książka w fascynujący sposób przedstawia pierwszą dekadę istnienia ruchu, który eksplodował w latach siedemdziesiątych XX w. i na zawsze zmienił historię muzyki. 150 kultowych zdjęć, najlepsze płyty i największe gwiazdy w jednej książce!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
