W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
„Za ostatni grosz” to druga muzyczna wizytówka Budki Suflera z wokalistą Romualdem Czystawem, wokalistą już dojrzałym i znakomicie czującym zarówno klimat kompozycji Romka jak i sposób opracowania oraz grania reszty zespołu. Album ukazał sie w dosyć szczególnym dla kraju i społeczeństwa okresie. O tyle szybko, co niezamierzenie stał sie symbolem pewnych wartości, emocji, przemian. Tytułowy utwór, to wielki przebój tamtej epoki. Płyta wprowadza w szeregi Budki znanego już na rynku autora tekstów Marka Dutkiewicza. Budka sięgnęła na tej płycie po utwór pochodzący z okresu świetności z wokalistą Krzysztofem Cugowskim „Memu miastu na do widzenia”. Wybijającą się postacią na płycie jest młody gitarzysta Jan Borysewicz. Ozdobą krążka jest również bardzo znany w późniejszych latach - realizator, muzyk Andrzej Poniatowski.
Romana Wilhelmiego znają wszyscy. I nic w tym osobliwego. Ten charyzmatyczny, charakterystyczny aktor stworzył tak wspaniałe kreacje teatralne, filmowe i serialowe, że stał się legendą już za życia. I oto przed Państwem niezwykła książka o nim. Marcin Rychcik zdołał stworzyć nie tyle biografię, co literacki portret wielkiego aktora i pełnokrwistego człowieka. Efekt powieści wielogłosowej osiągnął, pozwalając innym wypowiedzieć się o Romanie Wilhelmim. I tak zobaczymy go oczyma kolegów po fachu, reżyserów, krytyków i pisarzy. Znakomita lektura nie tylko dla fanów.
Czyta: Marcin Rychcik
Wspaniały program dla wszystkich którzy chcą nauczyć się tańczyć lub zwiększyć swoje umiejętności. Teraz możecie to zrobić we własnym domu!
Z programem Tańcz! To Proste! poznacie wspaniałe tańce i zabłyśniecie na imprezach!
Koniec z nieudanymi przyjęciami i omijaniem dyskotek!
Odkrycie świata tańca da Wam klucz do świetnej zabawy!
Program zawiera kurs aż 8 najpopularniejszych obecnie tańców, są to:
- salsa
- cha cha
- mambo
- swing-jive
- salsa hip-hop
- rumba
- tango
- walc
Jak widać są wśród nich zarówno dyskotekowe tańce młodzieżowe jak i te klasyczne ? nigdy nie wychodzące z mody.
Dla każdego tańca program zawiera trzy opcje:
1. INFORMACJE - pozwala zapoznać się z ogólnymi informacjami na temat tańca, jago pochodzenia, stylu itp.
2. NAUKA - tu poznajemy i uczymy się poszczególnych figur, kroków, tipsów i innych elementów danego tańca.
3. MISTRZOWIE - to mistrzowski pokaz zawierający przedstawione wcześniej elementy tańca.
Opcja NAUKI zawiera demonstrację poszczególnych kroków, figur i innych elementów tańca. Wszystkie one przedstawiane są w formie filmów.
Naszymi nauczycielami są mistrzowie tańca z grupy The Salsa Kings co gwarantuje najwyższy poziom programu, a specjalnie skomponowana do programu muzyka wręcz porywa do tańca.
Na ekranie znajduje się też pole wizualizacji układu stóp osób tańczących, co niesłychanie pomaga i przyspiesza naukę.
Od dziś nie musisz już korzystać z drogich, tradycyjnych kursów tańca!
Program Tańcz! To Proste! Jest w pełni interaktywny, interesującą figurę wybierasz z listy i już możesz ćwiczyć! Robisz to kiedy chcesz, ile chcesz i jak chcesz ? wszystko zależy wyłącznie od Ciebie!
Okienko podglądu kroków można obracać, aby ułatwić koordynację podczas nauki względem partnera lub partnerki. Dla tych, którym nie wystarcza rytm słyszany w muzyce, program udostępnia specjalną opcję zwaną rozliczaniem. Oznacza to koniec kłopotów z trafieniem w rytm lub nietrzymania tempa!
Program posiada przyjazny i łatwy w obsłudze interface oraz wbudowany system pomocy.
Tańcz! Teraz to naprawdę Proste!.......
Do tańca zapraszają Monika Grzelak i Przemysław Wereszczyński:
- Mistrzowie Polski w Salsie i Mambo,
- 7 para Świata w Salsie i Mambo,
- II V-ce Mistrzowie Polskich Par Zawodowych w Tańcu Sportowym Towarzyskim?
Na płycie znajduje się kurs w dwóch wersjach:
- komputerowej, przeznaczonej do komputerów typu PC,
- telewizyjnej, przeznaczonej dla stacjonarnych odtwarzaczy DVD.
Słynny wywiad-rzeka mistrza dziennikarstwa, Lawrence’a Grobela
z najbardziej wpływowym aktorem XX wieku, symbolem Hollywood,
Marlonem Brando
W 1978 roku Grobel odwiedził tahitańską wyspę Marlona Brando, by przeprowadzić z nim wywiad dla Playboya. Brando zastrzegł, że będą rozmawiać tylko o… Indianach. Grobelowi udało się jednak poruszyć o wiele więcej tematów…
Marlon Brando utorował drogę dla emocjonalnego, naturalistycznego stylu gry Jamesa Deana, Roberta De Niro, Johnny Deppa i wielu innych gwiazd filmowych
ROZMOWY
LAWRENCE’A GROBELA
Z MARLONEM BRANDO
W SERII „O SOBIE SAMYM”
– To co, może spotkamy się na Tahiti? - Brando spytał mnie w trakcie rozmowy telefonicznej 28 marca 1978 roku. Brzmiał obcesowo ale rzeczowo.(..) Po blisko sześciu miesiącach negocjacji zdecydował się osobiście odebrać telefon i porozmawiać ze mną. Gdy tylko skończyliśmy, zadzwoniłem do szefa mojej redakcji w Nowym Jorku, by powiedzieć mu, że załatwiłem wywiad.
Wśród setek osób, z którymi przeprowadziłem wywiady, nigdy nie spotkałem nikogo takiego
jak Marlon Brando. Myślę też, że już nigdy nie spotkam.
Marlon Brando miał wiele twarzy. Był obywatelem świata. Przez całe życie żywił gniew wobec własnego ojca. Fatalnie traktował kobiety i starał się nimi rządzić tylko dlatego, że mógł to robić.
Pochłaniał książki, uwielbiał gry i miał wiele cech tyrana. Nie dbał o swoje ciało, o swój talent, psychikę i o kobiety, z którymi był.
Ale jego filmy, cała jego działalność i to, co miał do powiedzenia dowodzą, że bardzo głęboko angażował się we wszystko, co miało dla niego znaczenie.
Prasa podaje, że Marlon Brando zmarł 2 lipca
2004 roku, ale myślę, tak naprawdę odszedł czternaście lat wcześniej, 16 maja 1990 roku, gdy kula wystrzelona z pistoletu jego syna Christiana przeszyła lewy policzek chłopaka córki Brando. A może odszedł pięć lat później, 16 kwietnia 1995 roku, gdy powiodła się trzecia próba samobójcza jego córki Cheyenne...
Te tragiczne wydarzenia złamały mu serce, pozbawiły radości całe jego późniejsze życie, kazały mu jeszcze bardziej zamknąć się w sobie i w samotności zmagać się z demonami, które prześladowały go od dzieciństwa. (...)
Lawrence Grobel
Ewa zna lepiej niż ktokolwiek dramatyczną sytuację, bezsilność i rozpacz ludzi, którzy opiekują się osobami w śpiączce. Swoje osobiste cierpienie i rozpacz potrafiła przekuć w nadzieję dla innych. Ewa Błaszczyk jest moim Mistrzem. Podziwiam ją i bardzo cenię.
Anna Dymna
Czekając, aż się przebudzi. Historia Ewy Błaszczyk i Kliniki „Budzik”
Piętnaście lat temu, tuż po niespodziewanej śmierci męża, Ewę Błaszczyk dotknęła kolejna tragedia. Jej córka Ola zapadła w śpiączkę. Życie rodziny zmieniło się nie do poznania. Od tamtego dnia aktorka walczy o zdrowie córki i jej prawo do godnego życia. Walczy też o siebie.
Wejść tam nie można to przejmujący portret, w którym autorka opowiada o swojej barwnej drodze artystycznej, stosunku do spraw ważnych, trudnych i kontrowersyjnych. Przybliża życie osobiste, kulisy zakładania fundacji i tworzenia kliniki.
Ja wierzę, że cierpienia mają sens. Wiodą do jakiegoś celu. Już nawet zaczynam się do nich uśmiechać.
Ewa Błaszczyk – kobieta, matka, artystka. Występuje w teatrze, zagrała w dziesiątkach filmów w Polsce i za granicą. Założycielka fundacji Akogo? i Kliniki „Budzik”. Zdaniem jej przyjaciół i znajomych jest osobą o niespotykanej sile
Album poświęcony genezie i historii amerykańskiej muzyki pierwszych czterdziestu lat XX wieku.
Album zawiera dwie płyty CD, na których zgromadzonych zostało 41 standardów w oryginalnych wykonaniach, najczęściej koncertowych czy po prostu "na żywo". Dzięki takiej prezentacji książkę można czytać, oglądać i słuchać jednocześnie. Wstępem opatrzył Marek Niedźwiecki z radiowej "Trójki".
W niniejszej książeczce główny akcent położono na pomoc dziecku w zdobywaniu umiejętności rysowania. Książeczka zawiera proste i jasne wskazówki oraz wzory wyjaśniające, jak krok po kroku można narysować rozmaite zwierzęta, pojazdy, rośliny, przedmioty bądź postacie. Pokazuje, że wiele rysunków składa się z prostych, znanych dziecku kształtów, takich jak: kółka, kwadraty czy trójkąty oraz z rozmaitych kresek linii. Wystarczy je tylko umiejętnie połączyć, a potem pokolorować. I dzieło gotowe! Dzięki ćwiczeniom zawartym w tej książeczce dziecko przekona się, że potrafi samodzielnie narysować obrazek, chociaż wcześniej wydawało mu się to zbyt trudne.
Z perspektywy gwiazdozbiorów płyta `Jest` Budki Suflera posiada status ogólnogalaktyczny. Steve Lukather (ToTo), Marcus Miller (Miles Davis), Greg Philinganes, (Steve Wonder). Shila I (Prince), to wybitne gwiazdy światowego rynku muzycznego. To gwiazdy płyty Budki Suflera pt. `Jest`. Dodajmy do tego jeszcze miejsce, czyli Village Studio w LA oraz ekipę realizacyjną i technologię, a zdamy sobie sprawę jak niezwykły krążek trzymamy w ręce. Całość tego wątku wieńczy informacja o tym, że anglojęzyczny tekst do utworów `Breathing You` i `Dancing With Ghost` napisał Jonatan Caroll. To utwory kompozycji R. Lipko i K. Cugowskiego. Nagranie tych utworów z udziałem gwiazd nie odbyło sie na zasadzie wymiany plików cyfrowych, ale było konsekwencją prawdziwej, rzeczywistej sesji nagraniowej, która wszystkich muzyków zgromadziła w jednym studio w tym samym czasie. Pozostałą część płyty uzupełniają kompozycje tych samych autorów, które tekstami ozdobili Bogdan Olewicz, Adam Sikorski, Marek Dutkiewicz, Marek Gaszyński Tomasz Zeliszewski.
Barbara Krafftówna stworzyła jeden z najciekawszych i zapadających w pamięć portretów kobiecych w kinie Felicję w Jak być kochaną. Wzorcowa aktorka w dramatach Witkacego. Pierwsza odtwórczyni Gombrowiczowskiej tytułowej Iwony, księżniczki Burgunda i wykonawczyni słynnego walca Embarras. Niezapomniana aktorka legendarnego Kabaretu Starszych Panów, która przeklinała Bohdana Łazukę, szarpała bas i nudziła się w czasie deszczu. W filmowej roli Honoratki swoim gorącem topiła serce nie tylko Gustlika. Prawdziwa mistrzyni teatru, piosenki i kabaretu. Genialna interpretatorka kryminałów Joanny Chmielewskiej, które często nagrywała dla radia, i głos Czerwonego Kapturka ze słynnej bajki słuchanej z winylowych płyt. Głos, którego nie można pomylić z żadnym innym.Nie ma polskiej kultury bez Barbary Krafftówny, która z ciekawością dziecka i zarazem mądrością dorosłej Alicji wędruje przez świat, przyglądając mu się, zadając pytania i zagadki. Właściwie nie ma oczekiwań, więc i nie przeżywa rozczarowań. Po prostu jest Krafftówną w Krainie Czarów!W 2016 roku obchodzi wyłącznie okrągłe jubileusze będzie świętowała, jak sama mówi, rok dwóch bałwanków, czyli 88. rocznicę urodzin, oraz 70. rocznicę debiutu scenicznego. Aktorka powtarza, że zamierza dożyć co najmniej trzech kaktusów, czyli 111 urodzin, zatem dopiero się rozkręca! Można więc śmiało uznać te rozmowy za tom I.Z Barbarą Krafftówną rozmawia Remigiusz Grzela urodzony w Starogardzie Gdańskim dziennikarz, pisarz, dramaturg. Autor zbiorów rozmów Rozum spokorniał, Hotel Europa, Wolne, Obecność, wywiadów-rzek Marian Kociniak. Spełniony, Było, więc minęło. Joanna Penson dziewczyna z Ravensbrck, kobieta Solidarności, lekarka Wałęsy, To, co najważniejsze. Irena Jun i Stanisław Brudny, książek reporterskich Bagaże Franza K. czyli Podróż, której nigdy nie było i Wybór Ireny (o łączniczce ŻOB-u Irenie Gelblum, która stała się włoską poetką Ireną Conti) a także powieści Bądź moim Bogiem i Złodzieje koni. Barbara Krafftówna grała w jego monodramie Błękitny diabeł i komedii Oczy Brigitte Bardot (z Marianem Kociniakiem).
Wybór dzieł jednego z czołowych reprezentantów realizmu fantastycznego, opatrzony komentarzem twórcy oraz znawców jego sztuki.
Patrzenie na Pańskie obrazy jest poruszającą emocją! Jaka bezgraniczna fantazja i cudowna zdolność jej realizowania. Talent niemalże niewiarygodny, wybitniejszy i bardziej nieskończony niż ten, który prowadzi, wyraża i tworzy nasze najśmielsze marzenia. - Federico Fellini.
Magiczne światy Wojtka Siudmaka sprawiają, że to, co fantastyczne, wkracza w rzeczywistość. Jego obrazy przywodzą na myśl migawki filmów — najważniejsze momenty szerszego doświadczenia, które rozciąga się w czasie i przestrzeni. […] Te panoramiczne pejzaże wyobraźni są naładowane żywą energią: wybuchają, szybują, rozkwitają, wirują… i oczarowują. - George Lucas
Satanism, skulls and distortion? Indeed, but much much more. Currently, some of the best international artists have broken the boundaries of metal and hardcore and reached new heights with work for bands such as Mastodon.
Beautiful books combining a multitude of exquisite images of important minimalist design around the world. This series shows different ways of interpreting and expressing minimalism in interior design and architecture.
Ta klasyczna już książka, ciesząca się zasłużoną renomą u polskiego odbiorcy, adresowana jest do szerokiego kręgu miłośników sztuki. Jest to opowieść o historii sztuki europejskiej, od wczesnego średniowiecza do połowy XX wieku. Ukazuje najważniejsze style, dzieła i artystów na przestrzeni tego okresu. Napisana przystępnie i barwnie zjednuje sobie czytelnika nie tylko wnikliwym ujęciem problemów dotyczących sztuki, ale też pięknem literackiego stylu.
Obecne wydanie zawiera nowy materiał ilustracyjny, składający się z oryginalnych, kolorowych zdjęć dzieł sztuki. Pomimo wielu lat, jakie upłynęły od jej pierwszego wydania, książka nie straciła swojej aktualności, ponieważ jak napisała w słowie wstępnym do obecnego wydania prof. Maria Poprzęcka: czerpiemy z niej nie tylko głęboką wiedzę, ale i głębokie wzruszenie. I chyba temu ta książka zawdzięcza swą nie mijającą wartość.
Omówione zagadnienia: typy widowisk teatralnych i przedmiot badań, historia teatru, teoria teatru, teatr jako system komunikacji, nauka o teatrze a nauka o mediach, nauka o teatrze a nauki o sztuce, nauka o teatrze a etnologia.
Lukier - spektakularne budynki, modne pracownie, głośni architekci. Mięso - architektura, z którą obcujemy na co dzień, tysiące budynków, placów i pomników, w polskich miastach i miasteczkach. Lukier przyciąga, dużo się o nim mówi i pisze, a jeszcze więcej fotografuje, ale to tylko wierzchnia warstwa. Co jest pod spodem? Jaki jest stan posiadania polskiej architektury niemal po ćwierć wieku po upadku komunizmu? Przed jakimi wyzwaniami stoimy? Co się udało, a co jest naszą porażką??
Wydanie II rozszerzone
Po rockowej oraz live`owej `Nocy` i zadumanej, nostalgicznej `Ciszy` `Nic nie boli tak jak życie` jest odważnym krokiem w kierunku artystycznie rozumianego popu. Trudne do przewidzenia powodzenie utworu `Takie tango` spowodowało, że właśnie ta płyta sprzedała się na polskim rynku w ilości 1 000 000 egzemplarzy. To rekord niezwykle trudny do pobicia. I chociaż na płycie jest wiele bardzo dobrych utworów z poetyckimi tekstami, to mega sukces `Tanga` przysłonił całą resztę. Jakby jednak nie mówić, to `Nic nie boli tak jak życie` Budki Suflera stanowi przykład komercyjnego sukcesu do tej pory nie notowanego na polskim rynku. Na uwagę zasługują znakomite teledyski w reżyserii Macieja Dejczera, które ilustrowały część twórczości znajdującej się na tym krążku.
Jedenaście wyjątkowych fragmentów przemówień i modlitw papieża Franciszka z archiwum Radia Watykańskiego, do których muzykę stworzyli współcześni kompozytorzy. Utwory utrzymane są w różnych stylach: od śpiewów gregoriańskich przez rytmy latynoamerykańskie po nowoczesne brzmienia elektroniczne i rockowe, wzbogacone tradycyjnymi hymnami chrześcijańskimi i antyfonami. Słowa papieża usłyszymy przy dźwiękach muzyki współczesnej, dyskretnej, ale potęgującej entuzjazm i siłę przesłania.Papież zwraca się bezpośrednio do każdego z nas w kilku językach (angielskim, włoskim, hiszpańskim, portugalskim, po łacinie), a najważniejsze fragmenty jego przemówień dotyczą uniwersalnych i istotnych zagadnień, takich jak rodzina, świat, który nas otacza, pomoc biednym i cierpiącym. Wszyscy odnajdziemy się w tym niezwykłym zatroskaniu Franciszka o każdego człowieka.Do płyty dołączona jest piękna 24-stronicowa książeczka zawierająca przemówienia i modlitwy Franciszka.
Książka jest kolekcją spotkań z archiwami i materiałami archiwalnymi. Zawiera, zamówione specjalnie na potrzeby leksykonu, prace dwudziestu pięciu międzynarodowych autorów (wśród nich m.in. Kateřina Šedá, Claudia Castellucci, Tim Etchells, Elisabeth Lebovici, Małgorzata Dziewulska, Małgorzata Szczęśniak, Ann Cvetkovich, Joe Kelleher), ilustrujące afektywne, polityczne i intelektualne wyzwania stawiane przez indywidualne i kolektywne wspomnienia. Autorzy korzystają z archiwów jako artyści, aktywni uczestnicy, badacze, pisarze, kuratorzy, lub w kilku z tych ról równocześnie.
Kuratorami książki są Giulia Palladini i Marco Pustianaz –badacze sztuk performatywnych zajmujący się krytyczną recepcją archiwów w praktyce humanistycznej.
Narodowe Centrum Kultury prezentuje drugie wydanie „Antologii polskiego rapu” - wydawnictwo obejmujące całościowo ponad dwudziestoletnią historię polskiego rapu. Nowe wydanie uzupełniono o 10 wyjątkowych utworów hip-hopowych. Nowa czarno-biała szata graficzna nawiązuje do poprzedniego wydawnictwa. Książka została napisana przez Dominikę Węcławek, Marcina Flinta, Tomka „CNE” Kleyffa, Andrzeja Całę oraz Kamila Jaczyńskiego. Zawiera opisy 210 wyjątkowych utworów oraz biogramy 50 najważniejszych polskich artystów. Dodatkowo w książce znajdują się wywiady o historii polskiego rapu (m.in. z Kazikiem Staszewskim i Aśką Tyszkiewicz) oraz posłowie Sebastiana „DJ 600V” Imbierowicza.
Złota seria malarstwa Jadwigi Lesieckiej stanowi połączenie jej artystycznych dokonań między malarstwem a rysunkiem. Obrazy malowane złotem na czarnej płycie tworzą coś na kształt współczesnego ikonostasu. Cykl narodził się w latach 90 i powstaje do dziś.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
