W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Pouczająca lektura objaśniająca znaczenie i historię wielu słów i popularnych przysłów. Już sam wybór haseł świadczy o tym, że kierowano się przy nim cechami mogącymi budzić zaciekawienie. Chociaż dzieje wielu wyrazów znano od zawsze i oczywiste były ich parantele oraz pochodzenie, etymologia języka, jego związki i pokrewieństwa są pełne tajemnic.
Autor książki, Jack Garfein - reżyser, producent, pisarz i nauczyciel od lat zwiazany z The Actors Studio. Prowadził i nadal prowadzi, głównie w Los Angeles, Nowym Jorku i Paryżu, regularne zajęcia z adeptami sztuki aktorskiej i reżyserii. Przez lata doskonalił swoją metodę uczenia tego, co w aktorstwie uznał za najważniejsze - naturalności. Jako osiemdziesięciolatek postanowił, że czas już podsumować i zebrać doświadczenia. Owocem tych zbiorów jest właśnie książka "Życ i grać".
Poleganie na natchnieniu i wizji bliższe jest naszemu sercu niż praca u podstaw. Wielu naszym artystom słowa takie, jak "technika", "trening" czy "warsztat" po prostu brzydko pachną. Teatr to sztuka, a nie rzemiosło czy sport - powiadają. Zastanawiam się, jak przyjmą to, o czym pisze Garfein. Bo to co on głosi, jest podejścia wschodniego przeciwieństwem. To model zachodni, oparty na wartościach i systemie judeochrześcijańskim, protestanckim wręcz, bazujacy na warsztacie, na profesjonalizmie, który nie jest sprawą natchnienia, tylko efektem żmudnej cieżkiej pracy. (...)
Fagment ze Wstępu Mariusza Orskiego
Kolejny, siódmy już album z serii FOTO RETRO ukazuje obraz stolicy lat 1930–1939. Odmienione i odmłodzone w drugiej połowie lat 20. miasto odczuwa wówczas negatywne skutki światowego kryzysu ekonomicznego. Jednak po 1935 roku wyraźnie widoczne jest ponowne ożywienie gospodarcze. W liczącej już ponad milion mieszkańców Warszawie buduje się coraz więcej i nowocześniej, przybywa eleganckich sklepów, wygodnych samochodów i autobusów, poprawia się stan ulic, a na najbardziej ruchliwych skrzyżowaniach pojawia się sygnalizacja świetlna. Niestety, wraz z gospodarczą prosperity pogarsza się atmosfera polityczna w Europie, a widmo nadchodzącej wojny jest już bardzo bliskie… Bogaty zbiór zdjęć pochodzi w całości z Narodowego Archiwum Cyfrowego.
Celem opracowania jest zapoznanie studentów z zagadnieniami łączącymi się ściśle z kształtowaniem środowiska przyrodniczego w warunkach miejsko-przemysłowych. Dotyczy to również poznania zagadnień dotąd niedostatecznie uwzględnianych w literaturze fachowej, jak np. rola terenów najbardziej środowiskowotwórczych w warunkach miejsko-przemysłowych, naturalna odporność roślin na różne rodzaje skażeń oraz dobór drzew i krzewów do różnych stref skażenia. Problemy te są szczególnie ważne dla studentów kierunków przyrodniczych, posiadających w programie zajęcia z zakresu kształtowania, ochrony i racjonalnego kształtowania środowiska. Czwarte wydanie z 2016 roku zostało poszerzone o nowe rozdziały dotyczące wpływu nieutwardzonej, wolnej powierzchni gleby na rozwój drzew i krzewów na terenach aglomeracji oraz możliwości bezpiecznego stosowania kory i zrębków drewna na terenach zieleni miejskiej.
Poznaj nowe fakty związane z wczesnym okresem obecności Fryderyka Chopina w Paryżu. Na jakie etapy można podzielić jego pobyt w tym mieście? Jak wyglądało życie naszego mistrza fortepianu, kiedy nie zdobył jeszcze ogólnoświatowej sławy? Ten późniejszy, kiedy Fryderyk Chopin stał się już bogaty i sławny, znamy stosunkowo dobrze. Jego koncerty były zapowiadane na afiszach, każdy jego krok był odnotowywany w pamiętnikach m.in. jego uczniów.Jak jednak żył Fryderyk Chopin przed swoim wielkim triumfem? Jak w ciągu kilku miesięcy przeobraził się z nieudanego kandydata na pianistę koncertowego w jednego z najdroższych profesorów fortepianu i kompozytora utworów wykonywanych w ogromnych salach?Piotr Witt opisuje swoje przełomowe odkrycie związane z dokładnym określeniem dokładnej daty i miejsca pierwszego przełomowego koncertu Fryderyka Chopina. Opisuje to w taki sposób, że nawet osoba nie związana z muzyką poważną niemal fizycznie poczuje klimat Paryża pierwszej połowy XIX wieku.
Minęło pięć lat odkąd napisałem tę książkę.Wiele się zmieniło. Na świecie, w Lizbonie.We mnie.Znacznie częściej w muzycznej palecie moichulic słyszę język polski. Niewykluczone zatem,że moja historia wciąż może być Wam pomocnai zechcą się Państwo wybrać ze mną na kilkadługich spacerów po starych dzielnicachmiasta na krawędzi Europy. Posłuchaćjego muzyki. Porozmawiać. Z pierwszejwersji sporo usunąłem. Sporo dopisałem.Są niepublikowane wcześniej zdjęcia. Powstałoteż osobliwe posłowie, portret współczesnejLizbony, AD 2017, przy którym liczę naPaństwa poczucie humoru. Zanim ponowniespotkamy się w Afryce, powędrujmy razemw Lizbonie. Wychylmy kieliszek vinho verde;posłuchajmy wspólnie fado, morny, bossy.To może być miłe zajęcie.
Soundtrack do filmu Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej w reżyserii Marii Sadowskiej to muzyczna historia zmagań słynnej lekarki z bezduszną cenzurą, jej miłosnych uniesień i walki o poradnik, który zrewolucjonizował seksualność PRL-u. O oprawę muzyczną zadbał JIMEK, który od wielu lat komponuje muzykę do filmów, seriali, festiwali, spotów reklamowych oraz spektakli teatralnych. Szersza publiczność usłyszała o nim w kwietniu 2012 roku po wygranej w konkursie na remix utworu Beyonce „End of Time”. Oprócz jego kompozycji na płycie można usłyszeć piosenkę W co mam wierzyć oryginalnie wykonywaną przez zespół Breakout, przypomnianą w brawurowej wersji przez Anię Rusowicz i zespół Mitch &Mitch.
Lista utworów
1. Prolog: Sztuka Kochania – JIMEK
2. Fantazje – JIMEK
3. Shuvary – JIMEK
4. Zmyliłas´ drogę – Kapela Czerniakowska
5. Rewolucja Seksualna – JIMEK
6. Masturbacja/Retrospekcja – JIMEK
7. TTylko Ty – JIMEK/Adam Aston
8. Kwiaty we włosach – Czerwone Gitary
9. Striptease – Mitch & Mitch
10. W co mam wierzyc´ – Ania Rusowicz i Mitch&Mitch
11. Sztuka Kochania – JIMEK
12. Droga – JIMEK
13. Bordello – JIMEK
14. Perwersje – JIMEK
15. Retromantik – JIMEK
16. Traktor – JIMEK
17. Romantyczna – JIMEK
18. Emancypacja – JIMEK
19. Proza – JIMEK
20. Strajk! – JIMEK
21. Jurek Nie Żyje – JIMEK
22. Sama – JIMEK
23. W co mam wierzyć – Breakout
Terminus Nord"" to wspomnienia Giovanniego Pampiglione od pół wieku związanego z polskim teatrem i operą jako reżyser, tłumacz na włoski m.in. Witkacego, Mrożka, Krasińskiego a na polski głównie Goldoniego. Ta urocza książka napisana po polsku i po włosku pełna jest barwnych anegdot ze współpracy autora z Jerzym Grotowskim, Andrzejem Wajdą czy Peterem Brookiem i wielu innymi prominentnymi postaciami teatru polskiego i europejskiego z czasów jego największej świetności"".
Dlaczego warto zatrzymać się dłużej nad Różą Wojciecha Smarzowskiego, wybrać właśnie ten utwór spośród wielu innych i poświęcić mu tekst na tyle długi i skomponowany w taki sposób, aby okazał się książką? W polskiej rzeczywistości z pewnością stała się Róża filmem o znaczącym oddziaływaniu społecznym. Zaświadczyła o tym niemalże półmilionowa widownia kinowa, niezwykle duża jak na produkcje tego rodzaju, mało widowiskowe przecież i trudne w odbiorze ze względu na drastyczność przedstawionych zdarzeń, ale też zawikłanie ich historycznych i kulturowych odniesień.
Jeśli chcesz się nauczyć rysować, ta książka ci w tym pomoże.
Jake Spicer, doświadczony nauczyciel sztuki i autor książek, opracował kompleksowy kurs rysunku, który pokaże ci, że również ty potrafisz rysować!
Jake prezentuje szereg wypróbowanych i sprawdzonych lekcji, dopracowanych w ramach autorskich zajęć, uwzględniających rozmaite tematy i scenariusze, dzięki którym już wkrótce będziesz w stanie umiejętnie narysować, cokolwiek zechcesz. Jeśli jesteś zupełnym nowicjuszem, odkryjesz podstawowe techniki, które pozwolą ci z powodzeniem tworzyć rysunki, a proste ćwiczenia szybko umocnią twoją pewność siebie. Jeśli zaś jesteś wprawnym rysownikiem i wciąż się rozwijasz jako artysta, ta książka pomoże ci udoskonalić warsztat, a także posłuży jako źródło inspiracji.
„Z powodu mojego imienia” to najnowsze dzieło Piotra Rubika (muzyka) i Zbigniewa Książka (libretto) na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną. Utwór napisany na zamówienie polskiej sekcji organizacji „Pomoc Kościołowi w Potrzebie” poświęcony jest współczesnym męczennikom za wiarę. Szacuje się, że do 2010 r. śmiercią męczeńską zginęło 70 mln chrześcijan, z tego w XX wieku 45 mln. W XXI co roku na świecie ginie ponad 100 tys. chrześcijan. Naszym polskim męczennikiem za wiarę jest Błogosławiony Ksiądz Jerzy Popiełuszko, zamordowany przez komunistyczne służby bezpieczeństwa. Ten wyjątkowy koncert zabrzmiał po raz pierwszy na koncercie w kieleckiej Kadzielni, 26 czerwca 2016 r. Album DVD zawiera zapis tego koncertu właśnie. Najnowsze oratorium Piotra Rubika „Z powodu mojego imienia”, to dzieło niezwykle ważne i równie piękne. Charakterystyczny dla Piotra Rubika rozmach kompozytorski spotyka się z liryzmem i głęboką religijnością libretta napisanego przez Zbigniewa Książka. 29 lipca, oratorium zostało wykonane w Krakowie podczas obchodów Światowych Dni Młodzieży, a następnie w salach koncertowych całego świata, libretto ma zostać przetłumaczone na kilka języków. W koncercie i nagraniach udział wzięli: Soliści: Zofia Nowakowska, Agnieszka Przekupień, Olivia Wieczorek, Marcin Januszkiewicz i Michał Bogdanowicz. Chór „Gaudium” Uniwersytetu Wrocławskiego, Chór Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu, Chór Wyższej Szkoły Oficerskiej Wojsk Lądowych im. gen. Tadeusza Kościuszki we Wrocławiu pod kierownictwem Alana Urbanka i Macieja Wojciechowskiego. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Świętokrzyskiej Dyrygent: Piotr Rubik Partnerami wydawnictwa są: Grupa Energa, Atma, Pomoc Kościołowi w Potrzebie, Światowe Dni Młodzieży. Narrator: Zbigniew Książek. Kariera Piotra Rubika, to przykład, że upór i konsekwencja zawsze się opłacają, kiedy człowiek jest pewien, że robi dobre i wartościowe rzeczy. Przygodę z muzyką rozpoczął jako siedmiolatek i później większość życia podporządkował tej pasji. Uczył się w liceum muzycznym a później w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Wiedza i doświadczenie uzyskane na przestrzeni długich lat nauki, pomogły mu kiedy zaczął pracę jako producent płyt między innymi Tytusa Wojnowicza, Małgorzaty Walewskiej, Katarzyny Skrzyneckiej, Michała Bajora czy Georginy Tarasiuk. Własną karierę rozpoczął w roku 2004 wydawnictwem „Świętokrzyska Golgota”. Zarówno to, jak i wszystkie kolejne wydawnictwa sygnowane przez Piotra Rubika biły rekordy popularności osiągając statusy potrójnej platyny, czy nawet podwójnego diamentu jak w przypadku płyty „Psałterz Wrześniowy”.
tracklista:
1. Uwertura
2. Dlaczego dobro jest dobre
3. Duch Święty
4. Wojna, wojna, wojna
5. Kiedy za oknem pieje kogut
6. Modlitwa nad światem zielonych pól
7. Wiara powiadam, wiara
8. Jakże łatwo powiedzieć nie wierzę
9. W imię Jezusa głośmy pokój
10. Stworzył Bóg człeka na obraz swój
11. Ilu swe życie oddałoby za wiarę
12. Świat zadaną jest nam łamigłówką
13. Zawsze ramieniem wesprze Jezus
14. Zło które na okazję czeka
15. Z wiarą jak górski potok czystą
16. Lecz zawsze Jezus jest w miłości
17. Po to Bóg stworzył z prochu człowieka
18. Błogosławiony ksiądz Jerzy Popiełuszko
19. Nasza Matka Bolejąca
Książka dla osób, które uwielbiają szkicować, bazgrolić i rysować nietypowe litery.Znajdziesz tu inspirujące podpowiedzi dotyczące szkicowania różnych, często nietypowych, krojów pisma. Zapoznaj się ze wskazówkami i poradami profesjonalistów. Zacznij rysować na specjalnie przygotowanych stronach. Zaprojektuj jedyne w swoim rodzaju litery, które mogą znaleźć się na koszulkach, plakatach lub kartkach z życzeniami.
Kraków w starej fotografii"" to zbiór archiwalnych fotografii, na których odnajdujemy wspaniałe zdjęcia przestawiające znajome, ale jednak odmienne oblicze królewskiego Krakowa, oglądamy miejsca, których już nie ma. Z pożółkłych niekiedy fotografii spoglądają na nas dawni mieszkańcy Krakowa, wędrujemy po krakowskich ulicach, po Rynku Głównym, gdzie jeździły tramwaje i piętrowe autobusy, jesteśmy świadkami historycznych wydarzeń.
Był najczęściej zestrzelanym pilotem II Wojny Światowej, francuskim partyzantem, autorem pierwszego wywiadu z Fidelem Castro, laureatem Pulitzera, prywatnym pilotem Juana Perona i odkrywcą zaginionej stolicy Majów. Albo nie był żadnym z nich. Z całą pewnością wybierał się jednak na Księżyc.
Fascynująca i przewrotna biografia Tony'ego Halika jest dowodem na to, że czasem prawdziwe życie jest bardziej nieprawdopodobne niż najlepsza powieść. Większość z nas pamięta go z telewizji, kiedy w programie „Pieprz i wanilia”, tworząc razem z Elżbietą Dzikowską charakterystyczny tandem, opowiadał o swoich egzotycznych podróżach. Ale tak na prawdę zanim urodzony w Toruniu Mieczysław Sędzimir został Tonym Halikiem przeżył kilka różnych życiorysów. Który z nich jest prawdziwy? Odpowiedź - w trakcie podróży po Francji, Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Argentynie i Polsce - znalazł jeden z najlepszych polskich reporterów młodej generacji, autor głośnej książki „All Inclusive” Mirosław Wlekły.
Książka, która zachwyciła laureata Nike Marka Bińczyka
Zrazu bałam się tej książki. Myślałam, że ujawnienie sekretów życia Toniego, tajemnic, których ja nawet nie znałam, w pogoni za dziennikarską sensacją przekładającą się na sprzedaż książki - może zrobić Toniemu krzywdę. Mirosław Wlekły podszedł jednak uczciwie do życia swego wyjątkowego bohatera, starał się zrozumieć motywy jego postępowania, pokazał jego – a czasem nie jego to były - wybory w kontekście czasu i wydarzeń politycznych. Dziękuję mu za to.
Elżbieta Dzikowska
Architekt może osiągnąć najlepszy efekt swojej pracy projektowej, jeśli opiera się na głębokim zrozumieniu zadania i umiejętności znalezienia najlepszej decyzji w każdym przypadku. Przedmiotem projektowania jest przy tym nie tylko sam obiekt architektoniczny, ale również odbicie w architekturze natury człowieka „prze-
strzenne pole życiowej działalności człowieka” (Stiepanow A.W.)
Kształtując przestrzeń architekt musi uwzględniać potrzeby i zróżnicowanie użytkowników tej przestrzeni.
Sztuka jako źródło wiedzy o człowieku
Muzyka w działaniu terapeutycznym jako pole badań
Strategia indywidualizująca w badaniu a proces terapeutyczny w usprawnianiu pacjenta poprzez aktywność muzyczną
Indywidualizujące metody badań muzykoterapeutycznych
Dlaczego flaga Polski jest biało-czerwona? Czym jest kokarda narodowa? Jak wytłumaczyć dziecku, na czym polegały rozbiory Polski i w jaki sposób opowiedzieć o powstaniu styczniowym? Najlepiej zrobić to poprzez zabawę. Opowiadanie, krótkie teksty informacyjne i ćwiczenia polegające na rysowaniu, malowaniu i wycinaniu przybliżą najmłodszym nie tylko historię XIX-wiecznej Polski, lecz także główne pojęcia związane z patriotyzmem i malarstwem historycznym. Jeśli twoje dziecko sądzi, że rogatywka to instrument muzyczny w kształcie rogu, że kokardą narodową spina się włosy, a Grottger jest tajemniczym królem elfów, podaruj mu tę książkę!
Artystka jest rodowitą gdańszczanką i właśnie w tym mieście stawiała swe pierwsze muzyczne kroki. Tutaj ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu, a w latach 1970-72 była słuchaczką Studia Piosenki PR i TV prowadzonego przez Renatę Gleinert. Po raz pierwszy muzyczny świat usłyszał o Grażynie w 1971 roku na FPR w Zielonej Górze. Rok później artystka przeniosła się do Poznania, który na kilka lat stał się jej „drugim domem”. Od tego momentu kariera wokalistki potoczyła się błyskawicznie. Nie mogło być inaczej, bo jak mówi Krzysztof Ścierański, basista i kompozytor, Grażyna to „najczarniejsza z białych kobiet”.
Krytycy zaś bez wahania porównują wokalistkę z Areth Franklin czy Billie Holiday.
Publiczność zachwycają nie tylko wykonania piosenek napisanych specjalnie dla Grażyny przez najwybitniejszych polskich kompozytorów muzyki rozrywkowej, ale także jej własne interpretacje standardów jazzowych, gospel jak również niezwykle osobiste wersje kolęd i pastorałek z całego świata.
Występowała i nagrywała także z zespołami Janusza Komana, Alex Bandem Aleksandra Maliszewskiego, Grupą Doktora Q Tadeusza Klimondy i z orkiestrą Zbigniewa Górnego. Dokonała licznych nagrań archiwalnych dla Regionalnej Rozgłośni Polskiego Radia w Poznaniu i centrali w Warszawie z czołowymi muzykami jazzowymi, m.in. z Januszem Skowronem i Krzysztofem Ścierańskim. Od 1997 współpracowała z Triem Jarosława Śmietany. Brała udział w festiwalach jazzowych w Kaliszu, Krakowie, Lublinie, Wrocławiu, a także za granicą, w Danii, Szwecji, Hiszpanii, RFN i Kuwejcie. Uczestniczyła w trasach koncertowych po USA i Francji.
2 grudnia 2012 podczas gali wręczenia Złotych Mikrofonów otrzymała Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
Najnowszy album Grażyny Łobaszewskiej „Sklejam Się”, promowany piosenką tytułową, to efekt współpracy z muzykami zespołu Ajagore i wieloma wybitnymi autorami tekstów. Stylistycznie to wciąż muzyka dla ludzi wrażliwych i z wyrobionym gustem, od pop, poprzez soul aż do rocka. Nie trzeba chyba dodawać, że wokalnie „Sklejam Się” to najwyższy światowy poziom! Grażyna Łobaszewska wciąż nie ma sobie równych.
tracklista:
1. Sklejam się
2. Filozof
3. Pomost
4. Anglia wita
5. Para-finał
6. Pełnia szczęść
7. Rzym płonie
8. Kurkuma
9. Ole gondola
10. Szpilki
11. Pełnoletni
Od potężnych dinozaurów i pirackich statków do milutkich kociaków oraz różnych pojazdów i maszyn –ta książka zainteresuje wszystkich małych artystów.
Fani rysowania znajdą w niej łatwe do odtworzenia krok po kroku obrazki, które mogą stać się inspiracją dla własnych oryginalnych projektów.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
