Pokazując świat fotografii, Autorka zaprasza do odważnego i twórczego rozwoju w zawodzie wymagającym profesjonalnego podejścia, dobrej obserwacji, wrażliwości i wyczucia. Pokazuje, jak rozwijać w sobie te umiejętności, skąd czerpać inspirację, jak korzystać z własnych zasobów. Inspiruje do pracy z fotografią z pasją i zaangażowaniem. Dużą wartością jest to, że książka jest zapisem autentycznych doświadczeń i wiedzy zdobytych na polskim rynku. Na taką książkę czekałam. Nowatorska, przełamująca standardy, aktywizująca. Napisana gdzieś pomiędzy uważnością, kreatywnością a coachingiem. Tym bardziej cieszy, że jej twórcą jest polska autorka, Dorota Raniszewska, którą dotychczas znałam jako trenera i coacha. Polecam wszystkim zaangażowanym w rozwój, czy to jednostek, czy też organizacji. Inga Bielińska, wiceprezes ICF Polska, trener biznesu i coach Autorka bardzo rzeczowo i hojnie dzieli się swoją wiedzą dotyczącą wykorzystania fotografii i w pracy coacha, nauczyciela czy trenera. Osobiste historie autorki, jej bliskich osób, ludzi spotkanych na jej zawodowej ścieżce są pisane prosto z serca, a jednocześnie pokazują konkretne przykłady możliwości twórczego wykorzystania fotografii i w kontekście rozwoju osobistego. Książka inspiruje do refleksji i korzystania z doświadczeń w niej opisanych i uwiecznionych na pięknych fotografiach. Małgorzata Nader (Lebiedzińska), menedżer, konsultant, trener i coach (ICC, Marshall Goldsmith, Co-Active Coaching

„Riverside. Sen w wysokiej rozdzielczości” – pierwsza oficjalna biografia jednego z najbardziej zjawiskowych polskich zespołów rockowych. Piętnastoletnia historia Riverside to sukcesywna wspinaczka po drabinie rockowej kariery. Trudna droga muzyczna Mariusza Dudy, Piotra Grudzińskiego, Piotra Kozieradzkiego i Michała Łapaja jest jeszcze dłuższa. Wiodła od prowincjonalnych kapel i metalowego podziemia, aż po kontrakt z dużą firmą nagraniową i konsekwentnie umacniany międzynarodowy sukces. W 2003 roku Riverside był fanaberią zapalonej grupki entuzjastów rocka progresywnego, dziś jest to zasłużony szyld uwielbiany nie tylko w Polsce, ale także w kilkunastu innych krajach na całym świecie.„Sen w wysokiej rozdzielczości” to szczegółowa biografia dokumentująca drogę przebytą przez Riverside. Krok po kroku pokazująca metody działań twórczych i organizacyjnych zespołu, szczegółowo analizująca wszystkie albumy grupy oraz relacjonująca trasy koncertowe. Autor książki, Maurycy Nowakowski (powieściopisarz i biograf), nie tylko wnikliwie na bieżąco śledził działalność zespołu, ale przede wszystkim w ostatnich latach odbył kilkadziesiąt długich, szczerych rozmów z muzykami Riverside. Biografię oparł właśnie o wiedzę pochodzącą z tych wywiadów, dzięki czemu powstała książka obalająca wiele mitów i rzucająca nowe światło na kolejne etapy historii Riverside, wypełniona szczerymi i nigdy wcześniej niepublikowanymi wypowiedziami. „Sen w wysokiej rozdzielczości” to książka bardzo autentyczna, w której muzycy zdradzają wiele tajemnic z życia prywatnego, jak i twórczego warsztatu zespołu oraz kontrowersyjnych szczegółów wyboistej drogi muzycznego sukcesu.

Filmy dzieli się na dobre i na takie, których nikt nie chce oglądać. Niestety, tych drugich powstaje znacznie więcej. O jakości filmu decyduje bowiem nie tyle jakość sprzętu, ile umiejętności, wiedza i talent jego twórcy. Oznacza to, że nawet amatorską kamerą można nakręcić dzieło, które przykuje uwagę widza aż do ostatniej sekundy. A warto się o to postarać, gdyż film jest medium o niezwykłej mocy: może nauczyć, zainspirować, doprowadzić do łez, może nawet zmienić bieg wydarzeń! Trzymasz w ręku książkę, dzięki której szybko nauczysz się praktycznej strony sztuki filmowej. Ten świetnie napisany, pozbawiony zbędnych szczegółów przewodnik zawiera szereg cennych wskazówek, ćwiczeń, opisów technik, ostrzeżeń i spostrzeżeń. Niezależnie od tego, dlaczego chcesz nakręcić film i czego ma dotyczyć, musisz zainteresować widza i zapewnić mu rozrywkę. Książka zawiera 77 sposobów, aby ten właśnie cel osiągnąć. Jeśli nie masz czasu, aby zapoznać się ze wszystkimi przed pierwszym klapsem, skorzystaj z dwunastopunktowej ściągawki — Twoi widzowie to docenią! Dzięki tej książce dowiesz się: jak powinien myśleć reżyser i jak należy zaplanować pracę nad filmem, do czego służy scenariusz i scenorys oraz kiedy są potrzebne, jak komponować pojedyncze kadry i cały film, jak kręcić filmy różnych gatunków i o różnym przeznaczeniu, jak montować filmy i jak zadbać o warstwę dźwiękową, co zrobić, aby Twój film był chętnie oglądany. Weź kamerę i zrób świetny film!

Zajrzyj za kulisy Bollywood i wyrusz w podróż po Indiach, jakich nie znajdziesz w przewodnikach i filmach. Natalia Janoszek, polska aktorka w Bollywood, dostała swój bilet do Indii i szansę na spełnienie Bollywood dream. Dziś zna Bollywood od podszewki i zdradza nam tajniki największego przemysłu filmowego na świecie, gdzie rocznie produkuje się już ponad tysiąc filmów. Jej praca to przygoda pełna zaskakujących momentów, zabawnych sytuacji i niebezpiecznych zwrotów akcji. Jak wygląda plan filmowy i co na nim robią tłumy ludzi? Ile jest wytwórni w Indiach i w ilu językach kręci się filmy? Jak cenzuruje się historie miłosne i jak mają się one do rzeczywistości? Dlaczego gwiazdy filmowe budują w swych domach własne świątynie i godzą się na aranżowane małżeństwa? I co tak naprawdę robi Polka w tym wielkim, niedostępnym i magicznym Bollywood? Natalia Janoszek opowiada o tym niezwykłym egzotycznym świecie. Dzięki tej książce dowiesz się więcej o Indiach — kraju pełnym sprzeczności i niezwykłych obyczajów. Poznaj historię wyjątkowej dziewczyny, która miała odwagę walczyć o swoje marzenia i dziś gra główne role w filmach Bollywood. Czy wiesz... Kiedy nie należy zakładać czerwonej bransoletki i białego sari? Dlaczego Hindusom nie podobają się blondynki? Dlaczego pary nie całują się na ulicy, a mężczyźni chodzą za rękę? Dlaczego kobieta nie może kupować alkoholu? Gdzie mieści się 90% indyjskiego złota? Dlaczego mężczyźni przebierają się za kobiety? Nie tylko dla fanów Shah Rukh Khana i Czasem słońce, czasem deszcz!

Najpiękniejszy czas w roku. Wokół mróz i śnieg, a w sercu coraz więcej ciepła. Dookoła unosi się pozytywna moc. Chce się być dobrym i coraz lepszym człowiekiem. To najlepszy moment, żeby przebaczyć wszystkie dawne urazy, uwolnić się od poczucia żalu i krzywdy. Odzyskać emocjonalną wolność i wewnętrzną siłę. W tym ciepłym, rozgrzewającym duszę czasie pojawiają się piękne, równie ciepłe i pozytywne piosenki. Wybrałam moje ulubione piosenki świąteczne. Przetłumaczyłam je na nowo. Posłuchaj razem ze mną jak śpiewają je tacy wykonawcy jak Nat King Cole, Czerwone Gitary, Brenda Lee, Madonna, Michael Bublé, Paul McCartney, Cliff Richard, Qligowscy, Skaldowie, Frank Sinatra, Paul Carrack, Jon Bon Jovi, Bob Dylan, Sal Solo, Chris Rea, Elvis Presley, Bob Marley, Edyta Górniak, Louis Armstrong, Krzysztof Krawczyk, zespół Mazowsze, Michael Jackson, Bruce Springsteen i wielu innych. Maluj, słuchaj i poczuj w sercu prawdziwe dobro tych dni. Wesołych Świąt!

Muzyka prowadziła mnie przez życie. Pod wpływem muzyki zaczęłam pisać opowiadania i książki. W każdej podróży zawsze towarzyszyła mi muzyka. W radiu też przez wiele lat prowadziłam audycje muzyczne. Czuję muzykę tak głęboko, że zmieniam się pod jej wpływem. Dlatego zawsze wybieram takie piosenki, które mają w sobie dobrą, pozytywną moc. Posłuchaj ich razem ze mną. Nowe autorskie tłumaczenia piosenek Led Zeppelin, Cesarii Evory, the Doors, Queen, Simply Red, Michaela Jacksona, Lenny Kravitza, Stinga, George’a Michaela, Bee Gees, Stevie’go Wondera, the Rolling Stones, Elvisa Presleya, Seala i wielu innych wykonawców. A także: najbardziej porywające argentyńskie tango, najpiękniejsza chińska piosenka, hipnotyczny blues z pustyni Sahara i tropikalne rytmy prosto z Brazylii. Słuchaj, maluj i uruchom swoją wyobraźnię!

W ciągu niespełna czterech miesięcy od premiery piosenkę Adele Hello wywołano w serwisie internetowym YouTube ponad miliard razy, album zaś, na który utwór ten trafił, znalazł na całym świecie ponad 15 milionów nabywców. Dane tego typu a można przytaczać je bez końca potwierdzają, że we współczesnej kulturze muzycznej pozycję dominującą zajmuje obszar, który określa się mianem muzyki popularnej. Ale czym właściwie jest muzyka popularna? Co ją wyróżnia? Gdzie przebiegają jej granice? Czy ma ona własną, choćby płynną, tożsamość? Na te pytania próbuje odpowiedzieć Grzegorz Piotrowski. Autor rozważa problem metanarracji kultury muzycznej oraz jej zewnętrznych i wewnętrznych uwarunkowań, istotnych w procesie różnicowania wyznaczników i aspektów muzyki popularnej. Piotrowski ujmuje je w aspekcie języka (terminologii); popularności analizowanej zarówno w perspektywie kulturowego i społecznego funkcjonowania, jak i na poziomie struktury muzyki; dalej odrębności kodu dźwiękowego; potem performatywności, czyli wszystkiego, co wiąże się z cielesnością muzyki i jej dążeniem do bycia spektaklem, i wreszcie także dyskursu naukowego, jako że muzyką popularną zajmuje się obecnie oddzielna subdyscyplina nauki: popular music studies.

O ile film fabularny stał się już przedmiotem opracowań dla każdego typu odbiorcy, o tyle na temat filmu dokumentalnego powstają głównie akademickie pozycje skierowane do grona bardzo wąskiego. Propozycja Mirosława Salskiego nie tylko wypełnia tę lukę na rynku wydawniczym, ale wychodzi naprzeciw wyzwaniom, jakie postawił przed książką XXI wiek – książka nie musi przegrywać z internetem i czytnikami elektronicznymi, ale włączona w pejzaż medialny nadal może pełnić swą funkcję upowszechniania wiedzy o świecie i kształtowania właściwych postaw. Autor przygotował obszerny popularnonaukowy przewodnik po filmach dokumentalnych, od kanonicznego Nanooka Roberta Flaherty’ego po Naszą klątwę, a zatem obejmujący ponad stulecie historii dokumentu, zarówno światowego, jak i polskiego. Trudno przy materiale o takiej wadze opracować książkę, która nie przytłoczyłaby czytelnika swym ciężarem. Autorowi udało się uniknąć tego niebezpieczeństwa. Świadomy swoich pisarskich atutów i pogłębionej wiedzy o historii i praktyce dokumentu wysyła potencjalnemu czytelnikowi jednoznaczny sygnał zabawnym, nowomedialnym, a zarazem osadzonym w tradycji tytułem Nanook w googlach. Książka napisana jest potoczystym stylem, pełnym językowego dowcipu, inteligentnego humoru, barwnej polszczyzny osoby o wysokiej kulturze literackiej. Co więcej, to przewodnik – jak głosi podtytuł – uzbrojony w kody QR, umożliwiające odtworzenie omawianych filmów nawet za pomocą smartfona. Oczywiście, współczesny odbiorca dysponuje dostępem do legalnych i (częściej) nielegalnych źródeł, ale tym razem to Autor wyręczył go w tych filmowych poszukiwaniach. Ograniczając wskazania do legalnych źródeł, książka kształtuje taką postawę odbiorczą, która mimo chaotycznego zarządzania prawami autorskimi i niekontrolowanego piractwa w sieci, utrwala właściwe zachowania – poszanowanie praw twórców i korzystanie z portali upowszechniających kulturę filmową. Z recenzji dr hab. Moniki Talarczyk-Gubały prof. PWSFTviT

Za sprawą tej książki poznasz bogactwo kulturowe miast z całego świata, poczujesz niepowtarzalny klimat miejscowości uwielbianych przez turystów. Przeczytaj o architektonicznych i kulturalnych walorach stolic świata, daj się urzec niezwykłej atmosferze małych miasteczek i znajdź swoje ulubione miejsce w wielkich metropoliach. Przygotuj się do podróży, która na zawsze zostanie w pamięci.

Jeżeli wiesz, czym różni się Miasto doznań od Ezoterycznego Poznania, zdajesz sobie sprawę z tego, że Paweł Małaszyński jest nie tylko aktorem, ale i muzykiem, a przede wszystkim żyjesz w rytmie rocka ta książka jest właśnie dla Ciebie. Rock & Talk to zbiór wywiadów przeprowadzonych przez młodą dziennikarkę Martynę Walczak z jednymi z najpopularniejszych artystów polskiej muzyki rockowej ostatnich lat. Traktuje nie tylko o tym, co dzieje się na scenie, ale i poza nią. Dowiesz się na przykład, dlaczego Kuba Kawalec przestał trenować boks, czy Paweł Małaszyński jest prawdziwym buntownikiem, jak rozkładają się proporcje filozofii i emocji w tekstach Piotra Roguckiego, w jaki sposób Michał Wiraszko zarobił na wyprodukowanie dema Much, dlaczego Tymon Tymański coraz częściej narzeka, czy Krzysztof Grabowski jest malkontentem A przede wszystkim przeczytasz o prawdziwej pasji, czyli muzyce, która stanowi inspirację do życia.

Bohaterowie pracy należą do innych pokoleń, realizują zdecydowanie odmienną estetykę sceniczną i inaczej komunikują się z widzami, nie wystawiają tych samych sztuk i kierują zespołami artystycznymi w innym czasie i w innych miastach. Autorce udało się jednak w bardzo interesujący sposób tak omówić ich stosunek do «wspólnoty narodowej», żeby ukazać historyczną zmienność tego pojęcia, czynniki warunkujące jego performatywną istotę. A ponadto wnikliwie przedstawić skomplikowane relacje między tak rozumianą wspólnotą a komunikacją w teatrze i jej inscenizacyjno-estetycznym wymiarem”. Z recenzji prof. dr hab. Małgorzaty Sugiery „Spór wokół Narodowego Starego Teatru skłonił historyków teatru, krytyków, publicystów i dziennikarzy do ponownego przemyślenia idei teatru narodowego. Naprzeciw tej dyskusji wychodzi teraz Monika Kwaśniewska z przemyślaną rozprawą naukową, która pogłębia i porządkuje podjętą refleksję”. Z recenzji dr. hab. Jacka Kopcińskiego, prof. UKSW „Doprawdy nieczęsto się zdarza, aby rozprawa naukowa pozostawała w tak bliskim związku z bieżącym życiem teatralnym i jednocześnie z życiem publicznym, co więcej, aby tak udatnie łączyła konieczny dystans badawczy z silnym zaangażowaniem osobistym, tak trafnie diagnozowała stan emocji zbiorowych, tak wszechstronnie rozpatrywała konstelację nawarstwiających się okoliczności. Największą zdobyczą pracy są świetnie uargumentowane rewizje interpretacyjne, poprzedzone precyzyjnymi analizami przedstawień i przenikliwymi analizami recenzji jako przejawów dyskursu publicznego”. Z recenzji prof. dr. hab. Zbigniewa Majchrowskiego

Praca poświęcona recepcji romantyzmu polskiego ujmowanego w kategoriach granicy i pogranicza, oraz konstytuujących go licznych granic: nacji, kultur, religii, duchowości, prądów estetycznych, rodzajów sztuk i gatunków dzieł, kształtujących główne i poboczne zjawiska tego nurtu kulturowego. 21 tekstów zgrupowanych w 3 rozdziałach: Pogranicza kultur Pogranicza sztuk Pogranicza prądów estetycznych Książka Olafa Krysowskiego, wytrawnego znawcy, krytyka oraz wybitnego badacza romantyzmu, przywraca tej epoce naukową atrakcyjność i wartość jako ważnego składnika rodzimej tradycji kulturalnej, pozostającej w różnych relacjach z literaturą i kulturą powszechną. Napisana jest świetnym językiem, ilustrowana, zaopatrzona w indeks nazwisk i tytułów. academia

Lektura wspomnień profesora Antoniego Cofalika jest bez wątpienia wzbogacająca, inspirująca, ciekawa. Książka „Ukochałem skrzypce” wskrzesza przeszłość wszechstronnego artysty, staje się frapującą opowieścią autobiograficzną, tworzy kronikę życia muzycznego kilku dekad, przekształca się w raptularz koncertującego wirtuoza, kameralisty, pedagoga skrzypiec, zawiera serie notatek o podróżach, gromadzi anegdoty, przypomina o zgrzebnym życiu w PRL-u. Dalej: uwagę czytelnika przykuwają rysowane kilkoma kreskami portrety psychologiczne muzyków, ludzi kultury, ale też możnych tego świata – wielkich i małych, zasobne w detale szkice o instytucjach muzycznych, przejrzyste i niezwykle wnikliwe wykłady o rozumieniu muzyki, formach muzycznych i dziełach wielkich kompozytorów, refleksje pedagoga o istocie i metodach kształcenia – mistrza praktykujących muzyków należących do kilku generacji. Narracja o sobie samym spaja poszczególne fragmenty, nadając postrzeganiu ludzi i świata rys indywidualny. Wojciech Ligęza Do książki dołączona płyta audio CD - Trio Krakowskie.

Historia namiętnej miłości i wojny toczących się na oczach całego świata Gdybym mogła powrócić do dawnego Hollywoodu i miała wskazać najbardziej desperacko i namiętnie zakochaną w sobie parę, wybrałabym Avę Gardner i Franka Sinatrę. Liz Smith dziennikarka i pisarka Mickey Rooney ożenił się z Avą Gardner, bo potrzebował nowej zdobyczy. Artie Show potraktował ją jak głupią brunetkę, której dał listę lektur do przeczytania w czasie miodowego miesiąca. Później, po romansach z Howardem Hughesem i wieloma innymi, pojawił się Frank Sinatra. Namiętność do Avy zniszczyła jego małżeństwo i doprowadziła prawie do ruiny. Szalony romans tej pary złamał wszelkie zasady pruderyjnej epoki. Frank zostawił żonę i dzieci, aby na oczach świata uganiać się za Avą. Stali się parą romantycznych buntowników, za którą krok w krok podążała prasa. – Gdy Frank był w nastroju, stawał się najbardziej czarującym i uroczym mężczyzną – wyznała Ava. Pobrali się, lecz wówczas zaczęły się kłótnie, zdrady, rozstania i pojednania. Ostatecznie doszło do rozwodu, bo uznali, że wszystko między nimi się skończyło. Ale się nie skończyło. Nastały pełne udręki lata. Mimo że każde z nich miało wiele romansów, utrzymywali swój związek, lecz w tajemnicy. Próbowali do siebie wrócić, wszystko rozpocząć od nowa i chociaż im to się nie udało, opiekowali się sobą, aż po kres. Historia miłości tej pary nigdy nie była w pełni zbadana – aż do teraz.

Dla przedstawicieli nauk społeczno-ekonomicznych placówki muzealne są szczególnym rodzajem przedsiębiorstw non-profit. Działalność muzeów, prowadzona w kontekście szerokiej gamy uwarunkowań o charakterze ekonomicznym i pozaekonomicznym, jest wypadkową wielości funkcji i specyficznych celów kolekcjonerskich, konserwatorskich, naukowych, edukacyjnych, integracyjnych, tożsamościowych, wizerunkowych oraz w zakresie przyciągania publiczności i stymulowania ruchu turystycznego, stawianych przed nimi przez muzealników, organizatorów i społeczeństwo. Definiując obszary badawcze ekonomii muzeów, w książce pokazano, iż jest to już dość dobrze ugruntowane pole badań w ramach ekonomii kultury, łączące się ze spojrzeniem na tego typu instytucje w szerszym kontekście rozwoju cywilizacyjnego. Wkład ekonomistów w rozważania na temat muzeów nie dotyczy zatem, wbrew stereotypowym oczekiwaniom, oceny krótkoterminowej efektywności finansowej muzeów, lecz polega przede wszystkim na wskazywaniu potencjalnych uwarunkowań i implikacji podejmowania decyzji oraz wyborów związanych z działalnością muzeów i dążeniem przez nie do osiągnięcia złożonych celów. Opracowanie to jest pierwszą na polskim rynku wydawniczym publikacją łączącą refleksje teoretyczne z zakresu ekonomii muzeów ze szczegółowymi badaniami empirycznymi prowadzonymi na terenie Polski. Zgłębiając jedną z ważnych kwestii dotyczących muzeów, obecną w dyskursie z zakresu ekonomii kultury, posługując się zarówno danymi zastanymi, jak i wynikami autorskich badań studiów przypadku, w opracowaniu omówiono determinanty popytu prywatnego i społecznego na muzea. Szczegółowej analizie poddano problem interesariuszy muzeów oraz wartościowania muzeów przez ich szeroko rozumianą publiczność, w tym kwestie skłonności do wnoszenia opłat na rzecz muzeów w formie biletów za wstęp oraz podatków, a także sprawę wkładu muzeów w budowanie i wzmacnianie kapitału społecznego w kontekście lokalnym i regionalnym.

Camino de Santiago wpisało się w krajobraz współczesnej Europy, stając się ważną duchową arterią starego kontynentu. Widok tysięcy osób pielgrzymujących każdego roku do Composteli jest znakiem nie tylko nadziei i radości z tego, że została odzyskana ważna, chrześcijańska tradycja pątnicza sięgająca średniowiecza, lecz także skłania do refleksji naukowej, która z roku na rok staje się bardziej pogłębiona i popularna, również w Polsce. Camino przyciąga uwagę badaczy z rożnych dziedzin nauki, od teologii przez socjologię i geografię po historię, prowokując do stawiania pytań o sens i znaczenie Camino dla konfiguracji kulturowej europy wczoraj i dziś. […] Publikacja, którą składamy w życzliwe ręce czytelnika, już w swym tytule Camino Polaco. Teologia – sztuka – historia – teraźniejszość zdradza najważniejsze rysy nowego projektu. To zaproszenie do multidyscyplinarnych poszukiwań, które nie zamkną Camino w prostych skojarzeniach, sprowadzając wszystko do jednego z wymiarów. Stawiamy sobie za cel rzucenie światła na fenomen Camino ze strony historii, historii sztuki, teologii, antropologii, geografii, kulturoznawstwa, muzykologii i wszelkich innych dziedzin tak, aby pokazać całą jego dynamikę i licząc na komplementarność ujęć. Podobnie jak to bywa na samym Szlaku św. Jakuba, tak w przedstawianych o nim badaniach, następuje ciekawa interakcja, odsłaniająca często pomijane przy pierwszym spojrzeniu aspekty. Camino zaskakuje rozległością tematycznych powiązań, o czym świadczy tak wiele tytułów książek, które opisują rutę jakubową w kategoriach „skrzyżowania kultur”, „korzeni humanizmu europejskiego”, „drogi wiary i „wartości”. Dostarczają w ten sposób ważnych narzędzi do interpretacji fenomenu, który wymyka się prostym opisom, pozostawiając zawsze pewien niedosyt. Część tekstów zamieszczonych w książce została wygłoszona jako referaty podczas konferencji naukowej zorganizowanej w dniach 29-30 maja 2015 roku w Centrum Dialogu im. Jana Pawła II w Toruniu. Większość artykułów powstała jednak jako pokłosie zainteresowań różnych osób zarówno postacią św. Jakuba, jak i dynamicznie rozwijającego się zjawiska pielgrzymowania drogami naznaczonymi obecnością Apostoła.

Bajki muzyczne to zaproszenie do cudownego świata muzyki, w którym królują wrażliwość i fantazja. Mistrzowskie ilustracje Józefa Wilkonia czynią z tej książki unikalne dzieło. Justyna Bednarek zabiera nas w magiczną podróż do zaczarowanego świata dźwięków. Inspirację opowieści stanowią najsłynniejsze kompozycje muzyki poważnej - Chopina, Mozarta, Ravela, Bacha, Bizeta i innych. Każdą historię wieńczy portret mistrza. Kto skomponował utwór fortepianowy na pięć rąk? Jak to się stało, że dzieła Jana Sebastiana Bacha zostały ocalone od zapomnienia? Kto pozostawił po sobie ponad 600 dzieł, mimo że żył zaledwie 35 lat? Który kompozytor miał dwadzieścioro dzieci? Czy klapa opery może przyprawić o zawał serca? Czemu genialny muzyk kazał odpiłować nogi od swojego fortepianu? Komu udało się w ciągu roku sprzedać dwa miliony płyt? Justyna Bednarek dzieli się z nami opowieściami z życia najsłynniejszych twórców muzyki klasycznej, tak, jakby byli to nasi dobrzy znajomi. Dzięki niej stają się bardziej ludzcy i znacznie nam bliżsi. Ale „W to mi graj” to nie tylko biografie najwspanialszych światowych kompozytorów – to opowieść o fascynacji muzyką, jej drobnych przejawach w naszym życiu i marzeniu, by zawsze nam towarzyszyła. Odstające ucho Teodozji słyszy nie tylko burczenie w brzuchu mamy, ale i to, że jajecznica się przypala, a w ogrodzie kiełkują nasiona słonecznika. Później wymyka się na ptasie sejmiki i ogląda świat z lotu nietoperza. Karol dyryguje grą garnka i sprawia, że wszyscy domownicy zaczynają śpiewać, zamiast mówić. Wszystkie czary są po to, żeby zwrócić uwagę na potrzebę i wagę muzyki. Dlatego też w Starym Domu powstaje szkoła muzyczna jak z dziecięcych marzeń. I wszystko jest jak w bajce ... Justyna Bednarek przyzwyczaiła czytelników do magii w swoich książkach: tę również zaludniają bohaterowie nie z tej ziemi: skrzydlate zwierzęta, trolle, gadające przedmioty codziennego użytku, zaczarowane kamyki… Ale, jak zwykle u autorki, największe czary płyną z serca. Wiele serca włożyli twórcy w tę wyjątkową książkę – autorka, ilustrator, graficy, specjaliści od składu i druku. Efektem ich pracy jest jedyna w swoim rodzaju, magiczna książka, której każda strona jest przesycona fascynacją muzyką i radością z jej istnienia. To wyjątkowy hołd złożony jej twórcom, ale i wszystkim, którzy nie wyobrażają sobie bez niej życia. I słuchają jej - lub ją wykonują – z sercem.

Książeczka z płytą. Książeczka na 18 stronach zawiera encyklopedię postaci Disney’a, tj. zdjęcia i opisy głównych bohaterów, którzy śpiewają na płycie. Tracklista: 1. Długo i szczęśliwie - Zaczarowana; 2. Kiedy jesteś tu - Zaplątani; 3. Kolorowy wiatr - Pocahontas; 4. Kiedy nie śpią sny - Merida Waleczna; 5. Ani słowa - Herkules; 6. Twoją wiarę mam - Dzwoneczek i uczynne wróżki; 7. Pieśń o miłości - Król Lew; 8. Lustro - Mulan; 9. Poszukaj głębiej - Księżniczka i żaba; 10. Każdy chciałby tak mieć - Zaplątani; 11. Arabska noc - Aladyn; 12. Na morza dnie - Mała Syrenka; 13. Od dziś masz mnie - Dzwoneczek i sekret magicznych skrzydeł.

Stanowczo za mało mamy w naszej tradycji antologii tematycznych, ukazujących wędrówkę i przemiany wątków, motywów w ich zmienności i ciągłości (lub nieciągłości), a już zupełnie brakuje takich antologii opatrzonych komentarzem i przypisami, które by pełniły funkcję edukacyjną. (…) Antologia ta, jak to się mówi, „wypełnia lukę” w naszej kulturze. Nie tylko w ramach historii literatury polskiej, ale także historii sztuki, muzealnictwa, w pewnym sensie – socjologii, a w końcu – historii idei. Mamy przecież do czynienia z faktem ogromnego znaczenia i wpływu muzeum na kolejne pokolenia, przyprowadzane przemocą, a później już dobrowolnie uczęszczające do muzeów. A więc muzea kształtują naszą świadomość. (z recenzji prof. dr. hab. Piotra Mitznera) Spis treści Muzeum w literaturze – obszary znaczeń CZĘŚĆ I NIEFIKCJONALNY DYSKURS O MUZEUM WŁADYSŁAW STANISŁAW REYMONT Z wrażeń włoskich WŁADYSŁAW STANISŁAW REYMONT Z ziemi chełmskiej LUCJAN RYDEL Z dziennika podróży greckiej JERZY ŻUŁAWSKI Dwa listy z podróży JERZY ŻUŁAWSKI Miasta umarłe JERZY ŻUŁAWSKI Po siedmiu latach JERZY ŻUŁAWSKI Veneri et Romae ANTONI SŁONIMSKI Muzea ANTONI SŁONIMSKI Muzeum antyreligijne ANTONI SŁONIMSKI Muzeum Rewolucji HALINA POŚWIATOWSKA Opowieść dla przyjaciela CZĘŚĆ II MUZEUM W LITERACKICH DYSKURSACH HENRYK SIENKIEWICZ Bez dogmatu FRANCISZEK RYCHNOWSKI Co będzie w r. 2913? 1000 lat później. Fantasmagoria Iks-Won-Chyr’a MARIAN GAWALEWICZ Synowie Laokoona GABRIELA ZAPOLSKA Zaszumi las. Powieść TADEUSZ JAROSZYŃSKI Chimera. Powieść z życia artystów STEFAN ŻEROMSKI Dzieje grzechu STEFAN ŻEROMSKI Ludzie bezdomni STEFAN ŻEROMSKI Nawracanie Judasza. Powieść STEFAN ŻEROMSKI Pavoncello STEFAN ŻEROMSKI Uroda życia WŁADYSŁAW STANISŁAW REYMONT Wampir ANDRZEJ STRUG Chimera. Powieść ANDRZEJ STRUG Pieniądz. Powieść z obcego życia ANDRZEJ STRUG Portret. Powieść ANDRZEJ STRUG Żółty krzyż, t. II: Bogowie Germanii WACŁAW BERENT Ozimina WACŁAW BERENT Próchno TADEUSZ BOY-ŻELEŃSKI Jeszcze jedna „Filia” Muzeum Narodowego TADEUSZ BOY-ŻELEŃSKI Pieśń o „Rafaelu” nowo utworzonego lwowskiego muzeum TADEUSZ BOY-ŻELEŃSKI „Zielony Balonik” – Muzeum Narodowemu NEMO [HENRYK ZBIERZCHOWSKI] A kiedy umrę… HENRYK ZBIERZCHOWSKI W paryskim wirze. Powieść MARIA JEHANNE-WIELOPOLSKA Cheny. (Dialogi śmieszne, mówione serio) FERDYNAND GOETEL „Nie warto być małym”. Powieść JAROSŁAW IWASZKIEWICZ Fama JAROSŁAW IWASZKIEWICZ Na biust rzymski w muzeum w Spirze JULIAN TUWIM Dziesięciolecie JULIAN TUWIM Kwiaty polskie ANDRZEJ KUŚNIEWICZ Stan nieważkości LEOPOLD BUCZKOWSKI Pierwsza świetność KONSTANTY ILDEFONS GAŁCZYŃSKI Niobe ANNA ŚWIRSZCZYŃSKA Muzeum arcydzieł ELŻBIETA PIOTROWSKA Nad gablotą z czerwonym sztandarem JAN ROSTWOROWSKI Koncert na stacji Victoria TADEUSZ RÓŻEWICZ Wycieczka do muzeum WISŁAWA SZYMBORSKA Muzeum SŁAWOMIR MROŻEK Do dyrekcji muzeum w lówr, zagranicą SŁAWOMIR MROŻEK Muzeum SŁAWOMIR MROŻEK Strażnik chińskiej wazy WITOLD DĄBROWSKI Muzealia JERZY HARASYMOWICZ Praskie medytacje HALINA POŚWIATOWSKA Metropolitan Museum of Art HALINA POŚWIATOWSKA *** [w Metropolitan Museum] JONASZ KOFTA Grande Valse Frottée JACEK KACZMARSKI Szturm CZĘŚĆ III PRYWATNA KOLEKCJA W LITERACKIM DYSKURSIE O MUZEUM HENRYK SIENKIEWICZ Bez dogmatu ANDRZEJ STRUG Pieniądz. Powieść z obcego życia ANDRZEJ STRUG Żywot Lorda Camelford KAROL IRZYKOWSKI Pałuba. Sny Marii Dunin HENRYK ZBIERZCHOWSKI Człowiek o dwu twarzach. Powieść HENRYK ZBIERZCHOWSKI Odwiedziny STEFAN GRABIŃSKI Muzeum Dusz Czyśćcowych FERDYNAND GOETEL „Nie warto być małym”. Powieść Nota edytorska Bibliografia Indeks nazwisk

Obecność obcych architektów i budowniczych na ziemiach polskich ma tak długą historię, jak sama architektura w Polsce, natomiast wyjazdy z ojczystej ziemi w poszukiwaniu pracy czy szansa na zrealizowanie za granicą projektu stały się udziałem polskich architektów dopiero po połowie XIX w. Budowanie na obcej ziemi to przede wszystkim szansa na zderzenie dwóch różnych – architekta i zleceniodawcy – doświadczeń architektonicznych, nawyków i upodobań, a przynajmniej na konfrontację wizji architekta (często skorygowanej już przez zleceniodawcę) z zastanym krajobrazem architektonicznym tworzonym w innej tradycji. Zebrane w niniejszym tomie teksty powstały w różnym czasie na przestrzeni ostatnich dwudziestu pięciu lat i nie stanowią koherentnej syntezy omawianego problemu. To raczej dziesięć case studies ących się na wybranych zjawiskach charakterystycznych dla różnych aspektów realizacji dzieł obcych architektów na ziemiach polskich i aktywności architektonicznej Polaków poza granicami ojczyzny w dobie nowoczesnej.