W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
„Kredkami do Nieba” może sprawić, że Dobra Nowina nie będzie dla dzieci jedynie abstrakcyjną opowieścią o tym, co wydarzyło się dwa tysiące lat temu w egzotycznym kraju. Dzięki ołówkom, farbom, nożyczkom te wydarzenia stają się czymś bliskim, a my: dzieci, rodzice, dziadkowie – jesteśmy ich uczestnikami. To jest bardzo ważne, bo przecież Ewangelia mówi do nas dzisiaj, gdy słuchamy jej w czasie mszy świętej lub czytamy ją po cichu. Ewangelia mówi do nas, a my możemy i powinniśmy odkrywać coraz głębiej sens tego, co Bóg pragnie nam przekazać. Dobrze jest próbować odnajdywać w niej nasze życie, a nie tylko traktować ją jako opowieść o tym, co się kiedyś wydarzyło. Gdy próbujemy sobie wyobrazić, jak wyglądały sandały na nogach Pana Jezusa, On staje przed nami i zaprasza, by iść za Nim.
Gdy próbujemy wyobrazić sobie drzewo, na które wdrapał się Zacheusz, od razu pytamy, gdzie było nasze miejsce w tłumie patrzących na Jezusa. Gdy idziemy z uczniami do Emaus, uczymy się szukać Jezusa w każdym, kto nam dziś towarzyszy. Jestem przekonana, że właśnie próba uchwycenia różnych szczegółów i ich zapisania, narysowania, odtworzenia, jest świetnym sposobem na przybliżenie treści Ewangelii.
Dzięki „Kredkom” historia narodzin, nauczania, śmierci i zmartwychwstania staje się naszą historią. Ona dzieje się teraz i teraz stawiane są nam pytania, na które musimy odpowiedzieć.
Może czasem każdy powinien wziąć kredkę i narysować pusty Grób…
Joanna, babcia
Otwarta przestrzeń, hala fabryczna, apartament na ostatnim piętrze. Taka powierzchnia to przygoda i wyzwanie. APARTMENTS LOFTS &PENTHOUSES to odważne połączenia nowoczesności i surowych przemysłowych wnętrz, które zachwycają rozmachem, urzekają stylem i funkcjonalnością.Na 500 stronach zaprezentowano najbardziej oryginalne projekty z całego świata.Książka w języku angielskim, francuskim, niemieckim oraz hiszpańskim.
Autorka stawia sobie za cel przybliżenie idei korespondencji sztuk i spojrzenie na znane teksty znanego polskiego prozaika z perspektywy interdyscyplinarnej. Podstawowy problem badawczy polegał na wyodrębnieniu, nazwaniu i opisaniu rodzajów oraz funkcji istniejących w powieściach Chwina relacji słowno-obrazowych, ergo – przyjrzeniu się sposobowi realizacji w nich kategorii obrazowości/ malarskości. Trzy utwory prozatorskie: eseistyczna Krótka historia pewnego żartu (1991), ujęta w formę elipsy Esther (1999) i najgłośniejsza powieść Chwina Hanemann (1995) wyodrębnione zostały z twórczości gdańskiego pisarza na podstawie wspólnych im elementów, takich jak: czas akcji (przełom XIX i XX wieku, do lat 50. XX wieku), styl literacki (wyrażający się m.in. w rozczłonkowanym, skupionym na detalu języku wypowiedzi artystycznej), wyobraźniowość melancholijna, duchowość romantyczna, wielo- i interkulturowość, historia powojennego Gdańska i losów jego mieszkańców, obecność wątków afikcjonalnych. Ramę kontekstualizującą dla rozważań nad korespondencją sztuk w ww. tekstach Chwina tworzą nawiązania intertekstualne i metatekstowe, w szczególności do wczesnoromantycznego malarstwa niemieckiego i twórczości Caspara Davida Friedricha.
Seria Teatr publiczny. Przedstawienia przedstawia subiektywną, nieoczywistą historię teatru publicznego w Polsce od 1765 roku do dziś. Teatr jest medium historii w wielu sensach. Opowiada historię, pośredniczy w opowiadaniu historii i jest historią, jako że istnieje wyłącznie historycznie. To historyczne istnienie aktualizuje się w narracji, która może wykraczać daleko poza teatr, zataczając wokół niego coraz większe kręgi. W ten sposób sam teatr staje się historycznym źródłem. Ale to źródło o paradoksalnym charakterze – trzeba je najpierw samemu sobie stworzyć. Teatr nie jest bowiem dany, lecz zawsze i jedynie przedstawiany. Na podstawie autorskiego archiwum, arbitralnie ustanowionych kontekstów, światopoglądowych uwarunkowań i wytyczonego celu. Kluczowe dla tej historii jest zatem przedstawienie.
Książka dotyczy ważnego, ale niezbadanego dotąd zjawiska fotograficznego negatywu, będącego nie tylko pośrednikiem w procesie wywoływania zdjęć, ale również skończonym przedstawieniem, wykorzystywanym często w twórczości artystów i fotografów.
Może się wydawać, że fotografię wynaleziono po to, aby uzyskać wierne obrazy świata, uwiecznione na „lustrach obdarzonych pamięcią”. Co jednak się stanie, gdy spojrzymy na fotografię przez pryzmat negatywu? Wówczas okazuje się, że odbija ona świat na powierzchni czarnych, zniekształcających luster. Negatywowość umożliwia zatem zerwanie z realizmem i mimetycznymi funkcjami obrazów. Dzięki odwróceniu światłocienia kult mroku, nocy, niepokojącej obcości i niepoznanego pojawia się w centrum artystycznej refleksji. Zapisany na negatywach mundus inversus ułatwia dialog z systemami metafizycznymi opartymi na fundamentalnej polaryzacji światła i ciemności. Negatyw zaprzecza i pozwala na przyjęcie krytycznej postawy wobec obowiązujących norm i sposobów doświadczania świata.
Wielka miłość, PRL-owska bohema i portret wybitnego reżysera
Opowieść żony Janusza Kuby Morgensterna
Och, jak bym chciała wrócić do tamtych lat. Wiele bym dała, żeby tylko móc przeżyć to wszystko od początku… (fragment książki)
Zaczęło się jak w kinie. Ona — studentka Akademii Sztuk Pięknych; On — początkujący filmowiec. Janusz Kuba Morgenstern po raz pierwszy zobaczył ją przez okno tramwaju. Krystyna dostrzegła go nieco później, gdy jako asystent reżysera, w poszukiwaniu pięknej nieznajomej, trafił do ASP. Scena niemalże jak w Romeo i Julii — Ona stoi na schodach, On (oniemiały) obserwuje ją z dołu; powoli zbliżają się do siebie. Ale to nie PRL-owska wersja dramatu wszech czasów: zamiast tragedii — przeszło pięćdziesiąt lat wspólnego, pasjonującego życia.
Zwykle Krystyna Cierniak-Morgenstern stała na drugim planie. Dla męża zrezygnowała z kariery — tkania artystycznych gobelinów i aktorskich epizodów w międzynarodowych produkcjach filmowych.
Była obok niego gdy debiutował filmem Do widzenia, do jutra, razem z nim dzieliła radość z sukcesów Stawki większej niż życie, Polskich dróg, Jowity, Żółtego szalika czy Mniejszego zła. To jej podziękował, gdy odbierał Platynowe Lwy za całokształt twórczości.
Nasz film. Sceny z życia z Kubą to piękna opowieść o przemijaniu, miłości i życiowej pasji, w której głos zabiera również sam Morgenstern. Pełen anegdot i fotografii barwny portret artystycznego środowiska oraz kulturalnego pokolenia mistrzów, ze Zbigniewem Cybulskim, Romanem Polańskim, Tadeuszem Konwickim, Gustawem Holoubkiem i Stanisławem Dygatem na czele. Jednak nade wszystko – to intymna opowieść muzy o jej artyście.
Kiedyś, jak już był chory, bardzo słaby, powiedział, że strasznie się martwi o mnie, jak go nie będzie. „Dlatego musisz być zawsze — odpowiedziałam mu wtedy. — Bo jak nie będzie ciebie, to kto się będzie mną opiekował?!”. A on na to: „Ja”. I mam wrażenie, że rzeczywiście tak jest. Że on się mną opiekuje. (fragment książki)
Nowy album Marka Dyjaka Pierwszy śnieg to powrót do jego korzeni, do pięknej poezji, ważnych tekstów i muzyki w jedynej słusznej, molowej tonacji. Na płycie pojawią się teksty Mirosława Czyżykiewicza, Jana Kondraka, Jacka Musiatowicza i Roberta Kasprzyckiego, które mogą znaleźć bezpośrednie odniesienie do ostatnich wydarzeń z jego życia. Oprawa muzyczna w postaci akordeonu (Marek Tarnowski), trąbki (Jerzy Małek), kontrabasu (Michał Jaros), piana (Grzegorz Jabłoński), perkusji (Mateusz Modrzejewski), dały mu potężne pole do interpretacji, co już od lat jest cechą charakterystyczną jego twórczości. Producentem i aranżerem płyty jest wieloletni trębacz Dyjaka - Jerzy Małek.
Lista utworów
1 Miejsca Przedmioty Kształty Drzwi
2 Pierwszy Śnieg
3 Synku Wstań
4 Rozkołysana
5 Przypowies´c´ O Porażeniu
6 Laura
7 Nasz Titanic
8 Uwierz Mi
9 Droga I Śpiew
10 Jeżeli Chcesz
Książka-album: Piękne domy. Współczesne realizacje z różnych rejonów Polski
W książce zaprezentowane są domy jednorodzinne wybudowane w ostatnich latach w różnych rejonach Polski, które zdaniem Muratora warto pokazać jako ciekawe, dobre i inspirujące realizacje. Ciekawe pod względem architektury, wykończenia elewacji, wpisujące się w krajobraz, ale także z wygodnym, przemyślanym wnętrzem. Znajdziemy tam zarówno spektakularne realizacje, jak na przykład sławne już "Arka" czy "Edge", jak i domy wybudowane według projektów gotowych Muratora. Całość opatrzona jest pięknymi dużymi zdjęciami. Ważnym i bardzo przydatnym uzupełnieniem są krótkie notki o architektach prezentowanych domów.
33 realizacje z różnych rejonów Polski
269 zdjęć domów i wnętrz
Sylwetki znanych polskich architektów
Format albumu: 230 x 230 mm
Od wielu lat w każdym wydaniu Muratora pokazujemy przykłady nowo zbudowanych domów. Wyszukujemy je sami. Nasi fotografowie, redaktorzy i autorzy jeżdżą po Polsce, spędzając czasem długie godziny w podróży po to, by zobaczyć dom na własne oczy i porozmawiać z inwestorami. Wszystkie zawarte tu teksty to reportaże, notatki z autentycznych spotkań z architekturą i jej mieszkańcami, zapisy wrażeń. Nie byłoby tych prezentacji, gdyby właściciele nie zechcieli zaprosić nas do swoich domów. Mamy jednak szczęście: na magiczne hasło "Murator" drzwi się otwierają. Bardzo za to bohaterom naszych opowieści dziękujemy. Z biegiem lat liczba reportaży rośnie. W ten sposób powstaje kronika polskich domów, tego jak budujemy, jak mieszkamy. W tej książce zebraliśmy 33 prezentacje z ostatnich lat. Są tu zarówno awangardowe realizacje, jak i domy zbudowane na podstawie projektów gotowych. Są budynki ultranowoczesne i interesujące nawiązania do tradycji. Domy projektowane przez popularnych architektów i "występujące" potem w telewizyjnych serialach. I nikomu poza Czytelnikami Muratora nieznane, schowane gdzieś w górach, nad morzem czy w podwarszawskim lesie. Rozmaite. Nie ma bowiem jednego trendu, który powszechnie obowiązuje. Domy, które w Polsce się buduje reprezentują różne style, aspiracje i potrzeby. Czytając opisy, można się przekonać, z czego te różnice wynikają. Każdy kształt budynku może mieć swoje uzasadnienie; bywa odpowiedzią na warunki lokalizacji i otoczenie, odbiciem szczególnych marzeń lub pasji inwestorów albo wynikiem oryginalnej wizji projektanta. Żadna inny rodzaj architektury nie jest tak związany z człowiekiem i jego indywidualnością jak dom. Dlatego domy są tak różne, jak ludzie.
London is finally getting its due as one of the most international hubs for street art today. Its sooty brick walls are decorated with the liveliest and freshest street art in the world from an array of talent, both international and homegrown. Street Art London presents a carefully curated roster of work from global megastars such as Obey, Banksy, Space Invader and Roa, to rising newcomers like Malarky and Mobstr.
Publisher Dokument Press is considered the authority on street art books, and Frank Steam156 Malt is one of the most respected and influential street art photographers working today. The art he captures is accompanied here by exclusive quotes from the creators themselves, giving fresh insight to their work.
Full of unique quotes from the artists, Street Art London is a eminent opportunity to find the cream of the crop, and to become inspired by, and acquainted with, the street artists of London.
Street Art London acts as a permanent snapshot of an impermanent form in a constantly evolving environment. What sets this book apart is its sheer awesomeness, it doesn’t set out to bring the most “hip” street art, it simply brings you the best.
"Niezmierzoną mądrość w tej księdze odnajdziesz, jeśli tylko pytanie właściwe zadasz! Zaczerpnij z mądrości Jedi! Trzymając zamkniętą księgę w rękach, skup się na pytaniu, które najbardziej cię interesuje. Cząstka Jedi, którą nosisz w sobie, nauczy cię interpretować odpowiedzi. Wtedy wszystko stanie się jasne! Jesteś gotowy poznać odpowiedzi na wszelkie pytania? Yoda i Rada Jedi są do twojej dyspozycji."
200 stron, oprawa twarda, 252x301, 8-12 lat
Zbeletryzowana biografia jednego z najbardziej znanych artystów stworzona przez mistrza pióra.
Żaden artysta nie zapłacił tak wysokiej ceny za swój niezwykły dar, żadnego też pasja tworzenia nie pozbawiła tak bezlitośnie możliwości zaznania zwykłego ludzkiego szczęścia. Vincent van Gogh. Malarz geniusz, którego krótkie życie było nieustanną walką z ubóstwem, niemocą, szaleństwem i rozpaczą, wkrótce po śmierci został uznany za jednego z największych artystów w historii.
Ekscytujący Paryż postimpresjonistów i wnikliwa rekonstrukcja drogi twórczej van Gogha.
Pomiędzy niebem a piekłem, w najciemniejszych zakamarkach wyobraźni, istnieje antyświat zaludniony przez nocne strachy i inne przeklęte stwory. Rozmaite media potrzebują kolejnych wampirów i zombie - ich tworzenie to ekscytujące wyzwanie dla artystów grafików. Ten poradnik przestawia wszystkie techniki niezbędne do malowania specyficznej kategorii bohaterów, fantasy - nieumarłych. Podpowiada, jak rysować uszkodzone formy anatomiczne i narządy w stanie rozkładu, podaje też miejsca, gdzie można szukać inspiracji. Jest tu też katalog archetypów postaci literackich, filmowych i bohaterów gier komputerowych opatrzonych dokładnym opisem i rysunkami konstrukcyjnymi.
Najpełniejsza dziś w światowej literaturze monografia życia i twórczości wybitnego reżysera filmowego. Alicja Helman napisała, że książka Szczepańskiego wyrasta ponad wszelkie oczekiwania. Autor nie skorzystał z żadnej możliwej taryfy ulgowej, lecz podjął cały trud napisania monografii możliwie pełnej, wszechstronnej, ujmującej globalnie całokształt dorobku twórczego Bergmana.
Szczepański pokazuje, jak twórczość filmowa i pisarstwo mitycznego reżysera splatają się w niepodzielną całość z jego życiem. Choć autobiograficzny charakter twórczości Bergmana nie był nigdy tajemnicą, rekonstruując bergmanowski mit, badając jego wątki i symbole, Szczepański uzmysławia, w jak wielkim stopniu artystyczna biografia reżysera jest nie tylko kluczem do najgłębszych zakamarków jego duszy - pasji i lęków, wyobraźni i pragnień - ale także pozwala stanąć twarzą w twarz z nieprzeniknioną tajemnicą istnienia, przekroczyć próg nieświadomej sfery jungowskiego cienia, a być może także zapanować nad mitem i jego destrukcyjną siłą.
II wydanie książki wzbogacone o tekst Pani Magdy Umer w postaci Post scriptum.
Książka zawiera niepublikowaną wcześniej korespondencję Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory z lat 1964-1966.
Wewnątrz oprócz listów także pocztówki oraz fenomenalne zdjęcia.
Dwoje poetów. On - dystyngowany starszy pan, arcymistrz słowa, liryczny humorysta. Ona - piękna, młoda i trochę szalona. Jeremi Przybora i Agnieszka Osiecka. Rządzą wyobraźnią milionów wrażliwców. Ich piosenki zna cała Polska. Ale nikt nie zna dziejów ich wzajemnego uczucia, romansu przez lata ukrywanego, burzliwego, dramatycznego i wzruszającego jak ich wiersze. Ta książka - miłosne listy Jeremiego i Agnieszki - zdejmuje zasłonę z tego uczucia i ukazuje całe jego piękno.
Książka zaczyna się od wstępu Pani Magdy Umer a kończy się tekstami piosenek, które powstały w wyniku uczuć dwojga artystów. Do książki dołączona jest płyta z audiobookiem czytanym przez Magdę Umer i Piotra Machalicę..
Do książki dołączona jest płyta z audiobookiem czytanym przez Magdę Umer i Piotra Machalicę.
Pokazałam tu różne rzeczy. Nie ma w tym bogatej epickości, raczej liryzm, skromny. Ale wspominam różne źródła kultury. Widać zwłaszcza renesans i barok. Jest sporo portretów, także rodzinnych. Co do reszty, starałam się, aby nawet te trochę abstrakcyjne pejzaże nie uciekały zbytnio od rzeczywistości. Naprawdę jednak przekazuję własne przeżycia, nie chodzi o żadną dokumentację, od tego są zdjęcia. Właśnie, zdjęcia! Wszechobecne dziś, uczą realizmu, drażnią. Ale jest jeszcze sposób prowadzenia kreski, dukt pędzla, to swego rodzaju wizytówka, od tego trudno uciec, choćby się chciało. Owszem, temperament popychał mnie w stronę ekspresyjnej abstrakcji. Nie chodzi przecież o wyrzeczenie się sztuki nieprzedstawieniowej. Warto znaleźć dla niej odpowiednie miejsce. To też rodzaj poszukiwania jakiejś prawdy.
Od autorki
W ten nurt badań nad dziejami kościoła św. św. Janów w Toruniu, średniowiecznej fary, a dzisiaj katedry, wpisuje się również najnowsza publikacja pana Zbigniewa Grochowskiego, znanego historyka i pedagoga, prawdziwego pasjonata dziejów. [...] Dzięki opatrznościowym decyzjom Jana Pawła II oraz nieocenionym pasterskim wysiłkom biskupa Andrzeja Suskiego, wielkiego odnowiciela katedry, po zawieruchach wojny i nieżyczliwym dla Kościoła i kultury narodowej czasie komunistycznej rzeczywistości, bazylika katedralna nabrała nowego blasku. Tym bardziej jesteśmy wdzięczni panu Zbigniewowi Grochowskiemu za pomysłowość w przedstawieniu tematu toruńskiej bazyliki, a zwłaszcza za dedykację książki świętemu Janowi Pawłowi II, pierwszemu papieżowi z Polski, i biskupowi Andrzejowi Suskiemu, pierwszemu biskupowi tej wyjątkowej dla Torunia świątyni. Czytelnikom pozostaje tylko życzyć pasjonującej lektury i satysfakcji z rozwiązywania zadań związanych z dziejami toruńskiej bazyliki katedralnej.
Fragment słowa wstępnego księdza biskupa Józefa Szamockiego, biskupa pomocniczego diecezji toruńskiej
Podręcznik prezentuje wiedzę muzyczną od starożytności do współczesności w przyjazny i twórczy sposób. Zawiera piosenki do wykonania przez uczniów, mnóstwo ilustracji oraz ciekawostek.
Każdy z proponowanych rozdziałów ma formę napisanej zrozumiałym językiem i bogato ilustrowanej prezentacji. W publikacji znajduje się również słowniczek muzyczny. Podręcznik uwrażliwia nie tylko na piękno muzyki, ale i sztuki w ogóle, dzięki licznym reprodukcjom, rysunkom i zdjęciom. Podręcznik został dostosowany do wieloletniego użytku.
Skąd się wzięła nazwa The Yardbirds?
Jakie były kulisy powstania Led Zeppelin?
Jak doszło do wspólnych nagrań supergrupy Jeff Beck, Jimmy Page, Nicky Hopkins, John Paul Jones, Keith Moon?
Koneksje Dreji z grupą The Doors.
Śniadaniowe jajka na bekonie smażone przez tatę Chrisa Erikowi Claptonowi.
Co było powodem napisania nowego tekstu bluesa Five Long Years?
Jakie były kulisy udziału The Yardbirds w festiwalu piosenki w San Remo i w słynnym filmie Antonioniego
Powiększenie?
Jaki związek mieli ze sobą: rosyjski fizyk i wynalazca Lew Termen, przedwojenny rybnicki hotel Świerklaniec i… Jimmy Page?
To tylko niektóre historie, o których wiedza dotrze do polskiego czytelnika.
Warto zagłębić się w lekturę tej zajmującej opowieści, a przy okazji sięgnąć po którąś z płyt Yardbirdsów, by podróż w tamte muzyczne czasy uczynić jak najpełniejszą.
Andrzej Matysik
Spis treści
Słowo wstępne
Od Autora
Alojzy Dreja, Chris Dreja, rodzinny dom
Początki angielskiego bluesa
Narodziny The Yardbirds
The Yardbirds prezentują: Jeff Beck
The Yardbirds prezentują: Jimmy Page
Four Live Yardbirds
Amerykańska scena muzyczna tamtych lat
Coś się kończy, a coś zaczyna
Show must go on
Trzech muszkieterów
Książki o The Yardbirds
Chris: wspomnienia
Wywiady
Co ostatnio działo się w życiu Chrisa
Słów kilka na zakończenie
Bibliografia
Aneks
Podręcznik jest efektem wieloletniego doświadczenia autorki w nauczaniu plastyki w szkole podstawowej, gdzie najistotniejsze staje się kształcenie umiejętności świadomego oceniania zjawisk wizualnych w otoczeniu ucznia. Podręcznik ma czytelny i atrakcyjny wizualnie układ rozdziałów i tematów, oznaczonych kolorami oraz powtarzającymi się znakami graficznymi. Atutem jest z pewnością także bogata galeria dużych rozmiarów reprodukcji dzieł sztuk wizualnych. Pytania, zadania i komentarze zachęcają do uważnego oglądania dzieła, kształtując postawę aktywnego odbiorcy sztuki oraz ucząc znaczenia estetyki w życiu codziennym.
Jak bardzo nasza cywilizacja zmieni się pod wpływem nieustannego i dynamicznego rozwoju cyfrowych środków komunikacji masowej? Naukowcy i filozofowie formułują najróżniejsze przewidywania, wśród których nie brak wizji ścisłego zintegrowania człowieka z wytworami najnowszych technologii. Z drugiej strony – wyrazisty nurt dyskursu humanistycznego, wywodzący się z psychoanalizy i fenomenologii, obwieszcza trwałość, hegemonię, a nawet dalszą ekspansję „starego medium” – filmu, pojmowanego jako paradygmat estetyczny i komunikacyjny. Jego dominującą pozycję w kulturze potwierdza łatwość, z jaką film dostosował się do środowiska cyfrowego, czy choćby coraz lepsza kondycja kin, w których widzów wcale nie ubywa. Czy w sytuacji trwałego triumfu języka kinematograficznego, pojmowanego jako wiodąca forma komunikacji masowej, systemy edukacyjne mogą ignorować potrzebę wychowywania odbiorców przekazów audiowizualnych, rezygnować z idei kształtowania kompetencji świadomego i krytycznego widza? Tezą prezentowanej rozprawy jest przeświadczenie o konieczności systemowego przygotowania młodych ludzi do odbioru audiowizualnych tekstów kultury, wykorzystujących język „ruchomych obrazów”. Książka skierowana jest przede wszystkim do nauczycieli języka ojczystego, którzy – z racji literackiego i językowego wykształcenia – są najlepiej predestynowani do włączenia filmu w obszar edukacyjnych działań i refleksji. Do nich przede wszystkim – choć nie wyłącznie – kieruje autor rozważania o współczesnej pozycji języka filmowego pośród wielu języków kultury, o statusie i miejscu filmu w doświadczeniu współczesnego człowieka, w końcu o sposobach szkolnej (ale przecież nie tylko) analizy i interpretacji dzieła filmowego czy – po prostu – o odmianach edukacyjnych rozmów o filmie.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
