W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
In Michael Crichton's 1973 motion picture Westworld, people playing out fantasies find their lives in danger when robots built to entertain start to kill, creating an opportunity for viewers to examine an array of psychological phenomena. Today, the HBO television series reframes those questions and fears of technology gone awry in terms of twenty-first century concerns about rapidly evolving AI. The essays in this collection, edited by Travis Langley and Wind Goodfriend, explore those issues, offering fans an in-depth psychological exploration of the Westworld universe, including:
When do synthetic people become sentient?
When is artificial intelligence simply intelligence?
What is the appeal of live-action role playing?
Why does the Wild West intrigue us?
How far will people go in pursuit of violent delights?
"Westworld Psychology: Violent Delights" takes aim at these and many other issues.
From its very first frame, the Star Wars series created a compelling universe, with complex characters and engaging storytelling. In advance of the highly anticipated new movie, Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, this essay collection offers a fascinating and unauthorized psychological analysis of every aspect of George Lucas's richly rendered world. A group of expert contributors, edited by Travis Langley, examines such topics as family ties, Jedi qualities, masculinity, girl power, and the values embodied in both the "dark" and "light" sides of these always-spellbinding films.
The next entry in Sterling's pop-culture psychology series features 20 essays and an exclusive interview with Rod Roddenberry, son of "Star Trek" creator Gene Roddenberry. In a fun and accessible way, "Star Trek Psychology" delves deep into the psyches of the show's well-known and well-loved characters. It uses academic and scientific theories to analyze and answer such questions as "Why do Trek's aliens look so human?" and "How can the starship's holodeck be used for therapy?" This compilation examines alien neurobiology, discusses identity formation for shape shifters, explores the importance of emotion for artificial intelligence, as well as much more.
This thought-provoking anthology offers a close examination of the psychology behind the intricate narrative and compelling characters in the popular HBO TV series Game of Thrones, based upon author George RR Martin's bestselling work, A Song of Ice and Fire. In Martin's richly detailed world, deceit, manipulation and greed rule the day, and almost everyone is fighting to gain ultimate power over the realm. With no moral boundaries honoured, the psychological games played by the series' conniving protagonists are seemingly limitless. War, murder, violence and rape are only a few of the weighty issues these 19 analytical essays explore – along with personality disorders, post-traumatic stress and psychopathy. Covering both the books and the show, Game of Thrones Psychology will become a fan favourite.
Now available in a new pocket edition, "Cocktails of the Movies" serves up the 64 greatest cocktails to have featured on film.
Take a journey through Hollywood's lifelong love affair with cocktails, celebrating the greatest characters and their iconic drinks through original illustrations and easy-to-follow recipes. From Marilyn's Manhattan in "Some Like It Hot" to The Dude's White Russian in "The Big Lebowski", there's something for everyone. Each cocktail is accompanied by the recipe, method, a history of the drink and a synopsis of its scene in the movie alongside full-color original artwork.
This celebration of contemporary street photography – in all its edgy, strange, beautiful, haunting, colorful, and humorous glory – brings together the work of a new generation of talented artists.
Over the past few decades, the long tradition of street photography has been wholly transformed by the proliferation of digital cameras, the Internet, and smartphones. A new generation of photographers have embraced this modern technology to capture the world around us in a way that is un-staged, of-the-moment, and real. Exploring this rich seam of emergent and exciting street photography, the 100 photographs featured in this book – the majority of which are previously unpublished and taken in the last few years – are presented on double-page spreads along with commentary about the work and its creator. Curated by David Gibson, a street photographer and expert in the genre, this stunning book offers a truly global collection of images. Gibson's insightful introduction gives an insider's overview of street photography, illuminating its historic importance and its renaissance in the digital age.
In this fascinating look at over 180 "hidden" images Helga Prignitz-Poda, one of the world's leading authorities on the Mexican artist, pulls back the curtain on masterpieces that rarely, if ever, see the inside of an exhibition or gallery. Illustrated with stunning reproductions of works that PrignitzPoda has discovered over the course of her career, this book helps expand our knowledge and understanding of this hugely popular artist. Arranged chronologically, the works include those Kahlo completed in her youth, works from her travels to America, paintings she made as an instructor in Mexico City, and a number of still-lifes from the last phase of her career. From largely unknown images, such as embroidery stitched at the age of five and doodles on love letters to her boyfriend Alejandro, to well-known works such as My Birth (1932), now owned by Madonna, and Remembrance of the Open Wound, which was destroyed in a fire, these "hidden" artworks create an invaluable resource for Frida Kahlo scholars and will be treasured by the painter's many fans.
"Mexico 1900-1950" offers an unprecedented survey of Mexican art from the turn of the century through the Revolution (1910-1920) and until the early 1950s. It examines key works across different mediums by major Mexican artists, including Diego Rivera, Frida Kahlo, and Jose Clemente Orozco, as well as by lesser-known figures and women artists. The catalogue showcases Mexican modern art as its own distinct avant-garde, fundamentally different from that of Europe. Although many Mexican artists lived and practiced in Paris during the early decades of the 20th century, they eventually returned home and drew extensively from themes surrounding nationhood and Mexico's rich, mythical past, poignantly articulating their country's revolutionary ideals, traditions, and aspirations. Over 250 illustrations foreground this wholly original and sweeping study of Mexico as a hotbed for modernism and artistic achievement.
Autorka podejmuje próbę analizy i interpretacji sfery znaczeniowej cienia w twórczości malarskiej, fotograficznej, teatralnej i literackiej Stanisława Ignacego Witkiewicza. Ze względu na bogactwo analizy i interpretacje różnorodnych obrazów malarskich, fotograficznych, teatralnych i filmowych mają charakter interdyscyplinarny, opierają się na teoriach wypracowanych przez estetykę, filozofię, antropologię kulturową, socjologię, literaturoznawstwo, historię sztuki. Publikacja uzupełnia badania poświęcone życiu i twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza oraz wprowadza wiele kontekstów w zakresie badań wizualnych i interdyscyplinarnych refleksji dotyczących pojęcia obrazu i cienia.
Wszelkie rozważania nie ograniczają się jednak do pochwycenia i opisania wizualnych aspektów cieni, często stają się one przedmiotem refleksji ontologicznej, metafizycznej i egzystencjalnej. Formy cienia: smugi, prześwity, kontury, obrysy i zdeformowane kształty pozwalają obserwować psychologiczne mechanizmy twórczości i manierę artystyczną graniczącą z malarską kontemplacją Stanisława Ignacego Witkiewicza. Najistotniejsze w pracy jest podkreślenie znaczenia portretu i różnych walorów wizualnych cieni, które pozwalają odkryć koncepcję artystyczną Stanisława Ignacego Witkiewicza – Czystą Formę cienia. Zobrazowaniem podjętych analiz i interpretacji są w książce ilustracje – nie tylko prac Stanisława Ignacego Witkiewicza, lecz innych twórców z przełomu XIX i XX wieku będących inspiracją artysty, wskazujące na przedstawiane przez niego uniwersalne problemy ludzkiej egzystencji.
Niniejsza książka jest przeznaczona dla literaturoznawców, filozofów, estetyków, teatrologów, filmoznawców, arteterapeutów, a także wszystkich zafascynowanych barwną biografią i różnorodną twórczością malarską, fotograficzną i literacką zakopiańskiego artysty.
Publikacja dokumentuje relikty malowideł z wczesnochrześcijańskiej katedry odkrytej w Faras przez ekipę polskich archeologów pod kierunkiem prof. Kazimierza Michałowskiego w latach 1961–1964 w związku z budową tamy asuańskiej. Dla każdego malowidła podane są dane metryczne, lokalizacja oraz stan zachowania. Katalog jest bogato ilustrowany fotografiami malowideł przed zdjęciem ich ze ścian oraz po konserwacji, załączono też tabelę wszystkich ornamentów i wzorów zarejestrowanych na malowidłach, a także tablice konkordancji oraz indeks.
„Archiwum Polskiego Jazzu” to piękne głębokie wokale, energiczne melodie trąbek i saksofonów oraz zachwycające dźwięki pianina. Pełna jazzu kompilacja to najlepsze polskie klasyki tego gatunku w różnych jego odmianach. Poza utworami takimi jak „Sing Sing”, "Zakochani są wśród nas” i „Jej portret” na płycie znajdziemy też nowe interpretacje zagranicznych kompozycji m.in. „Here Comes the Sun” oraz „s Wonderful”. Wśród prezentowanych wykonawców usłyszymy takie gwiazdy jak Andrzej Jagodziński Trio, Zbigniew Wegehaupt, Zbigniew Namysłowski Quartet, Grażyna Auguścik czy Bogusław Mec.
tracklista:
1. Zbigniew Wegehaupt - Dominikowi W.
2. Bogusław Mec - Jej portret
3. Alex Band - Borel fish
4. Danuta Błażejczyk - s Wonderful
5. Grażyna Auguścik, Paulinho Garcia - Here comes the Sun
6. Iwona Loranc - Łaskawości
7. Krzysztof Żesławski Quartet, Natalia Lubrano - Sing sing
8. Alex Band - Czarna bestia
9. Grażyna Auguścik, Andrzej Jagodziński Trio – Zakochani są wśród nas
10. Frittata - Balkan
11. Yanina Free Wave - Top LP
11. Krzysztof Ścierański - Blues na siedem ósmych
13. Zbigniew Namysłowski Quarter - Kaloryfer
15. The Intuition Orchestra - Fromm
Stanisław Radwan – legenda polskiego teatru, kompozytor i pianista, w rozmowie z przyjacielem i wydawcą Jerzym Illgiem wspomina współpracę z Konradem Swinarskim, Jerzym Grzegorzewskim, Andrzejem Wajdą, Jerzym Jarockim, Zygmuntem Hübnerem, odsłaniając kulisy wielu słynnych przedstawień. Opowiada o bojach z cenzurą, teatralnych przygodach i podróżach, o znaczeniu mistrzów i ciągłości w kulturze, ale szczerze mówi także o okresie picia i słynnym, notorycznym spóźnialstwie. Odtwarza niezwykłą atmosferę rodzinnego domu, kreśli piękne portrety rodziców, kobiet swojego życia, legendarnych profesorów Szkoły Muzycznej i ważnych ludzi, których miał szczęście poznać: Karola Wojtyły, Krzysztofa Pendereckiego, Ewy Demarczyk, Piotra Skrzyneckiego, Nadii Boulanger, Pierre’a Schaeffera, Franciszka Starowieyskiego, Romana Polańskiego.
Mistrz anegdoty – wyznaje, jak:
• dostał laską od kardynała Sapiehy
• zepchnął Artura Rubinsteina z taboretu przy fortepianie
• wsiadł konwojowany w Krakowie do samolotu, którym nie doleciał do Warszawy
• w stanie wojennym ścierał się z premierem Mieczysławem Rakowskim
• wymyślił Czesława Niemena jako Chochoła w filmowym Weselu Wajdy
• był „kaowcem” ociemniałych dzieci w Laskach
• ukradł trzy fortepiany z Opery Warszawskiej
Z ilustracjami Mroux
„„Smak kwiatów pomarańczy” to książka, w której patrzymy na świat przez pryzmat kuchni – jej związków ze sztuką, historią, muzyką i architekturą. To kolekcja pięknych kulinarnych wspomnień (chrupiące karczochy we Florencji, tuńczykowe ragu z Palermo, cukierki o smaku kwiatów pomarańczy w Rzymie) oraz ich powiązań ze sztuką (La Brioche Chardina, wiersz Pasoliniego przywołujący wspomnienie zapachu jaśminu i gorącej zupy). Co można zjeść, przemierzając rzymskie uliczki w blasku wschodzącego słońca? Jakie danie przypomina „Wariacje Goldbergowskie”? Jak przez lata zmieniała się rola kobiety w kuchni? W jaki sposób jedzenie wpłynęło na zjednoczenie Włoch? A jak przeobrażenia ostatnich dwudziestu pięciu lat w Polsce wpłynęły na polską kuchnię? Z czego robić chleb, kiedy nie ma mąki? Rozmawiamy o tym, co nas zachwyca, bawi i głęboko porusza. O tym, co jest w jedzeniu – więc także i w życiu – najważniejsze. ”
Autorki
Fotografia na Lubelszczyźnie na tle fotografii europejskiej i krajowej w latach 1839-1918.
"Chociaż od oficjalnego ogłoszenia wynalazku fotografii (czyli rysowania światłem) minęło już prawie 180 lat, to jest ona nadal bardzo ważną dziedziną życia współczesnych społeczeństw. Niewiele osób zdaje sobie jednak sprawę z faktu, jak długą i skomplikowaną drogę musiała przejść fotografia od pierwszych zdjęć w postaci dagerotypów i talbotypów do powszechnej obecnie techniki cyfrowej. Jeszcze mniej wiadomo o ludziach, którzy przez dziesiątki lat wprowadzali mozolnie innowacje w ewolucję tej dziedziny, oraz o samych fotografach wprowadzających te wynalazki w życie. O ile ogólnych opracowań z zakresu historii fotografii ukazało się już stosunkowo dużo, również i w Polsce, to monografii lokalnych odnoszących się do dziejów fotografii w danym mieście lub regionie jest nadal wciąż mało. Należy jednak odnotować fakt, że na przestrzeni ostatnich kilku lat ukazały się tego typu wydawnictwa, na czele ze znakomitą pracą Ireneusza Dunajskiego "Fotografia w Gdańsku" - od autora
Książka jest pierwszą w Polsce monografią, której celem jest przedstawienie – w sposób możliwie kompletny – retorycznych wymiarów telewizji. W centrum retoryki telewizji znajduje się pytanie o warunki skutecznych, nastawionych na określony cel zachowań komunikacyjnych. Autorka skupia się na analizie tych wszystkich aspektów, które nadawca medialny (instancja nadawcza) musi wziąć pod uwagę, by zyskać uwagę odbiorców i otworzyć im taką przestrzeń komunikacji, która uczyni ich podatnymi na perswazję. Wszystkie opisane w monografii elementy składają się na propozycję przedstawienia telewizyjnego fenomenu, niezależnie od czasu jego funkcjonowania. Bez względu na to, czy mówimy o czarno-białych obrazach i ograniczonej ofercie programowej, erze telewizji w kolorze i telewizji wyspecjalizowanej, stematyzowanej, czy też telewizji na żądanie, można wskazać właściwości, strategie, mechanizmy, które dają się zuniwersalizować i opisać w ramach koncepcji retoryki telewizji. Retoryka bowiem dostarcza narzędzi, które pozwalają tak samo skutecznie opisywać telewizję epoki broadcastingu, narrowcastingu, jak i slivercastingu.
Tę książkę czyta się jak dziennik kobiety doprowadzonej do szaleństwa przez napastliwych mężczyzn, którzy zakładają, że i tak nikt jej nie wysłucha. Tym razem jednak prawda została w końcu odsłonięta, a Rose McGowan triumfowała.
The New York Times Book Review
“Odważna” to piękny manifest. Nie tylko przeciwko konkretnym mężczyznom, którzy źle traktowali McGowan, ludziom, którzy do tego dopuszczali, ale także przeciwko całemu przemysłowi filmowemu.
The Boston Globe
Rose McGowan urodziła się w sekcie Dzieci Boga, ale większość dorosłego życia spędziła w innej, o wiele bardziej niebezpiecznej: w Hollywood. Po drodze straciła i odzyskała matkę, uciekała od toksycznego ojca, żyła na ulicy, trafiła na odwyk, utknęła w pełnym przemocy związku, walczyła z zaburzeniami odżywiania, zamordowano jej ukochanego. Przez całe życie mogła liczyć tylko na siebie.
Hollywoodzka kariera Rose zaczęła się jak bajka: zaczepiona na ulicy niemal natychmiast została gwiazdą, wkroczyła na czerwone dywany Fabryki Snów jako nowy symbol seksu. I wtedy bajka zamieniła się w koszmar. „Zostałam sprzedana, żeby zapewnić publiczności przyjemność. Głęboko zaprogramowani mężczyźni (i kobiety) zarabiali pieniądze, sprzedając moje piersi, skórę, włosy, zdrowie, emocje, całe moje jestestwo” – opisuje swoje odczucia aktorka.
W swojej książce McGowan opisuje gwałt, jakiego dopuścił się na niej wpływowy producent filmowy, Harvey Weinstein. Publiczne wyjawnienie prawdy zajęło jej 20 lat. „Hollywood działa jak mafia, jeśli chodzi o ochronę swoich ludzi” – tłumaczy. Aktorka jest jedną z pierwszych kobiet, które zdecydowały się oskarżyć Weinsteina o gwałt. Ich odwaga i głośne domaganie się sprawiedliwości zapoczątkowały falę akcji #METOO na całym świecie.
W 2017 roku "New York Times" poinformował, że Harvey Weinstein przez kilkadziesiąt lat molestował seksualnie aktorki, asystentki i inne pracownice swojej firmy. Obecnie o molestowanie oskarża Weinsteina ponad 80 kobiet. Wśród nich są między innymi: Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Heather Graham, Kate Beckinsale i Lea Seydoux.
Rose McGowan – aktorka urodziła się 5 września 1973 we Florencji. Jej matka jest Francuzką, a ojciec Irlandczykiem. Jest drugim z szóstki dzieci. Rose dorastała we Włoszech, we wspólnocie Kult Dzieci Boga. Gdy miała 9 lat przeniosła się do Oregon'u, gdzie była "dziecięcym modelem", skąd wyjechała do Kalifornii. Tam spotkała Gregga Araki, który dał jej rolę w niezależnym filmie "Doom Generation - Stracone pokolenie". Dostała za nią nominację do Independent Spirit w kategorii najlepszy debiut aktorski. Najlepiej znana jest z roli Tatum w kultowym horrorze "Krzyk". Zagrała w takich filmach jak: "Cukiereczek", "Małpiszon" czy "Kibice do dzieła!". W okresie 1998-2001 była zaręczona z szokującym rockmanem - Marilynem Mansonem (Brian Warner), ale zerwała zaręczyny i rozstała się z nim, gdyż miała dość takiego życia. Jak później przyznała, opierało się ono głównie na zażywaniu narkotyków. W czerwcu 2001 dostała rolę Paige w serialu "Czarodziejki", gdzie zastąpiła wyrzuconą z obsady Shannen Doherty. Rose na prawym ramieniu ma tatuaż w kształcie kobiety. W wolnych chwilach szydełkuje i pracuje w ogródku. Kolekcjonuje także pamiątki związane z Marleną Dietrich (Filmweb.pl)
Ta książka to kapitalne spotkanie. Spotkanie z nietuzinkowym facetem, charyzmatycznym indywidualistą, magiem fotografii i jednym z jej najwybitniejszych twórców o światowej renomie. Z nieśpiesznych rozmów wyłania się arcyciekawy portret uznanego artysty, ale także swego rodzaju drogowskaz na dobre życie, bo... Życie to kapitalna rzecz jest. Ta książka, pełna empatii pochwała wolności, bezinteresowności i zachwytu nad światem przy wszystkich jego niedoskonałościach, jest tego dowodem.Tomasz Sikora mógłby z powodzeniem obdarować swymi przygodami jeszcze wiele osób. Żył w kilku epokach i na kilku kontynentach, poznał sławy i tych, których z reguły na ulicy staramy się nie zauważać lub wręcz unikamy. Sam także przyjmował różne wcielenia. Fotografowanie jest jak rozmowa. Nie rozmawiasz ze wszystkimi ludźmi na raz, tylko z jednym człowiekiem i ciągniesz rozmaite wątki, żeby jak najwięcej o nim opowiedzieć tłumaczy. I taka też jest ta książka, fotografująca Sikorę ze wszystkich stron przy okazji oglądania jego najsłynniejszych zdjęć: ludzi, rzeczy, krajobrazów miejskich, natury od Polski przez paryskie metro po australijskich aborygenów, którzy nie fotografują się z powodów religijnych. Jak udało mu się namówić ich do zdjęć? Podobnie jak słynących ze swej niechęci do obiektywu Wisławę Szymborską i Wiesława Myśliwskiego. Skąd mocne słowa, wedle których fotograf to oprawca, a fotografowany ofiara? Czemu każdemu należy zrobić minimum trzy zdjęcia i dlaczego medialne ""ścianki to koszmar fotografowanego? Jakie doświadczenia pozwalają prowokująco twierdzić, że profesjonalizm to brak emocji i zarzynanie idei lub że studia psują ludzi?Przy słynnym zdjęciu psa, leżącego na grzbiecie wśród przechodniów, Sikora podkreśla kapitalną, rozbrajającą rolę śmiechu w naszym życiu, a przy innym wspomina surrealne kampanie reklamowe z czasów komunizmu, jak kalendarz FSO bez samochodów. Fotografia niejakiego Proroka pozwala opowiedzieć o wniknięciu w świat polskich hippisów, a podobizna Kazika Nożownika o cyrkowym sztukmistrzu, który z zasłoniętymi oczami rzucał nożami wokół kręcącej się na kole swojej partnerki - sam Sikora również odważył się być obiektem jego cyrkowego popisu - to tylko jedna z wielu przygód artysty w wiecznym głodzie życia. Artysty od siedemdziesięciu lat napawającego się jego bogactwem i gotowego na niemal każdą przygodę.Właściwie nie wiadomo, co w tej rozmowie ciekawsze. Nasza zmienna historia, której był świadkiem od powojnia i która pozwala mu w pewnym momencie opowiedzieć o tym jak został Misiewiczem PRLu i dlaczego nie chciałby fotografować ani Kwaśniewskiego ani Kaczyńskiego, czy wielki świat, którego jest obywatelem, mając w biografii 20 lat życia w Australii, czy świetnie podana filozofia istnienia z poczuciem szczęśliwości chwili, organiczną koniecznością pomagania innym i chodzeniem absolutnie własnymi drogami. Sikora o wszystkim opowiada z tak bezpretensjonalną siłą, pełną anegdot i niewymuszonej mądrości, że udziela się czytelnikowi jego niepodrabialny optymizm:- Wiesz, co zauważyłem? Że kilkakrotne powtórzenie przed zaśnięciem, nawet szeptem, ale tak, żeby słowa wyszły przez usta: o, jak wspaniale się czuję, jak mi jest dobrze, działa kapitalnie.- Jak?- Tak, że się budzę rano radosny. Prawdopodobnie dobre słowa zaczynają naciskać odpowiednie klawisze w mózgu.
650 ilustracji kolorowych i czarno-białychPierwszy polski tom międzynarodowej serii Corpus Vitrearum Medii Aevi poświęcony jest witrażom w kościele Mariackim w Krakowie, jednej z ważniejszych świątyń miejskich Europy Środkowej. Witraże, które powstały u schyłku panowania Kazimierza Wielkiego i w początkowym okresie panowania Jagiellonów są największym zespołem malarstwa witrażowego w Polsce. Z ogromnego, liczącego pierwotnie ponad 600 kwater zasobu do dziś zachowała się mniej więcej 1/6, a kwatery pierwotnie wypełniające 11 okien chóru kościoła zebrane są obecnie w 3 oknach w apsydzie. W efekcie studiów, autorzy książki odtworzyli ich pierwotny układ, poddali analizie kontekstualnej program ikonograficzny przeszkleń oraz przeprowadzili analizę formalno-genetyczną zespołu, wskazując na jego stylowe zróżnicowanie.Tom jest efektem badawczej współpracy Lecha Kalinowskiego i Heleny Małkiewiczówny, którzy w latach 90. ubiegłego stulecia wypracowali główne tezy dotyczące witraży kościoła Mariackiego. W latach 20112013 zostały one zmodyfikowane, rozwinięte i spisane przez Helenę Małkiewiczównę, przy współpracy Dobrosławy Horzeli. Książkę uzupełnia wprowadzenie historyczno-artystyczne autorstwa Marka Walczaka, którego zadaniem jest powiązanie zasadniczego wywodu z szeroko rozumianą kulturą materialną miasta w XIV w.Publikacja pierwszego tomu korpusu witraży średniowiecznych w Polsce, poświęconego przeszkleniom najważniejszej fary Krakowa była możliwa głównie dzięki wsparciu finansowemu Miasta Krakowa, a także parafii Wniebowzięcia NMP w Krakowie oraz /Union Acadmique Internationale/*.*
Książka przedstawia losy dwojga rosyjskich artystów na tle dramatycznej epoki pełnej politycznych napięć i wojenno-rewolucyjnych kataklizmów.Drogi życiowe Margarity Sabasznikowej-Wołoszyny i Maksymiliana Wołoszyna wpisują się w atmosferę filozoficzno-estetycznych poszukiwań całego pokolenia rosyjskich twórców przełomu wieków XIX i XX oraz popaździernikowej rzeczywistości.Te dwie splatające się ze sobą biografie pokazują również, że pomimo emigracyjnej gehenny Margarity i nierównej walki Maksa o zachowanie człowieczeństwa w obliczu terroru, że pomimo upływu czasu bohaterowie nie zatracają tego, co łączyło ich na początku: miłości, przyjaźni i zwykłej ludzkiej dobroci.
We are in the middle of one of the greatest periods in music packaging. Collectible packaging is back at the cultural vanguard: physical records are coveted by millennials, and hip clothing outlets devote massive amounts of space to record players and racks of LPs.
Album Art profiles thirty-three designers at the forefront of this movement, among them Braulio Amado, Chris Bigg, Brian Roettinger and Jonathan Barnbrook. They reveal and analyse the creative process behind each design, offering exclusive insights into how they are able to elevate the simple record cover into something more, something special, something unique, something memorable. Exclusive interviews with some of the biggest names in the field, including Stefan Sagmeister and Paula Scher, accompany the profiles. The designers aren’t the only stars of the show – the book reproduces and discusses sleeve designs for such artists as David Bowie, Tame Impala, Kesha, Kim Deal, David Sylvian, The Flaming Lips, Queens of the Stone Age, and more.
Packed with innovative artworks by one-of-a-kind designers, this is the definitive guide to album cover design in the 21st century.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
