W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Dwanaście wybranych ilustracji z załączonymi do nich krótkimi opisami ukazuje wielkość i wielostronność twórczości Paula Klee. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Gustav Klimt stworzył najważniejsze dzieła wiedeńskiej secesji. Dwanaście najbardziej znanych prac malarza, opatrzonych zwięzłymi komentarzami, ukazuje drogę jego artystycznego rozwoju. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Hokusai i jego słynne drzeworyty wywarły znaczący wpływ na rozwój sztuki japońskiej. Dwanaście objaśnionych zwięzłymi uwagami prac ilustruje rozwój tego wszechstronnego artysty. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Art déco to francuskie określenie typu sztuki dekoratywnej, stanowiącej najważniejszą formę artystycznej ekspresji pomiędzy obiema wojnami światowymi. Dwanaście wybranych ilustracji opatrzonych zwięzłymi objaśnieniami daje możliwość wglądu w życiu społeczne tej niespokojnej epoki. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
„Monet to nic innego niż oko, ale jakież to jest oko ˮ, powiadał Paul Cézanne o swym koledze malarzu. Dwanaście obrazów wraz z ich zwięzłymi charakterystykami wprowadza w fascynujący świat Claude’a Moneta – świat koloru i światła. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Żaden inny artysta nie był tak blisko związany z okresem secesji jak Czech Alfons Mucha. Dwanaście prac prezentuje jego barwną i tryskającą życiem sztukę plakatu. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Na przełomie XIX i XX wieku kataloński architekt Antoni Gaudi stworzył własną koncepcję formy którą urzeczywistnił w swoich budowlach. Można się z nią zapoznać na przykładzie dwunastu wybranych ilustracji. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Na przykładzie dwunastu wybranych prac przedstawiono geometryczny abstrakcjonizm Pieta Mondriana. Dołączone teksty opisują rozwój jego malarstwa.Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Album Homebook Design to jedyny na polskim rynku trendbook przedstawiający 30 oryginalnych projektów wnętrz autorstwa biur architektonicznych współpracujących z homebook.pl. Projekty prezentują mieszkania w blokach, kamienicach, ekskluzywnych apartamentowcach, wnętrza domów, ukazując dominujący obecnie styl eklektyczny.
Monografia przynosi całościowe spojrzenie na film Faraon Jerzego Kawalerowicza, jedno z arcydzieł sztuki filmowej.
Rozdziały analityczno-interpretacyjne zostały poświęcone warstwie plastycznej obejmującej
scenografię i rekwizyty (z uwzględnieniem okresu przygotowań), reżyserii i grze aktorskiej,
środkom wyrazu należącym do sztuki operatorskiej, aspektom montażu filmowego,
ukształtowaniu warstwy sonorystycznej, analizie obecnej w filmie muzyki.
Przyjęta formuła monograficzna rozszerza perspektywę czasową spojrzenia na dzieło.
Szczegółowa analiza elementów poetyki filmu, jego struktury i kompozycji, obejmująca także
zagadnienia realizacyjne i warsztatowe, została uzupełniona rozprawą poświęconą
problematyce ekranizacji powieści Bolesława Prusa, analizującą nowele filmowe, kolejne
wersje scenariusza i scenopis wraz z ich porównaniem z pierwowzorem literackim. Osobne
rozdziały omawiają recepcję filmu w Polsce i za granicą, różnice pomiędzy dwiema
reżyserskimi wersjami filmu oraz zagadnienia rekonstrukcji cyfrowej Faraona. Rozdziały
dopełniają się wzajemnie dzięki zastosowaniu wspólnej metodologii – analizy antropologiczno-morfologicznej.
W monografii zostały wykorzystane bardzo liczne materiały archiwalne oraz wręcz bezcenna
wiedza źródłowa zgromadzona przez autorów rozpraw w czasie rozmów przeprowadzonych z
reprezentującymi różne zawody filmowe twórcami Faraona.
„Tom nie ogranicza się do wymiaru dokumentacyjno - analitycznego; przeciwnie, ustalenia na
tym poziomie stają się podstawą dla szerszych, wnikliwych interpretacji znaczeń przekazu
filmowego – zgodnie z przyjmowaną przez wielu autorów metodą antropologiczno-
morfologiczną. To właśnie podejście decyduje o komplementarności wypełniających tom
tekstów: choć każdy z nich koncentruje się na wybranym składniku dzieła i nosi cechy
opracowania autorskiego, to łącznie składają się na wszechstronną, stereoskopową i spójną
monografię Faraona”. (Z recenzji wydawniczej prof. dr. hab. Grzegorza Godlewskiego)
„Dzięki filmoznawczej inicjatywie dr. hab. Seweryna Kuśmierczyka, wspartego gronem
bardzo kompetentnych i niezwykle rzetelnych badaczy, Faraon Jerzego Kawalerowicza w
pełni odzyskuje należne temu filmowi miejsce w historii polskiej kultury. Powstała książka to
nie tylko bardzo cenna i wręcz wzorcowa monografia filmowego arcydzieła, ale także bardzo
ważny komentarz do twórczości Jerzego Kawalerowicza. Profesjonalny opis filmowego
warsztatu powiązany z jego sferą semantyczną i estetyczną składa się na bardzo instruktywne
kompendium dydaktyczne”. (Z recenzji wydawniczej prof. dr. hab. Tadeusza Szczepańskiego)
Wzięty psychoanalityk doktor Jud prowadzi prywatną praktykę. Gdy zostaje zamordowana jego sekretarka oraz jeden z pacjentów, podejrzenie pada właśnie na niego. Ale doktor przypuszcza, że oba morderstwa mają związek z próbami zamachu na jego osobę. Zagadka kryje się gdzieś pośród zwierzeń pacjentów gabinetu; w tym ponętnej pani Black. Doktor Jud podejmuje ryzykowną grę o życie na własną rękę.
Valdimir przylatuje na wyspę, gdzie znany naukowiec, przeprowadza badania nad DNA. Jednak zamiast dinozaurów powstają kurczaki-olbrzymy. Te stworzenia potrafią być niebezpieczne i nieprzewidywalne.
Robotnicy Karel, Vinco, Tomáš oraz Milan właśnie stracili pracę; ich fabryka została sprzedana zachodnim inwestorom. Czwórka przyjac iół nie poddaje się jednak i na różne sposoby próbuje odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Udaje im się zgromadzić trochę pieniędzy, za które kupują od byłego pracodawcy starą ciężarówkę. Jednak próby rozkręcenia własnego interesu (skup staroci) kończą się kolejny mi niepowodzeniami i choć złość czy rozpacz nie mają sensu, to początkowy optymizm szybko ustępuje miejsca rozczarowaniu. Bohaterowi e desperacko starają się zachować godność – upokorzenia i brak perspektyw spychają ich coraz niżej, wystawiając, na nie zawsze zwyci ęską próbę, życie rodzinne i dotychczasowe przyjaźnie.
Śląskie plenery są znakomitymi miejscami do budowania nastroju grozy i niepewności (podkreślonego w filmie muzyką zespołu Variete). Historia "Hieny" kreuje świat z pogranicza fantazji i rzeczywistości - wyjaśnia Grzegorz Lewandowski, autor scenariusza i reżyser filmu. Jednak ta opowieść nie jest snem na jawie. U podstaw "Hieny" leżą niepokój i strach przed przyszłością, jaką niesie ze sobą życie na przemysłowym Śląsku. Tłem filmu jest egzystencja w miejscu, gdzie byt większości mieszkańców stał się zagrożony: kopalnie są zamykane, a ludzie żyją w ciągłej niepewności.
Druga Wojna Światowa - Włochy. Rosseta i jej ojciec Leone żyją we dwoje w małym miasteczku. Zostali opuszczeni przez piękną, ale na wskroś złą żonę Leone`a zwaną "Żmiją". Leone nie przestała jej kochać i coraz częściej topi smutki w winie. Życie nie jest łatwe dla Rosetty zmuszonej opiekować się zgubionym ojcem. Jej problemy komplikują się kiedy zostaje zgwałcona przez najbogatszego człowieka w miasteczku, faszystę i zachodzi w ciążę.Kiedy Leone ginie w wypadku dziecko zostaje odebrane Rosettcie, a ona sama trafia do ochronki prowadzonej przez zakonnice. Mija 7 Lat. Rosetta opuszcza ochronkę z mocnym postanowieniem odnalezienia swojego dziecka. Po długich poszukiwaniach dziewczyna trafia do domu swojej matki "Żmiji".
Dwie znane i cenione wokalistki - Kayah i Renata Przemyk tym razem we wspólnym projekcie. "Panienki z Temperamentem" to efekt wielkiego wyzwania artystycznego, jakim niewątpliwie jest zmierzenie się z repertuarem Kabaretu Starszych Panów. Po znanym z tego repertuaru duecie Maleńczuk&Kukiz przyszła kolej na Panie... Co mogło powstać w efekcie spotkania dwóch utalentowanych ale i odległych od siebie muzycznie osobowości?Album, który ma szanse pogodzić tych, którzy w muzyce szukają przyjemności, jak i tych spragnionych prawdziwej sztuki.Kayah i Przemyk zaskakują nie tylko lekkością wykonań. Pokazują piękne ale i zupełnie nowe brzmienie standardu polskiej rozrywki. Duet stworzył bardzo spójną, wysmakowaną ale także i barwną płytę łączącą klasyczny repertuar Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory z własnym spojrzeniem na Kabaret Starszych Panów.
"Kaczmarski & Jazz" to wyjątkowy projekt stworzony przez czołówkę jazzmanów młodego pokolenia: Marię Sadowską, Annę Serafińską, Janusza Szroma oraz trio pianisty Pawła Tomaszewskiego. Dorobek Jacka Kaczmarskiego jest ogromny. Sadowska, Serafińska i Szrom postanowili zaprezentować jego nowe oblicze i pokazać, jak znany wszystkim repertuar może zabrzmieć w ambitnych, jazzowych i zaskakujących interpretacjach. Obok tego projektu żaden meloman z pewnością nie przejdzie obojętnie. Słuchając płyty mamy przyjemność obcowania ze sztuką na najwyższym poziomie - pięknymi aranżacjami i nietuzinkowymi możliwościami wokalnymi gwiazd polskiego jazzu.
Cisza i wola życia to retrospektywna wystawa artysty pochodzącego z Japonii, od 1959 roku mieszkającego i tworzącego w Polsce. Prezentujemy wybór prac powstających od lat 60. do dzisiaj — obrazów, rysunków oraz kluczowych w jego dorobku instalacji. W perspektywie historycznej wystawa jest podsumowaniem dokonań twórcy, którego artystyczna tożsamość osadzona jest w szerokim kontekście: sztuki polskiej, modernistycznej, podejmującej wartości uniwersalne, ale też nasyconej estetyką i wartościami Wschodu.
Najstarsze obiekty na wystawie, tzw. obrazy pruszkowskie z lat 60., oszczędne w formie, ukazują początki drogi twórczej Kojiego Kamojiego. Właściwy im minimalizm i użycie prostych, łatwo dostępnych materiałów to cechy charakterystyczne wszystkich jego prac. Najczęściej używane materiały: sklejka, kamienie, metalowe pręty, aluminium, papier — współtworzą formalny i konceptualny rygor dzieł, budują zagadkowe korespondencje, niepoddające się jednoznacznej interpretacji. Nawiązują do japońskiej estetyki, jak np. cykl białych obrazów, instalacja Dwa bieguny (1972) zestawiająca abstrakcję z umieszczonym centralnie kamieniem czy Cisza i wola życia (2018) wywodząca się z tradycji ogrodów japońskich. Prace o przestrzeni, powietrzu i wodzie niosą ślady osobistych doświadczeń — długiej podróży do Polski. W innych powracają wspomnienia tragicznych wydarzeń — samobójczej śmierci przyjaciela w cyklu Księżyc Sasakiego (1995). Instalacje Kamień oświęcimski (1988) i Hiroshima (1995) dotykają traumatycznych doświadczeń zbiorowych. Kompozycje Martwe natury (2003) są wyrazem uważnego odnoszenia się artysty do otaczających go przedmiotów. Nieobca jest mu także refleksja nad przemianami sztuki, artykułowana np. w serii obrazów poświęconych średniowieczu czy w tworzonych od kilku lat rysunkach, które odwołują się do tradycji Wschodu, ale również do początków europejskiej abstrakcji i poszukiwania w niej transcendencji. Sztuka Kamojiego przesycona jest pragnieniem dotknięcia istoty egzystencji, rzeczy, świata; przejawem intuicyjnego odczuwania natury i buddyjskiej duchowości.
Większość tekstów drukowanych w niniejszym tomie napisanych zostało w latach 1978-2003. "Ćwiczenia pamięci" drukowane były przez ćwierć wieku w miesięczniku "Dialog" i złożyły się na cztery tomy kunsztownej prozy (...) Niniejsza edycja zawiera czterdzieści pięć tekstów Erwina Axera układających się w historię o darowanym życiu. Teksty wybrane zostały z myślą o czytelniku zagranicznym, zwłaszcza niemieckim.
(ze Wstępu)
Kim jest dla nas Jan Matejko dziś, gdy do lamusa odszedł już mit romantycznego artysty, przewodnika i sumienia narodu, a współcześni twórcy to najczęściej ikony popkultury, a zarazem wytrawni gracze na międzynarodowym rynku sztuki?Wydawać by się mogło, że najwyższy czas zostawić dzieła Matejki historykom sztuki i zaciszu sal muzealnych, jednak ani jego twórczość, ani osobowość na to nie pozwalają. Do dziś jego dzieło pozostaje przedmiotem licznych kontrowersji i wymyka się oczywistej klasyfikacji. Tak było również za jego życia mimo międzynarodowego uznania, zaszczytów i nagród budził skrajne emocje.Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, w pełnej pasji opowieści prezentuje fenomen Jana Matejki, opowiada o jego najsłynniejszych i tych mniej znanych dziełach, zachęcając, by za pomnikową postacią malarza narodowych dziejów dostrzec także człowieka z krwi i kości: męża i ojca, artystę i społecznika, walczącego nie tylko o uznanie, lecz także o nadanie sensu własnej egzystencji.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
