W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
This is the story of streetwear. Authors King ADZ and Wilma Stone recount how a long line of subcultural movements have taken over both the high street and high-end fashion, and explore just how a revolutionary sartorial trend has evolved to encompass a vast range of disparate tribes, offering a powerful sense of belonging and identity to all.
Lighthouses have always unsettled and attracted in equal measure, highlighting the triumphs and failures in humanity's battle with the forces of nature. Taking as its heroes the lighthouses themselves, Sentinels of the Sea describes the engineering genius that allowed their construction on even the smallest of rock outcrops and the innovations that made the lights so powerful and reliable. Intricate, elegant architectural plans and elevations, and evocative period drawings and photographs showcase the innovative designs and technologies behind fifty historic lighthouses built around the world from the 17th to the 20th century.
R.G. Grant's engaging and authoritative text chronicles the incredible feats of engineering and endurance that brought these iconic, isolated towers into being, the advances in lens technology that made the lights so effective, and the everyday routines of the lighthouse keepers and the heroic rescues that some performed. Packed with extraordinary stories of human endeavour, desperate shipwrecks, builders defying the elements and heroic sea rescues, the book also reveals the isolation and vulnerability of the dedicated lighthouse keepers.
‘Architects, sculptors, painters, we all must return to the crafts!’ declared the architect Walter Gropius in his Bauhaus manifesto. Founded as an art school in 1919 and forced to close in 1933 by the Nazis, the Bauhaus established itself as a major influence on 20th-century art and design that continues to this day. Students were taught by some of the most celebrated artists of the time, including Paul Klee, Lyonel Feininger and Wassily Kandinsky. The school moved from Weimar to Dessau in 1922, under its radical new director Hannes Meyer, and to Berlin in 1932 under architect Ludwig Mies van der Rohe. In 1933 the Gestapo forced the Bauhaus to close for the last time.
A Chronology of Art brings the developments of the art world into sharp focus by examining the most important works in context with contemporary political, economic, literary, scientific and social events. This novel treatment, structured around a central timeline that becomes more detailed as it nears the present, explains the outside influences on artists at the time of the creation of the works. In this way, the book offers a deeper understanding of the story of art, from the earliest cave paintings to recent mural installations by the enigmatic Banksy. The chronological spreads are interwoven with lively special features, highlighting the social, stylistic and technical developments of each period.
Amy Dempsey unravels the all-too-often daunting language of modern art by mapping the styles, schools and movements that help us understand modern and contemporary art, from Impressionism in the 19th century to Destination Art in the 21st. Using a practical and easy-to-navigate structure, Dempsey’s lucid writing and carefully selected artworks define sixty-eight essential groupings in western modern art. Each feature presents a succinct explanation, characteristic works and a relevant list of key artists, attributes, media and collections. A reference section provides an indispensable glossary of modern art terms and an index of artists.
Exploring the origins, designs and themes of over one hundred pictures from different periods and places, Susan Woodford artfully expands our appreciation of pictures. Woodford’s riveting prose compares different artistic approaches, questions assumptions and introduces us to a wide range of stimulating ideas. Whether looking at a Japanese woodcut, Leonardo’s Last Supper or Picasso’s Guernica, Looking at Pictures will develop your eye as well as your confidence. This essential guide concludes with a glossary and invaluable suggestions for further reading.
W roku 1991 prof. Zbigniew Raszewski pisał o potrzebie podjęcia badań nad ikonografią teatralną i opracowania jej dokładnej dokumentacji. Studium Alicji Kędziory stanowi rzetelną realizację tego postulatu, ale przekracza tradycyjnie pojmowane granice dokumentacji. Zjawisko ikonografii zostało rozpatrzone – zgodnie z dyrektywami historyków sztuki – z różnych punktów widzenia, m.in. technologicznego, ekonomicznego, informacyjnego, kulturowego, socjologicznego, artystycznego. Powstała książka (… ) „stanowi próbę przybliżenia historii teatru poprzez jego wizualność, cechę jemu od zawsze immanentną, walor, który w drugiej połowie XIX w. zaczął się rozprzestrzeniać na różne sfery życia, niejednokrotnie zacierając ostro wcześniej wyznaczone granice”. (… ) to frapująca opowieść zarówno o historii czasopisma, które dotąd nie ma monografii, jak i o dziejach teatru. Opisując bowiem poszczególne gatunki ikonografii teatralnej, wskazując jej relacje z innym sztukami prezentowanymi na łamach czasopisma, charakteryzując różne formy teatralne, Autorka ukazuje z nowej perspektywy przemiany widowiska teatralnego w jednym z najciekawszych okresów jego dziejów.
Z recenzji prof. dra hab. Janusza Deglera
W roku 1991 prof. Zbigniew Raszewski pisał o potrzebie podjęcia badań nad ikonografią teatralną i opracowania jej dokładnej dokumentacji. Studium Alicji Kędziory stanowi rzetelną realizację tego postulatu, ale przekracza tradycyjnie pojmowane granice dokumentacji. Zjawisko ikonografii zostało rozpatrzone – zgodnie z dyrektywami historyków sztuki – z różnych punktów widzenia, m.in. technologicznego, ekonomicznego, informacyjnego, kulturowego, socjologicznego, artystycznego. Powstała książka (… ) „stanowi próbę przybliżenia historii teatru poprzez jego wizualność, cechę jemu od zawsze immanentną, walor, który w drugiej połowie XIX w. zaczął się rozprzestrzeniać na różne sfery życia, niejednokrotnie zacierając ostro wcześniej wyznaczone granice”. (… ) to frapująca opowieść zarówno o historii czasopisma, które dotąd nie ma monografii, jak i o dziejach teatru. Opisując bowiem poszczególne gatunki ikonografii teatralnej, wskazując jej relacje z innym sztukami prezentowanymi na łamach czasopisma, charakteryzując różne formy teatralne, Autorka ukazuje z nowej perspektywy przemiany widowiska teatralnego w jednym z najciekawszych okresów jego dziejów.
Z recenzji prof. dra hab. Janusza Deglera
The characters of "The Walking Dead" live in a desolate postapocalyptic world, filled with relentless violence and death. In reality, how would such neverending trauma affect the psyche? By understanding the psychological forces that drive the show's action, fans can better grasp this compelling fictional universe. Is the Governor a psychopath, a sociopath, or neither? What does Terror Management Theory tell us about what it means to constantly fight for survival – as Rick must? What is the emotional cost of killing a walker or even another living person? What is groupthink and how does it affect the decisions made by the people of Terminus, Woodbury, and Rick's gang? In 19 essays from a range of esteemed contributors, plus "Case Files" sidebars by editor Travis Langley, "The Walking Dead Psychology" answers these and many other questions in a way sure to fascinate the show's millions of passionate viewers.
In Michael Crichton's 1973 motion picture Westworld, people playing out fantasies find their lives in danger when robots built to entertain start to kill, creating an opportunity for viewers to examine an array of psychological phenomena. Today, the HBO television series reframes those questions and fears of technology gone awry in terms of twenty-first century concerns about rapidly evolving AI. The essays in this collection, edited by Travis Langley and Wind Goodfriend, explore those issues, offering fans an in-depth psychological exploration of the Westworld universe, including:
When do synthetic people become sentient?
When is artificial intelligence simply intelligence?
What is the appeal of live-action role playing?
Why does the Wild West intrigue us?
How far will people go in pursuit of violent delights?
"Westworld Psychology: Violent Delights" takes aim at these and many other issues.
From its very first frame, the Star Wars series created a compelling universe, with complex characters and engaging storytelling. In advance of the highly anticipated new movie, Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, this essay collection offers a fascinating and unauthorized psychological analysis of every aspect of George Lucas's richly rendered world. A group of expert contributors, edited by Travis Langley, examines such topics as family ties, Jedi qualities, masculinity, girl power, and the values embodied in both the "dark" and "light" sides of these always-spellbinding films.
The next entry in Sterling's pop-culture psychology series features 20 essays and an exclusive interview with Rod Roddenberry, son of "Star Trek" creator Gene Roddenberry. In a fun and accessible way, "Star Trek Psychology" delves deep into the psyches of the show's well-known and well-loved characters. It uses academic and scientific theories to analyze and answer such questions as "Why do Trek's aliens look so human?" and "How can the starship's holodeck be used for therapy?" This compilation examines alien neurobiology, discusses identity formation for shape shifters, explores the importance of emotion for artificial intelligence, as well as much more.
This thought-provoking anthology offers a close examination of the psychology behind the intricate narrative and compelling characters in the popular HBO TV series Game of Thrones, based upon author George RR Martin's bestselling work, A Song of Ice and Fire. In Martin's richly detailed world, deceit, manipulation and greed rule the day, and almost everyone is fighting to gain ultimate power over the realm. With no moral boundaries honoured, the psychological games played by the series' conniving protagonists are seemingly limitless. War, murder, violence and rape are only a few of the weighty issues these 19 analytical essays explore – along with personality disorders, post-traumatic stress and psychopathy. Covering both the books and the show, Game of Thrones Psychology will become a fan favourite.
Now available in a new pocket edition, "Cocktails of the Movies" serves up the 64 greatest cocktails to have featured on film.
Take a journey through Hollywood's lifelong love affair with cocktails, celebrating the greatest characters and their iconic drinks through original illustrations and easy-to-follow recipes. From Marilyn's Manhattan in "Some Like It Hot" to The Dude's White Russian in "The Big Lebowski", there's something for everyone. Each cocktail is accompanied by the recipe, method, a history of the drink and a synopsis of its scene in the movie alongside full-color original artwork.
This celebration of contemporary street photography – in all its edgy, strange, beautiful, haunting, colorful, and humorous glory – brings together the work of a new generation of talented artists.
Over the past few decades, the long tradition of street photography has been wholly transformed by the proliferation of digital cameras, the Internet, and smartphones. A new generation of photographers have embraced this modern technology to capture the world around us in a way that is un-staged, of-the-moment, and real. Exploring this rich seam of emergent and exciting street photography, the 100 photographs featured in this book – the majority of which are previously unpublished and taken in the last few years – are presented on double-page spreads along with commentary about the work and its creator. Curated by David Gibson, a street photographer and expert in the genre, this stunning book offers a truly global collection of images. Gibson's insightful introduction gives an insider's overview of street photography, illuminating its historic importance and its renaissance in the digital age.
In this fascinating look at over 180 "hidden" images Helga Prignitz-Poda, one of the world's leading authorities on the Mexican artist, pulls back the curtain on masterpieces that rarely, if ever, see the inside of an exhibition or gallery. Illustrated with stunning reproductions of works that PrignitzPoda has discovered over the course of her career, this book helps expand our knowledge and understanding of this hugely popular artist. Arranged chronologically, the works include those Kahlo completed in her youth, works from her travels to America, paintings she made as an instructor in Mexico City, and a number of still-lifes from the last phase of her career. From largely unknown images, such as embroidery stitched at the age of five and doodles on love letters to her boyfriend Alejandro, to well-known works such as My Birth (1932), now owned by Madonna, and Remembrance of the Open Wound, which was destroyed in a fire, these "hidden" artworks create an invaluable resource for Frida Kahlo scholars and will be treasured by the painter's many fans.
"Mexico 1900-1950" offers an unprecedented survey of Mexican art from the turn of the century through the Revolution (1910-1920) and until the early 1950s. It examines key works across different mediums by major Mexican artists, including Diego Rivera, Frida Kahlo, and Jose Clemente Orozco, as well as by lesser-known figures and women artists. The catalogue showcases Mexican modern art as its own distinct avant-garde, fundamentally different from that of Europe. Although many Mexican artists lived and practiced in Paris during the early decades of the 20th century, they eventually returned home and drew extensively from themes surrounding nationhood and Mexico's rich, mythical past, poignantly articulating their country's revolutionary ideals, traditions, and aspirations. Over 250 illustrations foreground this wholly original and sweeping study of Mexico as a hotbed for modernism and artistic achievement.
Autorka podejmuje próbę analizy i interpretacji sfery znaczeniowej cienia w twórczości malarskiej, fotograficznej, teatralnej i literackiej Stanisława Ignacego Witkiewicza. Ze względu na bogactwo analizy i interpretacje różnorodnych obrazów malarskich, fotograficznych, teatralnych i filmowych mają charakter interdyscyplinarny, opierają się na teoriach wypracowanych przez estetykę, filozofię, antropologię kulturową, socjologię, literaturoznawstwo, historię sztuki. Publikacja uzupełnia badania poświęcone życiu i twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza oraz wprowadza wiele kontekstów w zakresie badań wizualnych i interdyscyplinarnych refleksji dotyczących pojęcia obrazu i cienia.
Wszelkie rozważania nie ograniczają się jednak do pochwycenia i opisania wizualnych aspektów cieni, często stają się one przedmiotem refleksji ontologicznej, metafizycznej i egzystencjalnej. Formy cienia: smugi, prześwity, kontury, obrysy i zdeformowane kształty pozwalają obserwować psychologiczne mechanizmy twórczości i manierę artystyczną graniczącą z malarską kontemplacją Stanisława Ignacego Witkiewicza. Najistotniejsze w pracy jest podkreślenie znaczenia portretu i różnych walorów wizualnych cieni, które pozwalają odkryć koncepcję artystyczną Stanisława Ignacego Witkiewicza – Czystą Formę cienia. Zobrazowaniem podjętych analiz i interpretacji są w książce ilustracje – nie tylko prac Stanisława Ignacego Witkiewicza, lecz innych twórców z przełomu XIX i XX wieku będących inspiracją artysty, wskazujące na przedstawiane przez niego uniwersalne problemy ludzkiej egzystencji.
Niniejsza książka jest przeznaczona dla literaturoznawców, filozofów, estetyków, teatrologów, filmoznawców, arteterapeutów, a także wszystkich zafascynowanych barwną biografią i różnorodną twórczością malarską, fotograficzną i literacką zakopiańskiego artysty.
Publikacja dokumentuje relikty malowideł z wczesnochrześcijańskiej katedry odkrytej w Faras przez ekipę polskich archeologów pod kierunkiem prof. Kazimierza Michałowskiego w latach 1961–1964 w związku z budową tamy asuańskiej. Dla każdego malowidła podane są dane metryczne, lokalizacja oraz stan zachowania. Katalog jest bogato ilustrowany fotografiami malowideł przed zdjęciem ich ze ścian oraz po konserwacji, załączono też tabelę wszystkich ornamentów i wzorów zarejestrowanych na malowidłach, a także tablice konkordancji oraz indeks.
„Archiwum Polskiego Jazzu” to piękne głębokie wokale, energiczne melodie trąbek i saksofonów oraz zachwycające dźwięki pianina. Pełna jazzu kompilacja to najlepsze polskie klasyki tego gatunku w różnych jego odmianach. Poza utworami takimi jak „Sing Sing”, "Zakochani są wśród nas” i „Jej portret” na płycie znajdziemy też nowe interpretacje zagranicznych kompozycji m.in. „Here Comes the Sun” oraz „s Wonderful”. Wśród prezentowanych wykonawców usłyszymy takie gwiazdy jak Andrzej Jagodziński Trio, Zbigniew Wegehaupt, Zbigniew Namysłowski Quartet, Grażyna Auguścik czy Bogusław Mec.
tracklista:
1. Zbigniew Wegehaupt - Dominikowi W.
2. Bogusław Mec - Jej portret
3. Alex Band - Borel fish
4. Danuta Błażejczyk - s Wonderful
5. Grażyna Auguścik, Paulinho Garcia - Here comes the Sun
6. Iwona Loranc - Łaskawości
7. Krzysztof Żesławski Quartet, Natalia Lubrano - Sing sing
8. Alex Band - Czarna bestia
9. Grażyna Auguścik, Andrzej Jagodziński Trio – Zakochani są wśród nas
10. Frittata - Balkan
11. Yanina Free Wave - Top LP
11. Krzysztof Ścierański - Blues na siedem ósmych
13. Zbigniew Namysłowski Quarter - Kaloryfer
15. The Intuition Orchestra - Fromm
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
