W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Tadeusz i Wojciech Kossakowie, synowie znanego malarza Juliusza, byli bliźniakami. Ożenili się z pannami Kisielnickimi, kuzynkami. Tadeusz i Anna byli rodzicami znanej pisarki: Zofii Kossak-Szczuckiej-Szatkowskiej. Wojciech i Maria wydali na świat poetkę: Lilkę (Marię Pawlikowską-Jasnorzewską), satyryczkę: Madzię (Magdalenę Samozwaniec) i malarza: Jerzego Kossaka. Jak to się stało, że domy podobnych do siebie jak dwie krople wody braci, które prowadziły tak podobne do siebie kobiety, prawie siostry – były odległe, jak dwa różne światy? Kolejna książka biografki Zofii Kossak i autorki „Kobiet Kossaków” ujawnia nieznane, zaskakujące fakty dotyczące ziemiańskiej i artystycznej rodziny Kossaków. Jest próbą odpowiedzi na pytanie – czego jeszcze o nich nie wiemy? Jakie tajemnice skrywają ich domy? Czy Kossakówka jest nawiedzona? Jakie niezawinione winy ma na swoim sumieniu Jerzy Kossak? Czy Lilka była jedynie subtelną poetką; Magdalena – królową satyry, życie traktującą z przymrużeniem; a Zofia matką-Polką? Do kogo pisali w tym samym czasie listy miłosne syn i ojciec – Wojciech i Jerzy? Która z Kossakówien nosi imię kochanki Wojciecha? Dlaczego Magdalena Samozwaniec nie witała na lotnisku powracającej z emigracji kuzynki – Zofii?
Pisanie ikon nie jest sztuką schematyczną. Łączy czystość formy i bogactwo kolorystyki, rzetelność i kreatywność. Wciela miłość, by poprzez piękno zwrócić wzrok ku temu, co boskie. Po co, a przede wszystkim, jak dziś pisać ikony?
Ta książka odkrywa tajemnice ikon i krok po kroku uczy technik ich pisania: od przygotowania deski, poprzez rysunek, złocenie, mieszanie farb i warstwowe nakładanie, aż po wykonanie napisów i werniksowanie. Świetnie zilustrowana, posłuży zarówno nowicjuszom, jak i pasjonatom pisania ikon.
DARE"" to trzecia studyjna płyta KAMP!, jednego z najważniejszych zespołów w historii polskiej elektroniki.Prace nad albumem trwały blisko rok, dzięki czemu brzmi on dokładnie tak, jak Tomek, Michał i Radek wymyślili sobie na początku prac.Jest nowoczesny, przebojowy, pełen energii w warstwie muzycznej, a w tekstach koncentrujący się na trosce, tolerancji i wrażliwości na innych. Koniecznie posłuchaj!Lista utworów:1. 208132. F.O.M.O.3. Don't Clap Hands4. New Season5. Dalida6. Drunk7. My Love8. Manana9. Kitsune - Ken10. Race Gyal11. Nanette
Ekfrazę nazwałbym dialogiem słowa i obrazu. Słowo i obraz, obraz - słowo. Dialog obrazu z tekstem. Dialog sztuki z odbiorcą. Dialog rzeczywistości ze sztuką.
Ten tomik ekfraz nie jest przewodnikiem encyklopedycznym - "Polska poezja i sztuka współczesna". Zapraszam w kraj młodych artystów, ich dzieł o odrębnych tematach, stylistykach, namacalnym języku. Do odczytywania mozaiki. Dobrze to obrazuje metafora archipelagu. Każdy z artystów to wyspa, ale jednak razem tworzą coś wspólnego - także poza tomikiem. Zapraszam do odkrywania nowych światów. Do autostopu w nieodkryte galaktyki.
Łukasz Złahoda
Scenariusze filmowe to rzadkość na polskim rynku wydawniczym. Tym cenniejsza jest ta książka, zawierająca aż cztery, w tym trzy zrealizowane w ostatnich latach. Każdy z nich opatrzony został przez autora komentarzem, pozwalającym lepiej poznać pracę scenarzysty, a także spojrzeć inaczej na film nakręcony na podstawie scenariusza. Autor, Maciej Karpiński, jest scenarzystą filmowym, a także prozaikiem, dramatopisarzem, wykładowcą, eseistą i tłumaczem. Stworzył scenariusze do tak znanych tytułów jak "Kobieta samotna", "Córy szczęścia", "Cud purymowy", "Miss mokrego podkoszulka", "Różyczka", "W ukryciu", "Najlepszy". Napisał również jedyny bodaj polski podręcznik scenariopisarstwa "Niedoskonałe odbicie. O sztuce scenariusza filmowego". Jest członkiem Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej. "Różyczka i inne scenariusze" to świetny materiał dla młodych filmowców i adeptów scenariopisarstwa, ale i miłośnicy kina powinni sięgnąć po tę książkę. Bo według autora scenariusz jest "strukturą otwartą" na udział wyobraźni czytelnika, niezależnie od tego czy jest nim producent, czy reżyser filmowy, czy też po prostu ktoś, kto na serio interesuje się kinem. Dlatego warto czytać scenariusze filmowe, interpretując je po swojemu.
Autor bada kluczowe koncepcje i logikę "Poetyki", a następnie tłumaczy spostrzeżenia Arystotelesa i odnosi je do współczesnego teatru, filmu, telewizji i multimediów. Książka przedstawia niepowtarzalny zasób wiedzy dla każdego, kto chciałby poznać sekret skutecznego opowiadania historii, zarówno w przeszłości, jak i w dzisiejszej, wartej miliardy dolarów, branży rozrywkowej.
W jaki sposób zasady sformułowane ponad 2000 lat temu przydadzą się dzisiejszym autorom nie tylko scenariuszy, sztuk, książek, ale także gier komputerowych i wszelkich innych form opowiadania? Lektura tej książki pozwala przekonać się, że ich znajomość może nie tylko usprawnić ich pracę, ale wręcz stanowić klucz do sukcesu.
Analiza obejmuje przykłady:
- hollywoodzkich hitów
- seriali telewizyjnych
- bestsellerowych powieści
- klasyki literatury
- gier wideo i multimediów
Przez stulecia "Poetykę" Arystotelesa otaczał nimb tajemnicy. Co tak naprawdę wielki filozof próbował przekazać na temat istoty sztuk dramatycznych i opowiadania historii? W tej książce autor (szef działu zakupów w fińskiej telewizji publicznej) wyjaśnia tajemnicę " właściwej dla sztuki przyjemności", która według Arystotelesa stanowi cel dramatu i jest możliwa do osiągnięcia za pomocą pewnych strategii opowiadania.
Książka Ariego Hiltunena stanowi niezbędne dla każdego autora przypomnienie, że reguły pisania opowieści są niemal odwieczne i warto studiować klasyków, aby poznać sekrety znakomitego warsztatu, gwarantującego sukces zarówno w przeszłości, jaki dzisiaj.
Józef Sigalin budował Warszawę przez blisko czterdzieści lat. Wszystkie instytucje i inwestycje, które wyznaczały rytm powojennego życia miasta Biuro Odbudowy Stolicy, Trasa W-Z, Marszałkowska Dzielnica Mieszkaniowa, Starówka, Pałac Kultury i Nauki, Zamek Królewski, Trasa Łazienkowska, aż po dolinę Wisły związane są w ten lub inny sposób z jego nazwiskiem.
Autor, przytaczając liczne, przeważnie niepublikowane dokumenty i relacje, opowiada o życiu pierwszego po wojnie naczelnego architekta Warszawy. Pisze o mieście, które na skutek całkowitego zniszczenia i bezprecedensowej skali odbudowy całkowicie zmieniło swój charakter. Jest to również historia przemian w polskiej architekturze związanych z zadekretowaniem realizmu socjalistycznego, którego Józef Sigalin w pewnym okresie życia był symbolem.
Książka jest poświęcona źródłom wizualnym w badaniach nad historią polskiego kina. Badacze doskonale już wiedzą, że same filmy nie wystarczą. Coraz częściej sięgają po dokumenty archiwalne, scenariusze, scenopisy, szeroko rozumiane piśmiennictwo, dzienniki i wspomnienia itp. Dzięki nim można lepiej poznać i zrozumieć historię powstawania różnych filmów, jak również ich rozmaite konteksty. Znacznie rzadziej, mimo coraz większej świadomości metodologicznej historyków kina, uwzględniają oni źródła wizualne, które przecież posiadają znaczną potencję informacyjną, nie zawsze docenianą i w pełni wykorzystywaną. Na nie właśnie autorzy zawartych w książce tekstów chcą zwrócić uwagę.
Nowoczesny śpiewnik opracowany z dziećmi dla dzieci.Atrakcyjna tematyka: piosenki na ważne okazje i cztery pory roku.Profesjonale i ciekawe aranżacje odpowiednie dla dzieci.Czytelne zapisy nutowe do pierwszych prób gry na instrumentach.Propozycja wspólnego, rodzinnego muzykowania.Dołączona płyta CD z zamieszczonymi w książce piosenkami, wzbogacona o ich wersje instrumentalne.
Ta piękna książka przedstawia ewolucję największych osiągnięć w malarstwie, rzeźbie i fotografii. Śledzi rozwój malarstwa od prehistorycznych rysunków jaskiniowych poprzez Mona Lisę aż do współczesnej sztuki ulicznej. Prezentuje słynne na całym świecie rzeźby, takie jak terakotowa armia w Chinach czy Dawid Michała Anioła. Pokazuje, jak fotografia odzwierciedla (albo deformuje) rzeczywistość. Dzięki trafnemu doborowi obiektów, ciekawym opisom i wspaniałym ilustracjom stanowi znakomite wprowadzenie dziecka w świat sztuki.
Reporter New York Times, Dave Itzkoff, stworzył fascynujący portret Robina Williamsa - jednego z najbardziej uwielbianych i jak się okazało, niezrozumianych artystów amerykańskich.
Robin Williams był wyjątkowo utalentowanym aktorem filmowym, teatralnym i dubingowym. Znany i podziwiany za występy zarówno w komediowych stand upach, jak i w bijących rekordy popularności na całym świecie filmach fabularnych. Jego kariera zaczęła się przełomową rolą w serialu “Mork & Mindy”. Serca widzów na całym świecie skradł występami w takich produkcjach, jak chociażby “Stowarzyszenie umarłych poetów”, “Pani Dubtfire”, czy “Good Morning Vietnam”. Rola w “Buntowniku z Wyboru” przyniosła mu Oscara. Choć był postrzegany przez kinomanów jako jeden z bardziej radosnych ludzi świata, popełnił samobójstwo.
Dave Itzkoff w rewelacyjnej biografii, pokazuje zarówno komiczny blask Williamsa, jak i skrzętnie zamaskowaną głęboką studnię sprzecznych emocji i zwątpienia. Kreśli pełnokrwisty portret człowieka, który silnie walczył z uzależnieniem i depresją, odkrywając nieznane dotąd fakty z jego życia. Aktor, poza depresją i uzależnieniem alkoholowym, zmagał się także z postępującymi parkinsonem, czy demencją. Ze swoich problemów często robił tematy występów tragikomicznych.
Autor książki czerpiąc z ponad setki oryginalnych wywiadów z rodziną, przyjaciółmi i współpracownikami Williamsa, a także z obszernych badań archiwalnych, stworzył biografię będącą świeżym i oryginalnym spojrzeniem na człowieka, którego twórczość poruszała miliony ludzi na całym świecie
OGLĄDAJ. DELEKTUJ SIĘ.
Pamiętacie orgazmiczną kanapkę z filmu Kiedy Hary poznał Sally…? A gigantyczne timpano z Wielkiego otwarcia, słodkości z Czekolady czy boeuf bourguignon z Julie i Julia?
Wiele z naszych ulubionych filmów pozostawia wspomnienie kultowych scen kulinarnych. Prezentowana kolekcja ponad czterdziestu przepisów to subiektywny wybór najwspanialszych ról filmowych, jakie zagrało jedzenie.
***
Andrew Rea, twórca niezwykle popularnego kanału na YouTube Binging wih Babish, podjął się trudnego zadania wyselekcjonowania i opracowania filmowych receptur, dzięki czemu powstał ten filmowo-kulinarny przewodnik.
Niech was zainspiruje do przygotowania niezwykłych dań, nie tylko pysznych, ale czasami porywających niż filmowa fikcja.
30 projektów, 30 pracowni i tyle samo różnych historii zamkniętych we wnętrzach.Homebook design vol. 5 to jedyne tego rodzaju zestawienie zaskakujących i nieszablonowych projektów wnętrz autorstwa najlepszych polskich pracowni projektowych dostępne na krajowym rynku. zestawienie, które inspiruje i udowadnia, że sięgamy po coraz odważniejsze rozwiązania, by mieszkać nie tylko funkcjonalnie i modnie, ale przede wszystkim po swojemu.Album zawiera 30 aranżacji wnętrz mieszkań i domów, w których królują wyraziste barwy, dojrzałe kontrasty i odważne połączenia odzwierciedlające indywidualizm i osobowość właścicieli.
Wspomnienia Michaela Wiecka (ur. 1928 w Königsbergu), niemieckiego muzyka, są poruszającym zapisem
dzieciństwa i młodości spędzonym pod panowaniem narodowego socjalizmu, a później systemu
sowieckiego. Przed najgorszymi skutkami narastającego antysemityzmu chroniło go tylko pochodzenie
ojca, a po zakończeniu II wojny jedynie własna odwaga, determinacja i pomysłowość pomagały mu
ratować siebie i rodzinę przed zagrożeniem ze strony Sowietów.
Autor opisuje szczegółowo pogarszanie się sytuacji represjonowanej ludności żydowskiej, zniszczenie
miasta przez naloty bombowe aliantów, oblężenie i zdobycie go przez Armię Czerwoną, a także
przemianę Königsbergu w Kaliningrad. Jako syn nieżydowskiego ojca i żydowskiej matki (oboje byli
muzykami), po dojściu nazistów do władzy, Michael Wieck przeżywa wykluczenie, utratę poczucia
bezpieczeństwa, deportacje wielu krewnych i przyjaciół. Zajęcie miasta przez Sowietów przynosi mu
uwięzienie (jako Niemcowi) w sowieckim obozie internowania Rothenstein. Królewiec opuszcza dopiero w
kwietniu 1948. We wspomnieniach, oprócz sytuacji granicznych, opisuje też, jaką siłę i pociechę
przynosiła mu muzyka, z którą związał się na całe życie.
Sytuacja rodzinna autora (wśród jego krewnych były nie tylko ofiary Auschwitz i Theresienstadt –
żydowska część rodziny, ale też np. oficerowie Wehrmachtu czy współpracownicy Hitlera), jego zmysł
obserwacyjny i wrażliwość składają się na wyjątkową mieszankę, stanowiącą o wartości wspomnień.
Michael Wieck buduje je na zasadzie kontrastów, opisuje sytuacje niemal nieprawdopodobne, czasem
absurdalne, choć zawsze prawdziwe, jak np. wezwanie go na komisję wojskową w wyniku urzędniczej
pomyłki. Jego opowieść to bogata kronika przeplatających się losów ludzi o różnym pochodzeniu,
wyznaniu i statusie społecznym, których łączyło doświadczenie rzeczywistości wojennego Königsbergu.
Fragment noty od wydawcy: "Profesor Jerzy Święch związany jest z Wydziałem Teatru Tańca od momentu jego powstania. Urodzony w 1947 roku, znakomity aktor związany do 2016 roku ze Starym Teatrem w Krakowie, gdzie wykreował wiele niezapomnianych ról, pedagog w krakowskiej PWST, w Bytomiu od dziesięciu lat wprowadza studentów na drogę do aktorstwa. Książka, którą dostają Państwo do ręki, to zapis autorskiej metody nauczania rzemiosła aktorskiego w pierwszym roku studiów. Pokazuje, do czego trzeba dążyć na tym etapie nauczania, jakie podstawowe predyspozycje i umiejętności należy w studentach dostrzegać i rozwijać. Dzięki szczegółowemu opisowi ćwiczeń Elementarne zadania aktorskie mogą posłużyć również innym nauczycielom sztuki aktorskiej, nie tylko w ramach studiów akademickich."
Legenda, artysta wszech czasów, geniusz piosenki aktorskiej i folk rocka! Leonard Cohen – uwielbiany w Polsce i przez publiczność na całym świecie. W latach osiemdziesiątych, kiedy pojawiał się w Polsce na pierwszych koncertach, grał w większych salach i dla większej publiczności niż w rodzimej Kanadzie. Nawet zakaz odtwarzania jego piosenek w radiach, wydany przez komunistyczne władze po tym jak wsparł Solidarność, nie był w stanie zahamować rosnącej sympatii słuchaczy. Leonard Cohen i jego piosenki były w jakimś sensie potrzebne w czasach kiedy tak wiele się działo w życiu politycznym i społecznym, dawały chwilę ukojenia, myśli o czymś innym. Album „Bardowie i poeci – Leonard Cohen” prezentuje jego najpiękniejsze utwory w wykonaniu elity polskiej sceny muzycznej i teatralnej (wśród nich m.in. Maciej Zembaty, Roman Kołakowski, Marian Opania, Piotr Machalica, Magda Umer) oraz młodych artystów, którzy mimo młodego wieku już zdążyli oczarować słuchaczy swoim talentem i profesjonalizmem (m.in. Arek Kłusowski, Agata Klimczak, Kagyuma).
tracklista:
1. Projekt Volodia – Wspomnienia (Memories)
2. Teatr Piosenki – Tańcz mnie po miłości kres (Dance Me To The End of Love)
3. Iwona Loranc, Monika Węgiel – Siostry miłosierdzia (Sisters of mercy)
4. Roman Kołakowski – Zuzanna (Suzanne)
5. Arek Kłusowski – Każdy o tym wie
6. Maciej Zembaty – Manhattan (First we take Manhattan)
7. Marian Opania – Zdrajca
8. Aleksandra Radwan – Cygańska żona (Gipsy Wife)
9. Teatr Piosenki – Ona jest (Here Is It)
10. Monika Węgiel, Bartłomiej Nowosielski – I’am Your Man
11. Piotr Machalica – Chelsea Hotel No 2
12. Agata Klimczak, Grzegorz Bukowski – Hej, skarbie nieładnie się żegnać we łzach (Hey, That’s No Way To Say Goodbye)
13. Kagyuma – Kto zapłonie (Who by Fire)
14. Marian Opania, Marcin Januszkiewicz – Jeśli wola twa (If It Be Your Will)
15. Magda Umer – Słynny niebieski prochowiec (Famous Blue Raincoat)
16. Monika Węgiel, Arek Kłusowski - Hallelujah
Nie czuł się rewolucjonistą i buntownikiem – czuł się poetą i uważał, że mówienie prawdy jest jego powinnością. Bułat Okudżawa, największy obok Włodzimierza Wysockiego rosyjski bard i poeta XX wieku, w swojej twórczości głosił brutalną prawdę, ale zaraz potem pocieszał ludzi, dawał im nadzieję. Jego najpiękniejsze piosenki usłyszmy na albumie z nowej serii „Bardowie i poeci”. Wśród nich m.in. piękny nostalgiczny utwór „A jednak żal” czy „Za dzień mój ślub”, który stał się hitem przeglądów aktorskich. W piosenkach Okudżawa podejmował tematykę dramatu ludzkiej egzystencji, samotności, wojny, traumatycznych doświadczeń i bolesnych wspomnień z dzieciństwa. Ale nie tylko. Jego utwory niejednokrotnie podnosiły na duchu – tak jak w „Pieśni gruzińskiej”. Wydawnictwo „Bardowie i poeci - Bułat Okudżawa” prezentuje aż 21 utworów, a wykonują je m.in. Stanisława Celińska, Magda Umer, Sława Przybylska, Marian Opania czy Wiktor Zborowski.
tracklista:
1. Evgen Malinovskiy – Pieśń gruzińska
2. Tadeusz Ross – Wybaczcie piechocie
3. Sława Przybylska, Stefan Brzozowski, Andrzej Czamara, Andrzej Dondalski – Żołnierskie buty / Piosenka o żołnierskich butach
4. Piotr Machalica, Zbigniew Zamachowski – Za dzień mój ślub
5. Marian Opania – Trzy siostry
6. Iwona Loranc – Malarze
7. Wiktor Zborowski – Piosenka o królu i żołnierzach
8. Sława Przybylska – Piosenka o Mozarcie
9. Piotr Machalica – Trzy miłości
10. Evgen Malinovskiy – Wańka Morozow
11. Stanisława Celińska – Majster Grisza
12. Sława Przybylska – Koguty
13. Piotr Machalica – A jednak żal / Aleksander Sergiejewicz Puszkin
14. Piotr Kajetan Matczuk, Piotr Augustynowicz, Tomasz Imienowski – Ostatni trolejbus
15. Marek Andrzejewski – Smoleńska droga
16. Waldemar Kocoń – Nie wierzę…
17. Piotr Kajetan Matczuk – Pożegnanie Polski
18. Magda Umer – Ach panie, panowie
19. Sława Przybylska – Balonik / Piosenka o niebieskim baloniku
20. Marian Opania – Modlitwa / Francois Villon
21. Iwona Loranc – Pieśń gruzińska
Mistrz mowy polskiej, jeden z największych poetów polskiej sceny muzycznej to kolejny artysta nowej serii „Bardowie i poeci”. Jego twórczości nie mogło zabraknąć w tej wyjątkowej kolekcji! Poważany satyryk i humorysta jest autorem piosenek dla elity polskich muzyków, wśród nich m.in. Elżbieta Adamiak, Edyta Geppert, Anna Maria Jopek, Seweryn Krajewski, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau czy Tadeusz Woźniak. Na albumie „Bardowie i poeci - Andrzej Poniedzielski” jego utwory wykonują m.in. Michał Bajor („Dla duszy gram”), Grażyna Łobaszewska z zespołem Ajagore („Para-finał”), Arek Kłusowski („Piąta rano - świt”), Marian Opania („Kiedy i mnie sieknie”), ale także sam Andrzej Poniedzielski (m.in. „Elegancka piosenka o szczęściu”, „Szansę ma chór (Chanson d'amour)”, „Jerzy” czy „Zielona Pani Ziemio”).
tracklista:
1. Andrzej Poniedzielski – Elegancka piosenka o szczęściu
2. Grażyna Łobaszewska, Ajagore – Para-finał
3. Jan Janga Tomaszewski – Co mnie martwi
4. Andrzej Poniedzielski, Krzysztof Tyniec, Grzegorz Damięcki, Bartłomiej Nowosielski, Marek Lewandowski, Anna Gorajska, Katarzyna Łochowska, Krzysztof Gosztyła, Marzena Trybała, Dorota Nowakowska – Szansę ma chór / Chanson d’amour
5. Andrzej Poniedzielski – Wywar z przywar
6. Michał Bajor – Ale piosenka
7. Andrzej Poniedzielski – Jerzy
8. Arek Kłusowski – Piąta rano – świt
9. Andrzej Poniedzielski, Anna Gorajska – Miłość w wieku delete / Emmanuelle
10. Andrzej Poniedzielski – Zielona Pani Ziemio
11. Michał Bajor – Dla duszy gram
12. Andrzej Poniedzielski – Jeśli tylko zwykłe pa / Et si tu n’existais pas
13. Grażyna Łobaszewska, Ajagore – Kurkuma
14. Marian Opania – Kiedy i mnie sieknie
15. Joanna Lewandowska – Kołysanka dla śpiących inaczej
16. Andrzej Poniedzielski – Kamień i mgła
17. Andrzej Poniedzielski – Trzymaj się
Nowy piękny album Doroty Osińskiej, finalistki II edycji The Voice of Poland. Płyta zachwyca niesamowitym głosem artystki, autorskimi tekstami, melodyjnymi pop-rockowymi aranżacjami i wrażliwością wokalistki, za którą pokochali ją słuchacze. Czwarty album w karierze artystki to 12 utworów, które porywają kompozycjami wyraźnie zainspirowanymi światowym popem. Dorota Osińska napisała słowa do wszystkich piosenek, a muzykę skomponował Paweł Steczek, kompozytor, muzyk, autor muzyki do inscenizacji teatralnych i filmowych.
tracklista:
1. Jasna, ciemna
2. Nić
3. Dolina łez
4. Reguły gry
5. Pytam
6. Energia
7. Zawołam Cię
8. Banalna piosenka o miłości w święta
9. Jak to się mogło stać
10. Stop the show
11. Dziwna miłość
12. Co ma być
Melody Gardot, Paolo Nutini, Jason Mraz – muzycy światowej sławy, ale i najwybitniejsi polscy artyści, m.in. Voo Voo czy Jarecki – to ich usłyszymy na albumie „Blues współcześnie”. Na płycie znajdziemy dobrze znane utwory, ale też perełki i skarby niezwykłej muzyki, jaką jest blues. Wydawnictwo prezentuje, jak wielowymiarowy i poruszający może być efekt wykorzystania tego gatunku w szerzej pojętej muzyce współczesnej. Wyboru utworów dokonał Michał Surówka, twórca NSB Entertainment, najpopularniejszego polskiego blog poświęconego współczesnej muzyce około-bluesowej. Album przewodnik, album towarzysz, który musimy ze sobą zabrać w podróż po mniej lub bardziej znanych zakątkach bluesa!
tracklista:
1. Melody Gardot - Preacherman
2. Levi feat. Antek Krupa & Jacek Królik - Przyjaciel ból
3. Mike Zito & The Wheel - Judgment Day
4. Tedeschi Trucks Band - Learn How to Love
5. No Blues - Rageen Rambling
6. Lazer Lloyd - Suffering
7. Two Tomer - Moon
8. Bernard Allison - I Would Not Treat a Dog (Live At The Jazzhaus)
9. Jarecki feat. Robert Cichy - Kochanie
10. Trampled Under Foot - It's a Man's Man's Man's World
11. Voo Voo - Kim bym był
12. Paolo Nutini - Iron Sky (Abbey Road Studios Live)
13. Gov't Mule - I Think You Know What I Mean
14. Jason Mraz - Song For A Friend
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
