W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Pop music’s a simple pleasure. Is it catchy? Can you dance to it? Do you fancy the singer?
What’s fascinating about pop is our relationship with it. This relationship gets more complicated the longer it goes on. It’s been going on now for 50 years.
David Hepworth is interested in the human side of pop. He’s interested in how people make the stuff and, more importantly, what it means to us.
In this wide-ranging collection of essays, he shows how it is possible to take music seriously and, at the same time, not drain the life out of it. From the legacy of the Beatles to the dramatic decline of the record shop, from top tips for bands starting out to the bewildering nomenclature of musical genres, with characteristic insight and humour, he explores the highways and byways of this vast multiverse where Nothing Is Real and yet it is, emphatically and intrinsically so. Along the way he asks some essential questions about music and about life: is it all about the drummer; are band managers misunderstood; and is it appropriate to play ‘Angels’ at funerals?
As Pope John Paul II said ‘of all the unimportant things, football is the most important’. David Hepworth believes the same to be true of music and this selection of his best writing, covering the music of last fifty years, shows you precisely why.
What becomes of humanity when it’s fed into the jaws of a hungry new digital machine? Discover the world of Black Mirror in this immersive, illustrated, oral history.
This first official book logs the entire Black Mirror journey, from its origins in creator Charlie Brooker’s mind to its current status as one of the biggest cult TV shows to emerge from the UK. Alongside a collection of astonishing behind-the-scenes imagery and ephemera, Brooker and producer Annabel Jones will detail the creative genesis, inspiration and thought process behind each film for the first time, while key actors, directors and other creative talents relive their own involvement.
‘Brooker continues to solidify himself as one of the most creative writers in the medium. Even when the unfair creep of expectations rears up, Black Mirror and Brooker deliver.’ – The Hollywood Reporter
‘Black Mirror: the future is already here, and it's terrifying’ - Telegraph
Album, a zarazem przewodnik, prezentuje 110 najwspanialszych miejsc wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturalnego i Naturalnego UNESCO. Przedstawia najcenniejsze zabytki, skarby starożytności i cuda świata przyrody: arcydzieła sztuki i architektury, spuściznę po wspaniałych, nieistniejących już cywilizacjach, miejsca święte dla milionów wyznawców wielkich światowych religii i dziewicze parki przyrody. Pozwala zapoznać się z największymi skarbami naszej planety, a także ocenić skalę ogromnego wyzwania, podjętego przez UNESCO, by je ocalić i zachować.
Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia.
W repertuarze Jazz Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których autorstwa polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie.
Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona - najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa - najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.
strona A
1. How do You do Mr. Brown
2. Czy Ty wiesz Mała Miss
3. Czarna kawa
4. Abduł Bej
STRONA B
1. Kącik marzeń
2. Nikodem
3. Jadzia
4. Noc w wielkim mieście
Teatr idiotyczny. Początki
Joanna Krakowska
Inspiracje i początki teatru Ridiculous w Nowym Jorku i jego anarchistycznej poetyki. Na czym polegał styl Ridiculous i ile właściwie było tych teatrów działających pod tą nazwą? Play-House of the Ridiculous Johna Vaccaro i Ridiculous Theatrical Company Charlesa Ludlama od 1967 działały osobno, ale oba pozostały ważne zarówno dla amerykańskiej awangardy, jak i dla ruchu emancypacji osób homoseksualnych. A poetyka idiotyzmu urzeczywistniła się w polityce.
Korzenie teatru queer
Laurence Senelick
Przełożył Bartosz Wójcik
Teatr jest najbardziej sobą, gdy jest najbardziej queer. Im bardziej stara się dostosować do wymogów jakiejś iluzorycznej normy reprodukującej zewnętrzną rzeczywistość i do jakiejś normy społecznej stygmatyzującej moralnie, tym mniej wierny swojej własnej naturze pozostaje. Fragment książki The Queerest Art. Essays on Lesbian and Gay Theatre (edited by Alisa Solomon and Framji Minwalla, New York University Press, New York-London 2002).
Studium peryferii artystycznych świata.Ostatnie dzieło wybitnego historyka sztuki o wielkiej wrażliwości społecznej to studium peryferii artystycznych świata, wykluczeń z głównej historycznoartystycznej narracji. Autor szuka metod odwracania, podważania tejże narracji, ujawniając przy tym artystyczne (i nie tylko) praktyki wykluczania. Studium oparte na porównawczej, horyzontalnej metodzie pozwala spojrzeć na kultury pozostające poza głównym nurtem jak na całość zjawiska peryferii ? nawet jeśli nie po to, by zmieniać świat, to przynajmniej aby go zrozumieć. Oto przesłanie, w którego realizację Mistrz swoimi dziełami (m.in. Awangarda w cieniu Jałty, REBIS 2005, Znaczenia modernizmu, REBIS 1999, Agorafilia, REBIS 2010) wniósł niezwykle cenny wkład.
The present publication is one of the outcomes of research cooperation spanning two decades in the field of Indian literature and art between the South Asian Studies centres of five academic institutions: University of Milan, Charles University in Prague, Jagiellonian University in Cracow, University of Warsaw and University of Cagliari.The International Seminar ?Journeys and Travellers, Routes and Destinations in Indian Literature and Art?, took place on the University of Warsaw premises from 21-23 September 2017.The present publication is one of the outcomes of research cooperation spanning two decades in the field of Indian literature and art between the South Asian Studies centres of five academic institutions: University of Milan, Charles University in Prague, Jagiellonian University in Cracow, University of Warsaw and University of Cagliari.The International Seminar Journeys and Travellers, Routes and Destinations in Indian Literature and Art', took place on the University of Warsaw premises from 21-23 September 2017.Due to the bulk and broad thematic range of the submitted texts the publication has been divided into two volumes. The first volume contains 13 papers based mostly on Sanskrit and Pali sources, while the second volume includes 12 papers based mostly on sources in vernacular Indian languages. In each volume, the papers have been arranged in roughly chronological order, according to the dating of their sources (although, here and there, the languages of the sources and the specific subjects of the papers have also been taken into consideration). The readers are thus invited to enjoy a journey through time, appropriately for the general topic of the publication.
The present publication is one of the outcomes of research cooperation spanning two decades in the field of Indian literature and art between the South Asian Studies centres of five academic institutions: University of Milan, Charles University in Prague, Jagiellonian University in Cracow, University of Warsaw and University of Cagliari.The International Seminar Journeys and Travellers, Routes and Destinations in Indian Literature and Art', took place on the University of Warsaw premises from 21-23 September 2017.Due to the bulk and broad thematic range of the submitted texts the publication has been divided into two volumes. The first volume contains 13 papers based mostly on Sanskrit and Pali sources, while the second volume includes 12 papers based mostly on sources in vernacular Indian languages. In each volume, the papers have been arranged in roughly chronological order, according to the dating of their sources (although, here and there, the languages of the sources and the specific subjects of the papers have also been taken into consideration). The readers are thus invited to enjoy a journey through time, appropriately for the general topic of the publication.
Dlaczego sztuka przeszła z sanktuariów do galerii? Jaka jest jej droga pojednania z wiarą? Czy pustka nowoczesnych kościołów przeszkadza im być ikonami Kościoła? Jakie wyzwania stają dzisiaj przed sztuką liturgiczną? Jaka więź istnieje pomiędzy życiem w Duchu, życiem liturgicznym, a językiem artystycznym. Czy jedyną drogą powrotu sztuki sakralnej na Zachodzie jest spotkanie ze Wschodem?
Na te i inne pytania odpowiada Marko I. Rupnik w rozmowie z Natašą Govekar. Przekonuje, że w czasach, kiedy chrześcijaństwo Europy zdaje się przeżywać kryzys, a Kościół poszukuje nowych form ewangelizacji, dobrze pojęta sztuka sakralna może stać się wyjątkową przestrzenią doświadczania Boga i spotkania z człowiekiem.
Sztuka Rupnika określana jest przez krytyków jako „teologia chrześcijańska w bizantyjskich formach”. Proponowana przez niego ikonografia, która wypełniła przestrzeń architektoniczną wielu świątyń, pokazuje mowę obrazów zrozumiałą nie tylko na Wschodzie, lecz również na Zachodzie. Można więc powiedzieć, że to swoista sztuka ekumeniczna, która posługuje się językiem rozumianym przez wszystkich wierzących w Chrystusa, bez względu na przynależność konfesyjną.
O autorze:
Marko I. Rupnik – słoweński jezuita, artysta, teolog, kierownik duchowy. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie i teologię w Papieskim Uniwersytecie Gregoriańskim. Jest dyrektorem Centrum Studiów i Badań „Ezio Aletti”– ośrodka badania relacji kulturalnych i religijnych między Wschodem i Zachodem Europy oraz Atelier Sztuki Centrum Aletti, które zajmuje się sztuką liturgiczną. Razem z artystami tworzącymi zespół Centrum Aletti wykonał mozaiki w wielu miejscach w Europie, Ameryce i na Bliskim Wschodzie. Jest też wykładowcą na papieskich uczelniach w Rzymie, konsultorem Papieskiej Rady ds. Kultury, Papieskiej Rady ds. Krzewienia Nowej Ewangelizacji, Kongregacji ds. Kultu Bożego i Dyscypliny Sakramentów i Kongregacji ds. Duchowieństwa.
Nataša Govekar pochodzi ze Słowenii, studiowała teologię i język słoweński na Uniwersytecie w Lubljanie, uzyskała doktorat w Papieskim Uniwersytecie Gregoriańskim. Jest członkiem zespołu Centrum Aletti w Rzymie, gdzie zajmuje się teologią obrazów oraz Wydawnictwem Lipa. W 2016 roku papież Franciszek mianował ją dyrektorem departamentu teologiczno-duszpasterskiego w watykańskim Sekretariacie ds. Komunikacji.
Jeden z amerykańskich fotografów żyjących w XIX stuleciu – Mathew B. Brady - jest autorem słynnego powiedzenia, które brzmi: „Nawet najbardziej doświadczeni fotografowie nie są do końca pewni wyników swoich działań”. Specjaliści zajmujący się konserwacją-restauracją fotografii mają podobne doświadczenia, różnorodność technik fotograficznych wynalezionych w XIX i XX wieku sprawiła bowiem, że prace nad ratowaniem fotograficznego dziedzictwa kulturowego utrwalonego na podłożach papierowych, szklanych czy sztucznych należą do zadań trudnych. Ciągły rozwój metod konserwacji sprawia, że każdego roku stajemy się bardziej doświadczeni i zasobni w wiedzę, mamy też okazję poznawać opinie rozmaitych specjalistów z różnych środowisk. Niniejsza publikacja wychodzi naprzeciw potrzebom popularyzacji wiedzy konserwatorskiej i jako pierwsza w Polsce poświęcona jest w całości zagadnieniu ochrony i konserwacji fotografii. Badacze i konserwatorzy dzielą się w niej wynikami własnych prac. Zdajemy sobie sprawę, że poruszone tematy są przysłowiową kroplą w morzu istniejących zagadnień i problemów, udało się nam jednak zgromadzić znaczącą liczbę interesujących tekstów. Chcemy także podkreślić, że książka ta nie jest podręcznikiem konserwacji, lecz zbiorem artykułów prezentujących autorskie rozwiązania wielu problemów związanych z ochroną fotografii przed zniszczeniem i z praktycznymi działaniami konserwatorskimi.
Love’s got everything to do with it.
Tina Turner is the Queen of Rock ‘n’ Roll, a musical icon celebrating her 60th year in the industry. In this dramatic autobiography, she tells the story of a truly remarkable life in the spotlight.
From her early years picking cotton in Nutbush, Tennessee to her rise to fame alongside Ike Turner, and finally to her phenomenal success in the 1980s and beyond, Tina candidly examines her personal history, from her darkest hours to her happiest moments and everything in between.
In her honest and heart-felt voice, Tina reveals:
· How (love) and a kidney transplant saved her life – and how her new husband made an incredible personal sacrifice
· How she has coped with the tragic suicide of her son
· How ex-husband Ike Turner forced her to go to a brothel on their wedding night… and why she tried to kill herself because of Ike’s mistresses
· The Cinderella moment when David Bowie made Tina a star …
· …and the day Mick Jagger ripped her skirt off!
AND MUCH MORE
Opracowania podejmujące tematykę edukacji plastycznej należą do rzadkości na rynku wydawniczym, dlatego propozycję recenzji książki autorstwa Pani dr hab. Janiny Florczykiewicz przyjąłem z ogromnym zaciekawieniem.Jej problematyka dotyka rozważań nad czynnikami mającymi wpływ na konstytuowanie się konepcji edukacji plastycznej w Polsce po drugiej wojnie światowej, skoncentrowano się na ukazaniu roli działań artystycznych realizowanych w sytuacjach edukacyjnych.Z recenzji prof. dr hab. Eugeniusza Józefowskiego
CD 1: OSIECKA W TEATRZE
1. Joanna Lewandowska – Nie ma już
2. Sława Przybylska – Kochankowie z ulicy Kamiennej
3. Zespół Tonika – Kolory
4. Magda Umer – Ach panie, panowie
5. Beata Lerach – Kołysanka dla Jaszy
6. Marta Bizoń – Ucisz serce
7. Iwona Loranc – Psalm
8. Magda Umer – Oczy tej małej
9. Mirosław Czyżykiewicz – Song marynarza
10. Jerzy Satanowski – Małe stacje wielkich kolei
11. Magda Umer, Krystyna Janda – Sama chciała
12. Ewa Błaszczyk – Nie żałuję
13. Zespół Q – Drzewo moje matki
14. Marek Richter – Śpij, Kostia, śpij
15. Teresa Budzisz-Krzyżanowska – Miedziane mieszkanie
16. Marek Richter – Ławeczka
17. Marek Richter – ZOO
18. Marek Richter – Do dna
19. André Hübner-Ochodlo – Żegnaj mi, Krakowie
20. Marek Richter – Wybacz, mamasza
21. Magda Umer – Kołysanka dla babci
CD 2: OSIECKA W FILMIE
1. Bogusław Mec – Nim wstanie dzień
2. Maja Kleszcz – Niech żyje bal
3. Marcin Kątny, Teatr Piosenki – Tak bardzo się zmienił świat
4. Roman Kołakowski, Teatr Piosenki – Panie Kwiatkowski, panie Kowalski
5. Artur Gotz, Teatr Piosenki – W powietrzu wyrzeźbiłem twoją twarz
6. Wojciech Makowski – Miłość złe humory ma
7. Orkiestra z Chmielnej – Księżyc frajer
8. Zuzanna Zazulin, Teatr Piosenki – Niby nic
9. Magda Steczkowska – Walc z filmu „Noce i dnie”
10. Katarzyna Warno – Sing-sing
11. Karolina Łopuch, Krzysztof Żesławski Quartet – Weselne dzieci
12. Ewa Błaszczyk – Orszaki, dworaki
13. Magdalena Krzywda – Filiżanka kawy
14. Justyna Panfilewicz – Halo, Szpicbródka
15. Anna Gadt – Piosenka do słuchania we dwoje
16. Agata Klimczak, Teatr Piosenki – Daty polskie
17. Maja Kleszcz – Wielka woda
18. Ewa Błaszczyk – Ja nie chcę spać
19. Olga Polikowska – Jeszcze zima
CD 3: OSIECKA W TELEWIZJI
1. Ralph Kaminski – Śpiewam, bo muszę
2. Beata Banasik – Krokodyl na Mazurach
3. Maria Tyszkiewicz – Byle nie o miłości
4. Ewa Konstancja Bułhak – Na całych jeziorach ty
5. Kinga Wąsik, Teatr Piosenki – Na początku mówi się mama
6. Karolina Woźniak, Teatr Piosenki – My mamy kota
7. Anna Gadt – Jak dobrze mieć sąsiada
8. Aleksandra Radwan, Teatr Piosenki – Nikt mnie nie kocha
9. Olga Polikowska – W dziką jabłoń cię zaklęłam
10. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Kokaina
11. Grzegorz Bukowski, Teatr Piosenki – Spotkamy się pod Dębem Książęcym
12. Ewa Konstancja Bułhak – Dookoła noc się stała
13. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Wariatka tańczy
14. Teatr Piosenki – Oberek gazowniczy
15. Marcel Borowiec, Teatr Piosenki – Kantata o naszym mieście
16. Martina M. – Szalona być
17. Irena Melcer – Szaloną być
18. Agnieszka Ozon, Teatr Piosenki – Zabierz mnie z Barcelony
19. Ralph Kaminski – Melancholie
20. Joanna Kamila Łubkowska, Teatr Piosenki – Serce, serduszko
21. Magda Steczkowska – Ballada o pancernych
22. Iwona Loranc – Uciekaj moje serce
CD 4: OSIECKA W KABARECIE
1. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Piosenka o okularnikach
2. Piotr Kosewski – Piosenka o Aurelii
3. Aneta Todorczuk-Perchuć – To wszystko z nudów
4. Czerwony Tulipan – Siedzieliśmy na dachu
5. Joanna Lewandowska – Piosenka o księżycu z Alabamy
6. Zespół Bach – Polka kryminalna
7. Katarzyna Dąbrowska – Obejmę dozorcostwo
8. Ewa Błaszczyk – Czarne perfumy
9. Małgorzata Czajka – Czy te oczy mogą kłamać
10. Elżbieta Wojnowska – Sztuczny miód
11. Mateusz Weber – Miłość biuralisty
12. Kamil Banasiak – Chleb z czeremchą
13. Piotr Kosewski – Cyganek
14. Ewa Jakubowicz – Kocio, kocio
15. Karolina Michalik – Żywa woda
BONUS TRACK:
16. Anna Seniuk – Ballada o dwóch miastach
17. Magda Zawadzka – Korespondencja z NRF (Pachnie ziemia)
18. Teresa Lipowska – Gdybym ja była
19. Anita Dymszówna – Panowie, bądźcie dla nas dobrzy pod jesień
20. Mirosława Krajewska – Kiedy zapomnę tego kogoś
„Lady Pank Box 13 CD” – ta limitowana edycja specjalna 13 albumów Lady Pank zachwyci nie tylko fanów zespołu! Wydawnictwo pełne ponadczasowych utworów, które znają starsze i młodsze pokolenia Polaków. Dziś po ponad trzydziestu latach od debiutu widać to szczególnie wyraźnie, ich piosenki wciąż są przebojami i w radiu, i na koncertach. Zna i śpiewa je cała Polska!
Materiał na „Lady Pank Box 13 CD” został zremasterowany od nowa z taśm i najlepszych znalezionych nagrań. To wyjątkowe wydawnictwo to nie tylko doskonały dźwięk, ale i piękna poligrafia uzupełniona o dedykowany wstęp i opis, który specjalnie na potrzeby edycji limitowanej przygotował Marek Sierocki.
zestaw zawiera:
CD 1: Akustycznie – Mała wojna (reedycja 2018)
CD 2: Drop everything (reedycja 2018)
CD 3: Lady Pank (reedycja 2018)
CD 4: LP3 (reedycja 2018)
CD 5: Łowcy głów (reedycja 2018)
CD 6: W transie (reedycja 2018)
CD 7: Zimowe Graffiti (reedycja 2018 )
CD 8: Międzyzdroje (reedycja 2018)
CD 9: Nana (reedycja 2018)
CD 10: Zawsze tam gdzie ty (reedycja 2018)
CD 11: Tacy sami (reedycja 2018)
CD 12: O dwóch takich, co ukradli księżyc (reedycja 2018)
CD 13: Ohyda (reedycja 2018)
„O, Ela”, „Kocham wolność” czy „Kiedy już będę dobrym człowiekiem” te piosenki zna każdy fan muzyki rockowej w Polsce. Ich autorzy – Chłopcy z Placu Broni – debiutowali w 1987 roku, a już rok później zespół został nagrodzony na Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie. Choć kariera grupy trwała dziesięć lat, a szczyt ich popularności to lata 80. i 90. XX wieku, to nadal ich muzyka niezmiennie gości na antenach rozgłośni radiowych. Ich przedwcześnie zmarły lider i wokalista Bogdan Łyszkiewicz stworzył ponadczasowe kompozycje, które dotykają spraw najważniejszych w bardzo mądry sposób. To oni są autorami jednej z najpiękniejszych polskich piosenek o miłości pt. „Kocham Cię”, którą także usłyszmy na wydawnictwie. Na albumie „The best - Kiedy już będę dobrym człowiekiem” zebrano największe przeboje zespołu, wersje live utworów oraz nastrojowe ballady.
tracklista:
1. Kocham wolność
2. Nasz nowy hymn (live)
3. Kocham Cię
4. Wystarczy żyć
5. Chłopcy i dziewczyna
6. Aeroplan
7. Kiedy już będę dobrym człowiekiem
8. Krzyż
9. Jesteśmy nieśmiertelni
10. O, Ela (live)
11. To koniec
12. Chwalcie potęgę pieniądza
13. Naprawić świat
14. Number 7
15. Jezioro szczęścia
Czyżykiewicz & Cisło to projekt muzyczno-wokalny, który powstał wiosną 2017 roku jako efekt wieloletniej współpracy śpiewającego i grającego na gitarze Teryksa Mirka Czyżykiewicza z wirtuozem gitary barytonowej Witoldem Cisło. Zamysłem artystów było stworzenie nowych gitarowych aranżacji do wierszy wykonywanych niegdyś przez Czyżykiewicza z zespołem „Kameleon” bądź też solo takich autorów jak: Josif Brodski, Włodzimierz Wysocki, Thomas Hardy, Jacek Kaczmarski, Edward Stachura. W repertuarze można usłyszeć także autorskie piosenki Mirka Czyżykiewicza w nowych gitarowych opracowaniach oraz te z muzyką Witolda Cisło. Zwieńczeniem ponad rocznej wspólnej pracy jest nowa płyta pt. "Pretekst live".
tracklista:
1. Pieśń na powitanie
2. Giną ludzie
3. Bieg lat
4. Kochana
5. A jeśli będzie tak
6. Serce jest Twoje
7. Ach kiedy znowu ruszą dla mnie dni
8. Życie to nie teatr
9. Znów śniłaś się mi
10. Mama Ma
11. Kocham
12. Fiński nóż
13. Moja cygańska
14. Konie Narowiste
Wielogłosowa opowieść o polskim jazzie największych twórców tego gatunku, m.in. Jerzego Dudusia Matuszkiewicza, Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Michała Urbaniaka, Andrzeja Trzaskowskiego, Zbyszka Namysłowskiego, Wojciecha Karolaka, Tomasza Stańko, Włodzimierza Nahornego? Z muzykami rozmawiał reżyser i operator filmowy Andrzej Wasylewski, który całość uzupełnił zdjęciami z żartobliwym komentarzem Wojciecha Karolaka oraz czterema krążkami DVD z filmem Jazzowe dzieje Polski, koncertem Jarka Śmietany i muzycznym filmem biograficznym - Andrzejowi Trzaskowskiemu pro memoria.Do albumu dołączone są 4 płyty DVD z filmami i koncertami jazzowymi (w etui).
O wielkim aktorze opowiadają słynni koledzy, a także syn i bliscy. To Roman Wilhelmi bez upiększeń, jako aktor i człowiek. „Nikodem Dyzma”, „Alternatywy 4”, „Czterej pancerni” – pokochaliśmy go dzięki tym rolom, a także kreacjom teatralnym.
Nikodem Dyzma, Stanisław Anioł – Roman Wilhelmi zapisał się w naszej zbiorowej pamięci dzięki tym i wielu innym telewizyjnym rolom, a także kapitalnym kreacjom teatralnym. Był nie tylko wielkim aktorem – był również miotanym wątpliwościami człowiekiem.
Autorowi udało się pokazać Wilhelmiego bez upiększeń. Opowiada o nim wiele znakomitości polskiej sceny, także jego syn oraz bliscy.
„Gdyby żył, byłby dzisiaj laureatem wszelkich możliwych nagród, postacią szalenie medialną. Wówczas nie było szansy lansowania się. Dzisiaj czułby się jak ryba w wodzie. Miał szeroki gest. Kiedy wszyscy przeliczali pieniądze, on je wydawał. Nie kalkulował, chciał żyć, żyć, żyć. To straszna niesprawiedliwość, że los go zabrał. Miał poczucie nieśmiertelności. Przy swoim ogromnym temperamencie nie wkalkulował tego, że można umrzeć. Mawiał: »I tak będę wielki«.”
Maciej Prus
„To zdjęcie z planu Dyzmy, jest dobrym podsumowaniem naszej relacji. Można się na nim doszukać serdeczności, ale ja jestem tam trochę zabawką, a on, żeby jak zawsze było śmiesznie, posługuje się mną jako fajnym gadżetem. Czasem w taki sposób maskował brak normalnych relacji i nieumiejętność rzeczowej rozmowy ze mną.”
syn Romana, Rafał Wilhelmi
„Wszystkie te trudne relacje opłacał szalonym napięciem, co powodowało, że sięgał po alkohol i papierochy. Ten permanentny romans z życiem, który prowadził, odebrał mu w końcu siły. Romek był oryginalnym człowiekiem, barwnym i otwartym, jakby bez skóry. Miał za to samurajską waleczność w sprawach zawodowych. Był jak płonąca świeca”.
Kazimierz Kutz
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
