W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka jest poświęcona źródłom wizualnym w badaniach nad historią polskiego kina. Badacze doskonale już wiedzą, że same filmy nie wystarczą. Coraz częściej sięgają po dokumenty archiwalne, scenariusze, scenopisy, szeroko rozumiane piśmiennictwo, dzienniki i wspomnienia itp. Dzięki nim można lepiej poznać i zrozumieć historię powstawania różnych filmów, jak również ich rozmaite konteksty. Znacznie rzadziej, mimo coraz większej świadomości metodologicznej historyków kina, uwzględniają oni źródła wizualne, które przecież posiadają znaczną potencję informacyjną, nie zawsze docenianą i w pełni wykorzystywaną. Na nie właśnie autorzy zawartych w książce tekstów chcą zwrócić uwagę.
Nowoczesny śpiewnik opracowany z dziećmi dla dzieci.Atrakcyjna tematyka: piosenki na ważne okazje i cztery pory roku.Profesjonale i ciekawe aranżacje odpowiednie dla dzieci.Czytelne zapisy nutowe do pierwszych prób gry na instrumentach.Propozycja wspólnego, rodzinnego muzykowania.Dołączona płyta CD z zamieszczonymi w książce piosenkami, wzbogacona o ich wersje instrumentalne.
Ta piękna książka przedstawia ewolucję największych osiągnięć w malarstwie, rzeźbie i fotografii. Śledzi rozwój malarstwa od prehistorycznych rysunków jaskiniowych poprzez Mona Lisę aż do współczesnej sztuki ulicznej. Prezentuje słynne na całym świecie rzeźby, takie jak terakotowa armia w Chinach czy Dawid Michała Anioła. Pokazuje, jak fotografia odzwierciedla (albo deformuje) rzeczywistość. Dzięki trafnemu doborowi obiektów, ciekawym opisom i wspaniałym ilustracjom stanowi znakomite wprowadzenie dziecka w świat sztuki.
Reporter New York Times, Dave Itzkoff, stworzył fascynujący portret Robina Williamsa - jednego z najbardziej uwielbianych i jak się okazało, niezrozumianych artystów amerykańskich.
Robin Williams był wyjątkowo utalentowanym aktorem filmowym, teatralnym i dubingowym. Znany i podziwiany za występy zarówno w komediowych stand upach, jak i w bijących rekordy popularności na całym świecie filmach fabularnych. Jego kariera zaczęła się przełomową rolą w serialu “Mork & Mindy”. Serca widzów na całym świecie skradł występami w takich produkcjach, jak chociażby “Stowarzyszenie umarłych poetów”, “Pani Dubtfire”, czy “Good Morning Vietnam”. Rola w “Buntowniku z Wyboru” przyniosła mu Oscara. Choć był postrzegany przez kinomanów jako jeden z bardziej radosnych ludzi świata, popełnił samobójstwo.
Dave Itzkoff w rewelacyjnej biografii, pokazuje zarówno komiczny blask Williamsa, jak i skrzętnie zamaskowaną głęboką studnię sprzecznych emocji i zwątpienia. Kreśli pełnokrwisty portret człowieka, który silnie walczył z uzależnieniem i depresją, odkrywając nieznane dotąd fakty z jego życia. Aktor, poza depresją i uzależnieniem alkoholowym, zmagał się także z postępującymi parkinsonem, czy demencją. Ze swoich problemów często robił tematy występów tragikomicznych.
Autor książki czerpiąc z ponad setki oryginalnych wywiadów z rodziną, przyjaciółmi i współpracownikami Williamsa, a także z obszernych badań archiwalnych, stworzył biografię będącą świeżym i oryginalnym spojrzeniem na człowieka, którego twórczość poruszała miliony ludzi na całym świecie
OGLĄDAJ. DELEKTUJ SIĘ.
Pamiętacie orgazmiczną kanapkę z filmu Kiedy Hary poznał Sally…? A gigantyczne timpano z Wielkiego otwarcia, słodkości z Czekolady czy boeuf bourguignon z Julie i Julia?
Wiele z naszych ulubionych filmów pozostawia wspomnienie kultowych scen kulinarnych. Prezentowana kolekcja ponad czterdziestu przepisów to subiektywny wybór najwspanialszych ról filmowych, jakie zagrało jedzenie.
***
Andrew Rea, twórca niezwykle popularnego kanału na YouTube Binging wih Babish, podjął się trudnego zadania wyselekcjonowania i opracowania filmowych receptur, dzięki czemu powstał ten filmowo-kulinarny przewodnik.
Niech was zainspiruje do przygotowania niezwykłych dań, nie tylko pysznych, ale czasami porywających niż filmowa fikcja.
30 projektów, 30 pracowni i tyle samo różnych historii zamkniętych we wnętrzach.Homebook design vol. 5 to jedyne tego rodzaju zestawienie zaskakujących i nieszablonowych projektów wnętrz autorstwa najlepszych polskich pracowni projektowych dostępne na krajowym rynku. zestawienie, które inspiruje i udowadnia, że sięgamy po coraz odważniejsze rozwiązania, by mieszkać nie tylko funkcjonalnie i modnie, ale przede wszystkim po swojemu.Album zawiera 30 aranżacji wnętrz mieszkań i domów, w których królują wyraziste barwy, dojrzałe kontrasty i odważne połączenia odzwierciedlające indywidualizm i osobowość właścicieli.
Wspomnienia Michaela Wiecka (ur. 1928 w Königsbergu), niemieckiego muzyka, są poruszającym zapisem
dzieciństwa i młodości spędzonym pod panowaniem narodowego socjalizmu, a później systemu
sowieckiego. Przed najgorszymi skutkami narastającego antysemityzmu chroniło go tylko pochodzenie
ojca, a po zakończeniu II wojny jedynie własna odwaga, determinacja i pomysłowość pomagały mu
ratować siebie i rodzinę przed zagrożeniem ze strony Sowietów.
Autor opisuje szczegółowo pogarszanie się sytuacji represjonowanej ludności żydowskiej, zniszczenie
miasta przez naloty bombowe aliantów, oblężenie i zdobycie go przez Armię Czerwoną, a także
przemianę Königsbergu w Kaliningrad. Jako syn nieżydowskiego ojca i żydowskiej matki (oboje byli
muzykami), po dojściu nazistów do władzy, Michael Wieck przeżywa wykluczenie, utratę poczucia
bezpieczeństwa, deportacje wielu krewnych i przyjaciół. Zajęcie miasta przez Sowietów przynosi mu
uwięzienie (jako Niemcowi) w sowieckim obozie internowania Rothenstein. Królewiec opuszcza dopiero w
kwietniu 1948. We wspomnieniach, oprócz sytuacji granicznych, opisuje też, jaką siłę i pociechę
przynosiła mu muzyka, z którą związał się na całe życie.
Sytuacja rodzinna autora (wśród jego krewnych były nie tylko ofiary Auschwitz i Theresienstadt –
żydowska część rodziny, ale też np. oficerowie Wehrmachtu czy współpracownicy Hitlera), jego zmysł
obserwacyjny i wrażliwość składają się na wyjątkową mieszankę, stanowiącą o wartości wspomnień.
Michael Wieck buduje je na zasadzie kontrastów, opisuje sytuacje niemal nieprawdopodobne, czasem
absurdalne, choć zawsze prawdziwe, jak np. wezwanie go na komisję wojskową w wyniku urzędniczej
pomyłki. Jego opowieść to bogata kronika przeplatających się losów ludzi o różnym pochodzeniu,
wyznaniu i statusie społecznym, których łączyło doświadczenie rzeczywistości wojennego Königsbergu.
Fragment noty od wydawcy: "Profesor Jerzy Święch związany jest z Wydziałem Teatru Tańca od momentu jego powstania. Urodzony w 1947 roku, znakomity aktor związany do 2016 roku ze Starym Teatrem w Krakowie, gdzie wykreował wiele niezapomnianych ról, pedagog w krakowskiej PWST, w Bytomiu od dziesięciu lat wprowadza studentów na drogę do aktorstwa. Książka, którą dostają Państwo do ręki, to zapis autorskiej metody nauczania rzemiosła aktorskiego w pierwszym roku studiów. Pokazuje, do czego trzeba dążyć na tym etapie nauczania, jakie podstawowe predyspozycje i umiejętności należy w studentach dostrzegać i rozwijać. Dzięki szczegółowemu opisowi ćwiczeń Elementarne zadania aktorskie mogą posłużyć również innym nauczycielom sztuki aktorskiej, nie tylko w ramach studiów akademickich."
Legenda, artysta wszech czasów, geniusz piosenki aktorskiej i folk rocka! Leonard Cohen – uwielbiany w Polsce i przez publiczność na całym świecie. W latach osiemdziesiątych, kiedy pojawiał się w Polsce na pierwszych koncertach, grał w większych salach i dla większej publiczności niż w rodzimej Kanadzie. Nawet zakaz odtwarzania jego piosenek w radiach, wydany przez komunistyczne władze po tym jak wsparł Solidarność, nie był w stanie zahamować rosnącej sympatii słuchaczy. Leonard Cohen i jego piosenki były w jakimś sensie potrzebne w czasach kiedy tak wiele się działo w życiu politycznym i społecznym, dawały chwilę ukojenia, myśli o czymś innym. Album „Bardowie i poeci – Leonard Cohen” prezentuje jego najpiękniejsze utwory w wykonaniu elity polskiej sceny muzycznej i teatralnej (wśród nich m.in. Maciej Zembaty, Roman Kołakowski, Marian Opania, Piotr Machalica, Magda Umer) oraz młodych artystów, którzy mimo młodego wieku już zdążyli oczarować słuchaczy swoim talentem i profesjonalizmem (m.in. Arek Kłusowski, Agata Klimczak, Kagyuma).
tracklista:
1. Projekt Volodia – Wspomnienia (Memories)
2. Teatr Piosenki – Tańcz mnie po miłości kres (Dance Me To The End of Love)
3. Iwona Loranc, Monika Węgiel – Siostry miłosierdzia (Sisters of mercy)
4. Roman Kołakowski – Zuzanna (Suzanne)
5. Arek Kłusowski – Każdy o tym wie
6. Maciej Zembaty – Manhattan (First we take Manhattan)
7. Marian Opania – Zdrajca
8. Aleksandra Radwan – Cygańska żona (Gipsy Wife)
9. Teatr Piosenki – Ona jest (Here Is It)
10. Monika Węgiel, Bartłomiej Nowosielski – I’am Your Man
11. Piotr Machalica – Chelsea Hotel No 2
12. Agata Klimczak, Grzegorz Bukowski – Hej, skarbie nieładnie się żegnać we łzach (Hey, That’s No Way To Say Goodbye)
13. Kagyuma – Kto zapłonie (Who by Fire)
14. Marian Opania, Marcin Januszkiewicz – Jeśli wola twa (If It Be Your Will)
15. Magda Umer – Słynny niebieski prochowiec (Famous Blue Raincoat)
16. Monika Węgiel, Arek Kłusowski - Hallelujah
Nie czuł się rewolucjonistą i buntownikiem – czuł się poetą i uważał, że mówienie prawdy jest jego powinnością. Bułat Okudżawa, największy obok Włodzimierza Wysockiego rosyjski bard i poeta XX wieku, w swojej twórczości głosił brutalną prawdę, ale zaraz potem pocieszał ludzi, dawał im nadzieję. Jego najpiękniejsze piosenki usłyszmy na albumie z nowej serii „Bardowie i poeci”. Wśród nich m.in. piękny nostalgiczny utwór „A jednak żal” czy „Za dzień mój ślub”, który stał się hitem przeglądów aktorskich. W piosenkach Okudżawa podejmował tematykę dramatu ludzkiej egzystencji, samotności, wojny, traumatycznych doświadczeń i bolesnych wspomnień z dzieciństwa. Ale nie tylko. Jego utwory niejednokrotnie podnosiły na duchu – tak jak w „Pieśni gruzińskiej”. Wydawnictwo „Bardowie i poeci - Bułat Okudżawa” prezentuje aż 21 utworów, a wykonują je m.in. Stanisława Celińska, Magda Umer, Sława Przybylska, Marian Opania czy Wiktor Zborowski.
tracklista:
1. Evgen Malinovskiy – Pieśń gruzińska
2. Tadeusz Ross – Wybaczcie piechocie
3. Sława Przybylska, Stefan Brzozowski, Andrzej Czamara, Andrzej Dondalski – Żołnierskie buty / Piosenka o żołnierskich butach
4. Piotr Machalica, Zbigniew Zamachowski – Za dzień mój ślub
5. Marian Opania – Trzy siostry
6. Iwona Loranc – Malarze
7. Wiktor Zborowski – Piosenka o królu i żołnierzach
8. Sława Przybylska – Piosenka o Mozarcie
9. Piotr Machalica – Trzy miłości
10. Evgen Malinovskiy – Wańka Morozow
11. Stanisława Celińska – Majster Grisza
12. Sława Przybylska – Koguty
13. Piotr Machalica – A jednak żal / Aleksander Sergiejewicz Puszkin
14. Piotr Kajetan Matczuk, Piotr Augustynowicz, Tomasz Imienowski – Ostatni trolejbus
15. Marek Andrzejewski – Smoleńska droga
16. Waldemar Kocoń – Nie wierzę…
17. Piotr Kajetan Matczuk – Pożegnanie Polski
18. Magda Umer – Ach panie, panowie
19. Sława Przybylska – Balonik / Piosenka o niebieskim baloniku
20. Marian Opania – Modlitwa / Francois Villon
21. Iwona Loranc – Pieśń gruzińska
Mistrz mowy polskiej, jeden z największych poetów polskiej sceny muzycznej to kolejny artysta nowej serii „Bardowie i poeci”. Jego twórczości nie mogło zabraknąć w tej wyjątkowej kolekcji! Poważany satyryk i humorysta jest autorem piosenek dla elity polskich muzyków, wśród nich m.in. Elżbieta Adamiak, Edyta Geppert, Anna Maria Jopek, Seweryn Krajewski, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau czy Tadeusz Woźniak. Na albumie „Bardowie i poeci - Andrzej Poniedzielski” jego utwory wykonują m.in. Michał Bajor („Dla duszy gram”), Grażyna Łobaszewska z zespołem Ajagore („Para-finał”), Arek Kłusowski („Piąta rano - świt”), Marian Opania („Kiedy i mnie sieknie”), ale także sam Andrzej Poniedzielski (m.in. „Elegancka piosenka o szczęściu”, „Szansę ma chór (Chanson d'amour)”, „Jerzy” czy „Zielona Pani Ziemio”).
tracklista:
1. Andrzej Poniedzielski – Elegancka piosenka o szczęściu
2. Grażyna Łobaszewska, Ajagore – Para-finał
3. Jan Janga Tomaszewski – Co mnie martwi
4. Andrzej Poniedzielski, Krzysztof Tyniec, Grzegorz Damięcki, Bartłomiej Nowosielski, Marek Lewandowski, Anna Gorajska, Katarzyna Łochowska, Krzysztof Gosztyła, Marzena Trybała, Dorota Nowakowska – Szansę ma chór / Chanson d’amour
5. Andrzej Poniedzielski – Wywar z przywar
6. Michał Bajor – Ale piosenka
7. Andrzej Poniedzielski – Jerzy
8. Arek Kłusowski – Piąta rano – świt
9. Andrzej Poniedzielski, Anna Gorajska – Miłość w wieku delete / Emmanuelle
10. Andrzej Poniedzielski – Zielona Pani Ziemio
11. Michał Bajor – Dla duszy gram
12. Andrzej Poniedzielski – Jeśli tylko zwykłe pa / Et si tu n’existais pas
13. Grażyna Łobaszewska, Ajagore – Kurkuma
14. Marian Opania – Kiedy i mnie sieknie
15. Joanna Lewandowska – Kołysanka dla śpiących inaczej
16. Andrzej Poniedzielski – Kamień i mgła
17. Andrzej Poniedzielski – Trzymaj się
Nowy piękny album Doroty Osińskiej, finalistki II edycji The Voice of Poland. Płyta zachwyca niesamowitym głosem artystki, autorskimi tekstami, melodyjnymi pop-rockowymi aranżacjami i wrażliwością wokalistki, za którą pokochali ją słuchacze. Czwarty album w karierze artystki to 12 utworów, które porywają kompozycjami wyraźnie zainspirowanymi światowym popem. Dorota Osińska napisała słowa do wszystkich piosenek, a muzykę skomponował Paweł Steczek, kompozytor, muzyk, autor muzyki do inscenizacji teatralnych i filmowych.
tracklista:
1. Jasna, ciemna
2. Nić
3. Dolina łez
4. Reguły gry
5. Pytam
6. Energia
7. Zawołam Cię
8. Banalna piosenka o miłości w święta
9. Jak to się mogło stać
10. Stop the show
11. Dziwna miłość
12. Co ma być
Melody Gardot, Paolo Nutini, Jason Mraz – muzycy światowej sławy, ale i najwybitniejsi polscy artyści, m.in. Voo Voo czy Jarecki – to ich usłyszymy na albumie „Blues współcześnie”. Na płycie znajdziemy dobrze znane utwory, ale też perełki i skarby niezwykłej muzyki, jaką jest blues. Wydawnictwo prezentuje, jak wielowymiarowy i poruszający może być efekt wykorzystania tego gatunku w szerzej pojętej muzyce współczesnej. Wyboru utworów dokonał Michał Surówka, twórca NSB Entertainment, najpopularniejszego polskiego blog poświęconego współczesnej muzyce około-bluesowej. Album przewodnik, album towarzysz, który musimy ze sobą zabrać w podróż po mniej lub bardziej znanych zakątkach bluesa!
tracklista:
1. Melody Gardot - Preacherman
2. Levi feat. Antek Krupa & Jacek Królik - Przyjaciel ból
3. Mike Zito & The Wheel - Judgment Day
4. Tedeschi Trucks Band - Learn How to Love
5. No Blues - Rageen Rambling
6. Lazer Lloyd - Suffering
7. Two Tomer - Moon
8. Bernard Allison - I Would Not Treat a Dog (Live At The Jazzhaus)
9. Jarecki feat. Robert Cichy - Kochanie
10. Trampled Under Foot - It's a Man's Man's Man's World
11. Voo Voo - Kim bym był
12. Paolo Nutini - Iron Sky (Abbey Road Studios Live)
13. Gov't Mule - I Think You Know What I Mean
14. Jason Mraz - Song For A Friend
„A ja piszę i piszę, między innymi dlatego, że nic innego nie umiem robić”– napisała przewrotnie Agnieszka Osiecka. Każdy Polak wie, kim była autorka „Niech żyje bal”. I każdy warszawiak zna doskonale Saską Kępę. To właśnie tam zaczęła się historia największej polskiej poetki piosenki. Agnieszka Osiecka napisała około 2000 piosenek! Na albumie z nowej serii „Bardowie i poeci” usłyszmy te najpiękniejsze w wykonaniu znakomitych polskich artystów, tj. Magdy Umer, Maryli Rodowicz, Violetty Villas, Bogusława Meca czy Skaldów.
tracklista:
1. Skaldowie – Króliczek
2. Stan Borys – Dziś prawdziwych cyganów już nie ma
3. Magda Umer, Stanisław Soyka – W żółtych płomieniach liści
4. Elżbieta Wojnowska – Bywa, że miłość umiera młodo
5. Justyna Szafran – Miasteczko cud
6. Violetta Villas – Laleczka
7. Sława Przybylska – To wszystko z nudów
8. Magda Umer – Ach panie, panowie
9. Maryla Rodowicz, Alibabki – Mały barek w Santa Cruz
10. Krzysztof Żesławski Quartet, Natalia Lubrano – Damą być
11. Wojciech Brzeziński – Kołysanka dla Okruszka
12. Czerwony Tulipan – Nie spoczniemy
13. Magdalena Krzywda – Filiżanka kawy
14. Ewa Konstancja Bułhak – Kochankowie z ulicy Kamiennej
15. Marzena Trybała – Tango Tandresse
16. Bogusław Mec – Nim wstanie dzień
17. Iwona Loranc – Uciekaj moje serce
18. Magda Steczkowska – Walc z filmu „Noce i dnie”
„Historia obrazów rozpoczęła się w jaskini i tymczasem kończy się na iPadzie. Kto wie, w jakim kierunku pójdzie?” - David Hockney.
Wyrusz wraz z Davidem Hockneyem i Martinem Gayfordem oraz ilustratorką Rose Blake w podróż po historii obrazów. Wspólnie z nimi odkryjesz dzieła sztuki w zadziwiająco różnych miejscach: na ścianach jaskiń, w laptopach, telefonach, czasopismach, gazetach, grach wideo i książkach. Poznasz także artystów, którzy je stworzyli, na przykład Vincenta van Gogha. Ta książka otworzy ci oczy na świat pełen obrazów.
Historia obrazów dla dzieci zabiera czytelników w podróż po historii sztuki, która zaczyna się od pierwszych rysunków na ścianach jaskiń i prowadzi do obrazów tworzonych dzisiaj na ekranie komputera i smartfona. W swobodnej rozmowie wybitny artysta David Hockney i krytyk sztuki Martin Gayford opowiadają o sztuce z porywającą prostotą i jasnością. Ilustracje Rose Blake uzupełniają ich słowa i zachęcają młodych odbiorców do zgłębiania dziejów sztuki.
Historia obrazów dla dzieci oparta jest na bestsellerowej Historii obrazów w wersji dla dorosłych.
Książka wydana we współpracy z Filmoteką Narodową Instytutem Audiowizualnym.Tam, gdzie stawką jest przetrwanie, wszelkie chwyty są dozwolone. Sztuczny gest, maska, brikolaż, improwizacja, akty magii i prywatne mity liczą się bardziej niż racjonalne rachuby. Drobiazgi ponad systemy. Paradoksy ponad prawa. Funkcjonalność ponad moralność. Estetyczny materializm ponad uduchowiony racjonalizm.Trzeba sobie radzić, stwierdza autor. A skoro uwiera nas i osacza kultura, można ją wywrócić. Tylko jak to zrobić? I za jaką cenę?Podpowiedzi dostarcza ten błyskotliwy esej, którego bohaterowie na szok nowoczesności odpowiadają szykiem. Księżyk nawiguje swą książką po luce między dyskursem humanistycznym a popkulturową mitologią i próbuje przyjrzeć się tradycji i użyteczności takich zjawisk jak sztuka drażnienia, mit błyskawiczny, narcyzm kompensacyjny, patafizyka, ironiczny konformizm, dryfowanie, psychogeografia, przechwycenie, rytmanaliza, cool, Neo-HooDoo i inne.Wywracanie kultury odległe jest jednak od teoretyzowania. Skupia się na perspektywie dnia codziennego, a wszystko ogniskuje się wokół trzech figur niedocenionych bohaterów nowoczesności: dandysa, hipstera i mutanta.
Edycja specjalna albumu „Duety - Tak młodo jak teraz” Magdy Umer z nowymi utworami! Na reedycji tego wyjątkowego wydawnictwa znajdą się nowe duety muzyczne, utwory zaśpiewane m.in. z Ireną Santor czy Zbigniewem Zamachowskim. Ten projekt to ziszczenie marzenia artystki. Utwory, jakie znajdują się na płycie „Duety. Tak młodo jak teraz…” to głównie znane i wyjątkowo ważne dla Magdy Umer kompozycje, których pierwszymi wykonawcami byli m.in.: Mieczysław Fogg, Seweryn Krajewski, zespół Mazowsze, Kalina Jędrusik czy Mieczysław Czechowicz. Na albumie pojawili się artyści, którzy od lat tworzą absolutną elitę polskiej sceny. Magda Umer zaprosiła do duetów niezwykłych gości, wśród nich aktorzy – Krystyna Janda, Piotr Fronczewski, Janusz Gajos, Piotr Machalica i Maciej Stuhr, oraz piosenkarze i muzycy – Anna Maria Jopek, Stanisław Sojka, Wojciech Waglewski, Grzegorz Turnau, Artur Andrus, Janusz Strobel. Wśród wykonawców są również Jeremi Przybora, Wojciech Mann oraz Jacek Kleyff. Poza wspaniałymi gośćmi, uwagę zwraca także bardzo dobrze dobrany repertuar. Na „Duetach” usłyszymy między innymi kompozycje Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory, a także Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Wołka czy Wojciecha Waglewskiego. Warto zwrócić uwagę na przepiękne aranżacje, w których pojawiają się bossa nova, tango czy echa piosenki francuskiej. Całości dopełnia klasyczny skład, dobrego jazzowego combo w składzie perkusja, kontrabas i fortepian, wspomagany przez gitarę, skrzypce i instrumenty dęte. Reedycja albumu „Duety - Tak młodo jak teraz” ukaże się także na płycie winylowej.
tracklista:
1. Magda Umer, Piotr Fronczewski - Ta ostatnia niedziela
2. Magda Umer, Krystyna Janda - Sama chciała
3. Magda Umer, Stanisław Soyka - W żółtych płomieniach liści
4. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Co za tym pagórkiem
5. Magda Umer, Anna Maria Jopek - Dwa serduszka, cztery oczy
6. Magda Umer, Piotr Machalica - Tak młodo jak teraz
7. Magda Umer, Janusz Strobel - Czas rozpalić piec
8. Magda Umer, Wojciech Waglewski - Pora by się rozstać
9. Magda Umer, Janusz Gajos - Pa! - role
10. Magda Umer, Maciej Stuhr - Rzuć chuć
11. Magda Umer, Artur Andrus - Samokołysanka
12. Magda Umer - Czas na obłoki i las
13. Magda Umer, Jeremi Przybora - List nieortograficzny
14. Magda Umer, Wojciech Mann - Na całej połaci śnieg
15. Magda Umer, Jacek Kleyff, Jerzy Słomiński, Anna Patynek - Płachta nieba
Bonus track:
16. Magda Umer, Irena Santor - Tych lat nie odda nikt
17. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Stacyjka zdrój
18. Magda Umer, Zbigniew Zamachowski - Naprawdę nie dzieje się nic
19. Magda Umer, Daniel Olbryski - Pyłem księżycowym
W książce zamieszczono odpowiedzi na interesujące pytania z zakresu sportu turystyki i rekreacji, przykłady najlepszych wzorców przekazanych w aspekcie historyczno-porównawczym z dziedziny kultury fizycznej, czasu wolnego i wypoczynku, troski o dobrostan zdrowotny, rady i wskazówki tworzenia własnego stylu bycia i obcowania z naturą i kulturą. Czytelnik dowie się jak filmować i fotografować, gromadzić materiał i tworzyć własną kronikę przeżyć, doznań niepowtarzalnych emocji. Opracowanie zawiera wyczerpujące rady w zakresu wyboru i wykorzystania sprzętu fotograficznego dla profesjonalistów i amatorów, cenne wskazówki instruktorsko metodyczne dla każdego. Także uchwycone czujnym okiem fotoreportera momenty przeżywania zwycięstwa i porażki najwyższej rangi sportowców podczas występów międzynarodowych na stadionach świata tworzą klimat autentycznych doznań.
" Jak dbać o dobro wspólne w społeczeństwie kapitalistycznym opartym na konkurencji? Jak tworzyć wspólnotę bez narzucania gotowych rozwiązań? Jakie są granice eksperymentów społecznych? Pytania te, aktualne i dzisiaj, były stawiane przez twórców WSM założonej w 1921 r.
Książka składa się więc z trzech nakładających się warstw. Pierwsza z nich to opis powstania ewolucji projektu WSM, a jednocześnie przypomnienie ogromnego dorobku myśli lewicowej z okresu międzywojennego. Druga dotyczy koncepcji miasta, granic tworzenia wspólnoty miejskiej. Trzecia obejmuje zasadnicze kwestie nowoczesności, dotyka sporu o nowoczesność i o prawomocność sięgania po rozwiązania społeczne z tamtej epoki. Te trzy wątki splatają się w spójną narrację, która pozwala uświadomić sobie zawiłe kwestie związane z tematyką miejską"
Prof. dr hab. Leszek Koczanowicz, Uniwersytet SWPS (fragment recenzji Miasto w działaniu)
Wiedzieli, że tworzą coś, co nie pasuje do otaczającej ich rzeczywistości. Nie podejrzewali jednak, że ukształtują pokolenia
Tu Kabarecik Starszych Panów. To znaczy: przyjaciela i mój – w taki oto sposób 16 października 1958 roku przywitał się z widzami Telewizji Polskiej Jeremi Przybora. Przyjacielem był, nie tylko na ekranie, Jerzy Wasowski.
A potem pojawiły się kolejne programy. Przez osiem lat Starsi Panowie zaskakiwali delikatną ironią, absurdalnym poczuciem humoru, piękną polszczyzną i doskonałą muzyką. Uosabiali świat, za którym wszyscy tęsknili.
Monika i Grzegorz Wasowscy zapraszają Tatę Jerzego i Wuja Jeremiego na szklankę mocnej herbaty, by w domowym zaciszu odkryli przed nami sekrety swej przyjaźni i opowiedzieli od początku do końca: kto i gdzie dopadł ociągającego się z pisaniem scenariusza Wuja, jak wybierano obsadę kabaretu i od czego rozpoczynała się praca Taty.
Ten życiorys jest, niczym piosenka Kabaretu Starszych Panów, dobry na wszystko.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
