W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Sukces pierwszego albumu, kosmiczna wręcz popularność zespołu, setki koncertów, wywiadów i nagrań. Po roku takiego szalonego życia nadszedł czas na podsumowanie i jasną deklarację, wyrażoną w najprostszy i najbardziej bezpośredni sposób: „To jest tylko rock and roll”. Na albumie „Ohyda” postanowili poszukać czegoś nowego, co jeszcze bardziej pokazałoby indywidualność zespołu i jego artystyczną autonomię. Zawartość muzyczna drugiej płyty Lady Pank to esencja wszystkiego, co ten zespół miał do zaproponowania. Interesujące, świetnie zaaranżowane i wyprodukowane kompozycje plus znakomite jak zwykle teksty Mogielnickiego, sprawiają, że dla wielu najzagorzalszych fanów zespołu - „Ohyda” jest jedną z najważniejszych płyt w dyskografii Lady Pank. Teraz wydana w wersji winylowej.
tracklista:
1. Zabij to
2. Tango stulecia
3. Czas na mały b lues
4. Rolling Son
5. Zabij to cz. 2
6. To jest tylko rock and roll
7. Hotelowy kram
8. A to ohyda
9. Swojski brodłej
10. Szakal na Brodłeju
Album oceniany jako jedna z najmocniejszych pozycji w katalogu Lady Pank, był wtedy i wciąż jest, pomimo upływu lat, zbiorem niezwykle udanych piosenek. Ten zbiór tym razem w wersji winylowej to perełka wśród LP zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Po prostu panowie Borysewicz i Panasewicz stanęli na wysokości zadania. Równowaga pomiędzy rockową energią i pięknymi, lirycznymi melodiami, które zawsze były znakiem rozpoznawczym Lady Pank, jest tu naprawdę zdumiewająca.
tracklista:
1. Prawda i serce
2. Znowu pada deszcz
3. Ufo
4. Ślepy strach
5. Nieustraszeni łowcy głów
6. Wierny jak pies
7. Mały rastaman
8. Nie spoglądaj nigdy wstecz
9. List do B.
10. Słowa, słowa, słowa
11. Latać może każdy
12. Dla Alicji
Trzy lata przerwy od wydania „Zawsze tam – gdzie ty” ciągnęły się dla fanów bez końca. Jan miał swój projekt solowy, Janusz mieszkał w USA, nic się nie kleiło. Jednak kiedy obaj panowie przekonali się, że publiczność wciąż chce słuchać ich występujących razem i czeka na nowe piosenki jak pustynia na deszcz, postanowili dać sobie jeszcze jedną szansę. Po nieudanych próbach reaktywowania oryginalnego składu z czasów płyty „Lady Pank”, Borysewicz postawił na młodych i bardziej zaangażowanych muzyków. Jaki materiał nagrało „nowe” Lady Pank? Sprawdźcie sami lecz w wersji winylowej!
tracklista:
1. Mała lady Sara
2. Kupiłem sobie psa
3. Nie ma ochoty
4. Na co komu dziś
5. Młode orły
6. Zabić strach
7. Rozbitkowie
8. Nana
9. Wilcze stado
Muzyk o niesamowitej charyzmie scenicznej, jego twórczość inspiruje nie tylko fanów post rocka i muzyki alternatywnej. Nic dziwnego, bo Nick Cave to osobistość, która nie ma sobie równych. Jego koncerty porywają publiczność na całym świecie. Czasem kontrowersyjny, ale zawsze intrygujący. Literatura i film są mu także bardzo bliskie. Artysta był wielokrotnie nagradzany jako autor muzyki filmowej. Kolejna płyta z serii „Bardowie i poeci” to kultowe piosenki Nicka Cave’a w wykonaniu polskich muzyków i aktorów. Na albumie usłyszmy Stanisława Soykę, Jacka Bończyka, Wojciecha Waglewskiego, ale i znakomite artystki – wśród nich m.in. Kingę Preis czy Natalię Sikorę. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Stanisław Soyka, Nick Cave – Into my Arms
2. Jacek Bończyk – Wanted Man (Ścigany)
3. Olga Omeljaniec, Daniel Salman – Stagger Lee (Chwiejny Lee)
4. Kinga Preis – The Curse of Millhaven (Przekleństwo Millhaven)
5. Natalia Sikora – Dead Joe (Trup Joe)
6. Grzegorz Kwiecień, Daniel Salman, Wiktoria Gorodeckaja, Wojan Trocki – Where the Wild Roses grow (Tam, gdzie rosną dzikie róże)
7. Wojciech Waglewski – Red Right Hand (Krwawa prawa dłoń)
8. Wojciech Czerwiński – Green Eyes (Zieleń oczu)
9. Jacek Bończyk – The Ship Song (Statki)
10. Natalia Sikora – King Ink (Król Tusz)
11. Basia Raduszkiewicz – Crow Jane (Krucza Jane)
12. Wojciech Brzeziński – People Ain’t Good (Ludzie niedobrzy są)
13. Wiktoria Gorodeckaja, Jacek Beler – Henry Lee (Henry Lee)
14. Natalia Sikora – Black Hair (Czarne włosy)
15. Stanisław Soyka, Nick Cave – The Weeping Song (Pieśń płaczu)
Kult, Jacek Kaczmarek czy Elektryczne Gitary to oni sięgali po jego znakomite teksty. Choć Stanisław Staniszewski z wykształcenia był architektem, to sławę zyskał przede wszystkim jako znakomity bard i poeta polskiej piosenki. Jego jedne z najbardziej znanych utworów to „Celina”, „Baranek”, „Inżynierowie z Petrobudowy” czy „Nie dorosłem do swych lat”. Usłyszmy je na kolejnej płycie z serii „Bardowie i poeci”. Najpiękniejsze piosenki Stanisława Staszewskiego wykonują m.in. Jacek Bończyk, Roman Kołakowski, Mirosław Czyżykiewicz, zespół Kameleon, ale i znakomite wokalistki – Małgorzata Abramowicz i Agata Klimczak. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Jacek Bończyk – Celina
2. Małgorzata Abramowicz – Dziewczyna się bała pogrzebów
3. Jacek Bończyk – Baranek
4. Jacek Bończyk – Notoryczna narzeczona
5. Damian Łukowski – Inżynierowie z Petrobudowy
6. Roman Kołakowski – Knajpa morderców
7. Agata Klimczak - W czarnej urnie
8. Jacek Bończyk – Marianna
9. Jacek Bończyk – Kurwy wędrowniczki
10. Jacek Bończyk – Bal kreślarzy
11. Grzegorz Bukowski – Jeśli chcesz odejść – odejdź
12. Kameleon, Natalia Sikora, Bartłomiej Krauz – Kochaj mnie
13. Mirosław Czyżykiewicz – Nie dorosłem do swych lat
14. Michał Łanuszka – Samotni ludzie
15. Małgorzata Abramowicz – Zastanówcie się sami
Cyberblues? Wzorem filmowego "Stalkera" czy "Blade runnera" - płyta jest opowieścią o człowieku uwikłanym we współczesny, post-nowoczesny świat. Stylistycznie świadomie nawiązuje do lat 80' tych, bo gdzieś tam właśnie zaczyna się w pełni wyłaniać zestawienie maszyny i człowieka. Zestawienie, które dziś pod każdym względem stawia wiele znaków zapytania – mówi Maja Kleszcz o swojej nowej płycie. Najnowszy album Mai Kleszcz pt. "Odyseja" dla wielu z pewnością będzie dużym zaskoczeniem, ale ci którzy znają jej dotychczasowy dorobek wiedzą, że co kilka lat artystka czuję silną potrzebę nowych wcieleń. Tak było z muzyką tradycyjną w Kapeli ze Wsi Warszawa, z interpretacjami bluesa, jazzu w incarNations czy komponowaniem muzyki do ponad 20 już dziś spektakli teatralnych. Tym razem kolej padła na rzucenie wyzwania współczesnej technologii. Tak narodziła się idea "Odysei" – albumu, który ma w zamyśle połączyć humanizm z muzyczną przestrzenią cyfrową, za co od strony muzyki i tekstu odpowiedzialny jest Wojtek Krzak. A jak brzmi retro-futuro w wykonaniu Mai Kleszcz? Sprawdź i posłuchaj!
tracklista:
1. Na Titaniku bal
2. Tyle jest dróg
3. Czekam na znak
4. Zabierz mnie dziś
5. Krew za krew (zatrzymaj się)
6. Odyseja
7. Miasto z mgły
8. Ul
9. Czekam na znak (Meeting By Chance Remix)
10. Odyseja (Meeting By Chance Remix)
Franciszek Liszt zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych pianistów i kompozytorów XIX wieku. Równie fascynujące i bogate było jego życie prywatne. Żywo komentowane romanse, zniewalająca publiczność, wirtuozeria, trudne relacje rodzinne, liczne przyjaźnie i znajomości zawodowe, w końcu zaskakująca decyzja o przyjęciu niższych święceń duchownych, zakończenie długoletnich waśni - wszystko to Stanisław Dybowski opisuje z wyjątkowym talentem, sięgając do źródeł z epoki. Oferuje jednak znacznie więcej niż tylko kolejną biografię. Spośród licznych kontaktów znakomitego pianisty autor wydobywa na plan pierwszy jego związki z Polską i na nich skupia swą opowieść. Przedstawia całą barwną galerię Polek i Polaków, którzy odegrali istotną rolę w życiu Franciszka Liszta: artystów ? z Fryderykiem Chopinem na czele ? arystokratów, ludzi kultury, w końcu kobiet, wśród których najważniejszą rolę odegrała Karolina Sayn-Wittgenstein. Równie pieczołowicie autor wymienia polskie wątki w twórczości wielkiego Węgra ? utwory oparte na tematach polskich, motywach dzieł Chopina, rytmach polskich tańców, pieśniach ludowych, dzieła dedykowane Polakom. Opisuje także zaangażowanie Franciszka Liszta w sprawy polskie, manifestacyjne nieraz dowody poparcia dla naszych dążeń niepodległościowych, otwierając nową perspektywę spojrzenia na tego wybitnego artystę, któremu Polska i jej kultura były nader bliskie.
Edgar Norwerth, architekt wykształcony w Moskwie, profesor WCHUTEMAS-u, od 1925 roku mieszkał i działał w Warszawie. Jego twórczość w Rosji ewoluowała od późnego eklektyzmu do tendencji konstruktywistycznych.W Polsce Norwerth stał się ważnym przedstawicielem modernizmu i jednym z najwybitniejszych polskich architektów XX wieku. Do jego realizacji należy m.in. zespół szkolno-sportowy Centralnego Instytutu Wychowania Fizycznego w Warszawie (obecnie Akademia Wychowania Fizycznego). Edgar Norwerth zajmował się także teorią i krytyką architektury.
Now available in an updated paperback edition and including new photographs, this thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 19th century to today features the most important works of 55 artists, along with in-depth biographical and critical assessments.
Since the inception of photography as an art form nearly 200 years ago, women have played an important role in the development of the genre, often pushing boundaries and defying social convention. This comprehensive volume presents fifty-five of the most important women photographers such as Eve Arnold, Nan Goldin, Candida Hofer, Dorothea Lange, Inge Morath, and Cindy Sherman. Each artist is profiled in spreads featuring splendid reproductions of their key works and in-depth overviews of their careers and contributions to photography. Biographical information for each subject and a contextual essay focusing on the impact of women in the history of the medium makes this an excellent illustrated reference.
Książka stanowi studium teoretyczno-empiryczne promocji jako narzędzia stosowanego przez duże polskie miasta. Na podstawie publikacji z zakresu rozwoju regionalnego, marketingu terytorialnego, a także obowiązujących aktów prawnych w publikacji pokazano, że promocja jest głównym obszarem aktywności marketingowej miasta.
W pracy zaproponowano ponadto definicję aktywności promocyjnej miasta, uwzględniającą wieloaspektowość tego pojęcia. W dalszej kolejności zwrócono uwagę na ograniczoność dostępnych danych wtórnych pozwalających na syntetyczny pomiar aktywności promocyjnej polskich miast.
W części metodycznej pracy przedstawione zostały założenia oraz przebieg badań, które umożliwiły pozyskanie informacji od 51 spośród 59 miast wytypowanych do badań. Ponadto zaproponowane zostały metody statystyczne oraz taksonomiczne, które wykorzystano do analizy oraz oceny aktywności promocyjnej 51 miast oraz jej uwarunkowań.
W części kolejnej przedstawione zostały wyniki badań empirycznych pozwalające na porównanie aktywności promocyjnej badanych miast, w tym z wykorzystaniem syntetycznego miernika aktywności promocyjnej.
Oprócz zestawienia syntetycznego i uporządkowania 51 badanych miast z perspektywy ich łącznej aktywności promocyjnej przedstawiono również szereg szczegółowych analiz ukazujących głównych adresatów promocji miast, skalę prowadzonych przez samorządy badań marketingowych, sposoby i skalę wykorzystania różnorodnych narzędzi promocji miasta. Przeprowadzone analizy pozwoliły ponadto na przedstawienie głównych stymulant oraz barier aktywności promocyjnej miast, któremu to zagadnieniu poświęcano dotychczas niewiele uwagi w publikacjach z zakresu marketingu terytorialnego czy promocji miast. W końcowej części pracy przedstawiono wnioski oraz rekomendacje dla władz samorządowych, które mogą być użytecznymi wskazówkami dla pracowników samorządów różnych szczebli zajmujących się promocją jednostek terytorialnych.
Skarby cywilizacji. Muzea świata to piękny album, którego celem jest zaprezentowanie krótkiej historii, najcenniejszych i najciekawszych zbiorów oraz ciekawostek o najsłynniejszych muzeach świata. Dodatkowo przy każdym muzeum zamieszczono wiadomości o dokładnym adresie oraz stronie internetowej. Na kartach tej książki znajdziesz m.in. paryski Luwr, muzeum Bardo w Tunezji, słynny petersburski Ermitaż, Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie, Muzeum Pokoju w Hiroszimie, British Museum, Muzeum Figur Woskowych Madame Tussauds w Londynie, Dom Anny Frank w Amsterdamie, Muzeum Morskie w Lizbonie, Muzeum Narodowe w Warszawie, Bata Shoe Museum w Toronto, Muzeum Złota w Bogocie, Muzeum Pałacowe Zakazane Miasto w Pekinie, National Gallery of Australia. Album wzbogacony obszernym materiałem zdjęciowym.
Skarby cywilizacji. Katedry i kościoły świata to pięknie wydany album, którego celem jest zaprezentowanie najpiękniejszych i najbardziej niezwykłych katedr i kościołów z całego świata. W publikacji zawarto historię powstania budowli, jej opis i charakterystykę oraz ciekawostki dotyczące omawianego obiektu. Na kartach niniejszej książki znajdują się m.in. kościół Sagrada Famlia w Barcelonie, katedra w Toledo, katedra w Amiens i słynna paryska Notre Dame, Bazylika Świętego Piotra w Watykanie, brytyjska katedra w Salisbury, bazylika w Licheniu Starym, sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie, słynna stambulska Hagia Sophia, katedry w Nowym Jorku i Meksyku, katedra w Cuzco. Album wzbogacony obszernym materiałem zdjęciowym
Skarby Europy to piękny album prezentujący arcydzieła architektury europejskiej oraz unikatowe dzieła sztuki od czasów najdawniejszych aż po współczesność. Można tu znaleźć informacje o twórcach poszczególnych epok, piękne, kolorowe reprodukcje i krótkie opisy dzieł oraz kierunków i nurtów, które królowały w danej epoce. Album jest szczególnie polecany miłośnikom sztuki, lecz nie tylko, może też być doskonałym pomysłem na prezent.
Cudze chwalicie… Gotyk w Polsce to książka, w której zaprezentowano najwspanialsze osiągnięcia architektoniczne doby gotyku. W publikacji zamieszczono informację o lokalizacji omawianego obiektu, jego charakterystykę, wiadomości dotyczące zwiedzania oraz ciekawostki. Na kartach Gotyku w Polsce można podziwiać m.in.: most w Kłodzku, wrocławski kościół św. Wojciecha, mury miejskie w Toruniu, toruńską kamienicę Kopernika, zamek w Łagowie, Bramę Krakowską w Lublinie, zamek w Łęczycy, kościół Mariacki w Krakowie, zamek w Niedzicy, zamek w Ciechanowie,
kościół farny w Brzegu, zamek Ogrodzieniec, zamek w Chęcinach, Dom Długosza w Sandomierzu,
katedrę we Fromborku, katedrę gnieźnieńską, kościół NMP w Poznaniu.
Cudze chwalicie… Renesans w Polsce to książka, w której zaprezentowano najpiękniejsze polskie budowle, powstałe w okresie renesansu. W publikacji zamieszczono informację o lokalizacji omawianego obiektu, jego charakterystykę, wiadomości dotyczące zwiedzania oraz ciekawostki. Na kartach Renesansu w Polsce można podziwiać m.in.: zamek Grodno, kościół klarysek w Bydgoszczy, malownicze kamienice zdobiące Kazimierz Dolny, zamek w Krośnie Odrzańskim, pałac w Poddębicach, krakowskie Sukiennice i Wawel, kolegiatę w Pułtusku, zamek w Krasiczynie, gdański ratusz, dwór w Jastrzębiu-Zdroju, synagogę w Pińczowie, sandomierski ratusz, pałac Górków w Poznaniu.
A compelling study of unofficial postwar Soviet art, "The Experimental Group" takes as its point of departure a subject of strange fascination: the life and work of renowned professional illustrator and conceptual artist Ilya Kabakov. Kabakov's art – iconoclastic installations, paintings, illustrations, and texts – delicately experiments with such issues as history, mortality, and disappearance, and here exemplifies a much larger narrative about the work of the artists who rose to prominence just as the Soviet Union began to disintegrate. By placing Kabakov and his conceptualist peers in line with our own contemporary perspective, Matthew Jesse Jackson suggests that the art that emerged in the wake of Stalin belongs neither entirely to its lost communist past nor to a future free from socialist nostalgia. Instead, these artists and their work produced a critical and controversial chapter in the as yet unwritten history of global contemporary art.
Viviane Sassen is one of today's most innovative photographers and this stunning book looks back at a decade of her work, including new collages and previously unpublished photographs.
This mid-career retrospective volume focuses on Viviane Sassen's fine art photography, revealing a surrealist undercurrent in her work. Sassen recognizes Surrealism as one of her earliest artistic influences, seen in the uncanny shadows, fragmented bodies, and otherworldly landscapes she captures in her work. In addition to images from the acclaimed series ""Umbra"", this volume draws from the series ""Flamboya"", in which she returned to Kenya, ""Parasomnia"", a dreamlike exploration of sleep, the ""Roxane"" series, a mutual portrait created with her muse, Roxane Danset, "Of Lotus and Mud", a study of procreation and fecundity, and "Pikin Slee", a journey to a remote village in Suriname. This book features a contextualizing essay and an insightful interview with the artist. Throughout, Sassen emerges as a poetic photographer obsessed with light and shadow and a brilliant technician, who is a master of both vibrant color and muted hues. Selected by Sassen herself from across the last ten years, the images draw on the surrealist strategies of collage and unexpected juxtapositions to give a survey of her practice.
In "Modern Forms", Nicolas Grospierre traveled the globe to sample the best modernist buildings from the 20th century. Now, he takes his camera indoors to show how modernist ideas are manifested within the walls of buildings both famous and obscure. Rather than a chronological or geographical tour, these photographs are organized in a visual flow, that allows readers to appreciate similar characteristics in interiors that would normally never be grouped together. Shot in the same distinctive and striking manner as his previous book, these images reveal the forms that define modernism. Built with forward-looking, Utopian ideals, decades later, they exist in a startling range of conditions, from dazzling to downtrodden. Through the visual flow of the book, readers can make connections between a private residence in Sri Lanka, a stairway at the Ministry of Foreign Affairs in Brasilia, a cinema in Bangkok, a bus station waiting room in Odessa, and the vaults of a bank on Wall Street, New York. Responding to our desires to categorize and catalog, this photographic journey crosses spatial and cultural borders to tell the story of modern architecture.
Street photography has a tradition dating back over a century, and embracing such artists as Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier and Lee Friedlander. In today's digital world, where every event seems to be documented and shared, this vibrant art form is enjoying a renaissance. And yet, compared to such genres as portrait and landscape photography, there is little expert advice available. Mastering Street Photography is a practical guide to capturing the candid moments that reveal life at its most dramatic, absurd or beautiful. Principal and Course Tutor of the Streetsnappers workshops, Brian Lloyd Duckett presents the techniques that can elevate images of the urban landscape from the ordinary to the extraordinary. He demonstrates how the successful street photographer needs to be an unseen observer, with the camera a mirror of everyday scenes and unaware subjects. A guide to equipment and technical skills leads into lessons in finding inspiration, developing projects and composing different subjects and scenes – laying the foundations for you to impose your personality on your street photography and develop your own distinctive style. The book also addresses such key issues as staying safe and within the law when photographing on the street, and the art of building an audience for your images. The result is an inspirational and practical guide that will ensure your street photography stands out from the crowd.
"Mastering: Black & White Photography" is the definitive work on how to shoot black & white images on today's sophisticated digital SLR and compact digital cameras and smart phones. Aimed at the enthusiastic amateur photographer, jargon-busting text, illustrated with the author's own stunning images, explains the theory behind digital photography, along with a guide to the equipment and software needed to take outstanding images. He answers the much-asked question: should you shoot in colour and then convert to black and white, or shoot in monochrome from the start. From the basics of exposure and good composition, file types, manipulating captured images using popular software, and applying special effects (such as split toning, simulating film grain, lith prints and using cyanotypes) a number of projects are described for photographing, for example, people, landscapes, architecture, and animals. A final chapter on printing gives invaluable advice on outputting and displaying images.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
