Sax Club Pana Dyakowskiego to wywiad-rzeka z ikoną trójmiejskiej sceny jazzowej, saksofonistą Przemkiem Dyakowskim. To pełna anegdot opowieść o życiu zawodowym i prywatnym artysty wywodzącego się z ziemiańskiej rodziny o wielkich tradycjach. Dyakowski wspomina dzieciństwo w podkrakowskiej Masłomiącej i dorastanie w Zakopanem, współpracę z Piwnicą pod Baranami i odkrycie Ewy Demarczyk, koncerty w gdańskim Żaku, wyjazdy zagraniczne i występy z zespołem Rama 111, tworzenie gdańskiego Sax Clubu, animowanie jazzowej sceny w Trójmieście i współpracę z Radiem Gdańsk. Sax Club Pana Dyakowskiego to także opowieść o przyjaźni i współpracy Dyakowskiego z innymi ikonami jazzu: Wojciechem Karolakiem, Adamem Makowiczem, Leszkiem Możdżerem, Maciejem Sikałą, Michałem Urbaniakiem czy Janem Ptaszynem Wróblewskim. Współautorem autobiografii jest dziennikarz Radia Gdańsk Kamil Wicik, któremu pomagał Mariusz Nowaczyński. Stworzyli pierwszą książkę dokumentującą nie tylko dokonania Przemka Dyakowskiego, ale także historię sceny muzycznej Trójmiasta

Duża buźka, telewidzowie to zbiór wspomnień Danuty Domańskiej z ponad trzydziestu lat spędzonych w telewizji. To krótkie, lecz emocjonalne podróże w czasy dziennikarstwa, które powoli odchodzi w przeszłość wraz z ludźmi o nietuzinkowych osobowościach, którzy tworzyli klimat ówczesnych mediów, głównie telewizji. Wspomnienia Hanny Domańskiej to także wielkie nazwiska lat 60., 70. i 80. oraz kultowe miejsca jak chociażby sopocki Spatif. To również wycieczki w przeszłość osobistą, trochę niedopowiedziane, wzbogacające i tak niezwykle esencjonalne życie zawodowe autorki.

Barcelona has existed as a settlement for two millennia. Early civilizations shaped the city before it achieved, in the Middle Ages and Renaissance, global power as a trading metropolis and empire capital. After a long struggle with the unifying Spanish state, the city revived, in the eighteenth and nineteenth centuries, as an industrial and commercial powerhouse. It became a center of culture, ornamented by modern planning and wondrous works by Gaudí and others. Barcelona became known as “The Rose of Fire”: home to revolutionaries and anarchists. Creativity and conflict continued to shape Barcelona in the twentieth century, as its citizens faced the Spanish Republic, Civil War and Franco’s dictatorship. Linking social and cultural currents to the rich architectural and experiential heritage of this multi-layered city, McDonogh and Martínez-Rigol reveal Barcelona’s hidden history to modern-day visitors and residents alike.

Mariusz Gradowski dąży do odpowiedzi na fundamentalne pytania dotyczące kultury muzycznej: czym w istocie było zjawisko grupujące wokół siebie określoną społeczność, wywołujące określone formy zachowań społecznych i reakcje jego otoczenia, jak się zmieniało oraz jakie finalnie stanowiło dziedzictwo dla następnego pokolenia odbiorców muzyki rozrywkowej. Z recenzji dr. hab. Tomasza Nowaka (UW) Autor napisał książkę, którą przeczytałem „jednym tchem”, z radością i dużą satysfakcją poznawczą. Jest to bowiem praca znakomita. Dotyczy bardzo ważnej materii współczesnej (jeśli rozumieć ją szeroko), dwudziestowiecznej kultury – stylów i gatunków polskiej muzyki młodzieżowej w latach 1957–1973. Ten obszar kultury – muzyki popularnej w XX wieku – domaga się nieustannego namysłu. Z recenzji dr. hab. Pawła Tańskiego (UMK)

Wystawa "Po Twoich śladach" miała uświetniać 1050 rocznicę Chrztu Polski. Chrzest Polski to też przyjęcie słów Chrystusa, uzdrowiciela, który odrzucił oskarżanie rodziców niepełnosprawnych o zawinienie tej niepełnosprawności dzieci, mówiąc: "Ani on nie zgrzeszył, ani rodzice jego, ale stało się tak, aby się na nim objawiły sprawy Boże" (J 9,3).

Encyklopedia tematyczna PWN w obszernych artykułach i hasłach szczegółowych prezentuje muzykę zarówno klasyczną, jak i jazzową, rockową oraz popularną. Zawiera również biogramy kompozytorów i wykonawców, hasła prezentujące różne style, kierunki i gatunki muzyczne, muzykę różnych kręgów kulturowych, a także hasła poświęcone poszczególnym dziedzinom muzycznym i instytucjom oraz postaciom związanym z życiem muzycznym, podstawowym pojęciom z teorii muzyki oraz instrumentom. Encyklopedia jest bogato ilustrowana.

Zasadnicza część publikacji jest próbą odczytania filozoficznych wątków obecnych w dramaturgicznej twórczości Ryszarda Wagnera. Przedstawiając własną interpretację, nie roszczę sobie pretensji do jej wyłącznej słuszności, uważam bowiem, że każde wielkie dzieło sztuki – a do takich należą niewątpliwie Tristan i Izolda, cykl Pierścień Nibelunga czy Parsifal – ma uniwersalną wymowę, a więc daje się rozmaicie pojmować. Analizy wagnerowski e uzupełnia studium dotyczące muzyki absolutnej, w którym podejmuję kwestię możliwości wyrażania w muzyce pozbawionej związku z literackim tekstem pewnego programu. Ostatnia część książki dotyczy peregrynacji bohatera Joyce’owskiego Ulissesa w perspektywie filozofii transcendentalnej. Chociaż nie wiadomo, czy Joyce zgłębiał fenomenologię Husserla, to zachodzi pewien paralelizm między treścią jego dzieła a problemem solipsyzmu transcendentalnego, z jakim mierzył się Husserl w V Medytacji kartezjańskiej. Perspektywa transcendentalna umożliwia też spojrzenie na przypadki Leopolda Blooma jako na proces analogiczny do przebiegu utworu muzycznego. Autor

Średniowieczny Kościół na Skałce w Krakowie w świetle badań interdyscyplinarnych

The ultimate visual encyclopaedia, Pattern Design features more than 1,500 images of the world’s most popular and influential patterns. Organized by theme from flora to geometric, from pictorial to psychedelic, this invaluable resource also includes in-depth features on the work of key designers from the rich history of pattern-making, including William Morris, Sonia Delaunay, Charles and Ray Eames, Lucienne Day and Orla Kiely. This inspiring sourcebook is an essential creative tool for design professionals, students and aficionados alike.

Kolejne wydanie dzieła, cieszącego się zasłużoną renomą u polskiego odbiorcy, adresowanego do szerokiego kręgu miłośników sztuki. Książka ta to opowieść o historii sztuki europejskiej, od wczesnego średniowiecza do połowy XX wieku. Ukazuje ona najważniejsze style, dzieła i artystów na przestrzeni tego okresu. Napisana przystępnie i barwnie zjednuje sobie czytelnika nie tylko wnikliwym ujęciem problemów dotyczących sztuki, ale też pięknem literackiego stylu. Obecne wydanie zawiera nowy materiał ilustracyjny, składający się z oryginalnych, kolorowych zdjęć dzieł sztuki. Pomimo wielu lat, jakie upłynęły od jej pierwszego wydania, książka nie straciła swojej aktualności, ponieważ jak napisała w słowie wstępnym do obecnego wydania prof. Maria Poprzęcka: czerpiemy z niej nie tylko głęboką wiedzę, ale i głębokie wzruszenie. I chyba temu ta książka zawdzięcza swą nie mijającą wartość.

Kolaże Janka Dziaczkowskiego oddychają atmosferą minionych epok. Żywią się fragmentami dzieł znanych lub nieznanych mistrzów, kojarzonych finezyjnie i ze smakiem. Zaskakują dowcipnym kontrastowaniem zestawionych elementów, nadając powstającym w ten sposób obrazom nowe znaczenia i odmienne nastroje. - Mieczysław Wasilewski

Joze Plećnik pod pewnymi względami podobny jest do Antoniego Gaudiego - jako twórca poruszający się na granicy kultur, jako architektoniczny „fundamentalista", lecz również jako inicjator nowej architektury, zachowującej krytyczny dystans wobec europejskich kultur wysokich i mającej w wielkim poszanowaniu tak zwaną kulturę ludową, rzemieślników, techników i wynalazców; jako nauczyciel i artysta umacniający tożsamość swojego kraju. Plećnik to architekt Europy Środkowej, Europy nakładających, się na siebie kultur, z ich konfliktami i przesunięciami czasu, językami literackimi i dialektami, świadomością i wrażliwością językową, różnorodnością miejsc i regionów. Jeśli architektura zacznie kiedykolwiek szukać swoich fundamentów, z pewnością odkryje Jożego Plecnika jako architekta przyszłości.

TOM 1: Siedemnaście kin, uruchomionych na wyzwolonych terenach wschodniej Polski, ale w połowie 1945 roku czynnych już 230, kilka aparatów do zdjęć i ręczne laboratorium… Oto początek powojennej polskiej kinematografii, szukającej miejsca i drogi rozwojowej w nowych warunkach ustrojowych. W 1945 roku w teren wyjechały też pierwsze kina objazdowe z aparaturą wiezioną na furmankach, ciągniętych przez konie. Film zaczął docierać do wsi i małych miasteczek, stając się ważnym elementem demokratyzacji kultury. W Warszawie filmy wyświetlane były w czterech kinach… (…) W ciągu 10 lat powojennej kinematografii zrealizowano 42 filmy fabularne, a w ciągu kilku tygodni 1958 roku co 10 dni odbywała się premiera. Można więc mówić o wielkiej, wprost zaskakującej i prawdziwej „inwazji” polskiej twórczości filmowej. Znalazło to potwierdzenie w opiniach prasy europejskiej, a szczególnie francuskiej i angielskiej.(…) Oceniając filmy Munka, Kawalerowicza, Wajdy i Rybkowskiego francuski krytyk pisał m.in.: „Pokolenie to piękny film o polskim ruchu oporu i został stworzony przez człowieka, który był w tym mniej więcej wieku, co bohater w czasie okupacji. Przede wszystkim zaś to wspaniały film o miłości”. TOM 2: Diabła na ekranie nie ma… Był jednak głównym bohaterem dramatu „Matka Joanna od Aniołów”, gdyż jak powtarzano, przełożoną klasztoru Matkę Joannę (Lucyna Winnicka) „obsiadło aż dziewięć demonów”, którym nie mógł poradzić egzorcysta – ksiądz Suryn (Mieczysław Voit). „A tajemnicze moce na ekranie są wszędzie, opowiadając o średniowiecznych lękach i realnych ludziach dawno minionych lat”. (…) Przystępując do robienia tego filmu Kawalerowicz wyczuwał poparcie władz politycznych, ale i zdawał sobie sprawę, że wkracza w tę sferę spraw ludzkich, które są drażliwe i zakłamane i których w filmie unikano. Reakcje na film, gdy znalazł się na ekranach, nie były więc zaskoczeniem, chociaż nie sądził, by w sprawę mógł się zaangażować w tak dużym zakresie polski episkopat. Protest wyrażony przez Jerzego Modzelewskiego, wikariusza generalnego archidiecezji warszawskiej, biskupa sufragana warszawskiego, przeciw filmowi „Matka Joanna…” był nie tylko stanowiskiem episkopatu Polski, ale i Watykanu. (…) W 1961 r. film Kawalerowicza i Konwickiego miał konkurować o palmę pierwszeństwa na festiwalu filmowym w Cannes. Skandal dyplomatyczny i polityczny spowodował, że film „Matka Joanna…” dostał Srebrną Palmę. Jury festiwalu, ceniąc się jako jedyna wyrocznia europejska twórczości filmowej, poniosło również klęskę, ulegając naciskom i sprzeciwom Watykanu i nie przyznając filmowi Kawalerowicza Złotej Palmy.(…) O autorze: Mieczysław Wojtczak, dziennikarz, publicysta, działacz polityczny. Studiował na Wydziale Dziennikarstwa UW. Współredagował pismo studenckie „Horyzonty”, a następnie pracował w tygodniku „Sygnały”. Publikował artykuły o kulturze w prasie warszawskiej i terenowej oraz młodzieżowej. Następnie przeszedł do pracy w Polskiej Agencji Prasowej, gdzie jedenaście lat kierował Oddziałem warszawskim oraz Biuletynem Politycznym PAP. W latach siedemdziesiątych pierwszy zastępca ministra kultury i sztuki, a jednocześnie szef polskiej „kinematografii”. Był edytorem tygodnika „Wiadomości Kulturalne”. Członek Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich i Związku Literatów Polskich. Członek – założyciel Fundacji Kultury Polskiej. Autor książek Kronika nie tylko filmowa (2004), Zdobywanie Moskwy (2006), O kinie moralnego niepokoju… i nie tylko (2009), Wielką i mniejszą literą. Literatura i polityka w pierwszym ćwierćwieczu PRL (2014), Teatr na scenie polityki 1944-1969 (2016) – wszystkie wydane w Studiu EMKA. Otrzymał wiele odznaczeń, w tym medal Zasłużonego Kulturze „Gloria Artis” oraz Złotą Odznakę „Zasłużony dla Warszawy”.

With its bold colours, flashy imagery and ironic spirit, Pop Art trespasses the traditional boundaries separating high from low culture. Flavia Frigeri introduces us to a movement that focuses on everyday objects, from its beginnings in the post-war consumerism of America and Britain to its fascinating rise on a global scale in the 1960s. The work of well-known artists, such as Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton and Peter Blake, is set in dialogue with that of Japanese Ushio Shinohara, Venezuelan Marisol and Argentinian Marta Minujín, among others. Organized around key themes common to all Pop Art, including advertising, politics, the domestic realm, consumer goods, art history, celebrity culture, war and the space race, this is an essential introduction to the movement that transformed the ‘popular’ into art. A reference section includes a useful timeline, glossary of Pop terms and suggestions for further reading.

Key Moments in Art describes fifty pivotal moments – some famous, others unfamiliar – from the Renaissance to the present day. Vivid, colourful vignettes capture the excitement of their times: when Michelangelo’s David or Marcel Duchamp’s Fountain were unveiled for the first time; when chance meetings have spurred artists to create compelling new styles, such as Impressionism or Pop Art; or when exhibitions have caused a public sensation. Lee Cheshire's storytelling approach is both entertaining and easy to remember. He celebrates artistic ingenuity and collaboration, but does not shy away from the arguments, fights and lawsuits that have dogged art’s often-turbulent course. A reference section includes an invaluable glossary of art terms.

A Chronology of Photography presents a fresh perspective on the medium by taking a purely chronological approach to its history, tracing the complex links between technological innovations, social change and artistic interventions. Structured around a central timeline that charts the development of photography from early experiments with optics right up to the present-day explosion of digital media, it features sumptuous reproductions of key photographs, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were taken. Special features highlight important themes and influential practitioners, while technical sections explain how the development of new camera technology has affected the practice of photography.

Pieter Bruegel the Elder and his work have attained a legendary status in our collective consciousness. The most important Netherlandish painter and draughtsman of the 16th century had already achieved great fame during his own lifetime, but was largely forgotten until his rediscovery by art historians in the early 20th century. Just over forty paintings by Bruegel’s own hand survive. His complex, multi-layered compositions, which draw on the earlier pictorial traditions of Hieronymus Bosch, are often moralizing, and teem with characters. The variety of subjects and their originality of execution inspire wonder to this day. Published to accompany the major exhibition at the Kunsthistorisches Museum in Vienna, this spectacular catalogue allows readers to immerse themselves in the immensely rich pictorial world of the Netherlandish master. In uniting the artist’s works in different media – paintings, drawings and prints – it highlights his perfect handling and execution, his virtuoso use of colour and his draughtsmanship. The book is complemented by an e-book featuring five further essays by the curators, who present the fruits of recent research on the artist’s materials and techniques. Bruegel’s inventions and stories create artworks with a timeless power, and this volume, presenting a full survey of the artist’s entire oeuvre, will be an indispensable resource for Bruegel fans and scholars alike.

As part of the ’60s and ‘70s fashion movement, Peter Golding’s famous ACE boutique in London’s Chelsea district brought him into regular contact with the biggest names in rock ’n’ roll, and he went on to create one of the most comprehensive collections of rock ’n’ roll graphics in existence. Showcasing the cream of this collection and more, Rock Graphic Originals is packed with vibrant poster art, logos, stage set designs, and promotional ephemera created for artists such as the Grateful Dead, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Pink Floyd, The Doors, and many others. Barry Miles’s concise introduction places the key protagonists and their work within their cultural and political context, while reflections from the artists themselves lend unique perspectives on their influences and methods. The book is punctuated throughout with special illustrated features on the social, political, and cultural phenomena that influenced the music scenes and design approaches of the period, including radical collective, The Diggers, US and UK underground comics, the psychedelic shops, and the legalize pot rallies. Rock Graphic Originals is a unique, insightful record of the 20th century’s most exciting and productive periods of rock poster art and graphic design.

No matter what you are doing or where you are going, there is always time for coffee. Localities for coffee consumption of very different types are indispensable parts of urban life, providing room for communication and interaction between people. Cafés, coffeehouses and coffee shops are constantly being redefined, reconceived and restaged, reflecting new social trends and design inspirations as well as the latest developments from the world of coffee. This book presents the best ones found in Amsterdam, Bangkok, Hamburg, Hanoi, Kuwait City, Mexico City, Montreal, San Francisco, Seoul, Shanghai, Tokyo, and over two dozen other places all over the world. Insightful coffee culture stories accompany the selected designs: The Third Wave of Coffee Coffee in Art and Literature The Art of Proper Percolating Bitter Trade, Sweet Aftertaste The Barista

In Hip Hop Raised Me.®, updated for 2018, DJ Semtex examines the crucial role of hip-hop in society today, and reflects on the huge influence it has had on his own life, and the lives of many others, filling in the gaps of education that school left behind, providing inspiration and purpose to generation after generation of disaffected youths. Taking a thematic approach and featuring seminal interviews he has conducted with key hip-hop artists, Semtex traces the characteristics and influence of hip-hop from its origins in the early 1970s with DJ Kool Herc’s Block parties in the South Bronx, through its breakthrough to the mainstream and the advent of gangsta rap in the late 1980s, with artists such as Run DMC, Public Enemy and Ice T, to the impact of contemporary artists and the global industry that is hip-hop today. Hip-hop artists have gone from hustlers to successful entrepreneurs and businessmen. Hip-hop has come of age.