W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Modern Man in Search of a Soul is the perfect introduction to the theories and concepts of one of the most original and influential religious thinkers of the twentieth century. Lively and insightful, it covers all of his most significant themes, including man's need for a God and the mechanics of dream analysis. One of his most famous books, it perfectly captures the feelings of confusion that many sense today. Generation X might be a recent concept, but Jung spotted its forerunner over half a century ago. For anyone seeking meaning in today's world, Modern Man in Search of a Soul is a must.
How does music affect our moods?
What is the best way to develop musical skills?
How does the definition of music vary between cultures?
The Psychology of Music explores the important impact music has on our everyday lives, and its influence on society, groups and individual people. It demonstrates how music can benefit our intellectual functioning, and health and well-being, and examines musical ability as both a gift and something that can be developed through learning and practice.
Music can enhance our understanding of humanity and modern life and The Psychology of Music shows us the significance of music, and the power it can have over our behaviour.
Stanislavski’s ‘system’ has dominated actor-training in the West since his writings were first translated into English in the 1920s and 30s. His systematic attempt to outline a psycho-physical technique for acting single-handedly revolutionized standards of acting in the theatre.
Until now, readers and students have had to contend with inaccurate, misleading and difficult-to-read English-language versions. Some of the mistranslations have resulted in profound distortions in the way his system has been interpreted and taught. At last, Jean Benedetti has succeeded in translating Stanislavski’s huge manual into a lively, fascinating and accurate text in English. He has remained faithful to the author's original intentions, putting the two books previously known as An Actor Prepares and Building A Character back together into one volume, and in a colloquial and readable style for today's actors.
The result is a major contribution to the theatre, and a service to one of the great innovators of the twentieth century.
This Routledge Classics edition includes a new Foreword by the director Richard Eyre.
Niniejszy tom jest pokłosiem ostatniej edycji GND, ale wykracza poza ramy czysto dokumentacyjnego zapisu. Odnajdziemy tu sztukę ubiegłorocznego laureata, czyli Wracaj Przemysława Pilarskiego, zakwalifikowane do finału Metro Afganistan Łukasza Pawłowskiego oraz Wierną watahę duetu PiK, czyli Pawła Wolaka i Katarzyny Dworak, a także obecny w półfinale Język obcy stałej uczestniczki gdyńskiego konkursu Marii Wojtyszko. Stawkę uzupełniają inni półfinaliści - #ciemność Tomasza Kaczorowskiego oraz szczegółowa teoria życia i umierania Michała Zdunika [...] Sześć zamieszczonych w tej antologii sztuk jest zaproszeniem do rozmowy o nowej polskiej dramaturgii. Podsumować ich jednym zdaniem się nie da, bo tak są różne. Łączy je może przeświadczenie, iż rzeczywiście – Polska jest mitem. A może raczej wieloma mitami, które czasem chcą się ze sobą połączyć, a czasem istnieją całkiem osobno. Jednak zawsze warto próbować się do nich zbliżyć, poznać ich tajemnice.
- Jacek Wakar, Polska jest mitem
Najłaskawszą rzeczą na świece jest, jak sądzę, niezdolność ludzkiego umysłu do powiązania całej swojej zawartości.Boston 1926. Francis Thurston po śmierci w tajemniczych okolicznościach swojego wujecznego dziadka odkrywa w odziedziczonych dokumentach zapiski dotyczące sekty otaczającej kultem niewyobrażalną istotę uśpioną od milionów lat.Niepojęte ofiary składane na bayou Luizjany, tajemnicze zgony nurków w różnych miejscach na świecie, artyści popadający w szaleństwo po przeżyciu straszliwych nocnych wizji, odrodzenie pradawnych kultów, a zwłaszcza cyklopowe miasto wyłaniające się z oceanu w czasie sztormu... Thurston krok po kroku zaczyna odkrywać, że badania jego wujecznego dziadka dotyczące kultu Cthulhu coraz bardziej zbliżały się do prawdy, że w mroku wyznawcy kultu dążą do obudzenia ich potwornego bóstwa, gotowi pogrążyć ludzkość w szaleństwie i doprowadzić do końca świata.Gwiazdy ustawiły się we właściwym porządku. Czy koniec jest bliski?To napisane w latach dwudziestych opowiadanie Lovecrafta stało się jednym z najsłynniejszych utworów amerykańskiej literatury fantastycznej. Cthulhu, wielki przedwieczny, który śni i czeka w mrocznych głębinach oceanu stał się symbolem całego uniwersum stworzonego przez pisarza z Providence.Zafascynowany od zawsze tymi światami potworów kryjącymi się w mrocznych zakamarkach i tytanicznymi stworami które same z siebie wystarczyłby do pogrążenia w szaleństwie, Franois Baranger znany na całym świecie ze swojego talentu ilustrator i artysta koncepcyjny pracujący w przemyśle filmowym i grach wideo wykonał cyklopową pracę, wizualizując główne utwory H.P.Lovecrafta.Prace Franois Barangera nacechowane są eleganckim umiarkowaniem: stanowią mrocznie sugestywne i pełne dramatyzmu wizje złowieszczego i gigantycznego piękna. Nie mam żadnych wątpliwości, że sam Lovecrat byłby nimi zachwycony.John HOWE
Publishing the results of the most recent annual World Press Photo Contest, this exceptional book contains the very best press photographs from the year 2018 – pictures submitted by photojournalists, picture agencies, newspapers and magazines throughout the world. Selected from thousands of images, these prizewinning photos capture the most powerful, moving and sometimes disturbing images of the year.
Despite having no formal training in urban planning, Jane Jacobs deftly explores the strengths and weaknesses of policy arguments put forward by American urban planners in the era after World War II. They believed that the efficient movement of cars was of more value in the development of US cities than the everyday lives of the people living there. By carefully examining their relevance in her 1961 book, The Death and Life of Great American Cities, Jacobs dismantles these arguments by highlighting their shortsightedness. She evaluates the information to hand and comes to a very different conclusion, that urban planners ruin great cities, because they don’t understand that it is a city’s social interaction that makes it great. Proposals and policies that are drawn from planning theory do not consider the social dynamics of city life. They are in thrall to futuristic fantasies of a modern way of living that bears no relation to reality, or to the desires of real people living in real spaces. Professionals lobby for separation and standardization, splitting commercial, residential, industrial, and cultural spaces. But a truly visionary approach to urban planning should incorporate spaces with mixed uses, together with short, walkable blocks, large concentrations of people, and a mix of new and old buildings. This creates true urban vitality.
Ways of Seeing is a key art-historical work that continues to provoke widespread debate. It is comprised of seven different essays, three of which are pictorial and the other containing texts and images. Berger first examines the relationship between seeing and knowing, discussing how our assumptions affect how we see a painting. He moves on to consider the role of women in artwork, particularly regarding the female nude. The third essay deals with oil painting looking at the relationship between subjects and ownership. Finally, Berger addresses the idea of ownership in a consumerist society, discussing the power of imagery in advertising, with particular regards to photography.
In the past decade, there has been an unprecedented upsurge of interest in Samuel Beckett's works. The New Cambridge Companion to Samuel Beckett offers an accessible and engrossing introduction to a key set of issues animating the field of Beckett studies today. This Companion considers Beckett's lasting significance by addressing a host of relevant topics. Written by a team of renowned scholars, this volume presents a continuum in Beckett studies ranging from theoretical approaches to performance studies, from manuscript research to the study of bilingualism, intertextuality, late modernism, history, philosophy, ethics, body and mind. The emphasis on burgeoning critical approaches aids the reader's understanding of recent developments in Beckett studies while prompting further exploration, assisted by the guide to further reading.
Alfred Hitchcock was, despite his English origins and early career, an American master. Arriving on US shores in 1939, for the next three decades he created a series of masterpieces that redefined the nature and possibilities of cinema itself: Rebecca, Notorious, Strangers on a Train, Rear Window, Vertigo and Psycho, to name just a few. In this Companion, leading film scholars and critics of American culture and imagination trace Hitchcock's interplay with the Hollywood studio system, the Cold War, and new forms of sexuality, gender and desire over his American career. This Companion explores the way in which Hitchcock was transformed by the country where he made his home and did much of his greatest work. This book will be invaluable as a guide for both fans and students of Hitchcock and twentieth-century American culture, providing a set of new perspectives on a much-loved and hugely influential director.
The body remains a battleground. Politicized, conceptualized and increasingly shared, our often-paradoxical relationship with the human form is nothing new, but finds itself heightened in the digitised, virtualised era of the ‘post-industrial’ body. No longer a tool but a work-in-progress, our bodily expectations bound from fantasy to reality, beauty to tyranny, art to commerce and curiosity to obsession, leaving us dreaming of other bodies and alternate lives.
Surveying a range of over 360 photographic re-presentations from the worlds of art, fashion, scientific and vernacular photography – including the work of Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo, Juergen Teller, and Daniel Sannwald – Body explores what our imaging of the human form, and the ways in which those images have been used and shared, might reflect of our relationship to the body. Supporting the broad range of photography is an essay by the psychologist Professor David Sander, Ph.D., discussing the neurological representation of our own bodies.
„Piosenki przedszkolaka” to najbardziej rozśpiewany zbiór piosenek dla najmłodszych. Przekazywane z pokolenia na pokolenie, są znane i powtarzane przez wszystkich; zarówno dorosłych, jak i dzieci. Pomagają w ćwiczeniu pamięci i poprawiają wymowę. W książce znajduje się wiele piosenek, które z pewnością znasz ze swojego dzieciństwa!
Publikacja przedstawia 600 najpiękniejszych zamków i pałaców rezydencji możnych polskich rodów. Wielkim atutem są fotografie pokazujące aktualny stan tych zabytków, a także niezwykle interesujące zdjęcia z lotu ptaka. Poszczególnym opisom towarzyszą fotografie archiwalne, historia powstawania budowli, informacje o losach właścicieli i wiele innych ciekawostek.
W ciągu 9 miesięcy na przełomie 2017 i 2018 roku wystawę Wyspiański obejrzało 150 tys. zwiedzających, co plasuje ją wśród najpopularniejszych polskich ekspozycji XXI wieku. Układ publikacji stanowi odbicie scenariusza wystawy, na której zaprezentowano blisko 500 wybranych dzieł Artysty, wśród nich: obrazy olejne, pastele, akwarele, przepróchy, rysunki, ryciny, rzeźby oraz wyroby rzemiosła artystycznego wykonane według jego projektu. Katalog, złożony z siedmiu części odpowiadających kolejnym salom ekspozycyjnym, poprzedzony został kalendarium. Każdą z części katalogu rozpoczynają eseje charakteryzujące poszczególne aspekty aktywności twórczej Stanisława Wyspiańskiego. Tekstom towarzyszy wybór cytatów z jego dramatów i listów.Publikację wzbogacają dwa dodatkowe teksty. W pierwszym zaprezentowano wyniki badań naukowych oraz konserwatorskich kartonów witrażowych Wyspiańskiego. Drugi tekst został poświęcony wyzwaniu stworzenia nowej architektury ekspozycyjnej, wydobywającej wizje projektowe Wyspiańskiego, jednegoz najwybitniejszych polskich twórców.
Polski Hamlet sytuuje się wobec nierozwiązywalnych problemów: wobec ojca, który zginął w Katyniu, więc nie można się przeciwko niemu buntować; wobec niemożności realizacji własnej seksualności obarczonej społecznym tabu; wobec kryzysu rodziny, w której kobiety redefiniują swoją pozycję; wobec władzy, która od 1945 roku zawsze jest podejrzana; wobec państwa, które jest, ale równie szybko może go nie być. Nasz Hamlet wciąż tkwi w czasie wyłamanym ze stawu, dlatego jest Bohaterem Polaków. Hamlet to nasza sytuacja. Hamlet.pl ukazuje procesy myślenia Hamletem i obecność dzieła Williama Szekspira w powojennej kulturze polskiej. Punktem wyjścia proponowanych analiz jest diagnoza Stanisława Wyspiańskiego ze „studium o Hamlecie” (1905): „W Polsce zagadką Hamleta jest to: co jest w Polsce – do myślenia”. Autorka pokazuje, jak za pomocą Hamleta podejmowano fundamentalne kwestie: pamięci i ojców, władzy i polityki, tożsamości i ciała, seksualności i płci, sztuki i teatru. Hamlet może posłużyć jako rodzaj katalizatora, który pozwala te kwestie ujawnić, zdiagnozować, wystawić i skomentować, a także w ogóle je poruszyć, żeby się z nimi zmierzyć. Uchwycenie dynamiki recepcji Hamleta umożliwia wykorzystanie narzędzi performatyki, gdyż najlepiej uzmysławia, że jest to dzieło „w ruchu”, powtarzalny scenariusz działań, który funkcjonuje w obiegu energii społecznych, zawsze w kontekście danego czasu i sytuacji społeczno-politycznej. Perspektywa teatrologiczna daje natomiast możliwość śledzenia procesów recepcji w szczególnie wrażliwym na społeczno polityczne zmiany medium, jakim jest teatr. Jako materiał badawczy posłużyły przede wszystkim polskie inscenizacje Hamleta, ale też dzieła literackie i filmowe, eseistyka czy prace krytyczne. Pozwalają one bowiem nie tylko pokazać uwarunkowania polskiej recepcji i specyfikę polskich interpretacji, lecz nade wszystko zastanowić się nad tym, jaką diagnozę dzieło Szekspira stawia naszej rzeczywistości.
Erwin Panofsky’s Meaning in the Visual Arts is considered a key work in art history. Its ideas have provoked widespread debate, and although it was first published more than sixty years ago, it continues to feature regularly on numerous university reading lists.
Meaning in the Visual Arts comprises nine essays. In these, Panofsky argues for the independence of iconology as a branch of history. He moves on to demonstrate the anatomy of art and its study, as well as the controlling principles of interpretation. He then deals with the theories of human proportions, Gothic architecture, and the Northern Renaissance. Finally, Panofsky discusses his own American experiences.
The art of the past can seem very far away, obscured both by time and by knotty academic theory. Foregrounding the experience of the contemporary viewer, Look Again shows how this need not be the case. From the spectacular theatrics of Bosch to the harmonious simplicity of Cézanne, Ossian Ward tackles some of history’s greatest art in all its dynamism, horror and beauty. Ward’s simple, ten-step programme acts as an aid to looking, breaking down the often obscure strategies of the Old Masters into intuitive categories – from Art as Honesty to Art as Vision.
Look Again’s novel approach is influenced by John Berger’s Ways of Seeing, but is here updated for the art world of the 21st century. Key to this book is an emphasis on ways not simply of looking at Old Masters, but also of experiencing them. Just as contemporary art should be judged by how it moves us, cajoles us and envelops us, so too can the great paintings of the world be seen as immersive, captivating, even participatory experiences.
Ward does not deny the specific complexities and barriers associated with looking at art from other eras. Instead he offers readers a new formula to help illuminate this kind of art. His method not only provides the viewer with the tools to interpret a work of art, but also assumes that we hold some of this knowledge within ourselves already. In other words, everyone can share the enriching experience of Old Master paintings.
Wokalista, perkusista, kompozytor, autor tekstów i aktor. Artysta, któremu udało się sprzedać ponad sto milionów płyt. Teraz zaskakuje swoich fanów szczerością i talentem do snucia opowieści. Jeszcze nie umarłem to osobista, dowcipna, pozbawiona upiększeń autobiografia piosenkarza. Phil Collins opowiada o swoim życiu, spektakularnych sukcesach i niepowodzeniach, a także małżeństwach i rozwodach oraz obecności na listach przebojów i... pierwszych stronach brukowców. To historia wielkiej kariery jednego z najbardziej znanych twórców muzyki pop.
Dlaczego ludzie malują? Na czym polega malarstwo awangardowe? Czym różni się malarstwo realistyczne od symbolicznego? Co znajduje się w pracowni malarza? Książka Jak to działa? Malarstwo zawiera odpowiedzi na kilkadziesiąt pytań dotyczących technik i historii malarstwa. W sposób jasny i prosty wyjaśniamy to, co z pozoru skomplikowane. Pomagają w tym zabawne ilustracje.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
