W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Founded more than 200 years ago as a civic foundation, the Staedel still provides an overview of 700 years of European art history. Highlights of the collection include works by artists such as Lucas Cranach, Albrecht Duerer, Sandro Botticelli, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Claude Monet, and Ernst Ludwig Kirchner. With more than 450 illustrations, this volume shows major works of painting from the Staedel's impressive collection.
Why Science Needs Art explores the complex relationship between these seemingly polarised fields. Reflecting on a time when art and science were considered inseparable and symbiotic pursuits, the book discusses how they have historically informed and influenced each other, before considering how public perception of the relationship between these disciplines has fundamentally changed.
Science and art have something very important in common: they both seek to reduce something infinitely complex to something simpler. Using examples from diverse areas including microscopy, brain injury, classical art, and data visualization, the book delves into the history of the intersection of these two disciplines, before considering current tensions between the fields. The emerging field of neuroaesthetics and its attempts to scientifically understand what humans find beautiful is also explored, suggesting ways in which the relationship between art and science may return to a more co-operative state in the future.
Why Science Needs Art provides an essential insight into the relationship between art and science in an appealing and relevant way. Featuring colorful examples throughout, the book will be of interest to students and researchers of neuroaesthetics and visual perception, as well as all those wanting to discover more about the complex and exciting intersection of art and science.
Dwujęzyczna publikacja wydana we współpracy z Ambasadą Włoską oraz Włoskim Instytutem Kultury dla uczczenia setnej rocznicy odnowienia polsko-włoskich stosunków dyplomatycznych (1919-2019).
Teksty znakomitych autorów włoskich (tłumaczone na polski) i polskich (tłumaczone na włoski) zostały podzielone na dwie części: "Dyplomacja, gospodarka, historia" oraz "Sztuka, film, literatura, teatr". Pozwala to prześledzić związki polsko-włoskie w różnych dziedzinach, poczynając od tłumaczenia i wystawiania włoskich dramatów na polskich scenach teatralnych, a kończąc na historii współpracy z marką Fiat. Nie zabrakło również refleksji nad relacjami polsko-włoskimi w trudnym okresie dwudziestolecia miedzywojennego i drugiej wojny światowej. Wyjątkowo wybrzmiewa w tym kontekście tekst o Vincenzo Mario Palmierim, włoskim anatomopatologu i członku międzynarodowej komisji, która w 1943 r. badała zbrodnię katyńską.
Tom nie tylko dla italofilów, ale dla wszystkich zainteresowanych historią XX wieku i problematyką stosunków międzynarodowych.
Rembrandt van Rijn (1606–1669) never left his homeland of the Netherlands but in his massive body of painting, drawing, and etching, he changed the course of Western art. His prolific oeuvre encompasses religious, historical, and secular scenes, as well as one of the most extraordinary series of portraits and self-portraits in history.
Rembrandt’s work foregrounds texture, light, and acute observation. Like sudden, startling apparitions in a shadowy street, his subjects are illuminated against deep, dark backgrounds and rendered with immense physical as well as psychological scrutiny. Whether biblical or mythological figures, powerful patrons, or fellow citizens, each subject is bestowed not only with meticulous facial features but also with the intrigue of thoughts and feelings so that even age-old narratives such as the bible story of David and Bathsheba find a new level of human drama. Rembrandt also left one of the most extensive series of self-portraits of any artist, chronicling his own face from his youth to the year of his death.
Rembrandt’s rise coincided with the blossoming of the Dutch Golden Age, an era of prosperity in the Netherlands. He was encouraged by wealthy patrons, but was above all driven by a profound fascination with people. In this book, we tour some of Rembrandt’s key paintings, etchings, and drawings to introduce his techniques, inspirations, and exceptional achievements. From the Baroque Belshazzar’s Feast to the world-famous Night Watch we uncover a world of deep, rich tones, masterful draftsmanship, and a remarkable sensitivity for the human condition.
Natura nie ma konturów, lecz ma je wyobraźnia.Natura nie ma melodii, lecz ma ją wyobraźnia.Niczego nadnaturalnego nie ma w naturze, toteż rozpada się ona, wyobraźnia jest wiecznością.William BlakePomiędzy twoim wzrokiem a kartką papieru jest wolna przestrzeń. Nie jest niczyja. Jest zarezerwowana dla twojej wyobraźni. Masz ogromne szczęście, kiedy uświadomisz sobie, jak wielki skarb jest w twoim posiadaniu. Darmowy, bez abonamentu, bez limitu, pielęgnowany będzie ci wierny do końca życia. Niedoceniona wyobraźnia źródło największych inspiracji, przepustka do innego świata. Śpi w twoim wnętrzu, a ty nawet nie zdajesz sobie z tego sprawy. Zakurzona, zapomniana, ignorowana. Tymczasem codziennie dla ciebie pracuje. To dzięki niej widzisz niewidzialne, wyobrażasz sobie przyszłość i wspominasz przeszłość. Czy to nie jest magiczne widzieć, nie posługując się wzrokiem? Czy to nie fascynujące, że to, na co patrzysz, jest niedostrzegalne dla nikogo? Dzięki niej malujesz obrazy, tworzysz dzieła o niespotykanej głębi. Wymyślasz i projektujesz. Dopóki jej nie oswoisz, twoja sztuka będzie płytka. Będzie piękna, ale płytka. Przebudź ją najdelikatniej, jak jest to możliwe. Weź za rękę i zaprowadź do swojego świata. Nakarm ją, napój, wpuść do siebie i już nigdy jej nie wypuszczaj. Będzie twoim wiernym towarzyszem w artystycznym świecie. Odwdzięczy ci się za miłość, jaką ją obdarzysz. Dostarczy ci pomysłów, o jakich nie śniłeś, będzie boską inspiracją i nieustającą weną. Do szpiku kości poczujesz się artystą i już nigdy nie będziesz chciał tego zmienić. To uzależniające odczucie i świadomość nieustannego wsparcia!
Antologia Manifesty polskiej awangardy artystycznej: Formiści Bunt Jung Idysz 19171922 zawiera teksty o sztuce manifesty, wypowiedzi programowe w czasopismach i wstępy do katalogów wystaw. Ich autorami są malarze, rzeźbiarze i graficy, reprezentujący nowe tendencje, które w Europie ukształtowały się przed I wojną światową, a rozpowszechniły w Polsce po jej zakończeniu.Wstęp zawiera: stan badań i źródła opublikowanych tekstów; omówienie genezy europejskiej awangardy i roli polskich artystów w jej powstaniu; charakterystykę krajowych ośrodków artystycznych i kolonii artystów zagranicą.Publikacja składa się z trzech części. Każda z nich jest poświęcona jednej z trzech grup artystycznych, działających w Polsce po odzyskaniu niepodległości.Część I dotyczy grupy Formiści, założonej w październiku 1917 roku w Krakowie i działającej także we Lwowie i Warszawie do 1922 roku.Część II odnosi się do Zrzeszenia Artystów Bunt, działającego w Poznaniu od przełomu 1917 i 1918 do 1922 roku.Część III obejmuje działalność żydowskiej łódzkiej grupy Jung Idysz, a także żydowskiego środowiska nowej sztuki w Warszawie w latach 19191922.Części mają podobny układ: wstęp z charakterystyką koncepcji teoretycznych i postaw ideowych; ilustracje wybór dzieł plastycznych; antologię tekstów.Analiza wypowiedzi artystów członków grup na tle ich twórczości ukazuje genezę polskiej awangardy XX wieku, na którą złożyły się trzy niezależne nurty.
Postać Franka Sinatry mnie fascynuje, stąd też powstał pomysł na stworzenie projektu I LOVE SINATRA, a chwilę później jego zimowej odsłony „Winter Songs Of Frank Sinatra”. Jestem kobietą, nie zamierzam kopiować Sinatry. Staram się natomiast opowiadać o nim z kobiecego punktu widzenia poprzez muzykę, dzięki której możemy podróżować w czasie. Dla mnie świąteczne płyty Franka Sinatry znajdują się na corocznej, obowiązkowej liście swingowego kolędowania. Mam nadzieję, że nasz album również dołączy do Waszych kolekcji i będzie towarzyszył Wam, podczas całych Świąt oraz w trakcie powrotów do domu z dalekich stron i zimowego odpoczynku. Natalia Świerczyńska Na płycie znalazły się takie utwory jak „Let It Snow”, „White Christmas”, „Jingle Bells” oraz „Santa Claus Is Coming To Town”. Natalia Świerczyńska jest finalistką piątej edycji programu The Voice of Poland.
tracklista:
1. Let it snow
2. Santa Claus is Coming to Town
3. Frosty the Snowman
4. The Christmas Song
5. Have Yourself a Merry Little Christmas
6. White Christmas
7. Jingle Bells
8. I’ll Be Home for Christmas
9. Winter Wonderland
10. The First Noel
Autorka albumu „Lalki japońskie dawniej i dziś” powraca z obszernym opracowaniem na temat tradycyjnych japońskich zabawek, będących w większości unikatową odmianą japońskiego rzemiosła artystycznego – mingei.
Czym bawiły się dzieci w dawnej Japonii i czy wszystkie zabawki przeznaczone były dla nich? Które z zabawek chroniły przed ospą, a które przed pasożytami wewnętrznymi? Jak wiele japońskich zabawek stworzyli Koreańczycy? Na te i wiele innych pytań odpowie niniejsza książka.
Zdjęcia zawarte w albumie są czarno-białe.
The only official and definitive guide to the biggest TV series in the world.
Delve deeper into Westeros than ever before. . .
Covering all eight seasons of the hit HBO show, this remarkable volume offers a unique and exciting visual exploration into the incredible world of Game of Thrones.
In two parts, the book follows the story of the South, where kings and queens battle for the Iron Throne, and of the North, where the White Walkers and their army of the dead gather.
Fully illustrated with stunning photography, infographics, timelines and insightful essays, this is the essential guide for any Game of Thrones fan.
· Find out more about your favourite characters with in-depth biographies
· Read explanations of key relationships from Jon & Daenerys, to Jaime & Brienne
· Discover the locations of King's Landing, Oldtown, The Iron Islands and more
· Piece together ancestry with family trees of the four Houses
· Learn about the creatures of GOT, from Dragons to Direwolves
· Get the full story of major battles and events
· Discover must-know facts about everything from Heartsbane to Greyscale
· And so much more . . .
Magda Umer poznała Zuzię Łapicką w 1977 roku. Zbliżyła je emigracja w Paryżu, kiedy Zuzia i jej mąż Daniel Olbrychski stali się dla Umer „rodziną zastępczą“.„Przeżyłyśmy kawał życia“, mówi Magda Umer we wzruszającej rozmowie z Marcinem Zaborskim.
From the streets of the leading fashion cities around the world, photographer, art director and blogger Giuseppe Santamaria brings together a striking photographic collection showcasing the styles of the modern man. In each city he visits, Giuseppe seeks out the man whose dress sense speaks volumes about who he is, sharing looks that will be a source of inspiration to readers. Alongside the varied sartorial tastes captured on the streets, Giuseppe chooses a handful of men from each city who have particularly caught his attention, photographing them in various attires and interviewing them on their individual approach to fashion. With cutting-edge, street style photography, Men in This Town is an exploration of the current menswear scene across the world's most fashionable cities.
Photographer, blogger, art director and fashion enthusiast Giuseppe Santamaria invites us on a journey across four continents to explore men's street style in eight inspiring cities - New York, Toronto, Tokyo, Sydney, Melbourne, London, Florence and Paris. This striking photographic collection showcases unique men and their styles, from the classic silhouettes of Italian tailoring to the eccentric outfits of Manhattan and downtown Tokyo. Alone In A Crowd is a global sartorial adventure that captures the relationship of place, personality and fashion.
W związku z przypadającą w 2018 roku setną rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości uznałem, że warto podzielić się przemyśleniami dotyczącymi naszego hymnu narodowego i zaproponować wynikającą z nich korektę tekstu Mazurka Dąbrowskiego, który od 26 lutego 1927 roku jest naszym hymnem państwowym.
Napisałem do Pana Prezydenta Andrzeja Dudy list datowany : 25 listopada 2017 roku.
Od autora
Kultowy basista i współzałożyciel Red Hot Chili Peppers opowiada historię swojego życia.
Z Australii, przez nowojorskie przedmieścia, aż po Los Angeles – w Acid for the Children Flea zabiera czytelników w osobistą i pełną anegdot podróż po miejscach swojej młodości. Opowiada o doświadczeniach, które ukształtowały go jako artystę i jako człowieka, i zaprasza nas do Miasta Aniołów lat 70. i 80., gdzie brud współegzystuje z przepychem, a zabawa jest chaotyczna i niebezpieczna.
Młody Flea chce odseparować się od toksycznej rodziny. Znajduje akceptację w społeczności artystów i ćpunów, którzy podobnie jak on wybrali życie na krawędzi. Imprezuje i kradnie, ale to w muzyce odnajduje prawdziwe ujście dla emocji. Wraz z przyjaciółmi, bratnimi duszami i towarzyszami szalonych eskapad, wpada na pomysł założenia zespołu. Tak rodzi się Red Hot Chili Peppers.
Acid for the Children to świeży i nietuzinkowy debiut, proza równie zabawna i nieprzewidywalna co jej autor. To napisana przez jednego z najbardziej cenionych muzyków naszych czasów, przepełniona osobistymi wspomnieniami opowieść o dojrzewaniu, a także bezwstydnie szczery list miłosny, którego adresatką jest muzyka.
„Moja potrzeba, by mieszać, burzyć i wzniecać ogień, sprzyjała kreatywności. Pieprzyłem system. Chciałem szaleć w tej zwariowanej przestrzeni, w której wszystko było możliwe, być niczym Arthur Rimbaud, gdy nasrał na stół w restauracji”.
W prezentowanym albumie znalazło się blisko 300 znakomitej jakości reprodukcji obrazów, których autorami są najwybitniejsi twórcy w dziejach naszej sztuki. Wszyscy oni zasłużyli na zaliczenie do elitarnego grona Mistrzów Malarstwa Polskiego z racji swej oryginalnej, nowatorskiej, dowodzącej wielkiego talentu i wizji sztuce, odznaczającej się także niezwykle wysokim poziomem warsztatu. Tym starannie wyselekcjonowanym płótnom i interesującym tekstom, kreślącym wizerunki ich twórców, towarzyszą intrygujące i bardzo wnikliwe rozważania poświęcone przede wszystkim umieszczonemu na okładce arcydziełu polskiego malarstwa XIX wieku Powrotowi z balu, namalowanemu w 1873 roku przez jednego z arcymistrzów palety Józefa Chełmońskiego. Wstęp ten pokazuje w szerszym świetle polskie środowisko artystyczne w latach 18731876, zarówno w Monachium, jak i Warszawie, gdzie wiodącą rolę odgrywała pracownia w Hotelu Europejskim oraz grono malarzy skupionych wokół Chełmońskiego.W 2019 roku Powrót z balu, znamienite i piękne dobro kultury narodowej, będące przez wiele lat własnością Heleny Modrzejewskiej, wybitnej aktorki otoczonej kultem romantycznej bogini, powróciło po 143 latach na stałe do Polski.
Flea, the iconic bassist and co-founder, alongside Anthony Kiedis, of the immortal Red Hot Chili Peppers finally tells his fascinating origin story, complete with all the dizzying highs and the gutter lows you’d expect from an LA street rat turned world-famous rock star.
Michael Peter Balzary was born in Melbourne, Australia, on October 16, 1962. His more famous stage name, Flea, and his wild ride as the renowned bass player for the Red Hot Chili Pepperswas in a far and distant future. Little Michael from Oz moved with his very conservative, very normal family to Westchester, New York, where life as he knew it was soon turned upside down. His parents split up and he and his sister moved into the home of his mother’s free-wheeling, jazz musician boyfriend – trading in rules, stability, and barbecues for bohemian values, wildness, and Sunday afternoon jazz parties where booze, weed, and music flowed in equal measure. There began Michael’s life-long journey to channel all the frustration, loneliness, love, and joy he felt into incredible rhythm.
When Michael’s family moved to Los Angeles in 1972, his home situation was rockier than ever. He sought out a sense of belonging elsewhere, spending most of his days partying, playing basketball, and committing petty crimes. At Fairfax High School, he met another social outcast, Anthony Kiedis, who quickly became his soul brother, the yin to his yang, his partner in mischief. Michael joined some bands, fell in love with performing, and honed his skills. But it wasn’t until the night when Anthony, excited after catching a Grandmaster Flash concert, suggested they start their own band that he is handed the magic key to the cosmic kingdom.
Acid for the Children is as raw, entertaining and wildly unpredictable as its author. It’s both a tenderly evocative coming of age story and a raucous love letter to the power of music and creativity.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
