W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
A Chronology of Architecture presents a fresh perspective on the medium by taking a purely chronological approach to its history, tracing the complex links between structural innovations, social changes and artistic interventions. Organized around a central timeline that charts the development of architecture from the earliest structures to present-day skyscrapers and global cities, it features key buildings, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were built. Special feature spreads highlight important movements, construction methods and key practitioners.
Covering a wide selection of genres, styles and architects, it is invaluable as a comprehensive guide to architecture in all its different forms.
Positioned precariously between the uptight ’50s and the freewheeling ’70s, the 1960s marked a transitional decade in the film industry. As art, mass market, and pop culture merged and collided in true pop art style, cinema swirled with psychedelic energy. This handbook gathers the best films of the era, exploring the making and the mastery of such cinematic star turns as The Leopard, The Birds, Belle de Jour, A Fistful of Dollars, and Doctor Zhivago.
With audiences ever more glued to their TV sets and the loosened rules about what was “permissible” in cinema with the abolition of the Production Code, filmmakers embraced the freedom to explore the possibilities of film as an art form. As was often the case, the Europeans led the way, the French with Nouvelle Vague directors like Godard and Truffaut, and the Italians with such innovative films as Fellini’s 8 1/2 and Antonioni’s Eclipse.
By the mid-’60s the United States also began to exercise greater creative liberties, especially in films from young underground directors such as Russ Meyer, John Frankenheimer, and Sam Peckinpah. Meanwhile, Mary Poppins and The Sound of Music ushered out the grandiose Hollywood musical era with a bang while the Spaghetti Western became an instant phenomenon. Bond, James Bond, first appeared on-screen and Kubrick set new standards for sci-fi with 2001: A Space Odyssey.
Though the term “feminism” may not have been ready for prime time, the decade was also one of major advances in female characterization. From Jane Fonda’s Barbarella to Holly Golightly of Breakfast at Tiffany’s to Bonnie Parker of Bonnie and Clyde, it was the 1960s that saw women on-screen graduate from decorative accessories to complex, kick-ass personas.
In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation's photography collection is the greatest portfolio of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, and Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, a survey of this remarkable collection, pays tribute to a medium that defies the digital age and remains a favorite among artists for its quirky look and instantly gratifying, one-of-a-kind images.
Many loved The Big Book of Legs but some found it just too darn big, weighing in at nearly seven pounds. True, it was packed with shapely legs spanning six decades, from the first shy emergence of the ankle in the 1910s, through the rolled stockings and rouged knees of the 1920s, to the Betty Grable ’40s, the stockinged and stilettoed ’50s, on into the sexually liberated ’60s and ’70s, but it could still put a dent in your own thighs if you sat reading for too long.
Fortunately here at TASCHEN we listen to your groans of agony as well as your moans of ecstasy; thus, the light and portable Little Book of Legs, packing over 100 of the choicest photos from the original volume, as well as 38 new photos, into a compact (and frankly adorable) package. From Betty Grable to Bettie Page, the greatest legs of the 20th Century can be found within, shot by Irving Klaw, Bunny Yeager, and the incomparable Elmer Batters, father of leg art. There are silk and nylon stockings, high heels in abundance, curvy calves, taut thighs, playful toes and towering arches―with no bothersome text to get in the way. Could leg love get any sweeter?
Us and Them is an ode to partnership and art. First published in 1999, it gathers photographs by Helmut Newton and his wife, the actress and photographer June Newton, who worked under the pseudonym Alice Springs. The collection is arranged into five sections, alternating the gaze between Newton and Spring’s own tender internal world of “Us,” and the glamorous encounters of their social and professional milieu—“Them.”
The “Us” sections of the book reveal the pair’s portraits of each other and themselves, as startling in their moments of vulnerability as they are infectious in their episodes of joy. We see the pair pensive, weary, or roaring with laughter. Alice photographs Helmut on set with his models, in the shower, and in stilettos. Helmut captures Alice in the kitchen, in costume, and hanging up the washing in the nude. Along the way, we are alerted to the frailties and intimacies that make up a long-term partnership, which coexisted with the high-voltage glamour for which Newton is renowned. The particular power of the pictures is to locate as much magnetism and beauty in an aging, ailing partner (Helmut in the hospital, Alice adjusting her spectacles), as in the pristine physiques of a Newton fashion shoot.
By 1976, the National Front had become the fourth largest party in Britain. In a context of national decline, racism and fears that the country was collapsing into social unrest, the Front won 19 per cent of the vote in elections in Leicester and 100,000 votes in London.
In response, an anti-fascist campaign was born, which combined mass action to deprive the Front of public platforms with a mass cultural movement. Rock Against Racism brought punk and reggae bands together as a weapon against the right.
At Lewisham in August 1977, fighting between the far right and its opponents saw two hundred people arrested and fifty policemen injured. The press urged the state to ban two rival sets of dangerous extremists. But as the papers took sides, so did many others who determined to oppose the Front.
Through the Anti-Nazi League hundreds of thousands of people painted out racist graffiti, distributed leaflets and persuaded those around them to vote against the right. This combined movement was one of the biggest mass campaigns that Britain has ever seen.
This book tells the story of the National Front and the campaign which stopped it.
Britain played a key role in Bob Dylan's career in the 1960s. He visited Britain on several occasions and performed across the country both as an acoustic folk singer and as an electric-rock musician. His tours of Britain in the mid-1960s feature heavily in documentary films such as D.A. Pennebaker's Don't Look Back and Martin Scorsese's No Direction Home and the concerts contain some of his most acclaimed ever live performances. Dylan influenced British rock musicians such as The Beatles, The Animals, and many others; they, in turn, influenced him.
Yet this key period in Dylan's artistic development is still under-represented in the extensive literature on Dylan. Tudor Jones rectifies that glaring gap with this deeply researched, yet highly readable, account of Dylan and the British Sixties. He explores the profound impact of Dylan on British popular musicians as well as his intense, and at times fraught, relationship with his UK fan base. He also provides much interesting historical context – cultural, social, and political – to give the reader a far greater understanding of a defining period of Dylan's hugely varied career. This is essential reading for all Dylan fans, as well as for readers interested in the tumultuous social and cultural history of the 1960s.
Rozwinięcie i uzupełnienie koncepcji zapoczątkowanej w książce »Szelest kart« (wydanie II / wydanie I). A więc subiektywnego i autorskiego wyboru i opisania lektur niezbędnych w życiu i pracy każdego miłośnika książek. Wraz z »Szelestem kart« »Szelest wtóry« stanowi skompletowany komplet (wyjaśnienie zasadności tego pleonazmu jest opisane we wstępie do książki).
„Od wiejskich dziewcząt uczył się Staś tęsknych, ludowych piosenek. Od matki – Śpiewów historycznych Niemcewicza. I był jeszcze teatr. Wspaniały, amatorski teatr założony przez stryja. Taki był właśnie początek”. Poetycka i esencjonalna opowieść Wandy Chotomskiej o ojcu polskiej opery, Stanisławie Moniuszce, którego UNESCO ogłosiło patronem roku 2019. Zachwycający talentem i niedoceniany. Autor pięknych arii z Halki, Verbum mobile, Strasznego dworu, trafiających do serca każdego Polaka, wciąż borykający się z problemami finansowymi. Wizjoner, grany do dziś na całym świecie. Poznajcie jego drogę.
Dlaczego pewien typ lasu został objęty kiedyś ochroną? Dlaczego określony typ fizjonomiczny uznany za lepszy lub gorszy i przyporządkowywany do rasy panów lub niewolników? Co decyduje o przebiegu przeszłej lub aktualnej biopolityki nakierowanej na ratowanie bądź na eksterminację? Książka Michała Zawady jest zderzeniem zdjęć pochodzących z dwóch jak mogłaby się wydawać zupełnie różnych porządków: obrazów Puszczy Białowieskiej i zespołu gipsowych odlewów głów, które służyły w czasie I wojny światowej do badań nad rasą i dziedziczeniem. Czarnobiałe, surowe fotografie ukazują jednak element wspólny – estetyczną formę życia, plątaninę biomorficznych struktur, konturów i linii, które mogą budzić zachwyt lub nienawiść. Dostrzeżona i wydobyta z tła linia – regularna bądź zmienna, rozgałęziona bądź nie – może stać się miarą piękna lub człowieczeństwa, wytyczyć kierunek działania i etyczną granicę. redakcja: Paweł Brożyński projekt graficzny: Kaja Gliwa.
UWAGA!!!
Brak druku na stronach 28-29 to zabieg celowy, traktowany jako pauza, linia oddzielająca (tytułowy Bieg Linii) dwa cykle fotograficzne, które połączyła ta publikacja.
Monogra?ę Marcina Trendowicza czyta się jak powieść, która stopniowo wprowadza w świat konceptu, ale i barwy dowcipu na szerokim tle kulturowym. Jest to więc dużej rangi umiejętność wykładu lingwistycznego, który nie tracąc na wartości merytorycznej, pobudza do myślenia, niekiedy uśmiechu, daje chwile zadumy, a w rezultacie pochłania swą problematyką.
Na polskim rynku wydawniczym, do tej pory ukazały się zaledwie dwie książki poświęcone reportażowi radiowemu. Ta propozycja doskonale uzupełnia wcześniejsze publikacje. Może być przydatna dla medioznawców, ale szczególnie dla studentów dziennikarstwa i praktykujących dziennikarzy jako inspiracja i podręcznik. Stanowi opracowanie teoretyczne, z rozbudowaną częścią opisującą praktyczne realizacje.
De Mono ma już 35 lat, 15 albumów i niegasnący patent na przeboje. Andrzej Krzywy i spółka nie chcą oglądać się za siebie i mają dla nas kolejny album pod niezwykle sugestywnym tytułem „Reset”. Nowe brzmienia, nowe aranżacje, nowi producenci muzyczny, nowy wydawca, nowy management, nowy album i wciąż młody duchem zespół.
„Praca nad tym albumem trwała ponad 2 lata ale opłaciło się. Chcieliśmy aby płyta nie była naiwna i banalna, żeby zawierała ciepłe, przyjemne dla ucha brzmienia, żeby wzruszała i bawiła, żeby pozostała na dłużej w sercach słuchaczy” - mówi o tym albumie Andrzej Krzywy.
Muzycy zespołu mają lekką rękę w pisaniu znakomitych tematów, które od pierwszego zetknięcia przykuwają uwagę. Pierwszy singiel promujący Album trafił już słuchaczy „Prosto w serce”, a za moment przekonamy się, że „Gra się do końca”, więc nie „Płacz serce…” bo De Mono powstało jak „Fenix” z popiołów i „W taki sposób” już 15 listopada do sprzedaży trafia 11 premierowych piosenek, skąd nie tak „Daleko do nieba” i na szczyty list przebojów – „No bo jak” inaczej.
Lista utworów:
1. Prosto w serce
2. Gra się do końca
3. Feniks
4. No bo jak
5. Głupi sen
6. Płacz serce, płacz
7. Otchłań snu
8. W taką noc
9. Napisz
10. W taki sposób
11. Daleko do nieba
12. Mija mnie czas (BONUS TRACK)
To zestaw 14 utworów o miłości, których, po najbardziej rockowym głosie w Polsce nikt by się nie spodziewał. Mocne elektryczne gitary Małgorzata zamieniła m.in. na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, harfę czy flet. A teksty, które napisała, są wyjątkowo emocjonalne i poruszające. Jako artystka poszukująca i przekorna postanowiła zaprezentować publiczności zupełnie nowe oblicze.Od wielu lat chciałam nagrać taką płytę, ale nie miałam ani odpowiednich kompozycji, ani producenta, który umiałby mnie zobaczyć w takim repertuarze. Aż w końcu trafiłam na Macieja Muraszko /znanego ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem czy Stanisławą Celińską/, który doskonale się sprawdził nie tylko jako kompozytor dużej części piosenek, ale także jako producent całego materiału - mówi artystka.Subtelna, łagodna i wrażliwa jest nowa muzyczna twarz Małgorzaty Ostrowskiej. Artystka znana z mocnych rockowych numerów udowadnia, że potrafi też w wysmakowany sposób zaśpiewać delikatne ballady o miłości wypełniając je głębokimi emocjami. Oczywiście nie byłaby sobą, gdyby na krążku jednak nie znalazły się także bardziej energetyczne utwory. Choć nawet i one oparte są głównie na instrumentach akustycznych.Tytuł albumu pochodzi z piosenki kończącej album. Tekst ,,Nie ma pustych miejsc"" Małgorzata napisała jeszcze przed śmiercią jej wieloletniego menadżera, Piotra Niewiarowskiego.,,Piotr był przy mnie od początku mojej działalności. Gdy nagle odszedł, czułam się totalnie zagubiona. Bałam się, że bez niego po prostu sobie nie poradzę. Ale wtedy właśnie życie dopisało szczegóły tej historii i w moim zawodowym życiu pojawił się Maciej Durczak /RockHouse Entertainment/. Nagle ten tekst nabrał zupełnie nowego wymiaru, bo choć Piotra wciąż bardzo brakuje, to wiem, że świat nie znosi pustki. Wszystko się zmienia; świat, my, nasze emocje, ale nasz mały, osobisty wszechświat nigdy nie zostaje pusty. I o tym są też te piosenki"" - opowiada wokalistka.Jako bonus na płycie pojawi się przebój ,,Szpilki"".Ten utwór ma już kilka lat, ale w wersji studyjnej nie znalazł się na żadnej płycie. To ukłon w stronę kobiet, które go uwielbiają. - mówi Małgorzata. Ten erotyk z przymrużeniem oka nigdy nie był prezentowany w dużych stacjach radiowych, a jedna z nich nawet uznała, że wokalistka w wieku Małgorzaty nie powinna śpiewać o ,,takich"" rzeczach. Piosenka jednak zyskała sporą popularność w sieci i na koncertach. Wiele kobiet, nie tylko tych dojrzałych, które chcą żyć pełnią życia, traktuje ją jak swój hymn. W wersji cyfrowej jako bonus jest również dodany utwór ,,Nie jestem cicha"".Artystka przygotowała dla fanów niespodziankę - album ,,Na świecie nie ma pustych miejsc"" jest dostępny z dwiema okładkami do wyboru!Lista utworów: Czekanie Dwie twarze Miłość jak huragan Teraz Diament Zadzwoń Ziemia w ogniu Jesienny egzamin Zwykła historia Komu potrzebna taka miłość Lustro Róże Nie ma pustych miejsc SzpilkiMałgorzata Ostrowska
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
