W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
By 1976, the National Front had become the fourth largest party in Britain. In a context of national decline, racism and fears that the country was collapsing into social unrest, the Front won 19 per cent of the vote in elections in Leicester and 100,000 votes in London.
In response, an anti-fascist campaign was born, which combined mass action to deprive the Front of public platforms with a mass cultural movement. Rock Against Racism brought punk and reggae bands together as a weapon against the right.
At Lewisham in August 1977, fighting between the far right and its opponents saw two hundred people arrested and fifty policemen injured. The press urged the state to ban two rival sets of dangerous extremists. But as the papers took sides, so did many others who determined to oppose the Front.
Through the Anti-Nazi League hundreds of thousands of people painted out racist graffiti, distributed leaflets and persuaded those around them to vote against the right. This combined movement was one of the biggest mass campaigns that Britain has ever seen.
This book tells the story of the National Front and the campaign which stopped it.
Britain played a key role in Bob Dylan's career in the 1960s. He visited Britain on several occasions and performed across the country both as an acoustic folk singer and as an electric-rock musician. His tours of Britain in the mid-1960s feature heavily in documentary films such as D.A. Pennebaker's Don't Look Back and Martin Scorsese's No Direction Home and the concerts contain some of his most acclaimed ever live performances. Dylan influenced British rock musicians such as The Beatles, The Animals, and many others; they, in turn, influenced him.
Yet this key period in Dylan's artistic development is still under-represented in the extensive literature on Dylan. Tudor Jones rectifies that glaring gap with this deeply researched, yet highly readable, account of Dylan and the British Sixties. He explores the profound impact of Dylan on British popular musicians as well as his intense, and at times fraught, relationship with his UK fan base. He also provides much interesting historical context – cultural, social, and political – to give the reader a far greater understanding of a defining period of Dylan's hugely varied career. This is essential reading for all Dylan fans, as well as for readers interested in the tumultuous social and cultural history of the 1960s.
Rozwinięcie i uzupełnienie koncepcji zapoczątkowanej w książce »Szelest kart« (wydanie II / wydanie I). A więc subiektywnego i autorskiego wyboru i opisania lektur niezbędnych w życiu i pracy każdego miłośnika książek. Wraz z »Szelestem kart« »Szelest wtóry« stanowi skompletowany komplet (wyjaśnienie zasadności tego pleonazmu jest opisane we wstępie do książki).
„Od wiejskich dziewcząt uczył się Staś tęsknych, ludowych piosenek. Od matki – Śpiewów historycznych Niemcewicza. I był jeszcze teatr. Wspaniały, amatorski teatr założony przez stryja. Taki był właśnie początek”. Poetycka i esencjonalna opowieść Wandy Chotomskiej o ojcu polskiej opery, Stanisławie Moniuszce, którego UNESCO ogłosiło patronem roku 2019. Zachwycający talentem i niedoceniany. Autor pięknych arii z Halki, Verbum mobile, Strasznego dworu, trafiających do serca każdego Polaka, wciąż borykający się z problemami finansowymi. Wizjoner, grany do dziś na całym świecie. Poznajcie jego drogę.
Dlaczego pewien typ lasu został objęty kiedyś ochroną? Dlaczego określony typ fizjonomiczny uznany za lepszy lub gorszy i przyporządkowywany do rasy panów lub niewolników? Co decyduje o przebiegu przeszłej lub aktualnej biopolityki nakierowanej na ratowanie bądź na eksterminację? Książka Michała Zawady jest zderzeniem zdjęć pochodzących z dwóch jak mogłaby się wydawać zupełnie różnych porządków: obrazów Puszczy Białowieskiej i zespołu gipsowych odlewów głów, które służyły w czasie I wojny światowej do badań nad rasą i dziedziczeniem. Czarnobiałe, surowe fotografie ukazują jednak element wspólny – estetyczną formę życia, plątaninę biomorficznych struktur, konturów i linii, które mogą budzić zachwyt lub nienawiść. Dostrzeżona i wydobyta z tła linia – regularna bądź zmienna, rozgałęziona bądź nie – może stać się miarą piękna lub człowieczeństwa, wytyczyć kierunek działania i etyczną granicę. redakcja: Paweł Brożyński projekt graficzny: Kaja Gliwa.
UWAGA!!!
Brak druku na stronach 28-29 to zabieg celowy, traktowany jako pauza, linia oddzielająca (tytułowy Bieg Linii) dwa cykle fotograficzne, które połączyła ta publikacja.
Monogra?ę Marcina Trendowicza czyta się jak powieść, która stopniowo wprowadza w świat konceptu, ale i barwy dowcipu na szerokim tle kulturowym. Jest to więc dużej rangi umiejętność wykładu lingwistycznego, który nie tracąc na wartości merytorycznej, pobudza do myślenia, niekiedy uśmiechu, daje chwile zadumy, a w rezultacie pochłania swą problematyką.
Na polskim rynku wydawniczym, do tej pory ukazały się zaledwie dwie książki poświęcone reportażowi radiowemu. Ta propozycja doskonale uzupełnia wcześniejsze publikacje. Może być przydatna dla medioznawców, ale szczególnie dla studentów dziennikarstwa i praktykujących dziennikarzy jako inspiracja i podręcznik. Stanowi opracowanie teoretyczne, z rozbudowaną częścią opisującą praktyczne realizacje.
De Mono ma już 35 lat, 15 albumów i niegasnący patent na przeboje. Andrzej Krzywy i spółka nie chcą oglądać się za siebie i mają dla nas kolejny album pod niezwykle sugestywnym tytułem „Reset”. Nowe brzmienia, nowe aranżacje, nowi producenci muzyczny, nowy wydawca, nowy management, nowy album i wciąż młody duchem zespół.
„Praca nad tym albumem trwała ponad 2 lata ale opłaciło się. Chcieliśmy aby płyta nie była naiwna i banalna, żeby zawierała ciepłe, przyjemne dla ucha brzmienia, żeby wzruszała i bawiła, żeby pozostała na dłużej w sercach słuchaczy” - mówi o tym albumie Andrzej Krzywy.
Muzycy zespołu mają lekką rękę w pisaniu znakomitych tematów, które od pierwszego zetknięcia przykuwają uwagę. Pierwszy singiel promujący Album trafił już słuchaczy „Prosto w serce”, a za moment przekonamy się, że „Gra się do końca”, więc nie „Płacz serce…” bo De Mono powstało jak „Fenix” z popiołów i „W taki sposób” już 15 listopada do sprzedaży trafia 11 premierowych piosenek, skąd nie tak „Daleko do nieba” i na szczyty list przebojów – „No bo jak” inaczej.
Lista utworów:
1. Prosto w serce
2. Gra się do końca
3. Feniks
4. No bo jak
5. Głupi sen
6. Płacz serce, płacz
7. Otchłań snu
8. W taką noc
9. Napisz
10. W taki sposób
11. Daleko do nieba
12. Mija mnie czas (BONUS TRACK)
To zestaw 14 utworów o miłości, których, po najbardziej rockowym głosie w Polsce nikt by się nie spodziewał. Mocne elektryczne gitary Małgorzata zamieniła m.in. na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, harfę czy flet. A teksty, które napisała, są wyjątkowo emocjonalne i poruszające. Jako artystka poszukująca i przekorna postanowiła zaprezentować publiczności zupełnie nowe oblicze.Od wielu lat chciałam nagrać taką płytę, ale nie miałam ani odpowiednich kompozycji, ani producenta, który umiałby mnie zobaczyć w takim repertuarze. Aż w końcu trafiłam na Macieja Muraszko /znanego ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem czy Stanisławą Celińską/, który doskonale się sprawdził nie tylko jako kompozytor dużej części piosenek, ale także jako producent całego materiału - mówi artystka.Subtelna, łagodna i wrażliwa jest nowa muzyczna twarz Małgorzaty Ostrowskiej. Artystka znana z mocnych rockowych numerów udowadnia, że potrafi też w wysmakowany sposób zaśpiewać delikatne ballady o miłości wypełniając je głębokimi emocjami. Oczywiście nie byłaby sobą, gdyby na krążku jednak nie znalazły się także bardziej energetyczne utwory. Choć nawet i one oparte są głównie na instrumentach akustycznych.Tytuł albumu pochodzi z piosenki kończącej album. Tekst ,,Nie ma pustych miejsc"" Małgorzata napisała jeszcze przed śmiercią jej wieloletniego menadżera, Piotra Niewiarowskiego.,,Piotr był przy mnie od początku mojej działalności. Gdy nagle odszedł, czułam się totalnie zagubiona. Bałam się, że bez niego po prostu sobie nie poradzę. Ale wtedy właśnie życie dopisało szczegóły tej historii i w moim zawodowym życiu pojawił się Maciej Durczak /RockHouse Entertainment/. Nagle ten tekst nabrał zupełnie nowego wymiaru, bo choć Piotra wciąż bardzo brakuje, to wiem, że świat nie znosi pustki. Wszystko się zmienia; świat, my, nasze emocje, ale nasz mały, osobisty wszechświat nigdy nie zostaje pusty. I o tym są też te piosenki"" - opowiada wokalistka.Jako bonus na płycie pojawi się przebój ,,Szpilki"".Ten utwór ma już kilka lat, ale w wersji studyjnej nie znalazł się na żadnej płycie. To ukłon w stronę kobiet, które go uwielbiają. - mówi Małgorzata. Ten erotyk z przymrużeniem oka nigdy nie był prezentowany w dużych stacjach radiowych, a jedna z nich nawet uznała, że wokalistka w wieku Małgorzaty nie powinna śpiewać o ,,takich"" rzeczach. Piosenka jednak zyskała sporą popularność w sieci i na koncertach. Wiele kobiet, nie tylko tych dojrzałych, które chcą żyć pełnią życia, traktuje ją jak swój hymn. W wersji cyfrowej jako bonus jest również dodany utwór ,,Nie jestem cicha"".Artystka przygotowała dla fanów niespodziankę - album ,,Na świecie nie ma pustych miejsc"" jest dostępny z dwiema okładkami do wyboru!Lista utworów: Czekanie Dwie twarze Miłość jak huragan Teraz Diament Zadzwoń Ziemia w ogniu Jesienny egzamin Zwykła historia Komu potrzebna taka miłość Lustro Róże Nie ma pustych miejsc SzpilkiMałgorzata Ostrowska
Founded more than 200 years ago as a civic foundation, the Staedel still provides an overview of 700 years of European art history. Highlights of the collection include works by artists such as Lucas Cranach, Albrecht Duerer, Sandro Botticelli, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Claude Monet, and Ernst Ludwig Kirchner. With more than 450 illustrations, this volume shows major works of painting from the Staedel's impressive collection.
Why Science Needs Art explores the complex relationship between these seemingly polarised fields. Reflecting on a time when art and science were considered inseparable and symbiotic pursuits, the book discusses how they have historically informed and influenced each other, before considering how public perception of the relationship between these disciplines has fundamentally changed.
Science and art have something very important in common: they both seek to reduce something infinitely complex to something simpler. Using examples from diverse areas including microscopy, brain injury, classical art, and data visualization, the book delves into the history of the intersection of these two disciplines, before considering current tensions between the fields. The emerging field of neuroaesthetics and its attempts to scientifically understand what humans find beautiful is also explored, suggesting ways in which the relationship between art and science may return to a more co-operative state in the future.
Why Science Needs Art provides an essential insight into the relationship between art and science in an appealing and relevant way. Featuring colorful examples throughout, the book will be of interest to students and researchers of neuroaesthetics and visual perception, as well as all those wanting to discover more about the complex and exciting intersection of art and science.
Dwujęzyczna publikacja wydana we współpracy z Ambasadą Włoską oraz Włoskim Instytutem Kultury dla uczczenia setnej rocznicy odnowienia polsko-włoskich stosunków dyplomatycznych (1919-2019).
Teksty znakomitych autorów włoskich (tłumaczone na polski) i polskich (tłumaczone na włoski) zostały podzielone na dwie części: "Dyplomacja, gospodarka, historia" oraz "Sztuka, film, literatura, teatr". Pozwala to prześledzić związki polsko-włoskie w różnych dziedzinach, poczynając od tłumaczenia i wystawiania włoskich dramatów na polskich scenach teatralnych, a kończąc na historii współpracy z marką Fiat. Nie zabrakło również refleksji nad relacjami polsko-włoskimi w trudnym okresie dwudziestolecia miedzywojennego i drugiej wojny światowej. Wyjątkowo wybrzmiewa w tym kontekście tekst o Vincenzo Mario Palmierim, włoskim anatomopatologu i członku międzynarodowej komisji, która w 1943 r. badała zbrodnię katyńską.
Tom nie tylko dla italofilów, ale dla wszystkich zainteresowanych historią XX wieku i problematyką stosunków międzynarodowych.
Rembrandt van Rijn (1606–1669) never left his homeland of the Netherlands but in his massive body of painting, drawing, and etching, he changed the course of Western art. His prolific oeuvre encompasses religious, historical, and secular scenes, as well as one of the most extraordinary series of portraits and self-portraits in history.
Rembrandt’s work foregrounds texture, light, and acute observation. Like sudden, startling apparitions in a shadowy street, his subjects are illuminated against deep, dark backgrounds and rendered with immense physical as well as psychological scrutiny. Whether biblical or mythological figures, powerful patrons, or fellow citizens, each subject is bestowed not only with meticulous facial features but also with the intrigue of thoughts and feelings so that even age-old narratives such as the bible story of David and Bathsheba find a new level of human drama. Rembrandt also left one of the most extensive series of self-portraits of any artist, chronicling his own face from his youth to the year of his death.
Rembrandt’s rise coincided with the blossoming of the Dutch Golden Age, an era of prosperity in the Netherlands. He was encouraged by wealthy patrons, but was above all driven by a profound fascination with people. In this book, we tour some of Rembrandt’s key paintings, etchings, and drawings to introduce his techniques, inspirations, and exceptional achievements. From the Baroque Belshazzar’s Feast to the world-famous Night Watch we uncover a world of deep, rich tones, masterful draftsmanship, and a remarkable sensitivity for the human condition.
Natura nie ma konturów, lecz ma je wyobraźnia.Natura nie ma melodii, lecz ma ją wyobraźnia.Niczego nadnaturalnego nie ma w naturze, toteż rozpada się ona, wyobraźnia jest wiecznością.William BlakePomiędzy twoim wzrokiem a kartką papieru jest wolna przestrzeń. Nie jest niczyja. Jest zarezerwowana dla twojej wyobraźni. Masz ogromne szczęście, kiedy uświadomisz sobie, jak wielki skarb jest w twoim posiadaniu. Darmowy, bez abonamentu, bez limitu, pielęgnowany będzie ci wierny do końca życia. Niedoceniona wyobraźnia źródło największych inspiracji, przepustka do innego świata. Śpi w twoim wnętrzu, a ty nawet nie zdajesz sobie z tego sprawy. Zakurzona, zapomniana, ignorowana. Tymczasem codziennie dla ciebie pracuje. To dzięki niej widzisz niewidzialne, wyobrażasz sobie przyszłość i wspominasz przeszłość. Czy to nie jest magiczne widzieć, nie posługując się wzrokiem? Czy to nie fascynujące, że to, na co patrzysz, jest niedostrzegalne dla nikogo? Dzięki niej malujesz obrazy, tworzysz dzieła o niespotykanej głębi. Wymyślasz i projektujesz. Dopóki jej nie oswoisz, twoja sztuka będzie płytka. Będzie piękna, ale płytka. Przebudź ją najdelikatniej, jak jest to możliwe. Weź za rękę i zaprowadź do swojego świata. Nakarm ją, napój, wpuść do siebie i już nigdy jej nie wypuszczaj. Będzie twoim wiernym towarzyszem w artystycznym świecie. Odwdzięczy ci się za miłość, jaką ją obdarzysz. Dostarczy ci pomysłów, o jakich nie śniłeś, będzie boską inspiracją i nieustającą weną. Do szpiku kości poczujesz się artystą i już nigdy nie będziesz chciał tego zmienić. To uzależniające odczucie i świadomość nieustannego wsparcia!
Antologia Manifesty polskiej awangardy artystycznej: Formiści Bunt Jung Idysz 19171922 zawiera teksty o sztuce manifesty, wypowiedzi programowe w czasopismach i wstępy do katalogów wystaw. Ich autorami są malarze, rzeźbiarze i graficy, reprezentujący nowe tendencje, które w Europie ukształtowały się przed I wojną światową, a rozpowszechniły w Polsce po jej zakończeniu.Wstęp zawiera: stan badań i źródła opublikowanych tekstów; omówienie genezy europejskiej awangardy i roli polskich artystów w jej powstaniu; charakterystykę krajowych ośrodków artystycznych i kolonii artystów zagranicą.Publikacja składa się z trzech części. Każda z nich jest poświęcona jednej z trzech grup artystycznych, działających w Polsce po odzyskaniu niepodległości.Część I dotyczy grupy Formiści, założonej w październiku 1917 roku w Krakowie i działającej także we Lwowie i Warszawie do 1922 roku.Część II odnosi się do Zrzeszenia Artystów Bunt, działającego w Poznaniu od przełomu 1917 i 1918 do 1922 roku.Część III obejmuje działalność żydowskiej łódzkiej grupy Jung Idysz, a także żydowskiego środowiska nowej sztuki w Warszawie w latach 19191922.Części mają podobny układ: wstęp z charakterystyką koncepcji teoretycznych i postaw ideowych; ilustracje wybór dzieł plastycznych; antologię tekstów.Analiza wypowiedzi artystów członków grup na tle ich twórczości ukazuje genezę polskiej awangardy XX wieku, na którą złożyły się trzy niezależne nurty.
Postać Franka Sinatry mnie fascynuje, stąd też powstał pomysł na stworzenie projektu I LOVE SINATRA, a chwilę później jego zimowej odsłony „Winter Songs Of Frank Sinatra”. Jestem kobietą, nie zamierzam kopiować Sinatry. Staram się natomiast opowiadać o nim z kobiecego punktu widzenia poprzez muzykę, dzięki której możemy podróżować w czasie. Dla mnie świąteczne płyty Franka Sinatry znajdują się na corocznej, obowiązkowej liście swingowego kolędowania. Mam nadzieję, że nasz album również dołączy do Waszych kolekcji i będzie towarzyszył Wam, podczas całych Świąt oraz w trakcie powrotów do domu z dalekich stron i zimowego odpoczynku. Natalia Świerczyńska Na płycie znalazły się takie utwory jak „Let It Snow”, „White Christmas”, „Jingle Bells” oraz „Santa Claus Is Coming To Town”. Natalia Świerczyńska jest finalistką piątej edycji programu The Voice of Poland.
tracklista:
1. Let it snow
2. Santa Claus is Coming to Town
3. Frosty the Snowman
4. The Christmas Song
5. Have Yourself a Merry Little Christmas
6. White Christmas
7. Jingle Bells
8. I’ll Be Home for Christmas
9. Winter Wonderland
10. The First Noel
Autorka albumu „Lalki japońskie dawniej i dziś” powraca z obszernym opracowaniem na temat tradycyjnych japońskich zabawek, będących w większości unikatową odmianą japońskiego rzemiosła artystycznego – mingei.
Czym bawiły się dzieci w dawnej Japonii i czy wszystkie zabawki przeznaczone były dla nich? Które z zabawek chroniły przed ospą, a które przed pasożytami wewnętrznymi? Jak wiele japońskich zabawek stworzyli Koreańczycy? Na te i wiele innych pytań odpowie niniejsza książka.
Zdjęcia zawarte w albumie są czarno-białe.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
