W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
“The way men are seen in photography, in fashion, and the way that men look at pictures of themselves has changed in recent years. It is a subject that has come into focus: The masculine image, a man's personal style, changing attitudes to the male face and body.”
— Mario Testino
From Rio to London, Cusco to Seville, Mario Testino is renowned for his free-spirited chronicles of dress and demeanor. In SIR, his largest book to-date, the influential photographer presents over 300 photographs in his search to define the allure of men.
Featuring an essay by Pierre Borhan, an interview with Patrick Kinmonth, and many previously unpublished works from Testino’s archive of thousands, this book traces the evolution of male identity over the past three decades. Costume, tradition, gender play, portraiture, photojournalism, and fashion collide as Testino observes masculinity in all its modern manifestations: through the dandy and the gentleman, the macho and the fey, the world-famous face to the unknown passerby.
Every photograph represents a unique point of view, and a new visual connection between photographer and sitter. With Josh Hartnett for VMAN (2005), Testino evokes the fall of Helmut Berger in the abyss of Luchino Visconti’s The Damned. Studies of Brad Pitt, George Clooney, Jude Law and Colin Firth are as candid as they are curious. David Beckham, David Bowie, Mick Jagger and Keith Richards feature for the courage they have taken in redefining male identity. Through a kaleidoscope of guises, these portraits define a period in which men’s changing role, style and appearance has never escaped Testino’s eye and impeccable intuition.
As his personal circumstances move in constant flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Renowned for his political activism and social media activity almost as much as for his social interventions, contemporary approach to the readymade, and knowledge of Chinese traditional crafts, Ai’s fame extends throughout and beyond the art world.
Drawn from TASCHEN’s limited Collector’s Edition, this monograph explores each of Ai’s career phases up until his release from Chinese custody. It features extensive visual material to trace Ai’s development from his early New York days right through to his recent practice. Focus moments include his international breakthrough in the early 2000s, his porcelain Sunflower Seeds at the Turbine Hall of the Tate Modern, his response to the Sichuan earthquake of 2008, and his police detention in 2011. With behind-the-scenes studio pictures, production shots, and numerous statements derived from exclusive interviews with Ai, we gain privileged access to the artist’s process, influences, and importance.
The book includes texts from Uli Sigg, Ai’s longtime friend and former Swiss ambassador to China; Roger M. Buergel, who curated the 2007 documenta and hosted the artist’s Fairytale piece; and experts on Chinese culture and politics: Carlos Rojas, William A. Callahan, and James J. Lally.
For the last ten years, Steven Heller and Julius Wiedemann have traced the latest developments in illustration across the globe—and for all those who thought digital heralded the end of an era, they’re here to set the record straight.
There were extraordinary eras before mass media changed our viewing habits, back in the day when illustration was the most primary means of illuminating the word on paper, to today when we get our words and images on screens as small as a watch face. And in this environment, today’s designers and artists are holding their own brilliantly. Illustration is more free and varied than ever, and it is ubiquitous in all kinds of media from paper to screen, books, packages, clothing, cars, and restaurants.
This book celebrates the sheer quality, diversity, intensity, comedy, vivacity, and exceptionality of the work being created by illustrators right now. From veteran artists like Brad Holland, whose oblique and metaphorical paintings for the New York Times’ op-ed section revolutionized illustrative content in the 1970s, to up-and-coming stars like Robin Eisenberg, her pastel-skinned alien belles cruising in spaceships on indie-rock album covers, the 100 artists in this collection are just the tip of the proverbial iceberg, but they represent a compelling snapshot of the styles, techniques, and use of color by artists across the world. We dare you to pick your favorites.
Includes:
an introduction and foreword by editors Julius Wiedemann and Steven Heller
600 pages of brilliantly reproduced works
a biography for each artist detailing their background, philosophy, motivations, and contact details
an index of illustration agencies
In Animals, we discover a different side to the famed photographer who skillfully explores animals’ complex relationship with humans and the environment.
Tenderness abounds, particularly in scenes of unkempt street dogs sleeping contentedly next to a human. But there’s also a kind of essential solitude, with animals belonging to no one and simply wandering through life with only their survival instincts to guide them. We witness camels caught in the crossfire during the first Gulf War; a shepherd from Northern Pakistan tenderly feeding his goats; Beverly Hills designer dogs; race horses on a Hong Kong rooftop; elephants in Thailand, and more images selected by McCurry from his vast archives.
Through McCurry’s lens, we discover an appreciation for each creature’s beauty and silent dignity. This kaleidoscopic collection is at once a beautiful travelogue and a touching tribute to the creatures who share our planet.Soon also available in two signed and limited Art Editions, each with a signed print.
Album Historia muzyki to bogato ilustrowane kompendium wiedzy na temat muzyki klasycznej. Zawiera rzetelne i interesujące opisy form oraz stylów, a także informacje na temat twórczości najsłynniejszych kompozytorów i muzyków począwszy od starożytności aż po koniec XX wieku. Autorem opracowania jest muzykolog i publicysta Oskar Łapeta, autor bloga muzycznego Klasyczna Płytoteka. To książka, która powinna znaleźć się na półce każdego melomana.
Przez wieki geniusze sztuki ukrywali w swoich dziełach sekretne informacje, zbyt niewiarygodne, by przekazać je otwarcie. Sekrety osobiste i historyczne, artystyczne i ezoteryczne, a czasem nawet natury kryminalnej. Czy po upływie stuleci, po wielokrotnych zmianach kodów kulturowych jesteśmy w stanie wejść w buty dawnych twórców i odkryć sekretne drogowskazy pozostawiane przez geniuszy? Kod Michała Anioła dlaczego ludzki mózg namalowany jest na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej? Ostatnia melodia - muzyka zapisana pomiędzy postaciami Ostatniej Wieczerzy jako testament Leonardo da Vinci? UFO w XV-wiecznych Włoszech - spotkanie z obcymi, uchwycone na renesansowym obrazie. Manuskrypt, którego od sześciuset lat nikomu nie udało się rozkodować. Enigma rękopisu Wojnicza. Człowiek, który wiedział jak Alfonso Ponce de Leon przewidział na obrazie swoją śmierć. Zakon, skarby i Chwarszczany z jakiego świata pochodzą dwie wieże w zachodniopomorskim kościele templariuszy? Ukryty język Matejki znaczenie symboli i historia złotego tronu. Raffaello Portret Młodzieńca tajemnice najcenniejszego dzieła ze zbiorów polskich, zaginionego podczas II wojny światowej. Drzwi Gnieźnieńskie, czy portal do praźródeł? - dokąd naprawdę prowadzą słynne Drzwi z Gniezna?Każde dzieło jest tajemnicą. Nie trzeba wyjeżdżać do amazońskiej dżungli, by mierzyć się z tajemnicami godnymi Indiany Jonesa. Na tego, kto dokona wielkiego odkrycia w zakurzonym magazynie muzealnym, czeka nagroda emocje, olśnienie a nawet mistyczne objawienie. Jeden z bohaterów naszej książki właśnie takiego objawienia doświadczył. I czeka aż ktoś je przejmie od niego w wielkiej sztafecie pokoleń.
Jak w ciągu wieków w zachodnim świecie zmieniały się sposoby zamieszkiwania? Co wpływało na ewolucję takich pojęć, jak prywatność, domowość, komfort, swoboda, i w jaki sposób odbijały się one w codziennym życiu mieszkańców miast? W ciekawej książce Witold Rybczyński śledzi przeobrażenia zarówno samej idei domu, jak i jego wyglądu oraz wyposażenia. Pokazuje zmieniające się przyzwyczajenia i mody – od dawnego zamiłowania do przepychu aż po współczesne upodobanie do minimalizmu i prostoty – oraz analizuje przyczyny ewolucji stylu życia zachodniego mieszczaństwa. Przystępnie napisana, zajmująca historia idei poparta rozległymi lekturami i licznymi nawiązaniami do historii architektury wnętrz i malarstwa. Nowe wydanie zawiera kolorowe ilustracje.
Fotografistki to emancypantki, kobiety aktywne zawodowo, pasjonatki fotografii i właścicielki własnych interesów. Pochodziły z różnych zakątków Polski, Bydgoszcz obrały za swoją Ziemię Obiecaną.
Sześć kobiet - sześć barwnych opowieści, ukazanych w atelier fotograficznym i w życiu prywatnym. Odważne wybory zawodowe, miłosne historie, radości i tragedie. W tle dwudziestolecie międzywojenne, dynamiczny czas zmian politycznych i społecznych.
,,Książki dzielą się na piękne albo mądre. Fotografistki zrywają z tym stereotypem przedstawiając w bogato ilustrowanym tomie fascynujące historie sześciu niezwykłych kobiet. Pionierki bydgoskiej fotografii zawodowej swoim życiem wciągają czytelnika w wir emocji niosących kobiety walczące o spełnienie swoich marzeń. To książka przewracająca utarte schematy ciążące nie tylko na historii fotografii."
- Adam Mazur
Małgorzata Czyńska - pisarka, historyczka sztuki, kuratorka wystaw. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Autorka książek: „Najpiękniejsze. Kobiety z obrazów”, „Kobro. Skok w przestrzeń”, „Harem metafizyczny. Kobiety Witkacego”, „Dom polski. Meblościanka z pikasami” oraz wywiadu rzeki z Edwardem Dwurnikiem „Moje Królestwo”. Współautorka książki ,,Kobiety Fotonu". Laureatka Nagrody Literackiej „Juliusz” za książkę „Kobro. Skok w przestrzeń”.
Katarzyna Gębarowska - miłośniczka starych zdjęć, badaczka historii fotografii, kuratorka wystaw fotograficznych, wydawczyni książek, fotografka. Doktorantka w IS PAN, stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Właścicielka Galerii Farbiarnia w Bydgoszczy. Od 2015 dyrektorka Vintage Photo Festival – Międzynarodowego Festiwalu Miłośników Fotografii Analogowej. Współautorka ksiażki ,,Kobiety Fotonu".
Unikalne wydanie prywatnych notatek Kory, z lat 2003-2018, będące zapisem pracy nad utworami. Pozwalają zajrzeć do jej wewnętrznego świata, dowiedzieć się jak rodziły się i dojrzewały pomysły na piosenki. Wyboru dokonał mąż, Kamil Sipowicz.W kilku pięknych Zeszytach, które Kora starannie wybierała w księgarniach lub dostawała w prezencie, przez wiele lat prowadziła notatki. Zeszyty to był jej warsztat literacki. Alembik, w którym wrzały i dojrzewały pomysły na piosenki. Ponad rok po śmierci Kory zdecydowałem się pokazać światu jej intymną pracę nad tekstem. Prezentujemy ją czytelnikowi razem z oryginalnymi skreśleniami. Pokazujemy jej pracę nad słowem, jej wahania oraz różne wersje często tego samego utworu. Mamy zatem teksty Kory głównie z lat 2003-2018, ale także kilka z roku 1983.Czytając uważnie Zeszyty, możemy prześledzić, jak Kora pracowała nad piosenkami, jak tworzyła nowe wersje, jak skreślała, uzupełniała, walczyła o frazę i rytm. Śledzimy, jak powstały utwory zaśpiewane przez nią na płytach Znaki szczególne i Ping pong oraz kilka utworów wydanych jako single: Tu jest mój dom oraz wstrząsający tekst o księżej pedofilii Zabawa w chowanego (2010). Te Zeszyty to czarowna pamiątka jej pięknego wewnętrznego świata. Kamil Sipowicz
Kraków. Dzieje i sztuka to synteza jego dziejów i kultury. Liczne fotografie i poręczny format sprawiają, że z książką w dłoni można odkrywać miasto tysiąca skarbów na wiele nieoczywistych sposobów.
Dla twórców wydawnictwa Kraków to nie tylko zbiór wybitnych pomników architektury różnych epok, które przed czterdziestoma laty znalazły się w gronie pierwszych dwunastu obiektów wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturalnego i Przyrodniczego UNESCO. Kraków to również skarbiec, w którym przez wieki gromadzono dzieła sztuki oraz inne świadectwa historii oraz miasto-mit.
Książka podzielona została na chronologiczne rozdziały, opowiadające dzieje Krakowa od najdawniejszych czasów po współczesność. W każdym z nich zabrali głos autorzy dwóch specjalności: historyk naszkicował szerokie tło epoki, w którym obok zagadnień politycznych poruszył kwestie religijne, ekonomiczne i społeczne, a historyk sztuki uzupełnił ten obraz, oferując syntezę dziejów szeroko pojętej kultury artystycznej.
Tego obrazu dopełniają „kapsuły” ? rodzaj ekskursów, oddzielonych graficznie od tekstu głównego, dotyczących tematów wartych szczegółowych dopowiedzeń, takich jak historia i znaczenie Rynku Głównego, Kościoła Mariackiego, wawelskich arrasów, twórczości Stanisława Wyspiańskiego czy drogi „Damy z gronostajem” Leonarda da Vinci pod Wawel.
Fotografie, zebrane w formę katalogu, złożyły się na bogaty materiał ilustracyjny. Wybrane przez dzieła stanowią przede wszystkim przegląd wartości przesądzających o bogactwie tożsamości Krakowa. Opatrzone niekiedy dłuższymi podpisami, prezentują spójną i sugestywną narrację o dziejach krakowskiej metropolii.
Książka jest owocem pracy zespołu wybitnych badaczy zaproszonych do współpracy przez prof. Jacka Purchlę przy okazji projektu Tysiąc skarbów Krakowa (2018), zainicjowanego przez prezydenta Jacka Majchrowskiego. W gronie autorów znaleźli się najlepsi specjaliści od historii i kultury miasta: Andrzej Chwalba, Krzysztof J. Czyżewski, Kamila Follprecht, Edyta Gawron, Karolina Grodziska, Mateusz Grzęda, Anna Król, Waldemar Łazuga, Michał Niezabitowski, Zdzisław Noga, Magdalena Piwocka, Jacek Purchla, Krzysztof Stopka, Marek Walczak, Janusz Wałek †.
Marcel Duchamp (1887–1968) „naprawdę zranił wiele osób” – zauważył kiedyś Pontus Hultén. Niespodziewanie – a może właśnie dlatego – Duchamp stał się najbardziej wpływowym artystą XX wieku. Jego procedury (często wymagające ascezy) wyrażalne są w czasownikach: miniaturyzować, umykać, podróżować, stawać-się-niedostrzegalnym. Jego atrybuty – wyrażalne w rzeczownikach – to m.in.: walizka, szachownica, pocięty czepek kąpielowy, dym z cygara. Funkcje jego dzieł to z kolei m.in. analiza statusu quo, multiplikacja oraz wchodzenie w relacje (także jako pośrednik w sprzedaży cudzych dzieł), bo właśnie tworzenie oddolnych sieci, alternatywy sztywnych hierarchii instytucjonalnych było jego domeną jako „szarej eminencji”. Jeśli ktoś dzisiaj narzeka na klikowość sztuki współczesnej, może tym obarczać Duchampa; podobnie zresztą jak ten narzekający, iż artysta odebrał jej elitaryzm…
Duchamp ukazał wielkie projekty nowoczesności jako domenę smutnych ludzi, skłonnych do poświęceń w imię odroczonej przyjemności w odległej przyszłości. Działając w czasach europejskich totalitaryzmów i dwóch wojen światowych, tworzących dychotomiczny świat apodyktycznych prawd my kontra oni, nałożył na dwukolorową mapę obszary o zamazanych konturach, wypełnione niepewnością i dowcipem.
Anna Markowska - historyczka sztuki związana aktualnie z Uniwersytetem Wrocławskim. Autorka książek o sztuce polskiej (Definiowanie sztuki - objaśnianie świata, 2003), amerykańskiej (Komedia sublimacji, 2009), sztuce Krakowa (Język Neuera. O twórczości Jonasza Sterna, 1998; Sztuka w Krzysztoforach, 2000), Wrocławia (Sztuka podręczna Wrocławia, 2018) i tamtejszych neoawangardowych galeriach lat 70. (Permafo, 2012; Galeria Sztuki Najnowszej, 2014), katalogów wystaw współczesnych artystów, m.in. D. Nieznalskiej (Przeszłość, która nie chce przeminąć, 2015) oraz redagowanych książek, problematyzujących sztukę globalną (Trickster Strategies in the Artists' and Curatorial Practice, 2012; Politics of Erasure, 2014, Sustainable Art, 2015).
In 1966, during a brief stint as a receptionist for Town and Country magazine, Linda Eastman snagged a press pass to a very exclusive promotional event for the Rolling Stones aboard a yacht on the Hudson River. With her fresh, candid photographs of the band, far superior to the formal shots made by the band’s official photographer, Linda secured her name as a rock ’n’ roll photographer. Two years later, in May 1968, she entered the record books as the first female photographer to have her work featured on the cover of Rolling Stone with her portrait of Eric Clapton. She went on to capture many of rock’s most important musicians on film, including Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors, and the Grateful Dead.
In 1967, Linda went to London to document the "Swinging Sixties," where she met Paul McCartney at the Bag O’Nails club and subsequently photographed The Beatles during a launch event for the Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band album. Paul and Linda fell in love, and were married on March 12, 1969. For the next three decades, until her untimely death, she devoted herself to her family, vegetarianism, animal rights, and photography.
From her early rock ’n’ roll portraits, through the final years of The Beatles, to raising four children with Paul, Linda captured her whole world on film. Her shots range from spontaneous family pictures to studio sessions with Stevie Wonder and Michael Jackson, as well as encounters with artists Willem de Kooning and Gilbert and George. Always unassuming and fresh, her work displays a warmth and feeling for the precise moment that captures the essence of any subject. Whether photographing her children, celebrities, animals, or a fleeting moment of everyday life, she did so without pretension or artifice.
This retrospective volume is a lasting and deeply personal testament to Linda's talent, produced in close collaboration with the McCartney family, with forewords by Paul, Stella, and Mary McCartney.
For over five generations, National Geographic magazine has dazzled and educated its readers with incredible photography and gripping stories spanning the four corners of the earth and the deepest oceans. Inspired by our monumental Around the World in 125 Years, this volume curates over 200 captivating images, sourced directly from the National Geographic historical archives, including almost 40 new photographs. Traversing travel, history, culture, social documentary, and conservation, this compendium is in equal parts a breathtaking homage to the spirit and diversity of Europe, and a unique tribute to the world’s most famous photography magazine.
National Geographic pioneered the aesthetic of the photo essay, while continually pushing the medium's technical boundaries, to both entertain and enlighten its millions of loyal readers. Our trans-continental journey through time and space spans across all corners of Europe, from the snow-capped peaks of Finland to the frothy foam parties of Ibiza, from the serene blue waters of the Greek Islands to the Lascaux cave paintings of Southern France. We witness the hair-rising eruption of Surtsey in Iceland, where lightning rips through the volcano’s clouds in otherworldly hues of purple; lose ourselves among flowers and babushka-wrapped heads in Russia’s Volgograd marketplace; and tread carefully behind climbers across a crevasse in the Bernese Oberland. Along the way, we absorb the culture of the some of the world’s greatest cities including Paris, Rome, Berlin, London, Vienna, Stockholm, Moscow, and many others.
National Geographic: Europe leaves no stone unturned in its ultimate voyage through the precious jewels and hidden facets of the European continent. From evocative early black-and-white pictures to autochromes, from the golden age of Kodachromes to digital, this is both a celebration of the power of photography and a unique trip to the soul of Europe.
The notoriously exclusive Pirelli Calendar, featuring glamorous shots of beautiful women, was first published in 1964. Reserved for important clients and VIPs, the calendar has since grown into a legend of its own, showcasing the beauty of models such as Alessandra Ambrosio, Gisele Bündchen, Naomi Campbell, Laetitia Casta, Cindy Crawford, Penélope Cruz, Milla Jovovich, Heidi Klum, Angela Lindvall, Sophia Loren, and Kate Moss.
In celebration of the 50th anniversary of the now-legendary institution that is the Pirelli Calendar, TASCHEN brings you a retrospective volume reproducing the complete calendars, photographed by Richard Avedon, Peter Beard, Patrick Demarchelier, Nick Knight, Karl Lagerfeld, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Sarah Moon, Uwe Ommer, Terry Richardson, Herb Ritts, Mario Sorrenti, Bert Stern, Mario Testino, Bruce Weber, and many more.
Bonus features include rarely and never-before-seen behind-the-scenes images of the shoots, the unpublished 1963 calendar, and a selection of "censored" images deemed too risqué by the editors of the time. With an introduction by Philippe Daverio and an interview with art directors Derek Forsyth and Martyn Walsh.
The author
Amid our ever-growing consumption of data visualization, nothing makes for tastier morsels than the fine art of food and dining. Ushering the cookbook into the future, this volume gathers together the best infographics of all things eating, drinking, and cuisine, from measurement conversion charts and recipes for cookies and cocktails to stress-free party planning.
A must-have for every 21st-century foodie, this is gastro-guidance at its most visually appealing as much as expert. Want to master sashimi? Know the secret to perfectly grilled steak? Wow guests with your own dry martini? Food & Drink Infographics has all the answers and more, using the best culinary graphics to answer kitchen conundrums in lively, simple, and memorable form.
You’ll find infographics on all the food groups, from grains and pulses to fruit and vegetables, to fish, meat, and poultry. Recipe ideas include soups, sandwiches, snacks, sweet treats, and just-right dressings. Other sections cover flavor pairings, baking, cooking tools and techniques, and alcohols, coffee, and tea.
The book opens with a foreword by cooking author Michael Ruhlman, followed by a historic survey of food imagery examining how and where pictures have been used to enjoy, prepare, and serve food and drink, from Egyptian tomb paintings showing flatbread being made to 19th-century classics such as Mrs Beeton’s Book of Household Management. Slick, smart, and packed full of perfect nuggets of advice, Food & Drink Infographics rounds up a delightful visual exploration of food and dining as much as an indispensable collection of everyday tips, techniques, and temptations.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
