W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Helmut and June Newton's Legendary Joint Project
A fifty-five-year history of life and love
This is a photographic love story tracing the fifty-five years of collaboration, partnership and history of Helmut and June Newton. First published in 1998, their legendary joint project Us and Them was presented in book form and accompanying exhibitions.
The book‘s first part – Us – features personal portraits of each other and self-portraits taken over several decades, revealing affection and intimacy behind each image and bringing forth nostalgia of the time. It is a photographic diary that records the life Helmut and June Newton shared away from the public eye.
The second part of the book – Them – is a sumptuous journey through time, where the lens of the master brings forth images of stunning portraits of an array of jet set, celebrities, important cultural figures, and some of the most famous faces of the time. From Catherine Deneuve, Anjelica Huston, David Hockney, and Timothy Leary to Peter Beard, Yves Saint Laurent, Thierry Mugler, Jane Birkin, and Charlotte Rampling, among others. The portraits taken by Helmut and June Newton in various sittings are presented side by side in pairs, thus revealing two facets of the same personality. This volume unmistakably highlights that the life and work of Helmut and June Newton were inexplicably linked in every way. One was never possible without the other.
A unique tribute from David Bowie’s official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled in 2015, with Bowie’s blessing.
In 1972, David Bowie released his groundbreaking album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. With it landed Bowie’s Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries between male and female, straight and gay, fact and fiction into one shifting and sparkling phenomenon of ’70s self-expression. Together, Ziggy the album and Ziggy the stage spectacular propelled the softly spoken Londoner into one of the world’s biggest stars.
A key passenger on this glam trip into the stratosphere was fellow Londoner and photographer Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally, immersed himself in the singer’s inner circle, and, between 1972 and 1973, worked as the singer’s photographer and videographer.
This collection brings together spectacular stage shots, iconic photo shoots, as well as intimate backstage portraits. It celebrates Bowie’s fearless experimentation and reinvention, while offering privileged access to the many facets of his personality and fame. Through the aloof and approachable, the playful and serious, the candid and the contrived, the result is a passionate tribute to a brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.
Unbelievably cute and easy-to-follow kawaii drawing, broken down into step-by-step exercises that anyone can master.
A completely immediate and straight-ahead guide to drawing Japanese people and places in an appealing kawaii style. “Kawaii” means cute in Japanese, and often refers to a delightful range of drawing styles that Western audiences have come to love.
Annelore Parot, an experienced illustrator and art teacher, has her own distinctive kawaii style based on cute objects, inviting places, and expressive people. Her fans have long demanded a guide to drawing Japan and Japanese things, so she put together the work-throughs in Kawaii!: Your Step-by-Step Guide to Cute Japanese Drawing. Each spread shows, in six or seven steps, how to build up a cute picture with just a few strokes of the pencil: and on the right page of the spread, there’s space for you to practice them yourself. You’ll be amazed at how easy it is to create lively people, expressive faces, and evocative scenes.
Parot traveled around Japan to choose the best subjects, and invites the reader to join her in experimenting with buildings, movements, and memorable aspects of Japanese culture. Myths, animals, and food are all included.
A showcase of over forty of the most exciting and unique off-grid houses in North America, across a wide variety of wild and remote landscapes.
Living off the grid has become increasingly desirable in recent years. Escaping the city to be immersed in nature is ever more appealing as the pressures of everyday life increase. The need to reduce our carbon footprints as the effects of climate change become a reality has brought sustainable living, particularly in off-grid and net-zero houses, to the forefront.
In Off the Grid: Houses for Escape Across North America, Dominic Bradbury turns to North America to showcase how architects are making living in the wilderness a more affordable and attainable dream. From cabins deep in the forest to desert homes and stunning coastal retreats, this collection of the most innovative off-grid homes reveals how clever design is redefining the possibilities for living in some of the most extraordinary natural environments on Earth.
Manga w 15 minut! Z tym podręcznikiem opanujesz rysowanie postaci ze świata mangi shojo i shonen. Poznasz warsztat rysownika, narzędzia i materiały. Nauczysz się konstruować postaci o proporcjach charakterystycznych dla mangi oraz przedstawiać ich cechy szczególne: kształt głowy, twarz, specyficzną mimikę odzwierciedlającą emocje, a także rysować fryzury, stroje oraz akcesoria. Ponadto odkryjesz tajniki kolorowania, również w programie graficznym Photoshop. Wszystkie wskazówki zostały przedstawione w zrozumiałej i przejrzystej formie. Na skrzydełku książki znajdziesz listę podsumowującą najważniejsze etapy pracy, dzięki czemu łatwo sprawdzisz, co już potrafisz.
Japan's contemporary architecture has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than eight Japanese architects have won the Pritzker Prize.Since Osaka World Expo ’70 highlighted contemporary forms, Japan has been a key player in global architecture. Tadao Ando's geometry put Japanese building on the map, bridging East and West. After his concrete buildings, figures like Kengo Kuma, Shigeru Ban, and Kazuyo Sejima pioneered a more sustainable approach. Younger generations have taken new directions, in harmony with nature, traditional building, and an endless search for forms.Presenting the latest in Japanese building, this book links this unique creativity to Japan's high population density, modern economy, long history, and continual disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, constant change, and catastrophe is a key to understanding how Japanese architecture differs from that of Europe or America.Derived from the XL-sized book, this affordable edition highlights 39 architects and 55 exceptional projects by Japanese masters—from Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s concert hall La Seine Musical, SANAA’s Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center to Takashi Suo’s much smaller sustainable dental clinic. An elaborate essay traces the building scene from the Metabolists to today, showing how the interaction of past, present, and future has earned contemporary Japanese architecture worldwide recognition.
Joanna Karpowicz rozpoczęła swój malarski cykl z Anubisem w roku 2011. Egipskie bóstwo o głowie szakala, psychopomp o rodowodzie starożytnym pojawia się na płótnach Karpowicz w kontekstach współczesnych. Postać Anubisa nie jest personifikacją śmierci. Jest przewodnikiem dusz, „akuszerem odchodzących”, w ujęciu Jungowskim: „End of Life Doula”. Jest tym, który towarzyszy nam w przejściu między jednym światem a drugim. Spotykamy go na końcu swojej drogi, ale dostrzec możemy w ciągu całego życia - w miejscach gdzie granica, pomiędzy dwoma światami jest szczególnie cienka - w “Thin Places”.
“Anubis.Thin Places” to 222 wysokiej jakości reprodukcji wybranych prac malarskich i krótkich form komiksowych autorstwa Karpowicz, realizowanych w latach 2021 - 2023. Artbook ma twardą oprawę, format: 29 x 22 cm i liczy w sumie 240 stron. Czytelnicy znajdą w albumie prace prezentowane na wystawach, jak i nie pokazywane publicznie. Całość zaprojektował Jarek Obważanek (Dymkołamacze). Przedmowę do albumu napisała Małgorzata Czyńska, znajdziecie tu również teksty napisane przez Gaję Grzegorzewską, Łukasza Orbitowskiego, Belę Komoszyńską i Nikodema Rozbickiego.
Spuścizna Jacka Malczewskiego (1854-1929) od lat przyciąga miłośników sztuki i intryguje badaczy: historyków sztuki, filozofów, a także literaturoznawców. Autorka prezentuje artystę na naszkicowanym z rozmachem tle epoki, opowiada o jego życiu osobistym, twórczych poszukiwaniach i malarskich inspiracjach, rozszyfrowuje złożoną symbolikę jego dzieł, pozostając przy tym czytelnikowi pole do własnej interpretacji bogatych w metafory płócien.
Leon, którego mama pracuje w galerii sztuki, a tata jest malarzem, poznaje zjawiskowego Tygrysa z obrazu Henriego Rousseau. Zwierzak wprowadza chłopca w fascynujący świat malarstwa. Objaśnia, czym jest perspektywa, pokazuje, jak operować kolorami, światłem i cieniem. Wkracza wraz z Leonem w świat dobrze znanych mu obrazów Van Gogha czy Moneta, które nagle ożywają, dzięki wiedzy przekazanej przez Tygrysa. Kolejne dzieła zapadają w pamięć zarówno bohatera książki, jak i naszą. Zaczynamy je lepiej poznawać, rozumieć, czuć. I stają się magiczne.
Pięknie i starannie wydany to z gawędami historycznymi o kilkudziesięciu pieśniach związanych z odzyskaniem niepodległości.
Autor Grzegorz Nowik, historyk, pisarz, publicysta, redaktor, profesor zwyczajny, pracownik Instytutu Studiów Politycznych PAN i Muzeum Józefa Piłsudskiego, wykładowca UKSW, słynie z umiejętności pięknego i fascynującego opowiadania o historii, zwłaszcza o tym okresie.
Zastanawiałeś się kiedyś, jak uwiecznić niezapomniane chwile z podróży w profesjonalny i artystyczny sposób? Jak sprawić, by każde zdjęcie opowiadało historię, która wciągnie i zachwyci odbiorcę? Podzielę się z Tobą swoim doświadczeniem w tej książce.
Odkryj tajniki przygotowania do wyprawy, zrozum sztukę kompozycji i dowiedz się, jakie miejsca i chwile są naprawdę warte uwiecznienia. Bogato ilustrowane strony przewodnika przeniosą Cię w najbardziej egzotyczne zakątki świata, inspirując do tworzenia własnych fotograficznych opowieści.
Poznaj tajniki fotografii podróżniczej.
„Świat przez obiektyw” to fotograficzna podróż po świecie, to książka, która na ponad 100 stronach oferuje nie tylko przepiękne zdjęcia, ale także praktyczne wskazówki i inspiracje dla każdego, kto chce uwieczniać swoje przygody. Dzielę się z Tobą swoim doświadczeniem w zakresie przygotowania do wypraw, komponowania kadrów oraz wyboru miejsc, które warto uwiecznić. Moje rady i techniki będą bardzo cenne zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych fotografów.
Książka pełna praktycznej wiedzy.
„Świat przez obiektyw” to nie tylko zbiór zdjęć, ale przede wszystkim źródło wiedzy o sztuce fotografii. Dowiesz się z niego, jak wykorzystać światło i cienie, czym jest złota i niebieska godzina, jak wybierać tematy do swoich zdjęć i jak opowiadać historie za pomocą obrazów. Bogato ilustrowane strony przeniosą Cię w najbardziej egzotyczne zakątki świata, inspirując do tworzenia własnych, niepowtarzalnych fotograficznych opowieści. Niezależnie od tego, czy fotografujesz profesjonalnym sprzętem, czy zwykłym smartfonem, „Świat przez obiektyw” pomoże Ci rozwijać swoją pasję i umiejętności podczas Twoich podróży.
Prawdziwa uczta dla miłośników twórczości Wojciecha Siudmaka i uniwersum Diuny stworzonego przez Franka Herberta!Fantastyczne światy, nowy album Wojciecha Siudmaka, zawiera około 200 rysunków i obrazów pochodzących z jednego z najpiękniejszych pełnych wydań cyklu "Kroniki Diuny" Franka Herberta oraz ich kontynuacji napisanych przez Briana Herberta do spółki z Kevinem J. Andersonem.
Książka Silvii Bruni jest lekturą znacznie przekraczającą skromne ramy zakreślone przez jej tytuł. Bardzo szeroka, rzetelna baza źródłowa tego opracowania daje nam po raz pierwszy wgląd w szczególny charakter włoskiego życia muzycznego od czasów Chopina po okres współczesny. Autorka pozwala nam śledzić fascynujący proces powolnego, ale stałego, wzrostu rangi muzyki Fryderyka Chopina w oczach krytyków i słuchaczy Italii. Przyswojenie i pogłębione zrozumienie twórczości polskiego kompozytora prowadzi włoskich artystów i krytyków kultury w realia często odlegle od naszych doświadczeń. Tym większe staje się zaskoczenie, gdy konkluzje protagonistów polskiego i włoskiego życia artystycznego stają się sobie bliskie.
Odkrywanie cech osobowości Chopina, jego związku z tradycją narodową, stosunku do świata, wreszcie sposobu wyrażenia splotu tych okoliczności w muzyce – wszystko to znajdziemy w pracy Silvii Bruni ujęte w specyficznej dla Włoch formie i stylu. W tym świetle fascynujące stają się wytrwałe, trwające od dwustu lat, poszukiwania związków sztuki Chopina z podstawowymi wartościami włoskiej tradycji artystycznej. Wydaje się, że powinniśmy je dobrze znać, a tymczasem…
Grzegorz Michalski
W latach 60. i 70. człowiek siedział w domu i albo pił wódkę albo myślał. Był czas na myślenie, bo nie było co robić. Francuz, Niemiec czy Amerykanin ciągle pracował, a ten się nudził. Wobec tego robił konkursy.
W ten żartobliwy sposób architekt Stefan Müller opisywał genezę międzynarodowych sukcesów polskich projektantów. Czy rzeczywiście szarzyzna peerelowskiej codzienności zmuszała do ucieczki w sferę wyobraźni, a fantastyczne wizje nowoczesnych budynków miały być odskocznią od projektowania nudnych osiedli z wielkiej płyty? A może to zasługa organizacji wielobranżowych biur projektów i doskonałej edukacji, jaką młodzi polscy projektanci odebrali od starych mistrzów?
By spróbować odpowiedzieć na te pytania i wiele innych, autor postanowił wsłuchać się w głosy wybitnych architektów działających w latach 1945–1989. Kilkadziesiąt wywiadów, setki anegdot, różne stanowiska i wybory – to wszystko tworzy rozproszoną strukturę książki Słowo architekta. Opowieści o architekturze Polski Ludowej. Mnogość osobistych narracji i wspomnień układa się tu w wielowarstwowy obraz, w którym pojęcie „prawdy" stale podlega negocjacjom. Zamiast jednej, wiodącej ścieżki interpretacyjnej autor przedstawia wielość równoprawnych, indywidualnych mikrohistorii – fascynujących i niejednoznacznych jak architektura tamtych czasów.
Ekfraza, ulotności wrażeń, sztuka i kultura - niska, wysoka, codzienna
Poezja Wisławy Szymborskiej w graficznej interpretacji Grażki Lange.
Artystyczne oblicze Szymborskiej to połączenie głębokiej refleksji, precyzyjnego języka i unikalnej zdolności do ukazywania piękna w prostocie.
Interpretacja graficzna wybitnej polskiej graficzki i ilustratorki towarzyszy 9 wybranym wierszom poetki: „Mapa”, „Vermeer”, „Utopia”, „Fotografia tłumu”, „Radość pisania”, „Miniatura średniowiecza”, „Dwie małpy Bruegla”, „Ludzie na moście”, „Muzeum”.
Synkretyczny artbook poetycki wydany został z okazji 100. rocznicy urodzin Poetki.
Mały Józek Elsner nie lubił w swoim życiu trzech rzeczy: szorstkich skarpet, rozgotowanych knedli i skrzeczącego głosu ciotki Marii. Lubił natomiast godzinę trzynastą. To właśnie o tej porze zarzucał na plecy skórzaną teczkę z książkami i wybiegał ze szkoły.
Poznajcie historię Józefa Elsnera (1796–1854) – doskonałego pedagoga, kompozytora i organizatora życia muzycznego, twórcy szkolnictwa muzycznego w Polsce.
Jako uzupełnienie do publikacji jest dostępny zeszyt z zadaniami i łamigłówkami, które pomogą jeszcze lepiej poznać głównego bohatera.
Jak uczynić miasta przyjaznymi dla wszystkich? Urbanistyka już od ponad stu lat zajmuje się badaniem i planowaniem wygodnego życia dla mieszkanek i mieszkańców. Wydawałoby się, że naziemne przejścia dla pieszych, ścieżki rowerowe, maszty telekomunikacyjne czy słupki chroniące chodnik są racjonalnym standardem. Są jednak tacy, którzy widzą w nich zagrożenie, a za pierwsze na polskim ziemiach miasto 15-minutowe uważają... Auschwitz-Birkenau.Łukasz Drozda opisuje jak prawicowy populizm i myślenie spiskowe stwarzają problem dla przyszłości otaczającej nas przestrzeni, dotykając nawet najbardziej liberalnych światopoglądowo miejsc w kraju, a także to jak przeciwstawić się tego typu zagrożeniom. Rosnąca liczba teorii spiskowych coraz bardziej uniemożliwia przeciwdziałanie kluczowym wyzwaniom współczesnej urbanizacji - od sprawnego internetu bezprzewodowego i zakorkowania miast, aż po walkę ze zmianami klimatu. Nie mówiąc o dostaniu się z wózkiem z domu do żłobka.
Wydawnictwo Astraia podjęło się wydania książki Kazimierza Tetmajera „Bajeczny świat Tatr” wg wydania z 1906 roku. „Bajeczny świat Tatr” to niesłusznie zapomniana księga, przyćmiona późniejszym wielkim dziełem „Na skalnym Podhalu”.
To pierwsze, wydane po latach, współczesne wydanie, które trzymają Państwo w ręku, nawiązuje w sposób twórczy do pierwszego wydania, podążając za inspiracją Stanisława Sawiczewskiego z wykorzystaniem jego rysunków w nim zawartych, ale dodając również barwne i pełne życia ilustracje, będące reprodukcjami dzieł współczesnych artystów zakopiańskich, tworzonych w technice ściśle związanej z regionem Podtatrza, czyli malarstwem na szkle. Nadają one całości świeży rys i pobudzają wyobraźnię, malując bajeczne postaci wspominane w książce, a także sceny związane z postaciami zbójników, a szczególnie Janosika.
Publikacja ta nie jest powtórzeniem, reprintem, a nowym wydaniem, ukolorowanym wspaniałymi obrazkami na szkle autorstwa artystów zakopiańskich.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
