W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
W kulturze przekąsek, skrótu myślowego i ciągłego scrollowania komunikacja wygląda zupełnie inaczej niż jeszcze kilkanaście lat temu. Liczy się nieustanny kontakt z odbiorcami: wrzucanie nowych informacji, najlepiej w formie atrakcyjnej grafiki, i reagowanie na posty innych. Dzięki mediom społecznościowym, w których lapidarne formy zamieszczamy i odczytujemy, jesteśmy na bieżąco, ale też stanowimy część wspólnoty. Często wymagają one sporo pracy (edity), by były atrakcyjne, oraz znajomości konwencji (copypasty). Efemeryczne formy zmieniają nie tylko komunikację, ale i język, pamięć, twórczość, edukację... Autorzy zauważają, że ponieważ media cyfrowe szybko się zmieniają, trudno przewidzieć, czy tendencja do skrótowości w dalszym ciągu się utrzyma, ale warto ją śledzić.
Jean-Philippe Rameau (1683?-1764) - francuski kompozytor i jeden z czołowych teoretyków muzyki. Niewiele o kompozytorze wiadomo sprzed 1722 roku, kiedy przyjechał do Paryża w celu wydania przełomowego dla historii muzyki Trait de l'harmonie, który wzbudził żywe zainteresowanie nie tylko muzyków, lecz także pisarzy i ludzi nauki, ponieważ stworzyło to podwaliny harmoniki funkcyjnej i systemu dur-moll. Później przez ponad 20 lat działał jako organista w różnych kościołach i katedrach, nauczał muzyki oraz komponował, głównie na klawesyn. Zadebiutował jako kompozytor operowy dopiero w wieku 50 lat, a jego muzyka do opery Hippolyte et Aricie wstrząsnęła środowiskiem melomanów. Podzielili się oni na tych, którzy doceniali jego umiejętności kompozytorskie, bogactwo harmoniki i instrumentacyjnej kolorystyki uwydatniającej zróżnicowane nastroje i emocje, oraz tych, którzy zarzucali mu, że zerwał niejako z tradycją Lully'ego, uważanego za ojca francuskiej opery. To zapoczątkowało spór lullystów z ramistami - wpisujący się w spór buffonistów z antybuffonistami.
Dla jednych jest głosem dzieciństwa. Który codziennie rano witał ich przez radioodbiornik lub czytał książki. Dla innych lektorem, który nie pozwalał zasnąć w trakcie oglądania filmów fabularnych i przyrodniczych. Choć skończył już 90 lat, jego głos wciąż jest dobrze znany. Do dziś można go usłyszeć w pociągach warszawskiego metra, gdzie zapowiada stacje I linii. Ksawery Jasieński to jeden z najwybitniejszych polskich lektorów, zwanym ""kustoszem żywego słowa"", ""człowiekiem o aksamitnym głosie"" lub - ze względu na swoją elegancję i wytworność - ""księciem lektorów"".Tę wyjątkową postać przybliża dziennikarka Polskiego Radia Marta Kawalec, która stworzyła wciągającą opowieść o jednym z najsłynniejszych w środowisku spikerów i lektorów. Opowieść pełną ciekawostek i anegdot, która z jednej strony pozwala nam poznać samego bohatera, a z drugiej przywołuje barwne czasy PRL-u, do których wielu z nas ma duży sentyment.
Książka "Dynastie Europy i ich rezydencje" opowiada o losach stu pałaców i zamków rozsianych po całym starym kontynencie, od Sankt Petersburga po Lizbonę i od Trondheim po Ateny. Znajdują się one współcześnie w granicach 27 państw europejskich. Są wśród nich siedziby cesarskie, królewskie i książęce; zarówno władców świeckich, jak i duchownych — papieży, książąt biskupów i wielkich mistrzów zakonnych. Obiekty zostały ułożone w porządku alfabetycznym według państw. Każdy z rozdziałów składa się z zarysu dziejów rezydencji i zwięzłego opisu jej dzisiejszego stanu. Towarzyszy mu nota omawiająca losy całych monarchii, poszczególnych rodów panujących lub ich przedstawicieli związanych z budowlą. Ozdobą książki jest ponad pół tysiąca starannie dobranych ilustracji, zarówno współczesnych zdjęć, jak i reprodukcji dzieł sztuki, dawnych dokumentów ikonograficznych i portretów
Sercem każdego Kościoła lokalnego, każdej diecezji, pozostaje świątynia biskupia zwana od greckiego określenia tronu (krzesła), na którym zasiada arcypasterz, katedrą. Tu sprawowane są najważniejsze nabożeństwa i inne święta, poczynając od uroczystego objęcia rządów i ingresu biskupiego, przez udzielanie święceń biskupich, kapłańskich i diakońskich, pogrzeby, stałe elementy roku liturgicznego, po wydarzenia nadzwyczajne, jak synody i kongresy. W granicach Rzeczypospolitej Polskiej istnieje dziś 14 metropolii łacińskich, w których skład wchodzi tyleż archidiecezji i 27 diecezji. W każdej z nich znajduje się archikatedra lub katedra, w dwunastu godność kościoła biskupiego dzielona jest z inną świątynią, czyli konkatedrą, a w dwóch wypadkach nawet z dwiema. Liczbę 58 omówionych w tym tomie budowli dopełnia wznosząca się w Warszawie katedra polowa Wojska Polskiego
Barwna biografia genialnego włoskiego rzeźbiarza, malarza, architekta i poety, jednego z najznakomitszych artystów włoskiego późnego renesansu i manieryzmu, prekursora baroku, ucznia Domenica Ghirlandaia, później Bertolda di Giovanniego, kustosza zbiorów Medyceuszy. Ta wyjątkowa publikacja o niezwykłym człowieku prezentuje jego bogatą twórczość oraz niezwykłe dzieła, jakie pozostawił po sobie potomnym.
Diego Velázquez, jeden z najwybitniejszych malarzy hiszpańskich, jawi się dziś jako człowiek pełen tajemnic i paradoksów. Wybitnie uzdolniony, wcześnie rozpoczął edukację plastyczną i szybko prześcignął swoich mistrzów. Przekroczywszy dwudziestkę nie miał już sobie równych w rodzinnej Sewilli. Nic dziwnego zatem, że postanowił spróbować szczęścia na madryckim dworze. Przez następne dekady piął się po szczeblach dworskiej kariery, zwieńczonej pod koniec życia tytułem szlacheckim. Większość jego dorobku to portrety i autoportrety, ale o wielkości mistrza świadczy to, że mimo powtarzalności tematów potrafił ożywić portretowanych, nie tyle drobiazgowym realizmem, co przenikliwością i znajomością psychiki ludzkiej.
Peter Paul Rubens, jeden z geniuszy baroku, jest uznawany obok Leonarda da Vinci, Caravaggia czy Rembrandta za twórcę wszech czasów. Malarstwo Rubensa bywa pompatyczne i oficjalne, ale też osobiste i intymne, zwłaszcza w tworzonych dla własnej satysfakcji pejzażach i portretach najbliższych. To w nich malarz jawi się jako człowiek wrażliwy, doceniający urodę przyrody, wielbiący kolor i zmysłowe piękno, zdolny do przekazania nieskrępowanej radości życia wielbicielom jego stylu. Proponujemy zatem czytelnikom podróż do XVII wieku, w czasy walczącej o niepodległość Holandii oraz zanurzenie się w meandry biografii autora Trzech Gracji, tak barwnej, jak jego dzieła.
Wiele dworców kolejowych w Polsce to prawdziwe perły architektury, na których piękno nie zawsze zwracamy uwagę. A przecież każdy z nich ma swoją duszę i niepowtarzalny charakter, kształtowany pieczołowicie na przestrzeni lat. Wraz z dynamicznym rozwojem sieci kolejowej dworce zmieniły swój kształt – większość uległa rozbudowie, przystosowując się do zwielokrotnionej liczby podróżujących. Obecnie stanowią nie tylko miejsce odprawy pociągów i pasażerów, ale również atrakcyjne powierzchnie handlowe i nierzadko centra rozrywki. Książka Zabytkowe dworce w Polsce prezentuje 21 najpiękniejszych obiektów z całego kraju. Staranne opisy przybliżają historię każdego z nich, prezentując interesujące informacje architektoniczne, oraz zaskakujące ciekawostki. Wszystkie oprawione zostały wyjątkowymi fotografiami zarówno współczesnymi, jak i tymi sprzed lat, które oddają urok tych szczególnych budowli.
Kompendium wiedzy z historii malarstwa. Od prehistorycznych rysunków naskalnych, poprzez kolorowe starożytne malowidła pompejańskie, surową religijną sztukę średniowieczną, renesansowe piękno, barokowy przepych, klasycystyczną harmonię, ożywioną formę XIX-wiecznej ekspresji aż po różnorodną i często niełatwą w odbiorze sztukę współczesną. Album bogato ilustrowany przykładami omawianych stylów oraz kierunków malarskich.
Kompendium wiedzy z historii architektury Najważniejsze dzieła, cechy stylów oraz osiągnięcia najwybitniejszych architektów poszczególnych epok. Sztuka budowlana ukazana jako odzwierciedlenie czasów, w których powstawała: jej związek ze zmianami społecznymi i ekonomicznymi, rozwojem malarstwa i rzeźby, a nawet podatność na prądy fi lozofi czne. Album bogato ilustrowany przykładami omawianych dzieł architektonicznych.
Muzyka towarzyszy ludziom od początku dziejów. Tworzono ją od czasu, kiedy to człowiek nauczył się wykonywać różne narzędzia, a przy ich wykorzystaniu instrumenty. Dźwięk muzyki rozbrzmiewał w uszach ludzi od czasu ich narodzin, poprzez śluby, pogrzeby, wybranie nowego władcy czy podczas konfliktów; wykorzystywano jej dźwięki do ewakuacji miast i wiosek. Również imprezy sportowe były rozgrywane przy dźwiękach trąb lub bębnów. Przez te wszystkie wieki ewoluowała: od zwykłej fujarki, fletu, lutni do gitar elektrycznych czy syntezatorów, które mogą w dzisiejszych czasach zastąpić prawie każdy instrument. Jakby nie patrzeć, muzyka jest tą częścią składową historii, która przetrwała wszystkie epoki aż do naszych czasów.
Nauka rysowania to świetna zabawa! Przekonajcie się, że ziemniak może być początkiem żaby, wróżki, smoka, syrenki czy nawet bohaterów bożonarodzeniowej szopki! Dzięki książce ponad 60 ziemniaków o różnych kształtach zmienicie w zabawne postaci z bajek oraz świątecznych bohaterów, i to zaledwie w parę chwil! Írisz Agócs – węgierska ilustratorka. Studiowała antropologię kultury i etnografię, po czym zupełnie zmieniła obraną drogę i zaczęła robić to, co lubiła od zawsze – malować i rysować, zwłaszcza dla dzieci. Więcej o autorce na stronie: iriszagocs.com Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Inspirująca podróż w czasie obejmująca tysiące lat ludzkiej kreatywności i setki dzieł sztuki.Dlaczego nasi przodkowie tworzyli sztukę? Co dla nich znaczyła i co znaczy dla nas dzisiaj? Dlaczego w ogóle sztuka jest ważna? Ta krótka historia zabiera nas w fascynującą podróż przez sto tysięcy lat ludzkiej kreatywności.Charlotte Mullins zaczyna od znaków zostawionych przez ludzi prehistorycznych i pokazuje nam pierwsze arcydzieła, między innymi malowane amfory Eksekiasa i Terakotową Armię. Pasjonująco opowiada dzieje renesansu, zapoznając nas z Giottem i Donatellem, van Eyckiem i Michałem Aniołem. Przemierzając burzliwy wiek XX, tropi grupy artystyczne, ich powstanie i rozpad oraz przygląda się pionierom, między innymi Fridzie Kahlo, Jacobowi Lawrence'owi i Georgii O'Keeffe. Wreszcie przybliża współczesnych artystów, takich jak Ai Weiwei i Shirin Neshat, rzucając światło na sztukę tworzoną w odpowiedzi na problemy, przed którymi stoi społeczeństwo.Ta nowa, pulsująca życiem historia wędruje od Japonii i Indii po Amerykę Południową i Bliski Wschód, prezentuje mnóstwo marginalizowanych artystów i artystek wskazując na niepodważalną rolę sztuki w rozumieniu naszej wspólnej kultury.
Artystyczny i osobisty portret pierwszej damy polskiej piosenki. Irena Santor na estradzie była obecna dłużej niż Tina Turner, a równie długo jak Rolling Stonesi. Występowała między innymi przed Królową Matką, czyli Elżbietą Bowes-Lyon, Stalinem, Mao Zedongiem, Janem Pawłem II. Jej historia to ucieleśnienie mitu – a raczej prawdy – że wszystko jest możliwe. Dziewczynka z robotniczej rodziny, urodzona na zapadłej wsi, szczyty popularności osiągnęła wyłącznie dzięki talentowi i uporowi w dążeniu do celu. I choć oficjalnie ogłosiła zakończenie kariery, wierna publiczność wciąż czeka na powrót swojej gwiazdy! Jan Osiecki (ur. 1977) – dziennikarz, autor książek z dziedziny literatury faktu. Pracował m.in. dla Programu III Polskiego Radia, „BusinessWeeka”, „Newsweeka”. Autor wywiadów rzek: „Zbigniew Religa. Człowiek z sercem w dłoni”, „Generał. Wojciech Jaruzelski”, „Andrzej Rzepliński. Sędzia gorszego sortu”. Współautor serii książek reporterskich „Ostatni lot”, poświęconych katastrofie smoleńskiej.
Nowy album poświęcony twórczości Jacka Yerki, wybitnego malarza i ilustratora. Artysta zdobył uznanie za swój unikalny styl, który harmonijnie łączy surrealistyczne kompozycje z detalicznym realizmem. Jego dzieła, określane jako "realizm fantastyczny", cechują się niezwykłą precyzją i bogactwem szczegółów.Album oferuje przegląd najbardziej znanych prac artysty, które przenoszą widza do świata pełnego fantastycznych krajobrazów i surrealistycznych scen. Inspirowane baśniami, mitologią oraz surrealistycznymi marzeniami obrazy Jacka Yerki zachwycają głębią i magicznym charakterem, tworząc unikalne i niezapomniane wizje. Album liczy ponad około 160 reprodukcji obrazów, wśród których możemy zobaczyć takie prace jak: Erozja, Życie na ogryzku czy Czas muchomorów.Jacek Yerka jest cenionym artystą zarówno w Polsce, jak i na arenie międzynarodowej. Jego dzieła były wielokrotnie wystawiane na międzynarodowych wystawach sztuki i zdobiły okładki książek wielu autorów.
Album pt. „Józef Chełmoński” przedstawia najważniejsze prace jednego z najwybitniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa realistycznego. Artysta tworzył w Warszawie, Monachium, Paryżu, a jego liczne wyjazdy na Ukrainę, Podole, Wołyń czy Litwę zaowocowały znakomitymi i cenionymi na całym świecie obrazami. Jako doskonały, przenikliwy wręcz, obserwator natury w swoim malarstwie koncentrował się przede wszystkim na rodzimym krajobrazie: malował sceny z życia wiejskiego, melancholijne widoki natury: pola, mokradła, rozlewiska, ptaki; ale także targi, jarmarki czy konne zaprzęgi. Wszystko to, w całej rozciągłości, prezentuje niniejszy album, wzbogacony o ciekawe, archiwalne fotografie i interesujący tekst syntetyzujący twórczość Józefa Chełmońskiego autorstwa dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej. Album w wersji polsko-angielskiej.
Zespół My3 prezentuje kreatywny pamiętnik Besties Book! Oto książka, która stanie się Waszą inspiracją. Dajcie się porwać magii tworzenia! Właśnie na tych stronach Ty i Twoje przyjaciółki podzielicie się swoimi przeżyciami, doświadczeniami i pasjami, a potem wkleicie wspólne pamiątkowe zdjęcia. Poprowadzimy Was, zaufajcie nam. A przy tym z My3 nie będziecie się nudzić! Opowiemy Wam o naszych sposobach na wspólne spędzanie czasu, doradzimy, jak rozwiązywać konflikty w przyjaźni, i zachęcimy do zbierania pięknych wspomnień. Odkryjemy przed Wami tajniki dbania o urodę, zdradzimy sekrety kulinarne, zachęcimy do rozwijania pasji i aktywnego spędzania czasu oraz podpowiemy, jak rozwiązywać codzienne problemy. W naszym pamiętniku znajdziecie strony do zapełniania Waszymi wspólnymi notatkami. Zachęcamy wszystkie przyjaciółki do zabawy, dzielenia się swoimi pomysłami oraz inspirowania siebie nawzajem. Zajrzyjcie koniecznie do środka i przeżyjmy razem niezapomniane przygody!
Jeszcze o sztuce - odkryj magię artystycznego warsztatu Jeszcze o sztuce to wyjątkowa książka autorstwa Bożeny Fabiani, która składa się z dwóch znakomitych części: Alchemia pędzla i Okruchy z warsztatu. W tej publikacji autorka w sposób nowatorski łączy wątki literackie z malarskimi, ukazując niezwykłe podobieństwa między tymi dziedzinami sztuki.O książce W Alchemii pędzla Bożena Fabiani czerpie inspirację z klasycznej lektury Alchemia słowa Jana Parandowskiego, tworząc swoiste podsumowanie serii Gawęd o sztuce. Autorka, wracając do swoich ulubionych tekstów, dostrzega głębokie zbieżności tematyczne, które łączą pisarzy i malarzy, obdarzając ich miano alchemików sztuki. W tej książce artystki i artyści przedstawiani są nie tylko poprzez ich indywidualne biografie, ale również poprzez wspólne wyzwania i zagadnienia, które ich łączą.Fragmenty, które inspirują W książce znajdziesz fascynujące fragmenty, które przybliżają historie wielkich twórców, takich jak Brunelleschi. Autorka wskazuje na trudności, przed którymi stawali architekci i artyści, oraz na ich nieprzeciętną determinację w dążeniu do celu. To nie tylko opowieść o sztuce, ale także o ludzkim dążeniu do perfekcji i uznania.Bożena Fabiani - autorka pełna pasji Bożena Fabiani to dr historii oraz emerytowana nauczycielka akademicka, która zdobyła uznanie jako autorka wielu publikacji akademickich oraz książek popularno-naukowych z dziedziny historii i sztuki. Jest również autorką tomików poetyckich oraz serii książek Gawędy o sztuce, które zdobyły serca czytelników. Jej twórczość charakteryzuje się głęboką analizą oraz przystępnym stylem, dzięki czemu nauki humanistyczne stają się dostępne dla każdego.Dlaczego warto sięgnąć po Jeszcze o sztuce? Unikalne spojrzenie na sztukę: Książka ukazuje sztukę poprzez pryzmat wspólnych problemów twórców. Fascynujące historie: Poznaj niezwykłe anegdoty i biografie artystów, które inspirowały pokolenia. Różnorodność tematów: Od architektury po malarstwo, każdy znajdzie coś dla siebie. Jeszcze o sztuce to idealna lektura dla miłośników sztuki, studentów nauk humanistycznych, a także dla wszystkich, którzy pragną zgłębić tajniki artystycznego warsztatu. Niech ta książka stanie się Twoim przewodnikiem po fascynującym świecie twórczości, gdzie pędzel i słowo tworzą niezapomniane dzieła.
Wielkie artystki istniały.
Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentilleschi czy Angelika Kauffmann osiągnęły w swoich czasach spektakularny sukces. Tworzyły dzieła wybitne, malowały dla królów i wyższych sfer. Inne malarki - takie jak Polka Agnieszka Piotrkowczyk - pozostawiły po sobie pojedyncze dzieła albo wyłącznie ślad w archiwach. Dla patriarchalnej historii sztuki wszystkie były jednakowo niewidzialne.
Piotr Oczko, autor bestsellerowej Pocztówki z Mokum, wydobywa z cienia herstorie dawnych artystek. Pisze o przeszkodach, które musiały pokonać w drodze na malarski szczyt. O przytłoczeniu obowiązkami domowymi i przemocy seksualnej. Przygląda się uważnie ich autoportretom - w spojrzeniach mistrzyń szuka ich niepokojów, ambicji i zasłużonej dumy ze swojej twórczości. Uczy, jak czytać dawne malarstwo i pokazuje, że oświetla ono również nasze życie.
Blisko 250 ilustracji - ponad 50 artystek
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
