W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
This book looks at the life, art, collaborations, films, friendships and fun surrounding the Fab Four - all in a brilliantly illustrated A to Z format. This tells the stories of their early days playing all-night sets in Hamburg and Liverpool, through the mop-top era, to experimentation in India and elevating pop music into an undisputed artform. The Beatles remain unrivalled in their effect on music and culture.
This book is a glimpse into the lives of John, Paul, George and Ringo: iconic and psychedelic albums; the hit singles; the producer George Martin's contributions to the music industry; and the eternal phenomenon of Beatlemania.
The definitive history of the first 30 years of heavy metal, containing over 100 interviews with members of Black Sabbath, Metallica, Judas Priest, Twisted Sister, Slipknot, Kiss, Megadeth, Public Enemy, Napalm Death, and more. More than 30 years after Black Sabbath released the first complete heavy metal album, its founder, Ozzy Osbourne, is the star of The Osbournes, TV's favourite new reality show. Contrary to popular belief, headbangers and the music they love are more alive than ever. Yet there has never been a comprehensive book on the history of heavy metal - until now. Featuring interviews with members of the biggest bands in the genre, Sound of the Beast gives an overview of the past 30-plus years of heavy metal, delving into the personalities of those who created it. Everything is here, from the bootlegging beginnings of fans like Lars Ulrich (future founder of Metallica) to the sold-out stadiums and personal excesses of the biggest groups. From heavy metal's roots in the work of breakthrough groups such as Black Sabbath and Led Zeppelin to MTV hair metal, courtroom controversies, black metal murderers and Ozzfest, Sound of the Beast offers the final word on this elusive, extreme, and far-reaching form of music.
Once the mark of an underground subculture, tattoos have well and truly stepped out of the shadows and into the streets. Join photographer Nicolas Brulez and Mylene Ebrardon their road trip through Berlin, London, Paris, New York and Tokyo to capture the moststylish designs and cutting-edge tattoo artists the world has to offer.
Showcasing over 300 photographs of diverse people and their unique designs as well as the cities best artists, this is a keepsake as well as an informative guide to the best places to get your next ink. Presented in a luxurious coffee table book format, this is a stunning collection for the tattoo enthusiast.
Gustav Klimt, one of the most prominent members of the Vienna Secession movement, was both influenced by and shaped the city of Vienna at the turn of the century. His trips to Ravenna, as well as annual summer holidays with the Floege family on the shores of Attersee, were a source of inspiration and influence on his creative output. This stunning art book explores the influences of Vienna and other places Klimt travelled to and called home on his life and work.
Fully illustrated, it features paintings, archive imagery and photographs of the surrounding city and landscape to provide an insight into how the people and places of his life relate to his work.
When you hear the word "desert," what do you think of? If you imagine more than just endless sand, heat, and emptiness, Jurgen Wettke's The Namib Desert is the perfect photo book for you. With an excellent eye for unusual structures and colors, Wettke invigorates our imagination and shows us that the desert is a place of unexpected variety. There are only a few landscapes on the earth like Namibia where shapes and colors change so rapidly while giving such an immediate feel for how our world originally came to be.
Jurgen Wettke has masterfully captured this ambivalence on film and preserved once-in-a-lifetime moments of ephemeral beauty.
This landmark publication presents, for the first time ever, 500 of the very best and previously unpublished graphic works by cinema's master of film. Created in collaboration with RGALI - the Russian State Archive of Literature and Arts - this book traces Eisenstein's extraordinary life and career through the distinctive yet evolving styles of his drawings, from early childhood sketches to set and costume designs, and from surreal pshychoanalytic drawings to late abstract works. Foremost Eisenstein scholar Naum Kleiman brings fresh and incredible insights into the motivation and purpose of the drawings, and reflects upon excerpts from Eisenstein's own discursive texts, some published here for the first time.
Comparative frames from Eisenstein's movies - scanned from the original film - together with a biographical introduction and a foreword by Martin Scorsese completes the revelatory and arresting picture.
The artistic stagnation of Vienna at the end of the 19th century was rudely shaken by the artists of the Vienna Secession. Their work shocked a conservative public, but their successive exhibitions, their magazine Ver Sacrum, and their application to the applied arts and architecture soon brought them an enthusiastic following and wealthy patronage. Art in Vienna, 1898-1918: Klimt, Kokoschka, Schiele and their Contemporaries, now published in its 4th edition, brilliantly traces the course of this development. Klimt, Kokoschka and Schiele were the leading figures in the fine arts; Wagner, Olbrich, Loos and Hoffmann in architecture and the applied arts. In other fields, Mahler, Freud and Schnitzler were influencing the avant-garde. The book includes eye-witness accounts of exhibitions, the opening of the Secession building and other events, and the result is a fascinating documentary study of the members of an artistic movement which is much admired today. Some 150 color images and 75 black and white archival illustrations make this a sumptuous and historically engrossing study of a period when Vienna was the centre of the European art world.
People and their relationships with each other are the focal point of photographs by Rosalind Solomon. The photos show well-known figures and ordinary people as they go about their daily lives and celebrate at parties, privately and publicly. Cultural and social contrasts characterize the American photographer's images, captured during numerous trips she has taken through the USA and around the world since the 1970s. The pictures tell tales of rootedness and loneliness, poverty and affluence, of moments of hope and happiness. Rosalind Solomon has assigned her photographs to associative categories such as "Food", "Wheels", "Splits", "Hearts", "Play" and "Faith". In doing so, she has designed a general direction and approach that prompts the viewer to compare the motifs and analyze the photos. The photos are accompanied by Solomon's poetic text, which instantly sheds light on her experiences and thoughts within the context of the photos.
Set in the stark landscape of coastal Maine, Christina’s World depicts a young woman seen from behind, wearing a pink dress and lying in a grassy field. Although she appears to be in a position of repose, her torso, propped on her arms, is strangely alert; her silhouette is tense, almost frozen, giving the impression that she is fixed to the ground. She stares at a distant farmhouse and a group of outbuildings, ancient and grayed in harmony with the dry grass and overcast sky.
Wyeth’s neighbor Anna Christina Olson inspired the composition, which is one of four paintings by Wyeth in which she appears. As a young girl, Olson developed a degenerative muscle condition—possibly polio—that left her unable to walk. She refused to use a wheelchair, preferring to crawl, as depicted here, using her arms to drag her lower body along. “The challenge to me,” Wyeth explained, “was to do justice to her extraordinary conquest of a life which most people would consider hopeless.”
The high level of detail Wyeth gave to every object in his paintings encourages intense inspection, but his titles reveal the inner significance of their outwardly straightforward subjects. The title Christina’s World, courtesy of Wyeth’s wife, indicates that the painting is more a psychological landscape than a portrait, a portrayal of a state of mind rather than a place.
A fascinating illustrated history of lost, overlooked, and uncompleted works of science fiction and fantasy
Science fiction and fantasy reign over popular culture now. Lost Transmissions is a rich trove of forgotten and unknown, imagined-but-never-finished, and under-appreciated-but-influential works from those imaginative genres, as well as little-known information about well-known properties. Divided into sections on Film & TV, Literature, Art, Music, Fashion, Architecture, and Pop Culture, the book examines Jules Verne’s lost novel; AfroFuturism and Space Disco; E.T.’s scary beginnings; William Gibson’s never-filmed Aliens sequel; Weezer’s never-made space opera; and the 8,000-page metaphysical diary of Philip K. Dick. Featuring more than 150 photos, this insightful volume will become the bible of science fiction and fantasy’s most interesting and least-known chapters.
There are many things you can do with paper but what can paper do for you?
Discover paper’s true potential with this book full of exciting projects that enable you to discover new paper arts, such as pop ups, papercuts and 3-D shapes. Learn how paper can be used to communicate ideas, how it can be photographed and lit to great effect and even how it can be animated. Develop skills in construction, tessellation, model making and scene creating, while also working with scale and moving parts. Paper has never been more fun and more intriguing.
Projects include: animal masks, ice creams, shadow puppets, tropical island, Ferris wheel, 3-D pig, car, lantern, geometric mobile, paper food, pop-up greetings card, paper theatre, giant pencil, and many more.
Życie jak wino – uzupełniona, oficjalna (auto)biografia Krzysztofa Krawczyka, opowieść na dwa głosy: artysty oraz jego menedżera – Andrzeja Kosmali. Całe życie wielkiego piosenkarza aż po jego ostatnie dni. Tylko w tej książce przeczytacie o niespotykanej męskiej przyjaźni, dowiecie się, jak wyglądały kulisy sławy i barwne życie Krzysztofa Krawczyka, a także zapoznacie się z anegdotami i wcześniej nieznanymi faktami. Całość dopełniona wypowiedziami współpracowników artysty i jego najbliższych przyjaciół. Wielką gratką dla fanów artysty będzie bogaty materiał ilustracyjny – zdjęcia z prywatnego archiwum Artysty. ,,Kończę Drugi Rozdział, ten ostatni, książki Życie jak wino. W tej odsłonie towarzyszyłeś mi duchem, przywoływałeś pamięć, prowadziłeś pióro w mojej dłoni. I zaprosiłeś do wspomnień swoich najbliższych Przyjaciół i Współpracowników. Ty już wypiłeś wino swego życia. Ja dopijam swoje i zastanawiam się, kiedy skosztuję jego ostatni haust. Ty, wędrując po winnicy niebiańskiej, raczysz się nektarem z jej owoców. Czy to drugie życie też jest jak wino? Choć w wieczystej rzeczywistości zapewne smakuje inaczej. A Ty, wznosząc kielich wina, nucisz naszą piosenkę: Życie jest za krótkie, żeby pić marne wino, Życie jest za krótkie, by miłości dać zginąć, Życie jest za krótkie, żeby się nie spieszyć, Życie jest za krótkie, by się nim nie cieszyć! ANDRZEJ KOSMALA (maj, 2021)
Dlaczego śpiewamy i co po raz pierwszy skłoniło pierwotnych ludzi do śpiewu? Jak taki śpiew mógł brzmieć i jak wiele z takiego pierwotnego stylu mogło przetrwać do dnia dzisiejszego?
Książka "Historia śpiewu" zada te oraz wiele innych pytań, badając śpiew jako zjawisko historyczne i międzykulturowe. Prześledzi ona ewolucję śpiewu w kontekście globalnym - od człowieka neandertalskiego po Auto-tune poprzez nieskończone odmiany muzyki światowej od Wschodu do Zachodu, muzykę klasyczną od średniowiecza aż po awangardę, a także muzykę popularną od wodewilu aż po rock i nie tylko. Rozpatrując śpiew jako uniwersalną działalność ludzką, książka ukazuje w szerokiej perspektywie śpiew wielu kultur i okresów: zachodnich i nie-zachodnich, od prehistorycznych do współczesnych.
"Historia śpiewu", napisana żywym i dowcipnym językiem, zawiera również obszerną bazę odnośników dla tych, którzy chcą mocniej zgłębić poszczególne tematy i przypadnie do gustu międzynarodowemu gronu czytelników - śpiewaków, studentów i naukowców.
Naucz się robić swojemu pupilowi zachwycające zdjęciaKot to zwierzę szlachetne i pełne gracji. Miłe i drapieżne jednocześnie. Kto ma kota, ten wie, że w tym małym domowniku drzemie dziki przodek, gotów w każdej chwili się przyczaić, wyskoczyć zza rogu, zapolować... a każdy jego ruch będzie idealny, wart uwiecznienia na fotografii. Zresztą kot w dowolnej sytuacji śpiący, mruczący, myjący łapkę, bawiący się czy wpatrzony w krajobraz za oknem zasługuje na portret. Jest przecież taki piękny, ma błyszczące oczy, dumną postawę...Tylko dlaczego aparat nie jest w stanie uchwycić tego tak, jak widzi to ludzkie oko? I dlaczego zdjęcia Twojego małego przyjaciela nie wyglądają tak wspaniale jak fotografie innych kotów, które codziennie oglądasz w mediach społecznościowych?Autorka poradnika, z zawodu dziennikarka i fotoreporterka, od 15 lat pasjonatka fotografowania zwierząt dzikich i domowych, ze szczególnym uwzględnieniem kotów, zebrała w nim sporo wskazówek. Od kwestii sprzętowych, przez zagadnienia dotyczące specyfiki kota jako modela, po obróbkę graficzną Joanna Zaleska w ciekawy i przystępny sposób poprowadzi Cię przez wszystkie tematy, które musisz poznać, by robić piękne zdjęcia Twojego ukochanego kota.
Jolanta Szulakowska proponuje zestawienie ze sobą dwójki wybitnych twórców reprezentujących najważniejsze pokolenia 2. Połowy XX wieku nie tylko w śląskiej, ale i polskiej i światowej muzyce. Melanż nieoczywisty, lecz jak się okazuje dający pole dla niezwykle interesującej i bogatej we wnioski refleksji. W twórczości Wojciecha Kilara i Aleksandra Lasonia Autorka znajduje elementy wspólne i odrębne, ukazując je na tle kultury dzisiejszej, odnosząc je także do wątków aktualnych odwiecznie. Godna uwagi lektura i cenny wkład w dyskurs o muzyce naszych czasów. Z recenzji Aleksandra Nowaka dr. hab. prof. AM w Katowicach
Jolanta Szulakowska (1952), pracownik Akademii Muzycznej w Katowicach, studia z zakresu teorii muzyki ukończyła w PWSM w Katowicach w 1976 r. (obecnie Akademia Muzyczna), w latach 1979-2004 pracowała w Filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, w 1985 r. uzyskała doktorat (Instytut Sztuki PAN), a w 1997 r. w tej samej instytucji – habilitację nt. śląskiej kultury muzycznej okresu przedwojennego. Otrzymała stypendium rządu francuskiego w Paryżu (Biblioteka Narodowa, konsultacje u prof. François Lesure’a) w latach 1984 i 1991. Jest autorką 13 książek z dziedziny muzykologii oraz około 120 artykułów naukowych opublikowanych w Polsce, Niemczech i Czechach, w tym pierwszej polskiej rozprawy o twórczości francuskiego kompozytora Francisa Poulenca (2000).
Nie byłeś jeszcze w filharmonii? Rzadko słuchasz muzyki klasycznej? Uważasz, że jest ona zbyt poważna? Przeczytaj tę książkę!Po świecie muzyki oprowadzi Cię David W. Barber znakomity przewodnik, który z humorem, sowicie okraszając ważne treści anegdotą, zapozna Cię z faktami z historii muzyki, które znać trzeba, wiadomościami z życia kompozytorów, które znać warto i ciekawostkami, których znajomość może uczynić z Ciebie niemal wytrawnego konesera.Autor potrafi rozbawić także tych, którzy o muzyce wiedzą więcej, a nawet całkiem dużo, przedstawiając znane z podręczników fakty w krzywym zwierciadle swego absurdalnego humoru.
Historia systemu planowania przestrzennego od początku XX wieku do dziś.Planowanie i zagospodarowanie przestrzenne ewolucja systemu to prosty i przejrzysty podręcznik, na który składa się przegląd aktów prawnych i ustaw regulujących planowanie przestrzenne w różnych okresach w Polsce. Dzięki przystępnemu językowi książka w klarowny sposób ukazuje proces ewolucji, który zaszedł w systemie planowania przestrzennego od początku XX wieku, a także pokazuje, z jakich elementów system ten jest zbudowany i w jakim kierunku zmierza jego rozwój. Istotnym elementem publikacji są tabele i rysunki, które ułatwiają zestawienie ze sobą kolejno wprowadzanych do systemu zmian i zrozumienie przyświecających im idei.
Kinoka to historia i teoria kina w jednym. Krzysztof Z. i Krzysztof Z. odsłaniają naturę, rozwój i przemoc kina kinetycznego (tytułowego kina k). Kinoka jako przemysł i jako ofiara przemysłu - od swych pierwszych funkcjonariuszy, braci Lumiere, aż po najnowsze produkcje serialowe. Kinu kinetycznemu cały czas przygląda się kino grawitacyjne (w swych licznych wcieleniach: kino g, Kinogie, Kinoga).
Kinokę uzupełniają rozważania nad "kinem włoskim" (Zanussim, Antonionim i Fellinim).
Pomysłodawcy: Mateusz Falkowski, Marek Sobczyk
Sharon Stone tells her own story: a journey of healing, love and purpose.
She was one of the most renowned actresses in the world-until a massive stroke cost her not only her health, but her career, family, fortune and global fame. In The Beauty of Living Twice, Sharon Stone chronicles her efforts to rebuild her life, and the slow road back to wholeness and health. In an industry that doesn't accept failure, in a world where too many voices are silenced, Stone found the power to return, the courage to speak up, and the will to make a difference in the lives of women and children around the globe.
Over the course of these intimate pages, as candid as a personal conversation, Stone talks about her pivotal roles, her life-changing friendships, her worst disappointments and her greatest accomplishments. She reveals how she went from a childhood of trauma and violence to a business that in many ways echoed those same assaults, under cover of money and glamour. She describes the strength and meaning she found in her children and in her humanitarian efforts. And ultimately, she shares how she fought her way back to find not only her truth, but her family's reconciliation and love.
Stone made headlines not just for her beauty and her talent but for her candour and her refusal to "play nice", and it's those same qualities that make this memoir so powerful. The Beauty of Living Twice is a book for the wounded and a book for the survivors; it's a celebration of women's strength and resilience, a reckoning and a call to activism. It is proof that it's never too late to raise your voice and speak out.
Through 140 drawings, thought experiments, recipes, activist instructions, gardening ideas, insurgences and personal revolutions, artists who spend their lives thinking outside the box guide you to a new worldview; where you and the planet are one.
Everything here is new and has not been displayed before. We invite you to rip out pages; to hang them up at home, to draw and scribble, to cook, to meditate, to take the book to your nearest green space.
In the tradition of Hans Ulrich Obrist's wildly successful Do It project, this is a guidebook for shaping our ecological future.
Liberate yourself from the ways of thinking that have separated us from our environment, and find your way back to our planet.
Featuring Olafur Eliasson, Etel Adnan, Alexis Pauline Gumbs, Judy Chicago, Jane Fonda & Swoon, the Black Quantum Futurism Collective, Vivienne Westwood, Cauleen Smith, Marina Abramovic, the Karrabing Film Collective, and many more.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
