W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
"30 Years of Polaroids" presents a vivid cross-section of Bruno Bisang's Polaroid archives.
Once a simple tool to test lighting, angles, and moods, this format is now a relic of photography’s analog age — with its own unique qualities. Mottled surfaces and frayed corners anchor us firmly in the rough and tumble of the creative process. Designed to be disposable, every annotation and misstep is a part of cultural and artistic history. We sense a depth so lacking in today’s digital manipulation.
Page by page, readers witness the unfolding of Bisang’s vision. Featuring such stars as Naomi Campbell and Carla Bruni, this collection may just become a cult classic.
"As the highway that opened up the West to millions of travelers since its construction in the 1930s, Rte. 66 is an iconic road that has been celebrated in story, song, films, and more.
Justly known as ""The Mother Road,"" this highway became the vital path for travelers, tourists, and fortune-seekers. However, after the advent of the superhighway and the Interstate system of the 1950s, Rte. 66 gradually fell out of use, leaving behind fascinating relics of a bygone era—roadside attractions, marvelous kitsch, storefronts, and the great neon artifacts that still light up the night along the highway.
Terrence Moore has traveled and photographed this road since he first drove it with his parents in the 1960s. Though he has covered this subject for more than 40 years as a professional photographer, never before has his work been collected in book form.
This volume highlights 66 of his finest 35mm color film images—a stunning chronicle of this storied road in states from Missouri to California."
Explore the thrilling world of DC Comics books and find out everything you need to know about the most wonderful female superhero in DC Comics history - Wonder Woman!Showcasing stunning comic artwork and examining iconic characters as well as key issues and storylines, DC Wonder Woman Ultimate Guide is your one stop for everything Wonder Woman. Packed with information on Wonder Woman's powers, allies, enemies, locations, and much more, this book is a must-have for fans of DC Comics, Wonder Woman characters and the Justice League of America.
One of the most beautiful books on the history of fashion ever produced is now back in print. Swedish by birth, Parisian by inclination, and American following her 1950 marriage to Irving Penn, Lisa Fonssagrives was, for three decades, the most sought-after model of fashion photography. She posed for Man Ray, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl- Wolfe, Norman Parkinson, Richard Avedon, for her first husband Fernand Fonssagrives, her fellow European immigrant Horst P. Horst, and, of course, her second husband Irving Penn. Compiled and arranged by fashion photographer David Seidner in 1997, the book draws upon a collection of photographs which once belonged to Lisa Fonssagrives. It is an opulently produced homage to the first supermodel in the history of fashion and a nostalgic look back on the Golden Age of fashion photography in the 1930s, 1940s, and 1950s.
Over 300 spectacular photographs of London's lost buildings from the London Metropolitan Archive in Panoramic format. Tudor, Georgian and Victorian buidings, some of them historic masterpieces, captured in location just before their destruction between 1870-1945.
"Award-winning fashion designer Giles Deacon, celebrated photographer Solve Sundsbo and super-stylist Katie Grand explore 15 years of their finest collaborations in this inspiring and unique book, illustrated with stunning photography by Solve Sundsbo. For the first time, Deacon, Sundsbo and Grand discuss the stories, production and artistry behind some of their greatest work together, much of which is published here for the first time. Through exclusive interviews, the trio examines the clothing, photography and styling - recording their inspirations and providing valuable insights into their virtuosity.
Featuring fashion's pre-eminent models, including Gisele Bundchen, Linda Evangelista and Stephanie Seymour, and insightful anecdotes about putting together and shooting a collection, GilesSolveKatie provides insider knowledge of the trade and outstanding fashion photography."
Patti Hansen: A Portrait gives supermodel Patti Hansen's short but incredibly influential career serious critical attention for the first time, following her transformation from a teenage model on the cover of Glamour to her reign as a dominating force in the pages of Vogue and on 12 covers. This luxe book catalogs the changing era of 1970s fashion and culture, documenting how Hansen served as muse to a crop of new, up-and-coming photographers including Arthur Elgort and Patrick Demarchelier while making influential editorial images with already well-established photographers such as Helmut Newton. A foreword by Karlie Kloss and contributor essays discuss Hansen's cultural impact and assess her influence, analyzing the new cultural norms and ideologies that allowed models to be seen as strong, independent, and sexually empowered.
With new insight into Hansen's private life and gorgeous, exclusive images, Patti Hansen: A Portrait is a comprehensive tribute to a model and decade beloved by fashion fans and industry professionals alike.
Madonna NYC 83 celebrates a moment in early 1980s New York that has been increasingly reappraised in recent years for its fecund interactions and overlaps between the worlds of fashion, art and music. Coming in the wake of punk and new wave, this economically fragile period gave rise to a vital, edgy restlessness in the city, spawning adventurous personal styles and music that merged rap, funk, punk and pop.
Madonna represented this sensibility like no-one else. As this book makes amply clear, from the start she was determined to define a look for herself, and to carve out a space in the public imagination. After her countless subsequent incarnations over the past three decades, it is extraordinary to revisit these early years. Richard Corman met Madonna by chance in 1983 and created a bountiful collection of images that constitute a multifaceted portrait of the young Madonna and a New York that remains timelessly inspiring and significant.
Madonna NYC 83 is not only an homage to Madonna and the early 80s, but also a collage of exuberance, humor, fashion, sexiness and performance.
As a portrait photographer, Richard Corman has worked with subjects ranging from Nobel Peace Prize recipients (Nelson Mandela, James Dewey Watson) to actors (Robert De Niro, Paul Newman, Al Pacino), athletes (Michael Jordan, Derek Jeter, Muhammad Ali) and musicians of our time (Sting, Wynton Marsalis).
The definition of a supergraphic has changed over the last twenty years. Once, only a large decorative design on a wall or building was a supergraphic. Today it encompasses architectural delineation wayfinding and identifying signage, illustrative murals, and branding elements.
A supergraphic can take the form of an enormous logo on the side of a building, a wall of multi-colored squares, or an oversized restroom symbol. Digital technology now allows for interaction and screen-based media on a large scale. The audience can now truly communicate with an architectural space in a unique and personal manner.
The difference between a large overwrought design on the wall and a successful supergraphic is typically based on two points: a strong concept, and interaction with the architecture, light and space. Many people can paint stripes on a wall. But a designer can use the entire volume, sense place, context and changing environment to create a story with words, colour and shapes.
This book includes examples of the best supergraphics internationally. These are evidence of the sense of delight when a beautifully crafted graphic solution and smart concept are married to remarkable architecture
A masterfully narrated account of painting in London from the Second World War to the 1970s, illustrated throughout with documentary photographs and works of art The development of painting in London from the Second World War to the 1970s is the story of interlinking friendships, shared experiences and artistic concerns among a number of acclaimed artists, including Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling and Howard Hodgkin. Drawing on extensive first-hand interviews, many previously unpublished, with important witnesses and participants, the art critic Martin Gayford teases out the thread connecting these individual lives, and demonstrates how painting thrived in London against the backdrop of Soho bohemia in the 1940s and 1950s and 'Swinging London' in the 1960s. He shows how, influenced by such different teachers as David Bomberg and William Coldstream, and aware of the work of contemporaries such as Jackson Pollock as well as the traditions of Western art from Piero della Francesca to Picasso and Matisse, the postwar painters were allied in their confidence that this ancient medium, in opposition to photography and other media, could do fresh and marvellous things.
They asked the question 'what can painting do?' and explored in their diverse ways, but with equal passion, the possibilities of paint.
While visiting Rome, world-renowned photographer Gregory Crewdson was invited to tour the legendary film studio Cinecitta, where directors such as Federico Fellini and Roberto Rossellini shot their iconic works. He found the elaborate film sets fallen into ruin and, captivated by their beauty, chose them as the subject of his next body of work. Although his earlier series were characterised by large production crews, custom-built soundstages and hired actors, Crewdson returned to Rome with only a small team to create the haunting black-and-white portraits of deteriorating buildings and deserted streets that are flawlessly reproduced in this book.
Admirers of Crewdson's work will find these new photographs are a bold departure, which yet convey the dramatic subtext and charged emotions that characterise his earlier works.
‘The book is great: moving but also properly funny.’ Hadley Freeman, The Guardian
‘A memoir with an unusual sense of purpose. . . pithy, highly readable’ The Times
The entire world knows Michael J. Fox as Marty McFly, the teenage sidekick of Doc Brown in Back to the Future. His two previous bestselling memoirs, Lucky Man and Always Looking Up, dealt with how he came to terms with the illness, all the while exhibiting his iconic optimism.
In No Time Like the Future: An Optimist Considers Mortality, Michael shares personal stories and observations about illness and health, ageing, the strength of family and friends, and how our perceptions about time affect the way we approach mortality. Thoughtful and moving, but with Fox’s trademark sense of humour, his book provides a vehicle for reflection about our lives, our loves, and our losses.
Running through the narrative is the drama of the medical madness Fox recently experienced, that included his daily negotiations with the Parkinson’s disease he’s had since 1991, and a spinal cord issue that necessitated immediate surgery. His challenge to learn how to walk again, only to suffer a devastating fall, nearly caused him to ditch his trademark optimism and “get out of the lemonade business altogether.”
Does he make it all of the way back? Read the book.
Za podstawę rozważań nad kulturowym znaczeniem twórczości Zofii Rydet autorzy przyjęli analizę etymologiczną pojęcia fotografii. Dostrzegają oni w tym rodzaju przekazu istotny czynnik modyfikujący zachowane w tradycji pojęcia tekstu i opowieści oraz związany z nimi przykład szerzej rozumianego myślenia przy pomocy obrazów. Zastosowane ujęcie metodologiczne prowadzi do przedstawienia Zapisu socjologicznego jako aktualizacji znaczeń doświadczenia i rytuału zawartych w tradycji pojęcia fotografii, a odzwierciedlonych w fotograficznym cyklu Zofii Rydet. Autorzy stawiają pytanie o przyczyny rosnącej dziś popularności odkrywanych w nim obrazów świata, podejmując jednocześnie próbę rekonstrukcji fotograficznej poetyki Zofii Rydet. W rozważaniach tych gatunkowe pojęcie cyklu jest rozpatrywane m.in. jako zagadnienie z pogranicza narratologii oraz artystycznych praktyk performance'u. Twórczość polskiej fotografki pełni w książce także funkcję poznawczej inspiracji do szerszych rozważań teoretycznych nad miejscem obrazów fotograficznych we współczesnej kulturze. Aspekt teoretyczny publikacji prowadzi ku propozycji pojęcia zwrotu fotograficznego, którego przykładem są prace Zofii Rydet. Teoretyczny kontekst kulturowy nakreślony wraz z podjętą w książce próbą omówienia immanentnej poetyki fotograficznej Zofii Rydet znajdują wspólny punkt w powrocie do korzeni fotografii, prezentując proces kształtowania się ostatecznego pomysłu cyklu fotograficznego jako splotu wartości estetycznej z towarzyszącą jej obserwacją antropologiczną.
Pierwszy tom z pięciu na temat budownictwa, przepisany z rękopisów z 1903 roku. Zawiera informacje dotyczące stosowania materiałów budowlanych i tworzenia z nich połączeń prostych istotnych do tworzenia różnych konstrukcji. budowania ścian, stropów i sklepień oraz tworzenia rusztowań, schodów, balkonów i poręczy, gzymsów i posadzek. Cała seria ""Budownictwo"" Bisanza to aktualny po dzień dzisiejszy zbiór informacji i podstaw budownictwa, przydatny dla architekta.
Arkadiusz Andrejkow – artysta malarz, streetartowiec, urodzony w 1985 r. w Sanoku. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie w 2010 r. uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Antoniego Nikla i prof. Marka Pokrywki. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2017 r., uhonorowany medalem „Pro Patria” w 2020 r., laureat konkursu „Nieprzeciętni 2020” organizowanego przez Program Czwarty Polskiego Radia. Ważniejsze wystawy jego prac to: ,,Wyroby pozowane” (BWA Sanok, 2013), „Zimne powinowactwo” (Pałac Pod Baranami, Kraków 2014), „Malarstwo” (BWA Krosno, 2015), ,,Wychowanek IV” (Teatr Muzyczny ,,Capitol”, Wrocław 2016) oraz ,,Szprejem obciążeni” (Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Przemyślu, 2017). Najbardziej jest jednak znany z ,,Cichego Memoriału” – deskali i murali tworzonych na stodołach, domach i innych budynkach, w większości drewnianych. Są to obrazy inspirowane fotografiami dawnych mieszkańców wsi i miasteczek. W 2017 r. powstała pierwsza realizacja w Załużu na Podkarpaciu, od tamtej pory namalował ich już ponad sto w różnych regionach Polski.
,,Ludzka codzienność nie ma wymiaru globalnego. Jest szara jak te spatynowane starością deski, z którymi Andrejkow zderza rodzinne fotografie. Przywraca pamięć i ci nieobecni na powrót wrastają w lokalną przestrzeń swojej ojcowizny, pogodzeni z jej powszedniością. On tę ciszę memoriału opowiada po kawałku w tak wielu już wsiach i miasteczkach, malując czas zaprzeszły. […] Pozornie jest w tym malarstwie pewna nonszalancja. Te pociągnięcia pędzlem są jakby od niechcenia. A jednak wzruszają nas te obrazy, jeszcze do niedawna przechowywane w rodzinnych albumach i tak nagle pojawiające się na widoku publicznym. Dla nas twarze pozornie bezimienne, ale to przecież konkretni ludzie: Marysie, Staszki, Józki, Zośki…, bo każda fotografia niesie jakąś rodzinną pamięć, z której Andrejkow musi wyłuskać istotę postaci, zanim wypełni nimi pustą przestrzeń od… do. Martwe drewno ożywia konkretnymi ludźmi, którzy na czas tworzenia obrazu stają mu się bliscy. Bywa, że na jednej ścianie zderza ze sobą kilka scen rodzinnych. Tożsamość miejsca ogranicza przestrzeń jego wypowiedzi. Musi się wpisać w sęki i słoje, w ubytki desek". [Fragment tekstu Andrzeja Potockiego]
Tytułowy bohater Jędrzej Wowro był artystą z Bożej łaski, analfabetą. Ciężko pracował fizycznie, a swoje dzieła wykonywał prymitywnymi narzędziami (szewskim nożem). Rzeźby i drzeworyty były kreacją jego wewnętrznego świata: religijnego, prostego, wypełnionego ciężką pracą, i należą do klasyki polskiej rzeźby ludowej z początku XX wieku.
Teodor Wyżewski (1862-1917) pochodził z Podola, ale tworzył we Francji. Autor zajął się nieopracowaną do tej pory dziedziną twórczości de Wyzewy poglądami na sztukę. Literat ten był miłośnikiem Wagnera, a idee twórczości tego kompozytora rozszerzał na inne dziedziny i pod tym kątem analizował zagadnienia sztuki mu współczesnej, a także dawnej, koncepcję sztuki religijnej, wreszcie sztukę kobiet. Wyzewa publikował oceny sztuki niemieckiej, francuskiej oraz polskiej i japońskiej.
Kolekcja artystyczna jest dla mnie tworem celowym, będącym wyrazem kreatywności człowieka. Niekoniecznie jednak musi być efektem uświadomionych dążeń estetycznych, naukowych czy też światopoglądowych, niekoniecznie też musi być oparta na osobistej pasji, wrażliwości lub gruntownej wiedzy i znawstwa sztuki. Kolekcjonerstwo bowiem pozostaje istotnym elementem charakterystyki kultury w danej epoce, nawet wówczas, kiedy motywacji dostarczają mu tak niskie postawy jak snobizm lub przelotna moda oraz kiedy kolekcje budowane są na podstawie uproszczonych, obiegowych sądów i ocen. Także i wtedy — jako fakt antropologiczny — jest ono odzwierciedleniem aksjologicznych hierarchii, a może nawet szczególnie wtedy, bo nie dominuje tu indywidualna wiedza ani wrażliwość. Ale nie może być to tylko zbiór dekorujący „bogate apartamenta”, tworzący jedynie bogaty w obrazy, dzieła sztuki i cenne przedmioty użytkowe wystrój rezydencji arystokratycznej czy burżuazyjnej, jaki cechował ją i wyróżniał zawsze — czy to na wsi, czy to w mieście — i jaki powstawał automatycznie, w zasadzie sam z siebie, z fortuny i kultury danego rodu (lub postaci), z pokolenia na pokolenie (lub jednorazowo).
Przyjaciela możesz znaleźć tam, gdzie się tego nie spodziewasz!Pamiętnik Sofii zniknął bez śladu, a wraz z nim zostały wykradzione jej największe sekrety i trudne wspomnienia z pierwszych dni w Paryżu. Gdy przyjechała z Włoch do szkoły baletu, myliły jej się nie tylko kroki podczas prób i francuskie słówka z włoskimi, ale nawet przystanki autobusowe. Jej współlokatorki często z tego żartowały.Krótko po zniknięciu dziennika Sofia dostaje tajemniczy mail od osoby ukrytej pod nickiem Upiór w operze. Czy to wiadomość od kogoś, kto zabrał pamiętnik dziewczyny? Jej tajemnice nie mogą przecież wyjść na jaw!Piąty tom bestsellerowej francuskiej serii Baletnice o kulisach nauki baletu w elitarnej szkole przy Operze Paryskiej którą pokochały dziesiątki tysięcy dziewczynek. Ta książka pokaże Twojemu dziecku, że wrażliwość i pasja są siłą, która może wiele przezwyciężyć w pełnej uniesień i porażek walce o spełnienie marzeń. Wyjątkowe historie o dziewczynach i chłopakach z prestiżowej szkoły tańca w Paryżu, którzy muszą codziennie mierzyć się z rywalizacją, zazdrością i swoimi słabościami, by udowodnić, jak kochają balet.We Francji nieprzerwanie od 2016 roku ukazało się już 18 tomów! Sprzedano ponad 300 000 egzemplarzy!Poznaj dotychczasowe tomy serii:Przyjaciółki i rywalkiPrawie idealnaW cieniu brataMała buntowniczkaKolejne już wkrótce!6+Powyższy opis pochodzi od wydawcy
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
