W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Historia systemu planowania przestrzennego od początku XX wieku do dziś.Planowanie i zagospodarowanie przestrzenne ewolucja systemu to prosty i przejrzysty podręcznik, na który składa się przegląd aktów prawnych i ustaw regulujących planowanie przestrzenne w różnych okresach w Polsce. Dzięki przystępnemu językowi książka w klarowny sposób ukazuje proces ewolucji, który zaszedł w systemie planowania przestrzennego od początku XX wieku, a także pokazuje, z jakich elementów system ten jest zbudowany i w jakim kierunku zmierza jego rozwój. Istotnym elementem publikacji są tabele i rysunki, które ułatwiają zestawienie ze sobą kolejno wprowadzanych do systemu zmian i zrozumienie przyświecających im idei.
Kinoka to historia i teoria kina w jednym. Krzysztof Z. i Krzysztof Z. odsłaniają naturę, rozwój i przemoc kina kinetycznego (tytułowego kina k). Kinoka jako przemysł i jako ofiara przemysłu - od swych pierwszych funkcjonariuszy, braci Lumiere, aż po najnowsze produkcje serialowe. Kinu kinetycznemu cały czas przygląda się kino grawitacyjne (w swych licznych wcieleniach: kino g, Kinogie, Kinoga).
Kinokę uzupełniają rozważania nad "kinem włoskim" (Zanussim, Antonionim i Fellinim).
Pomysłodawcy: Mateusz Falkowski, Marek Sobczyk
Sharon Stone tells her own story: a journey of healing, love and purpose.
She was one of the most renowned actresses in the world-until a massive stroke cost her not only her health, but her career, family, fortune and global fame. In The Beauty of Living Twice, Sharon Stone chronicles her efforts to rebuild her life, and the slow road back to wholeness and health. In an industry that doesn't accept failure, in a world where too many voices are silenced, Stone found the power to return, the courage to speak up, and the will to make a difference in the lives of women and children around the globe.
Over the course of these intimate pages, as candid as a personal conversation, Stone talks about her pivotal roles, her life-changing friendships, her worst disappointments and her greatest accomplishments. She reveals how she went from a childhood of trauma and violence to a business that in many ways echoed those same assaults, under cover of money and glamour. She describes the strength and meaning she found in her children and in her humanitarian efforts. And ultimately, she shares how she fought her way back to find not only her truth, but her family's reconciliation and love.
Stone made headlines not just for her beauty and her talent but for her candour and her refusal to "play nice", and it's those same qualities that make this memoir so powerful. The Beauty of Living Twice is a book for the wounded and a book for the survivors; it's a celebration of women's strength and resilience, a reckoning and a call to activism. It is proof that it's never too late to raise your voice and speak out.
Through 140 drawings, thought experiments, recipes, activist instructions, gardening ideas, insurgences and personal revolutions, artists who spend their lives thinking outside the box guide you to a new worldview; where you and the planet are one.
Everything here is new and has not been displayed before. We invite you to rip out pages; to hang them up at home, to draw and scribble, to cook, to meditate, to take the book to your nearest green space.
In the tradition of Hans Ulrich Obrist's wildly successful Do It project, this is a guidebook for shaping our ecological future.
Liberate yourself from the ways of thinking that have separated us from our environment, and find your way back to our planet.
Featuring Olafur Eliasson, Etel Adnan, Alexis Pauline Gumbs, Judy Chicago, Jane Fonda & Swoon, the Black Quantum Futurism Collective, Vivienne Westwood, Cauleen Smith, Marina Abramovic, the Karrabing Film Collective, and many more.
Sinéad O'Connor's voice and trademark shaved head made her famous by the age of twenty-one. Her landmark recording of Prince's 'Nothing Compares 2 U' made her a global icon. She outraged millions when she tore up a photograph of Pope John Paul II on American television. Unapologetic and impossible to ignore, she called out hypocrisy wherever she saw it, and has done so for three decades.
Now, in Rememberings, O'Connor tells her story - the heartache of growing up in a family falling apart; her early forays into the Dublin music scene; her adventures and misadventures in the world of sex, drugs and rock'n'roll; the fulfilment of being a mother; her ongoing spiritual quest - and through it all, her abiding passion for music.
Rememberings is intimate, replete with candid anecdotes and full of hard-won insights. It is a unique and remarkable chronicle by a unique and remarkable artist.
John Lennon was a rock star, a school clown, a writer, a wit, an iconoclast, a sometime peace activist and finally an eccentric millionaire. He was also a Beatle – his plain-speaking and impudent rejection of authority catching, and eloquently articulating, the group’s moment in history.
Chronicling a famously troubled life, Being John Lennon analyses the contradictions in the singer-songwriter’s creative and destructive personality.
Drawing on many interviews and conversations with Lennon, his first wife Cynthia and second Yoko Ono, as well as his girlfriend May Pang and song-writing partner Paul McCartney, Ray Connolly unsparingly reassesses the chameleon nature of the perpetually dissatisfied star who just couldn’t stop reinventing himself.
The idea of looking at the architects operating within the cultural framework of the Habsburg Empire, embedded in this book, stems from our previous research. It has its roots in the research on Slavic peripheral narratives, conducted by the Research Group on the Slavic Cultures in the Habsburg Monarchy (http://uwhabsburgstudies.uw.edu.pl/), which has operated since 2011 at the Institute of Western and Southern Slavic Studies of the University of Warsaw. We studied the issue of peripheral attitudes towards both national narratives, created after 1861 by the Slovak, Czech and Croatian elites, and the imperial project imposed by Vienna and Budapest. Faithful to the microlevel approach, we looked at figures, spaces and social phenomena that do not fit into the stereotypical view of national historiography.
Anna Kobylińska, Maciej Falski
Legendary Iron Maiden guitarist takes you to the final frontier of fishing.
Welcome to the world of Adrian Smith, playing his Jackson guitar onstage to millions – while behind the scenes he explores far-flung rivers, seas and lakes, waterways and weirs, in a fearless quest for fishing nirvana.
Hooked on the angling adrenaline rush since first catching perch from East London canals on outings with his father, Adrian grew up to be in one of Rock’s most iconic bands. On tour, his gear went with him. The fish got bigger. The adventures more extreme.
In Monsters of River and Rock you’ll hear about his first sturgeon: a whopping 100-pounder from the roaring rapids of Canada’s Fraser River that nearly wiped him out mid-Maiden tour. Then there’s the close shave with a shark off the Virgin Islands whilst wading waist-deep for bonefish. Not to mention an enviable list of specimen coarse fish from the UK.
Come to the riverbank with Adrian and cast a line on the wild side.
Mój przyjaciel Serge kupił obraz [...] biały obraz z białymi obramowaniami.""Dermatolog Serge uwielbia sztukę nowoczesną i Senekę, którego uważa za ""przewodzącego nowoczesności"". Marc, inżynier lotnictwa, ma bardziej tradycyjny gust i nie rozumie, jak jego przyjaciel mógł kupić ""to gówno za dwieście tysięcy franków"". Jeśli chodzi o Yvana, przedstawiciela firmy papierniczej, to nie chciałby rozdrażnić żadnego ze swoich dwóch drogich przyjaciół. Jednak estetyczne spory wokół ""białego obrazu"" przeradzają się w przezabawne i groźne crescendo, które nie pozostawi nikogo bez szwanku...Stworzona w 1994 roku w Paryżu, w nienagannej obsadzie (Vaneck, Luchini, Arditi), sztuka Art sprawiła, że Yasminę Rezę poznały sceny teatrów całego świata. To wskazuje na uniwersalność tematu, ludzką naturę postaci i mistrzowskie dialogi, które czynią dzieło klasykiem komedii obyczajowych. Tak jak w przypadku twórczości Moliera czy Labiche'a, Feydeau lub Ribes'sa, uczniowie odkryją, że upodobania innych pozostają najsilniejszą z wartości dramatycznych i zobaczą, jak najbardziej ekstrawaganckie fantazje mogą ujawnić lęk egzystencjalny.
Ta ekskluzywnie przygotowana książeczka w twardej oprawie z tłoczeniami ma niecodzienny, kwadratowy format o boku 20 cm. Na jej 32 stronach prezentujemy najciekawsze przedwojenne pocztówki z miejscowości, a pod każdą z nich umieszczamy krótką informację o prezentowanym zdjęciu.To wydawnictwo to wspaniała pamiątka z pobytu lub nietuzinkowy prezent dla Waszych partnerów biznesowych.Na każdej ze stron znajduje się miejsce na prezentację danych adresowych i logotypów firm biorących udział w projekcie.
Have you ever dreamt of having your own private museum tour with one of the world's most-celebrated artists? Take a walk through art history in the company of one of the pre-eminent American painters of our time, Alex Katz. Describing his personal encounters with the work of over 90 key artists, Katz's observations offer a fluent, vivid and incisive view, making Looking at Art with Alex Katz the perfect guide both for those looking for an introduction to the world of visual art, and anyone looking for a fresh view on their favorite artist. Includes entries on: Francis Bacon, Louise Bourgeois, Paul Cezanne, Leonardo da Vinci, Peter Doig, Alberto Giacometti, Philip Guston, David Hockney, Henri Matisse, Joan Miro, Edvard Munch, Barnett Newman, Jackson Pollock, Rembrandt, Henri Rousseau, Titian, Luc Tuymans, Vincent van Gogh, Johannes Vermeer and more.
Harlots, hoodlums, and heathens in Brassai's Paris "Brassai is a living eye," wrote Henry Miller of the Hungarian born artist who adopted Paris after World War I and became one of its most celebrated photographers. Originally a painter before he moved on to writing, sculpture, cinema and, most famously, photography, Brassai (1899-1984) was a member of Paris s cultural elite, counting Miller, Picasso, Sartre, Camus, and Cocteau, among his friends. Camera in hand, he scoured the streets and bars of Paris, unabashedly capturing the city s inhabitants in their natural habitats. Prostitutes, hoodlums, and other marginal characters were the most famous heroes of Brassai s moody, gritty photographs taken often by night. Including an extensive selection of Brassai s finest photographs and an essay describing his life and work, this book explores the world of Brassai in thematic chapters: Minotaure magazine, Paris at Night, Secret Paris, Day Visions, Artists of My Life, and Graffiti and Transmutations.
Reprint oryginału z 1916 r na temat sposobów powstawania wiązań polskich w ceglarstwie. W książce przedstawione są różne wzory z cegieł stosowane w budownictwie polskim oraz przykłady ich zastosowań na terenie Polski, w tym liczne rysunki.
Zestaw trzech miniaturowych albumów w etui poświęconych wybitnym polskim malarkom - Oldze Boznańskiej, Tamarze Łempickiej i Zofii Stryjeńskiej.Olga Boznańska to najwybitniejsza polska malarka okresu Młodej Polski, tworząca w nurcie realizmu i impresjonizmu. Album stanowi wybór najlepszych prac Olgi Boznańskiej z całego okresu jej twórczości. Czytelnik znajdzie w nim ponad 50 znanych i mniej znanych reprodukcji, uzupełnionych wstępem poświęconym twórczości artystki.Tamara Łempicka to najbardziej znana polska artystka na świecie. Jej obrazy należą do najchętniej kupowanych i osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Elegancka, błyskotliwa skandalistka w Paryżu zrobiła furorę swymi portretami o świetlistych, żywych kolorach z wyraźnymi cieniami i w niestandardowej stylizacji. Z tego okresu pochodzą Autoportret w zielonym bugatti, Portret Iry P. oraz akty Andromeda i Kobieta z gołębiem.Zofia Stryjeńska zwana księżniczką malarstwa polskiego. Jej przepełnione duchem słowiańskim prace zachwycają wielobarwnością i porywają żywiołowością. Są świadectwem niezwykłej wyobraźni, humoru i niepowtarzalnego talentu. Zaprezentowane w książce reprodukcje pochodzą ze zbiorów muzealnych oraz kolekcji prywatnych w Polsce i na świecie.
Tadeusz Nyczek, znany krytyk teatralny i literacki, pisarz, kierownik literacki teatrów (m.in. Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie 1992–1997 i 1998–1999; Narodowego Starego Teatru w Krakowie, 2002–2004; Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie – od 2011), jest dla wielu prawdziwą legendą i niekłamanym autorytetem, choć jego autoironiczna i unikająca nadmiernie wielkich słów postawa wymyka się ciężarowi tych słów. Kiedyś bojowy sojusznik teatru studenckiego, autor kultowej książki „Pełnym głosem” (1980), twórca własnego stylu krytyczno-teatralnego i autorskiej odmiany recenzji teatralnej, reprezentuje to, co najlepsze w inteligenckim myśleniu i praktykowaniu teatru.
Trudne do jednoznacznego uchwycenia, a przecież tak ważne dla polskiej kultury, owo inteligenckie myślenie prezentuje od lat jako stały współpracownik miesięcznika „Dialog”. Na jego łamach, pod nagłówkiem „Nawozy sztuczne” publikuje – jak sam pisze – „felietony niefelietony, pseudoopowiadania, nibyeseiki, malowane literami portrety i ułamki wspomnień podbarwionych fabularną fantazją”. Ich pierwszy zbiór – „Nawozy sztuczne dla artystów i sprzątaczek” – ukazał się w roku 2015. Sześć lat później ukazuje się owych ożywczych nawozów zbiór kolejny, tym razem przeznaczony dla „młodzieży i starców”. Dlaczego dla nich? Tadeusz Nyczek wyjaśnia już na wstępie: „Otóż jak wskazują badania, czegoś takiego jak wiek średni, czyli pośredni, zwyczajnie nie ma. Starców jest mnóstwo, podobno coraz więcej. Młodzież zaś tak długo czuje się młodo, dopóki całkowicie nie stetryczeje. Oznacza to, że książeczka ta jest właściwie dla wszystkich, niezależnie od wieku”.
„Nawozy sztuczne…” to książka tylko w niewielkiej części poświęcona teatrowi. A jednak jest sceną, na której w wielości tematów, przypomnień, obrazów, refleksji, smutnych żartów i gniewnych pomrukiwań, ożywa świat, który tak wielu chciałoby dziś unieważnić, ośmieszyć i unieobecnić. Teatr kulturalnego miasta w jego najlepszym wydaniu, znowu rozgrywający swoją arcyludzką tragikomedię wbrew wszelkiej maści Edkom.
Urszula Bielska (ur. 1938) była w latach 1962–1965 kierowniczką administracyjną Teatru 13 Rzędów w Opolu, żoną jego aktora Andrzeja Bielskiego i zarazem gospodynią mieszkania przy ulicy św. Wojciecha, gdzie spotykał się cały zespół z Jerzym Grotowskim na czele. Okres ten stanowi centrum jej wspomnień, ale jest zarazem tylko fragmentem jej dramatycznego życia. Biografia Urszuli Bielskiej, stanowiąc opowieść o niepowtarzalnym i wyjątkowym życiu, obrazuje i oświetla zarazem wypierany dziś często okres zasadniczych przemian, jakie przeszło polskie społeczeństwo po roku 1939. Wojna i powojenna „prześniona rewolucja” (by użyć celnego i inspirującego określenia Andrzeja Ledera) kształtują życie Autorki, ale zarazem ona sama usiłuje dać im własną odpowiedź. Zderzenie historycznych uwarunkowań i właściwej Urszuli Bielskiej niepodległej energii owocuje biografią, która w sposób niezwykły oświetla przemiany za-chodzące w Polsce w drugiej połowie XX wieku, dziś zwykle wypierane i przesłaniane czerwono-białą legendą o demonicznych komunistach i anielskich patriotach. Osobista opowieść o losach jednej niezwykłej kobiety rozsadza ten schemat, odsłaniając całą złożoność powojennego życia w Polsce.
Z tej właśnie złożoności wyrasta i z tą złożonością ściśle jest związana twórczość Jerzego Grotowskiego i jego zespołu. Urszula Bielska, nazywana przez środowisko Teatru 13 Rzędów „Wojtkiem”, nie należała do grona jego współtwórców. Była jednak w centrum innego życia teatralnego niż to znane z legend o eksperymentach artystycznych i aktach całkowitych. Widziane z okien jej mieszkania i z wnętrza gabinetu nie układa się ono w historię zwycięzców, którzy stali się „książętami zawodu” i prorokami nowego teatru. Jest raczej historią tych, których życie zostało mocno naznaczone przez „spotkania z wybitnymi ludźmi”, ale którzy ostatecznie nie znaleźli się w gronie wybranych. Jej opowieść o Grotowskim i jego teatrze z początku lat sześćdziesiątych to „inna historia”, a raczej – by użyć znanej angielskiej modyfikacji – „herstoria”. Kobiecy głos Bielskiej nie ulega męskim legendom Mistrzów, nicuje je, niekiedy demaskuje. Nie podważa przy tym wielkości osiągnięć Grotowskiego ani jego wyjątkowości jako artysty i intelektualisty. Ale przywraca jego teatrowi wymiary i konteksty, które sami jego twórcy usiłowali zatrzeć. Czyni to zarówno bezpośrednio – przez opowiadanie własnej wersji wydarzeń z opolskich dziejów teatru Grotowskiego, jak i pośrednio – przez wplecenie ich w historię własnego życia.
Now, having secured access to the remaining band members and those who were closest to Freddie from childhood to death, Lesley-Ann has written the most in-depth account of one of music's best loved and most complex figures. Meticulously researched, sympathetic, unsensationalised, the book focuses on the period in the 1980s when Queen began to fragment, before their Live Aid performance put them back in the frame. In her journey to understand the man behind the legend, Lesley-Ann Jones has travelled from London to Zanzibar to India.
Packed with exclusive interviews and told with the invaluable perspective that the twenty years since Mercury's death presents, Bohemian Rhapsody is the most up-to-date portrait of a legendary man.
An unprecedented overview of the early work of a preeminent 20th-century artist!
Diane Arbus (1923–1971) is one of the most distinctive and provocative artists of the twentieth century. Her photographs of children and eccentrics, couples and circus performers, female impersonators and nudists, are among the most recognizable images of our time. This book is the definitive study of the artist’s first seven years of work, from 1956 to 1962. Drawn primarily from the rich holdings of the Metropolitan Museum’s Diane Arbus Archive—a remarkable treasury of photographs, negatives, appointment books, notebooks, and correspondence—it is an essential contribution to our understanding of Arbus and her oeuvre.
»diane arbus: in the beginning« showcases over 100 of the artist’s early photographs, more than half of which are published here for the first time. The book provides a crucial, in-depth presentation of the artist’s genesis, showing Arbus as she developed her evocative and often haunting imagery. The photographs featured in this handsome volume reveal an artist defining her style, honing her subject matter, and in full possession of the many gifts for which she is now recognized the world over.
Jeff L. Rosenheim is curator in charge, Photographs Department, The Metropolitan Museum of Art.
Updated, expanded, and covering the latest software, this new edition of the bestselling Digital Landscape Photography brings the amazing techniques pioneered by Ansel Adams and his contemporaries to every digital photographer.
Ansel Adams’ imagery – especially his iconic vision of the American National Parks – is widely published and instantly recognisable. Many photographers will have heard of his renowned Zone System, but that is just the tip of the iceberg; his unparalleled attention to detail, which once required hours in the darkroom with specialist tools, is finally accessible to all.
Michael Frye’s own photography provides many stunning examples of the results that can be achieved, and as one of Adams’ natural successors in the field, he is well placed to analyse the many inspirational shots from the great masters of landscape photography. Combining the cutting edge of today’s digital work with some of the best-known photos ever taken, this book a must-read for any landscape or nature photographer.
New in the critically acclaimed Little People, BIG DREAMS series, discover the incredible life of Simone de Beauvoir, the great French philosopher and mother of feminism. When Simone de Beauvoir was a little girl, her father would proudly boast that she had the brain of a man - whatever that meant. But later, after years of studying, Simone would write a book that challenged the role of women in society, sending shock waves around the world.
This moving book features stylish and quirky illustrations and extra facts at the back, including a biographical timeline with historical photos and a detailed profile of the philosopher's life. Little People, BIG DREAMS is a bestselling series of books and educational games that explore the lives of outstanding people, from designers and artists to scientists and activists. All of them achieved incredible things, yet each began life as a child with a dream.
This empowering series offers inspiring messages to children of all ages, in a range of formats. The board books are told in simple sentences, perfect for reading aloud to babies and toddlers. The hardback versions present expanded stories for beginning readers.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
