W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Jest rok 1965. na pokładzie samolotu do Berlina Zachodniego, gdzie odbędzie się wmurowanie kamienia węgielnego pod budowę Neue Nationalgalerie, światowej sławy architekt Ludwig Mies van der Rohe rozmawia o swoim bujnym życiu z wnukiem Dirkiem Lohanem, również architektem. Wspomina najbardziej burzliwe epoki XX wieku, a w jego opowieści mieszają się projekty, klienci, współpracownicy, rywale, przyjaciel, kochanki... Niewątpliwie było to życie naznaczone ambicja tworzenia i budowania. Pod powierzchnią tkwi jednak wspomnienie wydarzenia, którego Mies nie potrafi zapomnieć i które przez lata utrzymywał w tajemnicy.
Gdzie kryje się intymna wiedza o architekcie? Czy więcej mówi o nim pasja - lub apatia - w relacjach uczuciowych, czy raczej układy, na jakie nie boi się pójść, żeby realizować swoje projekty?
Anatxu Zabalbeascoa, dziennikarka i historyczka sztuki
Z przedmowy Lorda Normana Fostera, architekta wyróżnionego Nagrodą Pritzkera (1999)
"Master of stillness: Balthus, the most enigmatic painter of our time, in a large retrospective.
In his multifaceted, multilayered oeuvre Balthus (1908–2001), one of the last great twentieth-century masters, pursued a path that ran exactly contrary to the modern avant-garde movements. As quiet as they are intriguing, his works feature colliding contrasts, combining reality and dream, eroticism and innocence, practicality and mystery, the familiar and the uncanny in unique ways.
The Fondation Beyeler’s retrospective unites around forty significant paintings from all phases of this legendary artist’s career, reflecting the ambiguous presentation of his imagery. The exhibition and its companion catalogue begin with the monumental, enigmatic masterpiece, Passage du Commerce-Saint-André (1952-54), in which Balthus’s intensive study of the dimensions of space and time and their relationship to figure and object is especially apparent."
"The Big Book of Rock & Roll Names tells the behind-the-scenes stories of how the world's most popular and influential rock and pop acts got their names. By turns fascinating, funny, and bizarre, the pages offer insight into the peculiar choices and idiosyncratic psychologies of hundreds of top musicians from the 1960s to the present. Originally published more than two decades ago to great success, it's been out of print for years and has now been completely updated and expanded to feature dozens of exclusive interviews including conversations with groups like The Black Keys, The Killers, Twenty One Pilots, Coldplay, Cage the Elephant, and Vampire Weekend.
From Arcade Fire to ZZ Top, this diverting and handsome collection reveals the often overlooked but defining histories of hundreds of the biggest names in rock and pop.
"
What do you do when you realise you have everything you think you've ever wanted but still feel completely empty? What do you do when it all starts to fall apart? The second volume of Moby's extraordinary life story is a journey into the dark heart of fame and the demons that lurk just beneath the bling and bluster of the celebrity lifestyle. In summer 1999, Moby released the album that defined the millennium, PLAY. Like generation-defining albums before it, PLAY was ubiquitous, and catapulted Moby to superstardom.
Suddenly he was hanging out with David Bowie and Lou Reed, Christina Ricci and Madonna, taking esctasy for breakfast (most days), drinking litres of vodka (every day), and sleeping with super models (infrequently). It was a diet that couldn't last. And then it fell apart.
The second volume of Moby's memoir is a classic about the banality of fame. It is shocking, riotously entertaining, extreme, and unforgiving. It is unedifying, but you can never tear your eyes away from the page.
Weegee documented better than any other photographer the crime, grit, and desperation of mid-century New York City. In Flash, we get a portrait not simply of the man (both deeply talented and flawed, whose masterful eye for capturing violence and sex intimated his own predilections) but also of the fascinating time and place that he occupied. From self-taught immigrant kid to celebrity photographer to his late, hedonistic days - moving between the dark, dangerous streets of New York City, the glitzy and emptied out celebrity culture of Los Angeles, and the East Coast during the morally liberated days of the Sixties - Weegee lived a life just as worthy of documentation as the scenes he captured.
Now, with Flash, we have the first definitive biography of the man known now as an innovator and a pioneer, an artist whose photographs still stand as some of the most masterful crime photos ever taken.
"Yves Klein did not have long to leave his mark on history. And yet, by the time he died of a heart attack in 1962, the man had become a legend. Discover this phenomenal artist's performative and photographic masterpieces, which shaped the formation of Pop Art and Minimalism.
From his earliest days, Klein was aware of the growing importance of the media; he utilised their new technologies to his advantage. In contrast to many of his contemporaries, he did not see photography purely as a means of documentation but, above all, as a way of presenting his subjects. By deciding who could take photos of him and how this was done, he turned himself into a myth: a blur between the boundaries of art and life.
This book presents Klein's most iconic works, as well as offering a more thorough look at the influences and inspirations behind his performances. It contains numerous contact prints, along with lesser-known photos and snapshots that are not listed among the famous pictures released for publication, making this book perfect for fans and collectors who are looking for a new insight into this enigmatic artist."
"A skyscraper one mile high, a dome covering most of downtown Manhattan, a triumphal arch in the form of an elephant: some of the most exciting buildings in the history of architecture are the ones that never got built. These are the projects in which architects took materials to the limits, explored challenging new ideas, defied conventions, and pointed the way towards the future. Some of them are architectural masterpieces, some simply delightful flights of fancy.
It was not usually poor design that stymied them - politics, inadequate funding, or a client who chose a 'safe' option rather than a daring vision were all things that could stop a project leaving the drawing board. These unbuilt buildings include the grand projects that acted as architectural calling cards, experimental designs that stretch technology, visions for the future of the city, and articles of architectural faith. Structures likeBuckminster Fuller's dome over New York or Frank Lloyd Wright's mile-high tower can seem impossibly daring.
But they also point to buildings that came decades later, to the Eden Project and the Shard. Some of those unbuilt wonders are buildings of great beauty and individual form like Etienne-Louis Boullee's enormous spherical monument to Isaac Newton; some, such as the city plans of Le Corbusier, seem to want to teach us how to live; some, like El Lissitsky's 'horizontal skyscrapers' and Gaudi's curvaceous New York hotel, turn architectural convention upside-down; some, such as Archigram's Walking City and Plug-in City, are bizarre and inspiring by turns. All are captured in this magnificently illustrated book."
"In the years following the invention of photography in 1839, practitioners in France gave shape to this intriguing new medium through experimental printing techniques and innovative compositions.
The rich body of work they developed proved foundational to the establishment of early photography, from the introduction of the paper negative in the late 1840s to the proliferation of more-standardized equipment and photomechanical technology in the 1860s. The essays in this elegant volume investigate the early history of the medium when the ambiguities inherent in the photograph were ardently debated. Focusing on the French photographers who worked with paper negatives, especially the key figures Édouard Baldus, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, and Charles Nègre, Real/Ideal explores photography's status as either (or both) fine art or industrial product, its repertoire of subject matter, its ideological functions, and even the ever- experimental photographic process itself.
This book is published in conjunction with an exhibition of the same name on view at the J. Paul Getty Museum at the Getty Center from August 30 through November 27, 2016."
"It takes enviable skill and dedication to achieve mastery in the arts. Yet even more remarkable is the artist who widens his scope to venture beyond his already widely acclaimed signature style. Few would dare to even consider such a risk...
However, in Senza Parole, Marc Lagrange is audacious enough to make that thrilling leap as he boldly showcases a broad array of distinctive approaches - everything from starkly straight nude studies-in the honourable tradition of Helmut Newton-to Lagrange's more typically intricate and exotic compositions. The photographer's devoted followers will still find the dream-like eroticism he is known for, yet, in this work, each photograph is one of a kind, with Lagrange's hallmark of technical perfection. As one would expect from Lagrange, each tableau is carefully configured with not a single detail left to chance."
The 21st-Century Art Book is an accessible guide to the best of contemporary art made since 2000!
A complement to the landmark ""The Art Book"", ""The 21st-Century Art Book"" is an accessible guide to best contemporary art made since 2000. Showcasing over 280 artists in alphabetical order, it place established figures like Jeff Wall, Marlene Dumas and Maurizio Cattelan alongside the rising stars of the next generation such as Camille Henrot and Haroon Mirza. International in outlook, it draws together artists from every continent and documents the unprecedented variety of approaches and mediums used by today's artists – from oil paintings and bronze sculptures to video installations and performance.
Each artist is represented by a full-page colour plate and an illuminating text that both explains the work and introduces its creator. Easy to use, with an international directory of biennials and art fairs where the reader can encounter the art face to face.
„Pomysł, by zebrać informacje o początkach jazzu w Toruniu, rodził się w mojej głowie przez wiele lat. Mój ojciec – Jan Kopcewicz (rocznik 1940) – opowiadał mi czasami różne historie związane z grą na trąbce w toruńskich zespołach jazzowych
podczas studiów. Opowieści te były na tyle barwne i ciekawe, iż uznałem, że warto byłoby uwiecznić je dla potomnych. Z historii, które przytaczał, wyłaniał się bardzo interesujący obraz oddający tamten czas i emocje kierujące wówczas młodymi Polakami ciekawymi świata. W polskich szkołach uczono przecież wtedy śpiewania jedynie słusznych pieśni sowieckich. Komercyjna, skorumpowana propaganda amerykańska promująca jazz była piętnowana i blokowana przez emisariuszy nowego, socjalistycznego porządku. W takim klimacie słuchanie, a tym bardziej granie znienawidzonej przez władze muzyki było na pewno przejawem dużej odwagi”
Fragment Wstępu
Bob-Nosa Uwagboe dość szybko się przekonał, że sztuka jest skuteczną formą aktywizmu społecznego prowadzącego do zmian, które uważa za konieczne w swoim kraju. Dlatego artysta jako zaangażowany obywatel swoją twórczość koncentruje na przejawach niesprawiedliwości i łamania praw i godności człowieka oraz wszelkich oznakach patologii władzy, których doświadcza społeczeństwo Nigerii. W jego pracach powtarzają się karykaturalne portrety osób pełniących konkretne funkcje społeczne. Tak jak karykaturalne są ich wizerunki, tak karykaturą i kpiną jest sposób, w jaki wypełniają obowiązki wobec społeczeństwa – są bowiem oszustami, kłamcami, złodziejami, handlują ludźmi, są oprawcami seksualnymi.
Bob-Nosa Uwagboe tworzy w Protest Art Studio, które założył wkrótce po ukończeniu studiów. Swoje obrazy klasyfikuje jako kolorystyczne. Jest to bliski mu kierunek, który doskonalił, studiując malarstwo i sztuki piękne na Auchi Polytechnic. Artysta używa różnych materiałów: maluje akrylem, farbami olejnymi i w sprayu, rysuje kredkami i węglem. Wykorzystuje także materiały, które pochodzą z opisywanego świata: ubrania, worki, sznurki, papier, a także sztuczne włosy, piasek, nawet własne stare obrazy. Jego prace są sytuowane między sztuką abstrakcyjną a figuratywną. Przedstawiane postaci są upiorne i niejednoznaczne, tak jak życie przeciętnego obywatela, który nie radzi sobie ze światem pozbawionym przejrzystych zasad i praw dających poczucie bezpieczeństwa i przewidywalności.
Zebrane na wystawie prace stanowią kronikę czasów ORAZ przestrzeń, w której – jak w lustrze – odbija się dekadencja nigeryjskiego społeczeństwa pozbawionego podstawowych wartości czyniących ludzi „humanitarnymi”. „Moje obrazy są rejestracją działań skierowanych przeciwko takiemu społeczeństwu. Dokumentują także deprecjację wartości humanistycznych, wyrażającą się w aktach nieludzkiego traktowania ludzi przez ludzi. Współczesne społeczeństwo powinno przyjąć POKÓJ”.
100 zdjęć uznanego fotografika, w tym pokazane po raz pierwszy, bogactwo tematyki i różnorodność artystycznych strategii, do tego dwa eseje ujmujące je w kontekście historii współczesnej fotografii w Polsce. Oddajemy do Państwa rąk katalog towarzyszący wystawie „Witold Węgrzyn. Nieuchwytna materialność”. Mierząc się z tematami uniwersalnymi i podstawowymi, twórca posługuje się stylistyką typową dla malarstwa, grafiki czy rzeźby. W jego ujęciu fotografia staje się interdyscyplinarną przestrzenią poszukiwań i eksperymentów, a każde zdjęcie to środek poetyckiego wyrazu.
Witold Węgrzyn (ur. 1945) – artysta fotograf, pedagog ASP w Gdańsku, członek Związku Polskich Artystów Fotografików i Rady Artystycznej tej organizacji. Swoje prace prezentował na dwudziestu ośmiu wystawach indywidualnych i ponad trzystu sześćdziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Uhonorowany tytułem Artiste FIAP nadawanym przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej. Jego prace znajdują się w krajowych i zagranicznych kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach muzeów w Polsce i Japonii.
Przez dziesięciolecia fotografia rozwijała się w kierunku coraz większego poziomu automatyzacji, industrializacji, początkowo opierając się na fabrycznych, żelatynowo-srebrowych materiałach, a później przyjmując postać cyfrową. Z jednej strony doprowadziło to do niezwykłej wprost demokratyzacji fotografii, ponieważ robienie zdjęć i to zdjęć niezłej jakości technicznej stało się dostępne właściwie dla każdego, z drugiej – do zaniku dawnego rzemiosła fotograficznego, do sytuacji, gdzie wszystkie procesy inne niż fotografia żelatynowo srebrowa i cyfrowa popadły w zapomnienie.
Więcej, nie tak dawno, bo wraz z bankructwem Kodaka nastąpił moment, gdy zdawało się, że i tak zwana fotografia analogowa odejdzie w niepamięć. Tymczasem zupełnie niespodziewanie rozpoczął się wielki powrót do dawnych, stricte manualnych technik fotograficznych, zwanych dziś historycznymi. Rozpoczęli go pojedynczy twórcy, ci nieliczni, którzy nigdy dawnych technik nie porzucili, jak choćby Amerykanin Marc Osterman, Kanadyjczyk John Bladen Bentley czy (na krajowym podwórku) gumiści, na przykład Konrad Polesch i Henryk Rogoziński. Po nich pojawili się kolejni twórcy na nowo odkrywający magię dawnych, manualnych procesów fotograficznych, aż doszliśmy do chwili, w której możemy mówić o zjawisku masowym. Dziś dawne procesy fotograficzne praktykuje już nie tysiące, lecz dziesiątki tysięcy osób na całym świecie, prace wykonywane manualnie święcą triumfy w galeriach, a ich estetyka inspiruje również twórców posługujących się medium cyfrowym, w tym fotografów tworzących reklamy.
Ludwig van Beethoven: to some, simply the greatest ever composer of Western classical music. Yet his life remains shrouded in myths, and the image persists of him as an eccentric genius shaking his fist at heaven.
Beethoven by Oxford professor Laura Tunbridge cuts through the noise in a refreshing way. Each chapter focuses on a period of his life, a piece of music and a revealing theme, from family to friends, from heroism to liberty. This tour de force provides a fresh overview and a wealth of material that has never been revealed before. It's a compelling, human portrayal of Beethoven and a fascinating journey into one of the world's most amazing creative minds.
Zyskał rozgłos jako członek zespołu One Direction, ale smak sławy poznał jako jeden z najpopularniejszych solowych piosenkarzy na świecie, aktor hollywoodzki i ikona mody.Prześledź losy Harry'ego od dzieciństwa aż po szczyt popularności.Po rozpadzie One Direction od nowa budował artystyczny wizerunek. Nie poprzestał jednak na branży muzycznej. Pasja i talent zaprowadziły go na plan kinowego przeboju Dunkierka oraz do programu rozrywkowego Saturday Night Live. Stał się także ikoną mody i ambasadorem legendarnej marki Gucci. To on przejdzie do historii jako pierwszy mężczyzna, który pojawił się na okładce amerykańskiej edycji Vogue'a. Harry Styles jest uosobieniem wszechstronnej i nowoczesnej gwiazdy pop. I nie powiedział jeszcze ostatniego słowaTo pozycja obowiązkowa dla każdego fana rozlicznych talentów Harry'ego Stylesa.Harry:? tworzy niepowtarzalną muzykę ? album Fine Line zdobył wielkie uznanie na całym świecie: Dzieło artysty świadomego swojego talentu (Guardian), Błyskotliwa i odważna płyta (Independent), Czysta radość (NME).? łączy pokolenia jego wielbiciele dojrzewają razem ze swoim idolem, rzesze wiernych słuchaczy towarzyszą mu od czasów One Direction, powiększając się wciąż o nowych fanów.? urzeka naturalnością, charyzmą i wyrafinowaniem jego profile w mediach społecznościowych śledzi ogromna liczba fanów ma ok. 38 milionów obserwujących na Instagramie, 36 milionów na Twitterze, 16 milionów na Facebooku.Daphne Bugler w magazynie GQ stwierdziła, że świat nie zasługuje na Harry'ego Stylesa. Ale świat ma Harry'ego Stylesa. Oto jego historia.
Inspiracją dla sformułowanego tytułu książki Sibi, suisque et Patriae ornamento jest akapit z pamiętnika Stanisława Albrychta Radziwiłła, który tymi słowami ujął wrażenie, jakie na nim wywarła oglądana willa-pałac hetmana Stanisława Koniecpolskiego w Podhorcach. Bo rzeczywiście to, co zdążył zrealizować hetman, zaliczane jest do kreacji architektonicznych reprezentujących najwyższy poziom rozwiązań formalnych w dziejach naszej architektury. Należy również podkreślić, że fundacje architektoniczne hetmana stanowią apogeum przedsięwzięć realizowanych przez przedstawicieli tej rodziny przez niemal 300 lat jej funkcjonowania w życiu politycznym Królestwa Polskiego i Rzeczypospolitej.
Zachętą do podjęcia się scharakteryzowania tak długo trwającego procesu inwestycyjnego jednego rodu było poznanie faz jego następowania, odniesienia go do dziejów poszczególnych pokoleń i gałęzi rodu, zależności między ich potencjałem ekonomicznym a skalą i klasą powstających obiektów. W działaniach tych znakomite potwierdzenie zyskuje przesłanie wyrażone przez Arystotelesa w Etyce, opublikowanej w tłumaczeniu Sebastiana Petrycego w 1618 roku, które zwięźle podsumowuje autor Krótkiej nauki budowniczej…, że „budowanie trwałą pamiątkę po sobie zostawuje”.
Na dwu terenach dawnej Rzeczypospolitej rodzina ta odgrywała niezwykle ważną rolę: w okresie średniowiecza i wczesnej nowożytności były to ziemie Polski Centralnej, w XVII wieku – tereny południowo-wschodnich Kresów. Koniecpolscy byli rodem w dziejach Polski bardzo zasłużonym, którego przedstawiciele działali konsekwentnie w sytuacjach, gdy sprzyjały ku temu okoliczności polityczne i odznaczali się zapobiegliwością w budowaniu swych podstaw ekonomicznych.
THE UNTOLD STORY OF A GLOBAL OBSESSION DIRECT FROM THE SHOW'S CAST AND CREATORS...
This official, complete history of HBO's Game of Thrones will draw on the author's many long days and nights spent on GOT sets all over the world and his countless interviews with cast and crew, many of which have never been published before. Packed with stunning photographs from the show and from behind the scenes, this is the only book that will be absolutely essential reading for every Game of Thrones fan.
Game of Thrones is the biggest television drama ever to have graced our screens. The epic saga of warring families, huge battles, arduous journeys and dying heroes has captured the hearts and attention of millions of fans across the world. But its conclusion isn't necessarily the end of the story...
James Hibberd has extensively covered the show since breaking the news of its pilot in 2008 and has had more access to the show's top-secret set than any other member of the media. He was in Croatia when Joffrey Baratheon perished; he was in Northern Ireland when Jon Snow desperately fought in the Battle of the Bastards. He has documented every part of the making of the show and has had exclusive access to cast members, writers and directors.
W tej klasycznej już, fundatorskiej dla filozofii muzyki współczesnej książce Theodor Adorno stawia pytania o istotę twórczych poszukiwań w sztuce dźwięku. Omawiając język artystyczny Strawińskiego i Schoenberga, zestawia ich ze sobą jako reprezentantów dwóch odmiennych dążeń: tendencji do wskrzeszania tego, co już zaistniało w historii, oraz potrzeby rewolucyjnego odrzucenia dawnych wzorców na rzecz wolności wyrazu. Pomimo upływu lat, dziś, wobec nieograniczonej swobody wypowiedzi artystycznej, stawiany przez Adorna problem relacji odbiorcy ze sztuką awangardową zdaje się wręcz bardziej aktualny. Dzieło to niezmiennie stanowi więc istotny punkt odniesienia w socjologicznych i estetycznych dyskusjach o muzyce.
Fisher beautifully brings readers the inside of Hollywood through a web of humor, drugs, relationships, Hollywood Party Terror, and much more. The plot centers on a 30-year-old actress named Suzanne Vale, and follows her challenges as she overcomes her drug addiction, gets back into the swing of things, and falls in love, sort of.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
