W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Najlepsze książki o rysowaniu teraz także dla dzieci!Poradnik zaznajamia z podstawami rysunku. Dzięki przyjaznym dla dziecięcych rąk ćwiczeniom młodzi artyści (od 9. roku życia) nauczą się odtwarzać podstawowe kształty, faktury i proste kompozycje. Będą potrafili narysować ulubione zwierzęta, sylwetki ludzkie oraz scenki. Wszystkie instrukcje są nieskomplikowane, przekazywane łatwym, zrozumiałym językiem, krok po kroku.
With painstaking care and the use of multiple exposures, the author crafts each of his images with technological precision. Shooting primarily with a large-format film camera, then scanning and digitally editing the negatives, he creates enormous, detail-driven panoramas of the social and urban landscape of New York.
Joseph Byron and James Van Der Zee to Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, Elliott Erwitt, Larry Fink, Nan Goldin, Stanley Kubrick, Ryan McGinley, Bruce Davidson and many more of the best photographers to ever capture New York City when the sun goes down and the bright lights come on are collected here!
New York at Night – Photography after Dark showcases images of New York City's legendary nightlife by the leading photographers of the 20th and 21st centuries. As diverse and complicated as the city itself, New York's nightlife is glamorous and grungy, lonely and dangerous, highbrow and lowbrow. These images are complimented by writing from some of New York's most respected contemporary authors, adding depth, context, and personal stories of their own experiences to those presented by the photographers.
This engaging book captures the energy of the New York night and the city's evolving hotspots, building a history of how New Yorkers play after dark and how that helps make this city a cultural and entertainment powerhouse.
A GLOBAL SUPERSTAR
In the summer of 1980, ten years after the break-up of the Beatles, John Lennon signed with a new label, ready to record new music for the first time in years. Everyone was awestruck when Lennon dashed off '(Just Like) Starting Over'. Lennon was back in peak form, with his best songwriting since 'Imagine'.
A DANGEROUSLY OBSESSED FAN
In the years after Lennon left the Beatles, becoming a solo artist and making a life with Yoko Ono in New York City, Mark David Chapman had become fixated on murdering his former hero. He was convinced that Lennon had squandered his talent and betrayed his fans. In December 1980, Chapman boarded a flight from Hawaii to New York with a handgun stowed in his luggage. He was never going home again.
A MURDER THAT STUNNED THE WORLD
Enriched by exclusive interviews with Lennon's friends and associates, including Paul McCartney, The Last Days of John Lennon is a true-crime drama about two men who changed history. One whose indelible songs enliven our world to this day, and the other who ended the music with five pulls of a trigger.
Tekst do katalogu powstał w oparciu o materiały archiwalne dotyczące postaci Andrzeja Jocza oraz rozmowy autorki z jego bliskimi znajomymi, zwłaszcza wieloletnim przyjacielem, wybitnym twórcą prof. Ryszardem Hungerem, oraz rodziną. Katalog został uzupełniony o dwa teksty osób z kręgu zawodowego i rodzinnego.
With more than 600 new entries, this revised and expanded logo bible builds on the breakthrough success of the original edition.
Arranged across more than 80 categories according to their distinguishing features, the collection brings together visual identities from past masters such as Paul Rand, Saul Bass, Alan Fletcher and Anton Stankowski, and the latest output from the leading and most exciting studios around the world.
With details about the design accompanying most entries and a new set of ‘spotlight’ entries, Logo remains a complete, taxonomical guide to the history, development and style of identity design.
The definitive story of Amy Winehouse's life and career told through key photographs, memorabilia and recollections by those who knew her best. Curated by Amy's stylist and close friend Naomi Parry. Amy Winehouse left an indelible mark on both the music industry and pop culture with her soulful voice and bold 60s-inspired aesthetic.
Featuring stories and anecdotes from a wide range of characters connected to Amy, specially commissioned photography of memorabilia, styled and dressed themed sets incorporating Amy's clothing, possessions and lyrics, and previously unseen archival images, this volume presents an intimate portrait that celebrates Amy's creative legacy. Interspersed throughout are personal reflections on Amy's life and work, provided by her friends, colleagues and fans. These include Ronnie Spector, Vivienne Westwood, Bryan Adams, Little Simz, Carl Barat, close friend Catriona Gourlay, Douglas Charles-Ridler (owner of the Hawley Arms), tattooist Henry Hate, goddaughter Dionne Broomfield and DJ Bioux.
Each one has a personal story to share and together their anecdotes and reflections build into a complex picture of a much admired but troubled star. Vice Culture Editor Emma Garland puts these insights into context with an introduction that highlights the principal events and achievements in Amy's life and work, and the key characters that played a part in it. Organized broadly chronologically, the book features newly shot lyric sheets, sketches and ephemera together with contextual photographs and video stills, including album, single and promotional artworks and outtakes.
Punctuating the story are photographs of dressed room sets each created, designed and styled especially for the book by Naomi Parry to evoke a period or aspect of Amy's life or personality, incorporating Amy's clothing, possessions, lyrics and other memorabilia. With kind support from the Winehouse family. With 300 illustrations in colour
An intense focus on the late and final work of great painters has become a striking trend in recent years. Exhibitions have been devoted to 'the Late' Raphael, Tintoretto, Rembrandt, Goya, Turner, Manet, Gauguin, Monet, Matisse and Pollock and fresh research has been carried out into the work these artists produced in the twilight of their careers. This has led in many cases to surprising discoveries and a renewed appreciation of the late work.
The Final Painting collects these fresh insights into 30 of the world's greatest painters and their last works in a highly readable book, beginning with Jan van Eyck and ending with Pablo Picasso. Besides the painters mentioned already, it includes Bellini, Titian, Caravaggio, El Greco, Rubens, Artemisia Gentileschi, Cézanne, Klimt, Renoir, Modigliani, Munch, Mondrian, Kahlo and Hopper. Persistent myths and clichés are challenged: Van Gogh was not the solitary figure as so often suggested: the story behind Raphael's celebrated La Fornarina was made up in the 19th century; the elderly Tintoretto did not paint many of his huge late canvases single-handedly; and Manet's last works are much more than the paintings of a terminal patient.
„Kiedy świat się od ciebie odwraca, ty też musisz się od niego odwrócić!“ Timon, Król Lew Mimo że te słowa wypowiedział jeden z najsympatyczniejszych disnejowskich bohaterów, wydaje się, że w swoich poczynaniach kierują się nimi wszystkie czarne charaktery - bezlitosna Cruella De Mon, złowroga Diabolina, podstępny Dżafar... Choć studio animacji Disneya przez dziesięciolecia wykreowało i ożywiło wielu niezapomnianych i uroczych bohaterów, to spod piór i pędzli scenarzystów oraz animatorów wyszła również liczna grupa – wciąż obecnych w popkulturze i w pamięci widzów – złoczyńców. W tej bogato ilustrowanej książce znajdziesz ich wyjątkowe portrety, na które składają się nie tylko szkice, archiwalne zdjęcia oraz kadry z filmów, ale także fakty i ciekawostki o nich samych i o ich twórcach – a wszystko po to, byśmy lepiej poznali nikczemników, których tak kochamy nienawidzić.
Apetyt na piękne życie, sztukę i dobry design... oraz piękne wnętrza!Dobry design poprawia jakość życia, a w harmonijnym wnętrzu, urządzonym zgodnie z naszymi potrzebami i upodobaniami żyje się po prostu lepiej. Te wnętrza nie podlegają sztywnym zasadom, nie wpisują się w jeden styl, zawsze za to mają charakter, są pełne sztuki, książek i przedmiotów, które sprawiają radość ich mieszkańcom. Zapraszamy wraz ze stylistami, architektami, fotografami i oczywiście właścicielami w podróż do świata wnętrz ELLE Decoration. Czy odkryjecie przepis na idealnie skrojoną przestrzeń? Przekonajcie się sami, mam nadzieję, że będzie to wyprawa nie tylko inspirująca, ale też przekonująca, że można żyć jednocześnie pięknie, ponad schematami i w zgodzie ze swoim potrzebami.
Książka Sztuka biometryczna w perspektywie filozofii post- i transhumanizmu. W stronę estetyki postafektywnej stanowi pierwsze w skali światowej całościowe opracowanie dotyczące sztuki biometrycznej. Po raz pierwszy zostaje w niej zdefiniowana sama kategoria sztuki biometrycznej, która obejmuje projekty artystyczne z zakresu art & science oparte na danych biometrycznych oraz na strategiach bioparametryzacji ciała. W książce zostały wyznaczone cztery główne obszary sztuki biometrycznej: projekty oparte na medycznych badaniach obrazowych (jak rentgenografia czy ultrasonografia), na działaniach biosensorów (jak EEG czy EKG), na procedurach self-trackingu (samomonitoringu, jak w przypadku używania aplikacji czy urządzeń monitorujących tętno, liczbę wykonanych kroków etc.), a także na metodach identyfikacji biometrycznej (jak technika rozpoznawania twarzy czy linii papilarnych).
Ze względu na transdyscyplinarny charakter projektów w opracowaniu zaproponowano również wyczerpującą metodologię badawczą, która została zaaplikowana do analizy licznych, często w Polsce zupełnie nieznanych, projektów biometrycznych (jak realizacje Angeli Palmer, Behnaz Farahi czy Laurie Frick). Książka nie stanowi jedynie rekapitulacji istniejącej wiedzy, ale jest propozycją autorskiego ujęcia tematu, własnego wyznaczenia obszaru badawczego oraz określenia oryginalnej metodologii, w tym autorskiej koncepcji estetycznej (estetyka postafektywna).
„Ewelina Twardoch-Raś ma niezwykłą łatwość budowania zajmującej naukowej narracji, w której wnikliwa analiza biometrycznych dzieł sztuki z obszaru art & science przeplata się z pogłębionymi studiami historycznymi nad rozwojem technologii medycznych i przekrojowym opisem ich współczesnego stanu. Całość czyta się jak dynamiczny reportaż śledczy, w którym rygorystyczna analiza i argumentacja naukowa nie tylko nie męczą, ale jawią się jako atrakcyjna opowieść o ciele i jego artystycznych kontekstach.” Z recenzji książki autorstwa dr. hab. Jana Stasieńki, prof. DSW Ewelina Twardoch-Raś, doktor nauk o sztuce, adiunkt w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zastępczyni redaktor naczelnej „Przeglądu Kulturoznawczego”. Kierowniczka grantu Preludium „Sztuka nowych mediów a dane biometryczne w perspektywie filozofii post- i transhumanizmu”. Brała udział w licznych konferencjach naukowych (w tym w Oksfordzie, Saragossie, Lizbonie, Brukseli i innych). Publikuje w wielu czasopismach i tomach naukowych („Kulturze Współczesnej”, „Humanities”, „Panoptikum”, „Przeglądzie Humanistycznym” etc.). Tłumaczka z języka niemieckiego. Uzależniona od sztuki, literatury, kina i seriali. Niezmiennie marzy o locie w kosmos.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, w pełnej pasji opowieści prezentuje fenomen Jana Matejki, opowiada o jego najsłynniejszych i tych mniej znanych dziełach, zachęcając, by za pomnikową postacią malarza narodowych dziejów dostrzec także człowieka z krwi i kości: męża i ojca, artystę i społecznika, walczącego nie tylko o uznanie, lecz także o nadanie sensu własnej egzystencji.
Zajmująca opowieść o jednym z najwybitniejszych młodopolskich twórców, wzbogacona licznymi reprodukcjami bardziej i mniej znanych dzieł. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza szczegóły biografii, inspiracje i tajniki warsztatu artysty.
Autor przedstawia Olsztyn z czasów przynależności do państwa pruskiego, czasów rozwoju technicznego i zmian społeczno-gospodarczych, które zachodziły w XIX i XX wieku i pozwoliły mu wyrosnąć na stolicę rejencji i jedno z większych miast regionu. Olsztyn swój dynamiczny rozwój zawdzięczał rozwojowi linii kolejowych, które przekształciły go w ważny węzeł komunikacyjny. To sprawiło, że ulokowano tu garnizon i siedzibę okręgu wojskowego, a także liczne urzędy prowincjonalne wraz z siedzibą rejencji. Stało się to motorem do rozbudowy miasta. Powstały liczne reprezentacyjne gmachy urzędowe i budynki użytkowe, a także okazałe kamienice mieszkalne, wybudowano nowe ulice, nastąpiła elektryfikacja miasta, powstała komunikacja tramwajowa i transport samochodowy, założono gaz, rozwijał się handel, rzemiosło i przemysł. Dzięki tym zmianom Olsztyn piękniał i stawał się nowoczesny, jednocześnie jednak stawał się coraz bardziej niemiecki.
Nie oznacza to jednak końca polskich wątków. Wciąż żyli i pracowali tu posługujący się polskim językiem mieszkańcy, obecna była polska prasa i kultura. Tuż przed wybuchem pierwszej wojny światowej „Gazeta Olsztyńska” (1914, nr z 2 maja) pisała: „Dom polski jest twierdzą polskości”. O takich właśnie domach polskich traktuje niniejsza książka. Dla mieszkańców Olsztyna i okolic takim domem były nie tylko budynki, ale także przestrzeń miejska. Książka szeroko prezentuje dzieje miejsc nierozłącznie związanych z działaniami Polaków. Lekka narracja autora i wplecione w nią liczne cytaty z ówczesnej prasy oddają w niepowtarzalny atmosferę miasta tamtych lat.
Jestem przekonany, że przeglądanie tego albumu dostarczy wszytkim Państwu wielu miłych doznań estetycznych, a także będzie impulsem do refleksji: dla starszego pokolnia - przywołaniem w pamięci dawnych czasów sięgających początków naszej Akademii dla młodego - swego rodzaju lekcją historii [..] - fragm. Przedmowy.
The volume presents a mid-career survey of the work of the artists' collective Slavs and Tatars (founded 2006). The group explores issues of identity, language and belief in the region east of the former Berlin Wall and west of the Great Wall of China.
Praca jest monografią poświęconą Centralnej Agencji Fotograficznej (CAF). Instytucji stworzonej do dostarczania fotografii prasie.
Obejmuje całokształt spraw związanych z „drogą zdjęcia od wydarzenia do czytelnika”. Opisuje tworzących ją ludzi – fotoreporterów, dziennikarzy, politycznych decydentów. Przedstawia zróżnicowane mechanizmy, które regulowały proces, którego finalnym efektem była publikacja zdjęcia. Czasem następowała ona wiele lat po jego wykonaniu. Przedstawione zostało funkcjonowanie wieloszczeblowej cenzury, wpływ rządzącej monopartii czy tajnej policji politycznej. Znalazły się w niej niepublikowane wcześniej zdjęcia. Odtworzone zostały też kulisy powstania i nieoczywiste losy niektórych dobrze znanych fotografii.
Ramy czasowe publikacji obejmują okres powojenny oraz próbę adaptacji agencji do nowej rzeczywistości w pierwszych latach 90-tych XX wieku.
Publikacja jest skróconą i uzupełnioną wersją pracy doktorskiej obronionej przez autora w Instytucie Historii PAN w 2019 r.
Książka prezentuje najbardziej zadziwiające i zniewalające zakątki Ziemi: od melancholijnych krajobrazów Skandynawii przez nowoczesne metropolie po nieujarzmione oceany.
Pełna pasji i furii, podziwiana i nienawidzona, sławna i zapomniana. Malarka uderzających skrajności i totalnych przeciwieństw. Zofia Stryjeńska.Co kochała, a czego się bała? Z kim się przyjaźniła i gdzie bywała? Jak piła wódkę i przeklinała? Co przemilczała?Angelika Kuźniak odkrywa przed czytelnikami zapomniane życie wybitnej polskiej malarki art dco. Z jej biografii wyłania się pełnokrwista kobieta, której zmagania są tyleż fascynujące, co uniwersalne.Nowe wydanie książki zawiera unikalny Słownik Zochy opracowany przez Angelikę Kuźniak.Rodziłam się u zbiegu dwóch epok. Za późno, aby tańczyć kankana, za wcześnie, aby podziwiać rozbicie atomu. Oscyluję więc krańcowo między przepaścią a nadzieją.Zofia StryjeńskaZ listu do siostry Maryli, 1969 rok:Staremu nudziarzowi o sobie pisać zabraniam. Nie zamierzam błąkać się w nudzie i szarzyźnie nawet po mej dematerializacji. Niech będzie w tym pisaniu tempo, ruch, barwa, energia. Niech mi na nowo w żyłach zacznie pulsować! []Saludos
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
