W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Pierwsza kompletna biografia legendarnego artystyMiał zostać kajakarzem lub zecerem, ale wybrał muzykę, a raczej muzyka wybrała jego. Andrzej Zaucha to jeden z największych talentów i najwspanialszych głosów w historii polskiej muzyki, wokalista obdarzony niezwykłą barwą i skalą, a także saksofonista i perkusista. Do tego kochający mąż i ojciec, świetny przyjaciel, facet tryskający humorem, brat łata bez krzty gwiazdorstwa. Jarek Szubrycht, ceniony dziennikarz muzyczny, proponuje kompletną biografię Andrzeja Zauchy od historii rodzinnej poprzez młodość, początki muzykowania, ogólnopolską karierę i występy zagraniczne, aż po tragiczną śmierć, na którą autor próbuje rzucić nowe światło.Nie szukałem sensacji, ale prawdy. Nie piszę o tragicznej, głośnej śmierci Zauchy, lecz o jego barwnym życiu, na przekór peerelowskiej szarzyźnie. O tym, skąd wziął się ten muzyczny diament, jakie wydarzenia go szlifowały i dlaczego nigdy nie zaświecił pełnym blaskiem mówi Jarek Szubrycht.Opowieść o zwykłymniezwykłym życiu Zauchy (jak w piosence C'est la vie Paryż z pocztówki i kultowym teledysku) jest spójna, lecz wielogłosowa. Autor rozmawiał z ponad sześćdziesięcioma osobami z otoczenia artysty od cioci, która go wychowywała, i ukochanej córki przez kolegów ze szkolnej ławy, przyjaciół i znajomych, muzyków i realizatorów, z którymi nagrywał i koncertował, autorów piosenek, które śpiewał, aż po gwiazdy estrady, z którymi dzielił scenę, współpracował i konkurował. Biografia Andrzeja Zauchy jest jednocześnie opowieścią o wyjątkowej scenie muzycznej Krakowa, balansującej pomiędzy rozrywką a jazzem, o równie barwnym, co siermiężnym PRL-u, wreszcie o życiu w trasie i o tym, co dotąd pozostawało za kulisami.AUDIOBOOK CZYTA MACIEK KOWALIK
Wybitna artystka, ikona performance'u, której udało się dotrzeć z często kontrowersyjnymi dziełami do szerokiego grona odbiorców, także spoza kręgów koneserów sztuki współczesnej.Doświadczyłam wolności absolutnej czułam, że moje ciało nie zna ograniczeń, że ból nie ma żadnego znaczenia, że nic się nie liczy i to mnie upoiło.W 2010 roku zdarzyło się coś niezwykłego ponad 750 tysięcy ludzi ustawiło się w kolejce do nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, by wziąć udział w trwającym w sumie ponad 700 godzin performansie Mariny Abramović usiąść naprzeciw niej i nawiązać z nią milczące porozumienie.Córka partyzantów, bohaterów drugiej wojny światowej, dorastała w Jugosławii rządzonej przez Titę. Mimo że zdążyła zdobyć międzynarodowy rozgłos i wyjść za mąż, wciąż mieszkała z matką, która kontrolowała ją i stawiała surowe ograniczenia. Nic nie zdołało jednak poskromić jej nienasyconej ciekawości świata, pragnienia kontaktu z ludźmi ani specyficznego, bałkańskiego poczucia humoru, którymi przesycone są jej życie i sztuka.Opowieść Mariny, poruszająca, pełna przygód i po prostu zabawna, to historia jej wyjątkowej kariery artystycznej związanej z poddawaniem ciała ekstremalnym próbom strachu, bólu, wyczerpania czy zagrożenia w dążeniu do emocjonalnej i duchowej przemiany, to także historia zgoła operowego romansu i dwunastoletniej współpracy artystki z performerem Ulayem - związku, który dobiegł dramatycznego końca na Wielkim Murze. O Marinie AbramovićPokonać mur to historia nieustępliwej, odważnej i niezależnej artystki, która dąży do nawiązania relacji totalnej z jednym człowiekiem, by ostatecznie dotrzeć do tysięcy odbiorców. Źródłem magii Mariny jest jej zyskująca coraz większą sławę metoda polegająca na badaniu własnej siły, wytrzymałości i woli przetrwania, kojarząca się bardziej z treningiem komandosów niż ze światem sztuki nowoczesnej. Nie mogłem się oderwać od tej książki, tak samo jak nie byłem w stanie przejść obojętnie obok jej performansów. -TOM REISS, zdobywca Nagrody Pulitzera oraz nagrody literackiej PEN, autor Czarnego hrabiego i Orientalisty.Marina Abramović zdobyła sławę jako artystka, która poprzez swoją sztukę całkowicie i bezwzględnie poddaje siebie, swoje ciało i duszę licznym transformacjom. Czytając te jakże intymne wspomnienia, słyszę jej głos. Marina się spowiada, zwierza, żali, naucza i snuje refleksje na temat swojego trudnego, lecz magicznego życia, oraz pracy, która daje jej wolność, a wszystko to z wielką dozą inteligencji i humoru. -WILLEM DAFOEAbramović jest najsłynniejszą na świecie artystką performansu i sztuki konceptualnej. I prawdopodobnie jedyną z poczuciem humoru. -BRYAN APPLEYARD, Sunday TimesPokonać mur to piękna, poruszająca i głęboka książka. Szczerze podziwiam sposób, w jaki Marina stawia czoło wszystkim dziwnym sprzecznościom i mitom towarzyszącym naszemu życiu codziennemu. Dzieli się osobistymi przeżyciami, jest samokrytyczna, ale jednocześnie maluje swój bogaty autoportret, który jest pełen dumy i poczucia własnej wartości. Cóż za życie! -LAURIE ANDERSONMarina uważa, że jej rolą jako artystki z całą artystyczną arogancją, która wygląda dość naiwnie i niewinnie, oraz pokorą, która tłumi w zarodku najlżejszy nawet impuls, by poczuć się urażonym jest zabieranie widzów w pełną niepokojów podróż do miejsca, gdzie będą się mogli uwolnić od wszystkiego, co ich ogranicza. -JUDITH THURMAN, The New YorkerDla Mariny Abramović różnica między sztuką a życiem nie istnieje; życie jest marzeniem, dopóki trwa, obecnością absolutną w pustce. -ALEJANDRO JODORKOWSKY
Książka jest próbą analizy dziejów kultu św. Jana Nepomucena ba terenie Ordynacji Zamojskiej, w przedziale czasowym obejmującym lata 1725 - 1944, czyli od czasu odnotowania pierwszej figury, do zlikwidowania Ordynacji przez władze komunistyczne.
Znaną w literaturze informację o sprowadzeniu kultu św. Jana Nepomucena na obszar dominium Zamoyskich przez przebywającego w Pradze młodego Tomasza Antoniego Zamoyskiego, potwierdziła analiza czasu powstania rzeźb. Rzadko zdarza się, by figury męczennika wznoszono przed okresem wyniesienia go na ołtarze - co miało miejsce w Zamościu. - Pierwsza rzeźba św. Jana Nepomucena stanęła w stolicy Ordynacji przed 1725 rokiem, czyli cztery lata przed uznaniem go za świętego.
Manipulation of the photograph is as old as photography itself. It has embodied and enlivened political propaganda, satire, and commercial art and helped visualize the “brave new world” of the future through surreal and fantastic images. Photomontage has been embraced by artists from the late nineteenth century to today, including the Dadaists, John Heartfield, El Lissitzky, Hannah Höch, and Alexander Rodchenko. In this updated classic, art historian Dawn Ades addresses the aesthetic, social, and historical implications of the varied manifestations and uses of manipulated photographs.
Revered by artists, critics, and readers alike, this new edition is brought up-to-date to reflect technological developments and changes in visual culture, discussing the work of contemporary artists Kathy Bruce, Linder, Cold War Steve, and others. Photomontage also includes refreshed image reproductions as well as new full-color illustrations.
The follow up to Soviet Cities by acclaimed Russian photographer and Instagram sensation Arseniy Kotov. A photography book featuring four areas of the post-Soviet republics seen over four different seasons
In the first decades of the sixteenth century, the pictorial arts arrived at an unprecedented level of perfection. That, at least, was a widespread perception among artists and their audiences in central Italy. Imitation, according to the artistic literature of the period, was a productive means of continuing the perfections of a predecessor. In Michelangelo’s Mirror reconsiders the question of Italian mannerism, focusing on the idea of imitation in the works of such artists as Perino del Vaga, Daniele da Volterra, and Pellegrino Tibaldi.
Michelangelo was praised as an unsurpassable ideal, and more than any other artist he received the flattering epithet divino. As the cult around him grew, however, a different discourse arose. With the unveiling of the Sistine Last Judgment in 1541, Michelangelo stood accused of having set artifice above the sacred truth he was meant to serve, effectively making an idol of his art. Hansen examines the work of three of the master’s most talented followers in the light of this critical backlash. He argues that their choice to imitate Michelangelo was highly self-conscious and related to the desire to construct their own artistic identities, either by associating their work directly with the ideal paradigm (Daniele), through irony and displacement (Perino), or by incorporating both approaches (Tibaldi).
Fashion photography captures our desires and fantasies about how we present ourselves to the world, while reflecting the changing values of our culture and society. Fashion Photography: The Story in 180 Pictures explores the profound influence that fashion photography has had on us over the past eight decades, presenting its evolution as a language, and a genre, while showcasing some of its most glamorous moments. Featuring work by every important fashion photographer of the past, alongside those shaping contemporary taste today—including Richard Avedon, Horst P. Horst, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Steven Meisel, Corinne Day, and Juergen Teller, to name a few—fashion chronicler Eugénie Shinkle reveals illuminating moments in the story of fashion and photography, while sketching the bigger picture. She charts how fashion photography flourished with the rise of illustrated magazines, how influential art directors collaborated with photographers to shape epochs of style, and how generations of fashion photographers have built upon each other’s ideas to expand this genre. An object of exquisite beauty in its own right, this book serves as an accessible primer to the story of fashion photography, for everyone engaged by this compelling subject.
“Andrew R. Casper’s Art and the Religious Image in El Greco’s Italy makes an important contribution to the growing body of scholarship on El Greco, one of the most original and, often, least understood artists of the late Renaissance. In a probing and illuminating fashion, Casper reveals the ways in which El Greco’s encounter with both Counter-Reformation theological ideas and Venetian and Roman art and art theory enabled him to transform himself from a provincial painter of icons in the Byzantine manner to a truly modern painter of devotional images. The El Greco we encounter here is a highly self-conscious, ambitious, and learned painter who, by virtue of his ‘Byzantine way of thinking,’ reconciled aesthetic concerns with contemporary attitudes toward sacred images in the form of what Casper brilliantly terms ‘artful icons.’”
—Steven F. Ostrow, University of Minnesota
The most comprehensive book on the paintings of Leonardo da Vinci, with hundreds of illustrations
This classic volume on Leonardo’s paintings captures the magical qualities that make him one of the most beloved painters in the history of art. Pietro Marani’s definitive text is accompanied by hundreds of reference images that immerse the reader in Leonardo’s world and studio. Every known painting is discussed in depth, and enlarged details reveal aspects invisible to the naked eye, down to the artist’s fingerprints. This new edition includes three newly attributed works, including the Salvator Mundi, whose discovery and sale in 2016 made international news, while color plates have been refreshed throughout, especially of paintings that have been restored or cleaned since the first edition of the book was published in 2000.
Pietro C. Mariani is one of the world's foremost scholars on Leonardo da Vinci. A professor of art history at the Politecnico of Milan, he has published many articles and volumes on Italian Renaissance art, edited more than 20 scholarly books on Leonardo, and was codirector of the project to restore Leonardo's Last Supper, which was completed in 1999. He lives in Milan.
Whether you’re a pro looking to update and diversify your portfolio, or an amateur ready to experiment with exacting new styles, you’ll find inspiration and clear how-to in »The Portrait Photographer's Lighting Style Guide«. Today’s most popular portrait styles are broken down with lighting diagrams and exposure information, as well as the story behind the shot, to create an indispensable reference for anyone interested in creating more up-to-date, professional-style portraits.
Inside you’ll find:
– Diagrams for lighting 60 portraits in a wide variety of styles
– Gear, lens, and exposure information for each shot
– Photoshop tutorials for everything from RAW processing to HDR, digital makeovers, and more
– Inspiring photographs—including celebrity shots of Angelina Jolie, Samuel L. Jackson, and more—from 11 international photographers
A novel look at the relationship between Impressionist painting and photography and the forging of a national identity in France between 1850 and 1880.
Between 1850 and 1880, Impressionist landscape painting and early forms of photography flourished within the arts in France. In the context of massive social and political change that also marked this era, painters and photographers composed competing visions of France as modern and industrialized or as rural and anti-modern. Impressionist France explores the resonances between landscape art and national identity as reflected in the paintings and photographs made during this period, examining and illustrating in particular the works of key artists such as Édouard Baldus, Gustave Le Gray, the Bisson Frères, Édouard Manet, Jean-François Millet, Claude Monet, Charles Nègre, and Camille Pissarro. This ambitious premise focuses on the whole of France, exploring the relationship between landscape art and the notion of French nationhood across the country’s varied and spectacular landscapes in seven geographical sections and four scholarly essays, which provide new information regarding the production and impact of French Impressionism.
Vogue has always been on the cutting edge of popular culture, and Vogue x Music shows us why. Whether they’re contemporary stars or classic idols, whether they made digital albums or vinyl records, the world’s most popular musicians have always graced the pages of Vogue. In this book you’ll find unforgettable portraits of Madonna beside David Bowie, Kendrick Lamar, and Patti Smith; St. Vincent alongside Debbie Harry, and much more. Spanning the magazine’s 126 years, this breathtaking book is filled with the work of acclaimed photographers like Richard Avedon and Annie Leibovitz as well as daring, music-inspired fashion portfolios from Irving Penn and Steven Klein. Excerpts from essential interviews with rock stars, blues singers, rappers, and others are included on nearly every page, capturing exactly what makes each musician so indelible. Vogue x Music is a testament to star power, and proves that some looks are as timeless as your favorite albums.
Najlepsze książki o rysowaniu teraz także dla dzieci!Poradnik zaznajamia z podstawami rysunku. Dzięki przyjaznym dla dziecięcych rąk ćwiczeniom młodzi artyści (od 9. roku życia) nauczą się odtwarzać podstawowe kształty, faktury i proste kompozycje. Będą potrafili narysować ulubione zwierzęta, sylwetki ludzkie oraz scenki. Wszystkie instrukcje są nieskomplikowane, przekazywane łatwym, zrozumiałym językiem, krok po kroku.
With painstaking care and the use of multiple exposures, the author crafts each of his images with technological precision. Shooting primarily with a large-format film camera, then scanning and digitally editing the negatives, he creates enormous, detail-driven panoramas of the social and urban landscape of New York.
Joseph Byron and James Van Der Zee to Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, Elliott Erwitt, Larry Fink, Nan Goldin, Stanley Kubrick, Ryan McGinley, Bruce Davidson and many more of the best photographers to ever capture New York City when the sun goes down and the bright lights come on are collected here!
New York at Night – Photography after Dark showcases images of New York City's legendary nightlife by the leading photographers of the 20th and 21st centuries. As diverse and complicated as the city itself, New York's nightlife is glamorous and grungy, lonely and dangerous, highbrow and lowbrow. These images are complimented by writing from some of New York's most respected contemporary authors, adding depth, context, and personal stories of their own experiences to those presented by the photographers.
This engaging book captures the energy of the New York night and the city's evolving hotspots, building a history of how New Yorkers play after dark and how that helps make this city a cultural and entertainment powerhouse.
A GLOBAL SUPERSTAR
In the summer of 1980, ten years after the break-up of the Beatles, John Lennon signed with a new label, ready to record new music for the first time in years. Everyone was awestruck when Lennon dashed off '(Just Like) Starting Over'. Lennon was back in peak form, with his best songwriting since 'Imagine'.
A DANGEROUSLY OBSESSED FAN
In the years after Lennon left the Beatles, becoming a solo artist and making a life with Yoko Ono in New York City, Mark David Chapman had become fixated on murdering his former hero. He was convinced that Lennon had squandered his talent and betrayed his fans. In December 1980, Chapman boarded a flight from Hawaii to New York with a handgun stowed in his luggage. He was never going home again.
A MURDER THAT STUNNED THE WORLD
Enriched by exclusive interviews with Lennon's friends and associates, including Paul McCartney, The Last Days of John Lennon is a true-crime drama about two men who changed history. One whose indelible songs enliven our world to this day, and the other who ended the music with five pulls of a trigger.
Tekst do katalogu powstał w oparciu o materiały archiwalne dotyczące postaci Andrzeja Jocza oraz rozmowy autorki z jego bliskimi znajomymi, zwłaszcza wieloletnim przyjacielem, wybitnym twórcą prof. Ryszardem Hungerem, oraz rodziną. Katalog został uzupełniony o dwa teksty osób z kręgu zawodowego i rodzinnego.
With more than 600 new entries, this revised and expanded logo bible builds on the breakthrough success of the original edition.
Arranged across more than 80 categories according to their distinguishing features, the collection brings together visual identities from past masters such as Paul Rand, Saul Bass, Alan Fletcher and Anton Stankowski, and the latest output from the leading and most exciting studios around the world.
With details about the design accompanying most entries and a new set of ‘spotlight’ entries, Logo remains a complete, taxonomical guide to the history, development and style of identity design.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
