W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
The story of graphic design is one of the most exciting and important in modern visual culture. Renowned designer and lecturer Richard Hollis’s pioneering Graphic Design: A Concise History traced the medium’s development in the twentieth century, from its roots in printing, and defined its function as visual communication: to identify, inform and promote. Here, reissued with a new title, preface and updated recommendations for further reading, this authoritative documentary history begins with the poster and goes on to chart the development of graphics in print, advertising, corporate identity and television, concluding with the impact of digital and electronic media on the forms of graphic design.
Preserving the author’s original layout, now regarded as a graphic design classic in its own right, the book features over 800 illustrations fully integrated with the text. An essential reference, this indispensable account is clear, comprehensive and compelling.
The most anticipated book in more than a decade by the legendary band, The Beatles: Get Back is the official account of the creation of their final album, Let It Be, told in The Beatles’ own words, illustrated with hundreds of previously unpublished images, including photos by Ethan A. Russell and Linda McCartney.
CONTENTS
Act One: Twickenham Film Studios
Act Two: Apple Studios
Act Three: The Rooftop
Afterword: What Happened Next
With more than 1.75 million copies sold worldwide in 30 languages, 1001 Movies You Must See Before You Die is the ultimate movie guide that celebrates the cult classics and their contemporary competitors, along with box office hits and breakout independents.
Capturing the must-see movies of all time from more than 100 years of cinema, this go-to guide offers an abundance of witty analysis and revelatory insights. Discover some of the most poignant movies from every country and every genre, from action and animation, to comedy, documentary, musical, thriller, noir, short, romance, sci-fi and Western.
Newly revised and refreshed, this definitive edition features 500 original movie posters and hundreds of impressive movie stills, including recent Oscar-winning and nominated films such as Parasite, Joker, Little Women, For Sama and The Lighthouse. Quotes from movie directors and critics, together with little-known facts, complement the incisive reviews and vital statistics of each movie to make this the most fact-filled edition ever.
No matter your passion, whether it be silent or musical, 1001 Movies You Must See Before You Die is the perfect companion for any film buff or critic.
What is contemporary art, and how did art come to be what it is today? How can we understand what a work of art means; and can’t just about anything be called art these days?
Contemporary Art Decoded takes ten key questions about contemporary art and uses them to what you’re looking at, how it works, and why it matters. Steering clear of jargon, this book digs deep into the core ideas and concepts behind the art. It features some work you’ll recognise, and some you won’t, from some of the most exciting artists working today, such as Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Yayoi Kusama and Zanele Muholi.
This book is guaranteed to make your next trip to a gallery more rewarding.
Dziennikarz Piotr Jagielski prowadzi nas przez niezwykłą historię amerykańskiej muzyki jazzowej. Od roztańczonego Nowego Orleanu przez loftowy Nowy Jork po bezpretensjonalne Chicago opisuje losy i dokonania najważniejszych reprezentantów muzycznego panteonu. Niczym pełen entuzjazmu kustosz oprowadza nas po muzeum jazzu, nie kryjąc przy tym własnych fascynacji i zaangażowania. Rozmawia z muzykami, słucha płyt i wędruje tropem najważniejszych reprezentantów gatunku. Nie zapomina również o historii rasizmu w Ameryce, bo dzieje amerykańskiego jazzu to nie tylko losy muzycznych pionierów, ale przede wszystkim historia czarnych mieszkańców Ameryki XX wieku.Święta tradycja, własny głos to wciągająca opowieść o narodzinach i rozwoju jazzu, jednego z najważniejszych gatunków muzycznych na świecie. To on, w nieustannym napięciu między tradycją a nowoczesnością, regułą a improwizacją, dawał i daje niedosiężną wolność.
‘I see my story as a suite of songs that have a magical connection. I never understood that connection until I sat down to write. It was then that the magic started to flow.’
Let Love Rule is a work of deep reflection. Lenny Kravitz looks back at his life with candor, self-scrutiny, and humour.
‘My life is all about opposites,’ he writes. ‘Black and white. Jewish and Christian. The Jackson 5 and Led Zeppelin. I accepted my Gemini soul. I owned it. I adored it. Yins and yangs mingled in various parts of my heart and mind, giving me balance and fueling my curiosity and comfort.’
Let Love Rule covers a vast canvas stretching from Manhattan’s Upper East Side, Brooklyn’s Bedford-Stuyvesant, Los Angeles’s Baldwin Hills, Beverly Hills, and finally to France, England and Germany. It’s the story of a wildly creative kid who, despite tough struggles at school and extreme tension at home, finds salvation in music. We see him grow as a musician and ultimately a master songwriter, producer, and performer.
We also see Lenny’s spiritual growth-and the powerful way in which spirit informs his music. The cast of characters surrounding Lenny is extraordinary: his father, Sy, a high-powered news executive; his mother, Roxie Roker, a television star; and Lisa Bonet, the young actress who becomes his muse.
The central character, of course, is Lenny, who, despite his great aspirational energy, turns down record deal after record deal until he finds his true voice.The creation of that voice, the same voice that is able to declare ‘Let Love Rule’ to an international audience, is the very heart of this story.
‘Whether recording, performing, or writing a book,’ says Lenny, ‘my art is about listening to the inspiration inside and then sharing it with people. Art must bring the world closer together.’
Zdzisław Beksiński nigdy nie uderzy swojego syna.Zdzisław Beksiński nigdy nie przytuli swojego syna.Jedna z najgłośniejszych biografii ostatnich lat!To nie jest książka o znanym malarzu, który tworzył dziwne i straszne obrazy. To nie jest książka o jego mrocznym synu, który fascynował się śmiercią i tak wiele razy próbował popełnić samobójstwo, aż mu się udało. To książka o miłości o jej poszukiwaniu i nieumiejętności wyrażenia. I o samotności tak wielkiej, że staje się murem, przez który nikt nie może się przebić. O tym, że życie czasami przypomina śmierć, a śmierć życie.Nieodgadnionych Beksińskich, ojca i syna, spotkało po śmierci coś wspaniałego. Otóż Magdalena Grzebałkowska napisała o nich wielką, głęboką i brawurową książkę reporterską. Złoty kruszec znalazł świetnego wydobywcę. Niech się chowa zmyślenie i powieści.Mariusz SzczygiełZdaje się, że praca Magdaleny Grzebałkowskiej w tym wypadku to nie tylko przepłynięcie wpław oceanu materiałów dowodowych to też pióro, które zdołało je powiązać tak, że tworzą spójną, arcybarwną opowieść, tak wieloperspektywiczną i zagadkową jak co najmniej samo życie.Dorota Masłowska, DwutygodnikMagdalena Grzebałkowska ukończyła historię na Uniwersytecie Gdańskim, jest reporterką Gazety Wyborczej i autorką bestsellerowych książek: Ksiądz Paradoks. Biografia Jana Twardowskiego oraz 1945. Wojna i pokój.
Hit nie tylko dla fanów anime i kultury japońskiej!
Teraz i ty możesz poznać tajniki rysowania mangi, a jeśli jesteś już doświadczonym rysownikiem, rozwinąć swój artystyczny warsztat.
Dzięki książce Manga krok po kroku dowiesz się,
• jak rysować sylwetki i twarze w typowym dla mangi stylu,
• w jaki sposób oddać ruch i emocje,
• jak komponować rysunek i wypełnić tło,
• jak operować perspektywą i posługiwać się kolorem,
• jak za pomocą ubioru oddać charakter bohaterów,
• jak tchnąć życie w rysowane postacie.
Porady i wskazówki wybitnego artysty i grafika pomogą ci w krótkim czasie stworzyć wyjątkowe, pełne intensywnych emocji prace i dołączyć do wielkiej rodziny rysowników mangi. Rysuj, komponuj, koloruj z pomocą narzędzi stosowanych przez najlepszych mangaków!
Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Stosowane często zawężenie pojęcia urbanistyka do planowania przestrzennego jest nieporozumieniem i brakiem szerokiego spojrzenia na procesy kształtowania przestrzeni w mieście, a z takimi strukturami w XXI wieku będziemy mieli głównie do czynienia. […] Publikacja niezbędna, ponieważ […] stanowi wyjątkowo cenny materiał w aspekcie współczesnej urbanistyki. Dotyczy to szczególnie mechanizmów działań kreatywnych w środowisku miejskim.
Prof. dr hab. inż. arch. Robert Masztalski
Bring out the popcorn and settle in for the ultimate countdown of a century of celluloid entertainment.
Rediscover your big screen favourites and get acquainted with new recommendations from The Film Book's ultimate guide to movies, directors, and genres.
From Rear Window to Star Wars, movies are a miraculous magic carpet - transporting you to a world of action-packed chases, epic journeys, and tear-jerking encounters. Enjoy an A-Z of directors from Woody Allen to Wim Wenders, with an appraisal of their best work. The Film Book showcases the 100 most influential films of all time, which range from A Birth of A Nation (1915) - possibly one of the most controversial films ever made - to Lord of the Rings (2001), which used computerized special effects and redefined the word "epic".
Covering every national school of film-making from Hollywood to Bollywood, this book has something for everyone. "Top 10" and "What to Watch" sections will inspire your next movie night. Test your knowledge with the essential trivia section - how much do you know about Oscar winners, biggest flops, banned films, and more?
The Film Book is a cinematic masterpiece bursting with interesting stats, facts, and figures and is essential reading for any film buff.
W drugiej części Uprowadzenia Madonny Włodzimierz Kalicki i Monika Kuhnke opowiadają nie tylko fascynujące losy bezcennych skarbów z polskich kolekcji zagrabionych przez nazistów i Armię Czerwoną. Często to oni sami, obok bezcennych dzieł są bohaterami tych opowieści. Łowcami skarbów, którzy sprawiają, że wracają do nas obrazy mające zniknąć w muzeach na chwałę Tysiącletniej Rzeszy i w kolekcjach nazistowskich dygnitarzy.Włodzimierz Kalicki z wykształcenia cybernetyk, z zawodu reporter związany od pierwszego numeru z Gazetą Wyborczą. Zyskał sławę jako tropiciel dzieł sztuki zagrabionych przez nazistów oraz publikowanych w ""Dużym Formacie"" felietonów z cyklu Zdarzyło się dzisiaj. Autor książek W domu smoka (1998), Powrót do Sulejówka (2002), Ostatni jeniec wielkiej wojny (2002), Zdarzyło się (2014). dr Monika Kuhnke historyk sztuki, prezes Oddziału Warszawskiego Stowarzyszenia Historyków Sztuki, od lat 90. zaangażowana w rewindykację do Polski dzieł sztuki i pamiątek historycznych wywiezionych w okresie II wojny światowej; autorka kilkudziesięciu artykułów oraz publikacji dotyczących problematyki strat wojennych. Była zastępca pełnomocnika ministra spraw zagranicznych do spraw restytucji dóbr kultury
Książka jest próbą spojrzenia na kolekcjonerstwo z wielu, niekiedy bardzo odmiennych perspektyw. Zawiera wywiady z najsłynniejszymi polskimi kolekcjonerami sztuki współczesnej, ilustrowane wybranymi pracami z ich zbiorów, teksty Bogusława Habrata i Wernera Muensterbergera analizujące zjawisko kolekcjonowania z perspektywy psychiatrycznej i psychologicznej oraz opis strategii kolekcjonerskiej MOCAK-u. W eseju otwierającym tę publikację Maria Anna Potocka stawia kluczowe pytanie o rolę gromadzenia zbiorów w życiu samych kolekcjonerów.
Publikacja Symbole życia po śmierci. Sztuka komemoratywna Krzysztofa M. Bednarskiego podzielona jest na trzy części. Pierwsza zawiera eseje Marii Anny Potockiej i Waldemara Baraniewskiego dotyczące sposobów upamiętniania osób zmarłych. Druga część to dokumentacja fotograficzna realizacji komemoratywnych opatrzonych autorskim komentarzem artysty. Ostatnia dotyczy współpracy Krzysztofa M. Bednarskiego ze Zbigniewem Benedyktowiczem w kwartalniku „Konteksty”, w którym rzeźbiarz ma stałą rubrykę zatytułowaną Z archiwum artysty.
Album Homebook Design vol. 8 to zestawienie 30 najpiękniejszych wnętrz autorstwa polskich pracowni projektowych współpracujących z portalem Homebook.pl. W ósmym wydaniu zachęcamy czytelników do przyjrzenia się im przez pryzmat różnych obliczy funkcjonalności i refleksji nad tym, jak ewoluowała definicja domu, łącząc w jednym pojęciu przestrzeń pracy, rozrywki, relaksu i nauki. Jaki jest więc funkcjonalny dom? Taki, który czyni codzienność łatwiejszość i bardziej komfortową, a przy tym – ujmuje stylowym designem.
Zaprezentowane w albumie wnętrza inspirują i ponad wszystko udowadniają, że odpowiedź na dylemat: „piękno czy funkcjonalność?” wcale nie musi ograniczać się do wyboru jednego z nich, a zdecydowana granica stawiana pomiędzy pragmatyzmem i estetyką bywa zazwyczaj jedynie iluzją.
Autorka opowieści biograficznej o Zofii Kossak, tym razem przedstawia pełną galerię kobiet z kilku pokoleń rodu Kossaków. Piękne, utalentowane i nieodgadnione. O ich talentach, strojach, stosunku do mężczyzn, o tym, jak zachowywały się wobec porażki, tragedii, sukcesu, jak dbały o urodę ile były w stanie wybaczyć, a czego nigdy nie zapomniały. Bohaterkami są m.in.: Maria, żona Wojciecha, ich córki Maria Pawlikowska-Jasnorzewska i Magdalena Samozwaniec, Jadwiga, późniejsza Witkacowa i inne.
Przerwane emancypacje Sebastiana Jagielskiego mają szansę stać się wydarzeniem, zważywszy na ich polemiczny charakter i komentarze do wątków żywo dyskutowanych we współczesnej debacie publicznej: historii ludowych, prześnionych rewolucji, emancypacji kobiet w socjalizmie, relacji polsko-żydowskich. Przekonuje on, że w latach 19681982, a więc między Marcem 1968 roku a Solidarnością, dwiema rewolucjami konserwatywnymi, wyłaniała się nowa struktura odczuwania, która niosła ze sobą potencjał emancypacyjny (kobiet, chłopów i robotników, Żydów, homoseksualistów), autonomiczny względem wartości narodowych i religijnych, ale został on odrzucony, powściągnięty, niezrealizowany. Trafnie dostrzega freudowskie wiązanie nierozładowanego emancypacyjnego potencjału prześnionej rewolucji z energią kontestacji na Zachodzie. Przerwane emancypacje są zatem tyleż pracą akademicką, co manifestem metody i politycznej wrażliwości.dr hab. Monika Talarczyk, prof. PWSFTviT w ŁodziKsiążka Sebastiana Jagielskiego, będąca nie tylko pracą filmoznawczą, ale też fascynującą wiwisekcją pewnego brzemiennego w skutki czasu w polskiej kulturze, dowodzi, że jest pracą wyemancypowaną w tym sensie, że swobodnie korzystając z inspiracji z wielu dziedzin humanistyki, proponuje własny oryginalny język i ważkie ogólnokulturowe rozpoznania rozwijane w oparciu o partykularną dziedzinę historii kina polskiego. Kino służy jako znakomity materiał do ukazania szerszych procesów, życia kultury, zmiennej gry jej znaczeń i wartości. Książka Przerwane emancypacje stanowi udaną, brawurową próbę zaproponowania nowej optyki oraz nowego języka opisu dla istotnego (po lekturze książki Jagielskiego rzec można, znacznie istotniejszego niż pierwotnie się wydawało) okresu historii kina polskiego.dr hab. Marcin Adamczak, prof. UAMJeśli angielskie słowo excess oznacza przede wszystkim nadmiar, to eksces w języku polskim wiąże się niemal wyłącznie z destabilizacją normy. Pochodzący od łacińskiego excessus (zboczenie, odstąpienie od obowiązku) eksces, zgodnie z definicją zawartą w Słowniku wyrazów obcych z 1971 roku, oznacza naruszenie porządku publicznego, zakłócenie spokoju; wybryk, wyskok, wykroczenie.W Przerwanych emancypacjach eksces oznacza strategię politycznego oporu. Za sprawą tego, co nadmiernie cielesne, szokujące czy prowokujące, uwidacznia zerwania i pęknięcia wewnątrz dominujących struktur (ideologicznych, kulturowych, politycznych), ujawniając zarazem to, co te struktury tłumią, ukrywają i wykluczają. Są to opowieści o tym, jak histeryczne, straumatyzowane i ekstatyczne ciała podważają porządek społeczny, antycypując jednocześnie nowe sposoby bycia i odczuwania w świecie.Sebastian Jagielski kulturoznawca i filmoznawca, adiunkt w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jest autorem monografii Maskarady męskości. Pragnienie homospołeczne w polskim kinie fabularnym (2013). Współredagował między innymi tomy: Ciało i seksualność w kinie polskim (2009) i Kino polskie jako kino transnarodowe (2017). Publikował w Tekstach Drugich, Kwartalniku Filmowym, Didaskaliach i Studies in European Cinema. Wyróżniony w konkursie im. Inki Brodzkiej-Wald (2013) na najlepszą pracę doktorską dotyczącą współczesności z dziedziny humanistyki. Zajmuje się historią kina polskiego ujmowaną z perspektywy teorii krytycznych.
Jańcioland i okolice. Filmowe światy Jana Jakuba Kolskiego Grażyny Stachówny to pierwsza monografia filmowej twórczości tego wybitnego reżysera i scenarzysty w pełni zasługującego na zaszczytne miano autora filmowego. Oznacza ono, że artysta wypracował własną poetykę kreacyjną, indywidualny i rozpoznawalny styl ekranowy, że jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Jan Jakub Kolski stworzył w ośmiu filmach fabularnych, dwu krótkometrażowych i czterech wideoklipach Jańcioland, Mityczną Krainę, której nazwę wywiedziono od tytułu Jańcia Wodnika (1993). Osadzona w mazowieckim pejzażu, zaludniona niezwykłymi mieszkańcami, ma ona swą historię, tradycję i mitologię, emanuje ujmującą aurą, miłym urokiem i specyficznym humorem. Jańcioland stanowi początek i centrum twórczości Kolskiego. Kolejne jego filmy oddalają się od tej Mitycznej Krainy w kierunku coraz bardziej rozszerzającego się horyzontu, obejmując nowe terytoria, odrębne idee i zmieniającą się poetykę autorską.Tak jak wielu miłośników polskiego kina i twórczości Kolskiego niejednokrotnie przekraczałem granice Jańciolandu, by zanurzać się w tej krainie wraz z kolejnymi filmami autora Pograbka, nigdy jednak nie czyniłem tego w towarzystwie tak kompetentnej przewodniczki jak Grażyna Stachówna. Jej książka stanowi doskonały przewodnik, który oferuje czytelnikowi możliwie kompletną wiedzę o twórczości Kolskiego, autorską propozycję jej odczytania i zarazem inspirację do samodzielnych wędrówek i poszukiwań.[z recenzji prof. dra hab. Piotra Zwierzchowskiego]Grażyna Stachówna niegdyś profesorka nadzwyczajna w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagielońskiego, autorka pięciu książek oraz ponad dwustu artykułów na temat filmu powszechnego i polskiego, redaktorka jedenastu tomów zbiorowych. Obecnie professor emerita wreszcie może robić to, co naprawdę lubi: napisała książkę Jańcioland i okolice poświęconą filmom Jana Jakuba Kolskiego, pisze nową o Upiorze Opery jako udręczonym Innym, ogląda filmy i seriale tylko z happy endem, czyta grube powieści kryminalne, pasjonuje się śledztwami Cormorana Strike'a, fanuje Benedictowi Cumberbatchowi, słucha belcantowch oper i Elvisa Presleya, dzierga na drutach szaliki dla przyjaciół.
The accompanying hardback title to the British Museum exhibition Hokusai: The Great Picture Book of Everything.
This landmark publication documents a major new discovery of over 100 drawings by the foremost Japanese artist Katsushika Hokusai. Acquired by the British Museum in 2020, these previously unpublished drawings had been forgotten for over 70 years. All 103 exquisite drawings are reproduced at full size for the first time.
Katsushika Hokusai (1760-1849) is considered by many to be Japan’s greatest artist. During his seventy-year career, he produced a considerable oeuvre of some 3,000 colour prints, illustrations for over 200 books, hundreds of drawings and over 1,000 paintings.
This exciting collection of over 103 exquisite small drawings were made for an unpublished book called The Great Picture Book of Everything – featuring wide-ranging subjects from depictions of religious, mythological, historical and literary figures to animals, birds, flowers and other natural phenomena, as well as landscapes. They are dominated by subjects that relate to ancient China and India, also Southeast and Central Asia. Many subjects found in the collection are not found in previous Hokusai works, including fascinating imaginings of the origin of human culture in ancient China.
This beautifully produced book draws on the latest research, illustrating the complete set of drawings, published for the first time.
For almost 60 years the Rolling Stones have helped shape popular culture around the globe. Unzipped captures the compelling character and dynamic spectacle of the band through distinctive photography and interviews with the Stones themselves, tracing their impact and influence on rock music, art, design, fashion, photography and filmmaking.
Evocative archive photos, artworks, outtakes and memorabilia, together with dazzling images of the band’s instruments and outfits, plunge you into the ever-changing world of the Stones. Many of the instruments and outfits are paired with pertinent archive photos, so you can examine the detail and see the objects in use. Peppered throughout with engrossing and insightful new commentary by Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood, the book also features a compelling introduction by Anthony DeCurtis, which chronicles their career, and perceptive articles by some of their most important creative collaborators, including Buddy Guy, Don Was, Anna Sui, John Varvatos, Martin Scorsese, Shepherd Fairey, Patrick Woodroffe and Willie Williams.
Bold, glamorous and captivating – and beautifully bound and finished – Unzipped is the perfect showcase for ‘the greatest rock ’n’ roll band in the world’.
It is an essential and specific feature of so-called Jesuit art that it served evangelisation in a broad sense, both in Europe and outside Europe – basically within the entire world at that time. This unique, so to speak, global reach of Jesuit art is a striking characteristic in the context of the history of modern art and culture in the European tradition subordinated mainly to the category of national and local taste. This global reach is probably the reason why the Jesuits achieved such spectacular momentum in their artistic and cultural activities. The Order boldly adapted European cultural patterns to foreign traditions. Jesuits were not afraid of combining and crossing many styles, sometimes really distant in an aesthetical sense. Moreover, they did not feel disgusted before popular art, perceived maybe even as low art in those times, seeing in it an excellent communication tool with the recipient.
from the Word of Introduction
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
