W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka Polaków dzieje malowane to efektowne połączenie albumu z malarstwem i popularnej książki historycznej. Ułożony chronologicznie zgodnie z sekwencją wydarzeń album, jest po prostu ciekawą książką pomagającą każdemu w poznaniu i zrozumieniu historii.48 obrazów historycznych z wielu epok przedstawione zostało na kolorowych ilustracjach w dużym formacie, pozwalającym na dostrzeżenie najdrobniejszych szczegółów namalowanych postaci. Każdy z nich zostało szczegółowo opisany, przy czym niektóre bardzo istotne fragmenty obrazów wykadrowano, powiększono i dodatkowo skomentowano. Specjaliści w dziedzinie historii i historii sztuki szczegółowo omawiają detale stanowiące najciekawsze elementy poszczególnych obrazów.Napisane w ciekawy sposób i uzupełnione 655 ilustracjami i 65 mapami komentarze historyczne uznanych autorytetów w tej dziedzinie przenoszą czytelnika w atmosferę minionych epok, uwypuklają najważniejsze związane z nimi wydarzenia historyczne i ich znaczenie dla polskiej historii. Ilustracje do komentarza historycznego pochodzą z okresu jak najbliższego opisywanemu wydarzeniu, aby czytelnik miał okazję porównać, na ile wiernie malarz odtworzył stroje, uzbrojenie, czy choćby rysy twarzy namalowanych postaci. W ten sposób prezentacja cennych dzieł sztuki polskiej staje się okazją do głębszego wejrzenia w historię naszego kraju.
Crumbling ruins, undead fiends, dark alleys and forests teeming with horrors seen and unseen: the tendrils of the Gothic have crept out of the architecture of churches, mosques and grand houses and into suburban malls, overcrowded cities, the deserted corners of the world and beyond, taking the shape of monsters from Beowulf to Gojira, Cthulhu or the wendigo to our own terrifying, warped reflections. Across time, form and media, this book traces the weaving path of the Gothic from the shadows of history to the very heart of popular culture today.
Punktem wyjścia koncepcji książki Teatr brzydkich uczuć była teoria Sianne Ngai inspirująca do nowych sposobów myślenia o teatrze, przedstawieniach kulturowych i rzeczywistości społecznej. Tom rozpoczyna więc tłumaczenie wstępu do monografii Ngai, w którym autorka przedstawia założenia metodologiczne i charakterystykę brzydkich uczuć negatywnych emocji i afektów.W kolejnych rozdziałach autorki i autorzy analizują różne zjawiska teatralne, performatywne i społeczne, odnosząc się do koncepcji Ngai i do innych teorii afektywnych.Publikację zamyka tłumaczenie wprowadzenia do książki The Promise of Happiness Sary Ahmed. Autorka udowadnia, że szczęście jest znormatywizowanym projektem życiowym, dostępnym tylko niektórym podmiotom. Zgodnie z tą diagnozą brzydkie uczucia mogą być postrzegane jako produkt uboczny zderzenia podmiotów nienormatywnych z rzeczywistością projektowaną przez ideę szczęścia oraz przeszkodą do jego osiągnięcia. Artykuły zamieszczone w Teatrze brzydkich uczuć tworzą zaś nieszczęśliwe archiwum, a ujawnione w nim wstydliwe afekty rozbijają systemy społeczne ufundowane na normatywnej wizji szczęścia i odsłaniają ich przemocowy charakter.Teatr brzydkich uczuć to publikacja świetnie obmyślona, uzupełniająca istotną lukę w rodzimej humanistyce, otwierająca dyskusję, która nakazuje przeprogramować myślenie o związkach łączących emocje, teatr, procesy performatywne i sferę publiczną. Jest rzeczowa i zaangażowana zarazem. Pokazuje, że rozmowa o sztuce nie może obejść się bez analizy afektywnych ram jej powstawania i recepcji.Z recenzji dr Weroniki SzczawińskiejWidzę w Teatrze brzydkich uczuć próbę rekonfiguracji teatralnych hierarchii i wzmocnienie głosów dotąd uciszanych. Nadanie wagi brzydkim uczuciom odbieram jako gest polityczny i emancypujący, dający narzędzia i siłę, by mówić o tym, o czym wcześniej mówić nie wypadało.Z recenzji dra hab. Piotra Morawskiego
The definitive collection of the Joy Division photographs of Kevin Cummins, including interviews with Bernard Sumner, Peter Hook and Stephen Morris.
The iconic images captured by Cummins - from snowy bridges and dark rehearsal rooms to electrifying live performances - helped to define Joy Division and cement their place in music history.
Originally published in an ultra-limited run of just 226 copies, Juvenes is a book with legendary status. Now comprehensively updated with new material and images that have never been published in a book before, this new edition will allow fans to own it for the first time.
Also containing insightful and moving essays from the band's family, contemporaries and fans including David Peace and Pat Nevin, Juvenes is a striking, poignant celebration of a truly special band.
With a foreword by Ian Rankin.
"Whenever I picture Joy Division, it's through Kevin Cummins' camera lens. Never before or since has one photographer captured a band's story so well." - TIM BURGESS
"I first saw Kevin Cummins' photographs of Joy Division when I was a music-obsessed teenager. The stark black and white shots captured perfectly the austere and serious nature of the music. Look at this book and dream a new future into being. God knows we need one." - BOBBY GILLESPIE
Poznali, co to jest radość, ból, dobrobyt, nędza, szacunek i poniżenie, fałsz i anielskie tony… To oni, trzej wielcy kompozytorzy: J. Haydn, W.A. Mozart i L. van Beethoven. Nazywamy ich klasykami wiedeńskimi, mimo że żaden z nich nie urodził się w Wiedniu. Wiedzieli, że tworzą ponadczasowe dzieła, ale nie marzyli o wykonywaniu ich w odległych dla nich przyszłych czasach telewizji, dronów, komputerów, lotów w kosmos i elektrycznych samochodów. Muzycy, malarze, rzeźbiarze, pisarze i poeci będą z nami zawsze, bo ich życie, tak jak i nasze, składa się z ciemnych i jasnych barw, z pięknych i fałszywych dźwięków. Artyści w swoich pracach potrafią przekazać problemy epoki, w której żyją. Drodzy Czytelnicy, czytajcie wiersze, zastanawiajcie się nad wizjonerskimi pracami Leonarda da Vinci, słuchajcie i grajcie utwory klasyków wiedeńskich.
Maria Strzykowska
pedagog, muzyk, wychowawca młodzieży, kompozytorka i autorka książek: „Nutaczek w Krainie Melodii”, „Cybernuty wylądowały”, „Muzyczne portrety imion”, podręczniki do nauki gry na fortepianie – „Jak Zosia została pianistką” cz. I i II, „Muzyczne opowieści o zawodach”, „Fryderyk Chopin genialny pianista i kompozytor”, „Jan Sebastian Bach i jego synowie”. Powstały też dwie książki o moim hobby – „Serwety na drutach” i „Oczka i druty bez tajemnic”. Naukę gry na skrzypcach i fortepianie rozpoczęłam, mając 6 lat. Całe moje życie związane jest z muzyką, młodzieżą i pisaniem książek, które powstają dla wspaniałych, uzdolnionych muzycznie osób. Co lubię? Kwiaty, podróże, spotkania z ciekawymi ludźmi, muzykę Chopina, Mozarta, Beethovena, Joplina, ciepło, błękitne niebo, palmy. Podziwiam Leonarda da Vinci i ludzi oddanych muzyce i sztuce.
Praca koncentruje się na popularyzacji wiedzy oraz promocji badań własnych poprzez edukacyjno-artystyczną konceptualizację (od inspiracji do kreacji) odnoszoną do osobistych doświadczeń dydaktycznych, naukowych i warsztatowo-artystycznych w kontekście zmieniających się wyzwań edukacyjnych i estetycznych. Rozważania autorów dotyczą konceptualizacyjnego postępowania w takich obszarach integracji pedagogiki i sztuki (estetyki), jak: (1) opisanie własnych działań pedagogicznych, artystycznych lub pedagogiczno-artystycznych, (2) rozpoznanie metodologiczne opracowanych płaszczyzn poznawczo-badawczych, różnicujących i integrujących konceptualizację w pracy artystów i pedagogów, (3) opisanie procesu twórczego w kontekście wyzwań edukacyjnych i artystycznych.
Zrozumienie twórczych procesów własnych działań poznawczych i badawczych, uwspólnianych praktyką pedagogiczną i artystyczną, prowadzi do społecznej i kulturowej refleksji nad sobą, którą wzbogaca się w pracy naukowej poprzez kontakt z „materiałem” badań własnych. W książce znajdziemy przemyślenia odnoszące się do teorii konferencji, myślenia algorytmicznego i receptywnego, fenomenu marzeń po skupieniu, kreacji, mody i edukacji, edukacyjnej funkcji architektury, stylu, awangardowych form relacji wirtualnych, transformacji systemowej, pragmatycznej organizacji sztuki (w) edukacji, kształcenia językowego, kreatywności języka, heurystyki w nauczaniu literatury obcej, kształcenia muzyczno-matematycznego oraz tożsamości wychowania i malowania.
Kenro Izu’s Eternal Light radiates spirituality. In Varanasi, known as the Indian “City of Light,” Izu photographed festivals, rituals, cremations as well as individual experiences of joy and suffering related to death and the afterlife. In Allahabad, where the Ganges and Yamuna Rivers meet, Izu attended the festival of Kumbh Mela, and in the city of Vrindavan, he photographed among the thousands of temples dedicated to Krishna. Highly attuned to the emotions of his subjects, Izu’s exquisitely rendered photographs transcend earthly concerns. He has stated: “It’s as though the Hindu gods have suggested that I think about the question, where are people heading, in this life and after?” Through these photographs Izu strives to find the answers.
Co-published with the Howard Greenberg Library, New York
From the astounding to the downright unbelievable, this little volume of mind-blowingly tiny artworks showcases the talents of 24 artists from around the globe. Makers, crafters, art enthusiasts, and fans of tiny works will delight in this homage to all things infinitesimally small. Replete with more than 200 images of miniature masterpieces- including intricately carved pencil leads, fantastical dioramas floating in test tubes, ceramic vases smaller than a sixsided die, crystal cityscape shells designed for hermit crabs, and more-Think Small is sure to make a big impression.
Rob Hornstra and Arnold van Bruggen have been working together since 2009 to tell the story of Sochi, Russia, site of the 2014 Winter Olympic Games. They have returned repeatedly to this region as committed practitioners of “slow journalism,” establishing a solid foundation of research on and engagement with this small yet incredibly complicated place before it found itself in the glare of international media attention.
As van Bruggen writes, “Never before have the Olympic Games been held in a region that contrasts more strongly with the glamour of the event than Sochi. Just twenty kilometers away is the conflict zone Abkhazia. To the east the Caucasus Mountains stretch into obscure and impoverished republics such as North Ossetia and Chechnya. On the coast, old Soviet-era sanatoria stand shoulder to shoulder with the most expensive hotels and clubs of the Russian Riviera.” Now, in 2014, the area around Sochi has changed beyond recognition.
Hornstra’s photographic approach combines the best of documentary storytelling with contemporary portraiture, found photographs, and other visual elements collected over the course of their travels. Since the beginning of their collaboration, The Sochi Project has been released via installments, in book form and online, each focusing on a particular facet of the story, the geography, the people, and their history.
The highlights and key elements of this extensive effort were brought together for the first time in the publication of the same name, The Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in the Caucasus. Published by Aperture in November 2013, the book offers alternative perspectives and in-depth reporting on this remarkable region, the site of the most expensive Olympic Games ever—one that sat at the combustible crossroads of war, tourism, and history.
Bowie has been written about in just about every conceivable way - but never quite like this.
Tracing the star's encounters with fellow icons, We Could Be offers a new history of Bowie, collecting hundreds of short stories that together paint a portrait of humor, humility, compassion, tragedy and more.
He embarrasses himself in front of Lennon and Warhol. He saves the life of Nina Simone. He is hated by Bob Dylan. He teaches Michael Jackson the moonwalk. Individually astonishing, these stories build to reveal a new picture of Bowie, one which shows his vulnerability, his sense of humour, his inner diva.
Exhaustively researched from thousands of sources by BBC reporter and Bowie obsessive Tom Hagler, We Could Be is a history of Bowie unlike any you've seen before. Accompanied by integrated black and white photographs and stylish line illustrations, it is a fascinating, comic and compelling read.
This richly illustrated, easy-to-navigate sourcebook of surface pattern and three-dimensional ornamentation presents more than one thousand historic and contemporary examples from around the world, each one succinctly identified and explained. Arranged thematically, it is unique among pattern books, as it includes examples not only of surface pattern but also three-dimensional ornamentation and embellishment, from Japanese kimono and William Morris fabrics to Chinese porcelain and contemporary furniture.
Creatives working today are as fascinated and inspired by pattern and ornament as they have always been and this expertly compiled selection will appeal to designers, artists, and illustrators from all disciplines as well as anyone interested in visual and material culture.
The visual arts are intellectual, emotional and pleasurable, but they may also confound. How to Understand Art seeks to maximize your experience when looking at art by strengthening your ability to comprehend and evaluate art.
With visual examples drawn from around the globe, Janetta Rebold Benton presents a multitude of ideas to enhance seeing, interpreting and enjoying art. Benton explores how artists have used the basic elements of art and experimented with materials and techniques. Why artists work in particular styles and depict certain subjects is explained, as well as the purpose and meaning of those subjects. A section devoted to six influential artists offers fascinating insights into a variety of creative environments and reveals six very different artistic paths.
This indispensable guide to art history encourages questions and discussion, especially in light of current debates. If you want to understand art and only have time to read one book, this should be it.
In an innovative approach, this illuminating guide presents photography as wide-ranging, diverse and accessible, drawing on both famous and lesser-known figures in the history of the medium. Photography specialist David Bate guides the reader through the photographs, exhibitions and photobooks that have been pivotal to the history of photography, contributing to vital shifts in the artform’s outlook, values and approach.
In art history, particular works are typically cited as examples of specific styles; here individual photographs are identified as historic examples of key art movements, which often developed precisely because of these works. Among the examples selected are many images that have had a profound impact across the globe, so presenting a thoroughly inclusive and diverse account of the contributions of photographers from the birth of photography to the present day.
Authoritative and engaging, this book also features a reference section with suggestions for further reading and a glossary of photography terms.
The story of graphic design is one of the most exciting and important in modern visual culture. Renowned designer and lecturer Richard Hollis’s pioneering Graphic Design: A Concise History traced the medium’s development in the twentieth century, from its roots in printing, and defined its function as visual communication: to identify, inform and promote. Here, reissued with a new title, preface and updated recommendations for further reading, this authoritative documentary history begins with the poster and goes on to chart the development of graphics in print, advertising, corporate identity and television, concluding with the impact of digital and electronic media on the forms of graphic design.
Preserving the author’s original layout, now regarded as a graphic design classic in its own right, the book features over 800 illustrations fully integrated with the text. An essential reference, this indispensable account is clear, comprehensive and compelling.
The most anticipated book in more than a decade by the legendary band, The Beatles: Get Back is the official account of the creation of their final album, Let It Be, told in The Beatles’ own words, illustrated with hundreds of previously unpublished images, including photos by Ethan A. Russell and Linda McCartney.
CONTENTS
Act One: Twickenham Film Studios
Act Two: Apple Studios
Act Three: The Rooftop
Afterword: What Happened Next
With more than 1.75 million copies sold worldwide in 30 languages, 1001 Movies You Must See Before You Die is the ultimate movie guide that celebrates the cult classics and their contemporary competitors, along with box office hits and breakout independents.
Capturing the must-see movies of all time from more than 100 years of cinema, this go-to guide offers an abundance of witty analysis and revelatory insights. Discover some of the most poignant movies from every country and every genre, from action and animation, to comedy, documentary, musical, thriller, noir, short, romance, sci-fi and Western.
Newly revised and refreshed, this definitive edition features 500 original movie posters and hundreds of impressive movie stills, including recent Oscar-winning and nominated films such as Parasite, Joker, Little Women, For Sama and The Lighthouse. Quotes from movie directors and critics, together with little-known facts, complement the incisive reviews and vital statistics of each movie to make this the most fact-filled edition ever.
No matter your passion, whether it be silent or musical, 1001 Movies You Must See Before You Die is the perfect companion for any film buff or critic.
What is contemporary art, and how did art come to be what it is today? How can we understand what a work of art means; and can’t just about anything be called art these days?
Contemporary Art Decoded takes ten key questions about contemporary art and uses them to what you’re looking at, how it works, and why it matters. Steering clear of jargon, this book digs deep into the core ideas and concepts behind the art. It features some work you’ll recognise, and some you won’t, from some of the most exciting artists working today, such as Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Yayoi Kusama and Zanele Muholi.
This book is guaranteed to make your next trip to a gallery more rewarding.
Dziennikarz Piotr Jagielski prowadzi nas przez niezwykłą historię amerykańskiej muzyki jazzowej. Od roztańczonego Nowego Orleanu przez loftowy Nowy Jork po bezpretensjonalne Chicago opisuje losy i dokonania najważniejszych reprezentantów muzycznego panteonu. Niczym pełen entuzjazmu kustosz oprowadza nas po muzeum jazzu, nie kryjąc przy tym własnych fascynacji i zaangażowania. Rozmawia z muzykami, słucha płyt i wędruje tropem najważniejszych reprezentantów gatunku. Nie zapomina również o historii rasizmu w Ameryce, bo dzieje amerykańskiego jazzu to nie tylko losy muzycznych pionierów, ale przede wszystkim historia czarnych mieszkańców Ameryki XX wieku.Święta tradycja, własny głos to wciągająca opowieść o narodzinach i rozwoju jazzu, jednego z najważniejszych gatunków muzycznych na świecie. To on, w nieustannym napięciu między tradycją a nowoczesnością, regułą a improwizacją, dawał i daje niedosiężną wolność.
Królową byłam zawsze. Od wielu lat wiem, jak smakuje sława. W Kotlinie Kłodzkiej znali mnie wszyscy. Nie ma się czym chwalić, kryminał to nie pierwszy rząd w operze.
Ale gdybym udawała, że tego nie było, byłabym hipokrytką. Nie będę opowiadać bzdur, że byłam na wczasach w Ameryce. Nie zamierzam też ronić teraz krokodylich łez. One nie zmażą tego, co było. Zdawałam sobie sprawę, że igram z prawem. Wiedziałam, że prędzej czy później będę musiała za to zapłacić.
Ale nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło gdyby nie więzienie, nie trafiłabym do telewizji i nie doceniłabym też wielu innych rzeczy, nad którymi się wcześniej nie pochylałam. Teraz zna mnie cała Polska.
Jak wyglądało dzieciństwo Królowej Życia, dlaczego nie została na stałe w Niemczech oraz czy miłość wszystko wybacza i jest w stanie pokonać wszelkie przeciwności losu?
O tym w pierwszej części autobiografii niekwestionowanej Królowej Dagmary Kaźmierskiej.
‘I see my story as a suite of songs that have a magical connection. I never understood that connection until I sat down to write. It was then that the magic started to flow.’
Let Love Rule is a work of deep reflection. Lenny Kravitz looks back at his life with candor, self-scrutiny, and humour.
‘My life is all about opposites,’ he writes. ‘Black and white. Jewish and Christian. The Jackson 5 and Led Zeppelin. I accepted my Gemini soul. I owned it. I adored it. Yins and yangs mingled in various parts of my heart and mind, giving me balance and fueling my curiosity and comfort.’
Let Love Rule covers a vast canvas stretching from Manhattan’s Upper East Side, Brooklyn’s Bedford-Stuyvesant, Los Angeles’s Baldwin Hills, Beverly Hills, and finally to France, England and Germany. It’s the story of a wildly creative kid who, despite tough struggles at school and extreme tension at home, finds salvation in music. We see him grow as a musician and ultimately a master songwriter, producer, and performer.
We also see Lenny’s spiritual growth-and the powerful way in which spirit informs his music. The cast of characters surrounding Lenny is extraordinary: his father, Sy, a high-powered news executive; his mother, Roxie Roker, a television star; and Lisa Bonet, the young actress who becomes his muse.
The central character, of course, is Lenny, who, despite his great aspirational energy, turns down record deal after record deal until he finds his true voice.The creation of that voice, the same voice that is able to declare ‘Let Love Rule’ to an international audience, is the very heart of this story.
‘Whether recording, performing, or writing a book,’ says Lenny, ‘my art is about listening to the inspiration inside and then sharing it with people. Art must bring the world closer together.’
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
