W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Johannes Vermeer, creator of life from oil paint
Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times best seller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the “Dutch Mona Lisa”.
In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632–1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back.
This 40th anniversary edition showcases the complete catalog of Vermeer’s work, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer’s career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.
A self-portrait in 154 songs, by our greatest living songwriter
'More often than I can count, I've been asked if I would write an autobiography, but the time has never been right. The one thing I've always managed to do, whether at home or on the road, is to write new songs. I know that some people, when they get to a certain age, like to go to a diary to recall day-to-day events from the past, but I have no such notebooks. What I do have are my songs, hundreds of them, which I've learned serve much the same purpose. And these songs span my entire life.'
In this extraordinary book, with unparalleled candour, Paul McCartney recounts his life and art through the prism of 154 songs from all stages of his career - from his earliest boyhood compositions through the legendary decade of The Beatles, to Wings and his solo albums to the present. Arranged alphabetically to provide a kaleidoscopic rather than chronological account, it establishes definitive texts of the songs' lyrics for the first time and describes the circumstances in which they were written, the people and places that inspired them, and what he thinks of them now. Presented with this is a treasure trove of material from McCartney's personal archive - drafts, letters, photographs - never seen before, which make this also a unique visual record of one of the greatest songwriters of all time.
We learn intimately about the man, the creative process, the working out of melodies, the moments of inspiration. The voice and personality of Paul McCartney sings off every page. There has never been a book about a great musician like it.
Enter a world of haunting power and dark psychedelia with this tribute to the biomechanic visions of HR Giger. The anniversary edition spans the artist’s painting, sculpture, film design, iconic album covers, and unique artist’s museum, with an essay by Andreas J. Hirsch, and an extensive biography based on contemporary quotes and Giger’s own statements.
A decade marked by adventures in futurism
Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers.
This volume spotlights the futuristic, experimental aesthetic of the 1970s. After the revolutions of the ’60s, the world of design and architecture became an increasingly exciting and fast-moving hotbed of ideas, rife with vehemently opposing schools and movements. In many ways it was a more extreme era for design than the previous decade.
Experimentalism was everywhere, and many projects, thought not practical, were forward-thinking visions of a new kind of decorative art and design. Various groups advocated returning to natural methods, rejecting style in favor of craft or pushing the logic of industrial living to its concrete, high-rise extreme. Decorative Art 1970s includes the work of the decade’s brightest stars, such as Afra and Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier, and Theo Crosby.
The Dylan breakthrough portfolio
Daniel Kramer’s classic Bob Dylan portfolio captures the artist’s transformative “big bang” year of 1964–65. Over the course of a year and a day, Kramer’s extraordinary access to Bob Dylan on tour, in concert, and backstage, allowed for one of the most mesmerizing photographic portfolios of any recording artist and a stunning document of Dylan breaking through to superstardom.
Highlights include the Lincoln Center’s Philharmonic Hall concert with Joan Baez; the Bringing It All Back Home recording sessions; and the now-famous concert at Forest Hills, when Dylan’s controversial transition to electric guitar exemplified his constant, cryptic state of becoming. As much a document of a seminal period of rock ’n’ roll history as of Dylan himself, the pictures also feature such compelling friends and collaborators as Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg, and Albert Grossman.
Bob Dylan: A Year and a Day presents a curated selection of nearly 200 images, including outtakes from the Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited album cover shoots. Previously published by TASCHEN as a signed Collector’s Edition, this standard edition is the more affordable boon to any serious photography or Dylan fan. With stories throughout the book by Kramer, this is at once an intimate and evocative testament to a seminal photographer, to a particular point in time, and to an exceptional, mysterious artist at the moment his career went global.
The Museum Ludwig’s handbook of photography in the 20th century
The history of photography began nearly 200 years ago, but only relatively recently has it been fully recognized as a medium in its own right. Cologne’s Museum Ludwig was the first museum of contemporary art to devote a substantial section to international photography. The L. Fritz Gruber collection, from which this book is drawn, is one of the most important in Germany and one of the most representative anywhere in the world, constituting the core of the museum’s holdings.
This book provides a fascinating insight into the collection’s rich diversity; from conceptual art to abstraction to reportage, all of the major movements and genres are represented via a vast selection of the 20th century’s most remarkable photographs. From Ansel Adams to Piet Zwart, over 850 works are presented in alphabetical order by photographer, with descriptive texts and photographers’ biographical details, providing a comprehensive and indispensable overview of 20th-century photography.
A revolutionary spirit in modern art
Diego Rivera (1886–1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin’s Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky.
Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera’s paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with a socialist ideology and an exaltation of Mexico’s indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA’s second ever monographic exhibition.
This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera’s place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today.
Everyday enigma from Belgium's leading Surrealist
From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", René Magritte (1898–1967) created an echo chamber of object and image, name and thing, reality and representation.
Like other Surrealist works, Magritte’s paintings combine a precise, mimetic technique with abnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: a comb the size of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to “what is hidden by what we see.”
This introductory book explores Magritte's vast repertoire of visual humor, paradox, and surprise which to this day makes us look and look again, not only at the painting, but at our sense of self and the world.
A boxed set of 25 Hieronymus Bosch postcards
Monsters, symbols, and hidden meanings abound in this boxed set of 25 Hieronymus Bosch postcards, including stunning details The Garden of Earthly Delights.
Geniusz, to jedno słowo wystarczy, by opisać najsłynniejszego człowieka renesansu, Leonarda da Vinci. Człowieka, którego umysł nie znosił próżni. Jego nieustanny głód wiedzy spowodował, że stał się on symbolem kreatywności, miłości do nauki i ciągle niezaspokojonej ciekawości.Dotychczas nikomu nie udało się jednak odpowiedzieć na pytanie, jaki ten człowiek był prywatnie. Czy był opryskliwym geniuszem, czy może szeroko uśmiechniętym mańkutem, którego ciekawość musiała być co najmniej uciążliwa dla innych? Z pewnością bowiem trudno było czasami dzielić czas z człowiekiem, który na listę spraw do załatwienia wpisywał opisanie języka słowików czy wykonanie szczegółowej sekcji zwłok sarny.Dziś mamy jednak wyjątkową szansę poznania sekretów Leonarda. Wszystko za sprawą zapisków jego ucznia, Salego, który przeprowadził ze swoim mistrzem serię wnikliwych rozmów. Zapiski te w cudowny i zagadkowy sposób dostały się w ręce Christophera Machta
Książka Kino postradzieckie jest nie tylko interdyscyplinarnym, syntetycznym i całościowym opracowaniem zagadnienia traumy sowieckiego doświadczenia w kinie rosyjskim po 1991 roku, ale również wszechstronną analizą mechanizmów instrumentalizacji pamięci przez zmieniającą się władzę. Część pierwsza monografii poświęcona została analizie filmów historycznych, których zadaniem było zlokalizowanie traumatycznych wydarzeń w dziejach ZSRR oraz stworzenie spójnej narracji o przeszłości. Tematem drugiej części książki stały się filmowe reprezentacje postpamięci, różne strategie odnoszenia się do traumy oraz jej rzeczywisty wpływ na budowanie tożsamości współczesnych Rosjan.Książkę Pauliny Gorlewskiej, która podejmuje oryginalnie wykoncypowany, przemyślnie zaprojektowany i z rzadko spotykaną inwencją badawczą opracowany temat, można by zatytułować Od Lenina do Putina. Z psychologii filmu rosyjskiego, nawiązując poprzez trawestację tytułu do klasycznego dzieła Siegfrieda Kracauera. Przywołuję niemiecki kontekst i ryzykuję to szczytne porównanie nie tylko w przekonaniu o bardzo istotnej naukowej wartości rozprawy, ale także po to, aby wskazać, że filmowa reakcja Rosjan na tragiczny bilans komunizmu dopiero w pionierskich badaniach autorki doczekała się pracy godnej tego skomplikowanego wyzwania. () Uwagę zwraca rozległe tło historycznofilmowe, na którym Gorlewska sytuuje główne obiekty swojego badawczego zainteresowania. Zważywszy, że żyjemy w czasach, kiedy z kinem rosyjskim mamy kontakty znacznie mniej regularne niż w PRL-u i o wiele bardziej ograniczone, tak bardzo wnikliwa, skrupulatna, dogłębna i wszechstronna jego znajomość zasługuje na szczególne uznanie. () Fascynująca w lekturze, wielowątkowa i inspirująca książka Pauliny Gorlewskiej, otwierając kolejne horyzonty, które daleko wybiegają poza zjawiska stricte filmowe, przekracza również granice rosyjskiej kultury i historii. Badany przez nią na przykładzie filmu fenomen traumy i uruchamiane przezeń psychospołeczne mechanizmy łatwo również odnieść z podobnymi konkluzjami do najnowszych dziejów Polski.prof. dr hab. Tadeusz SzczepańskiPaulina Gorlewska filmoznawczyni i rosjoznawczyni, doktor nauk o sztuce, pracowniczka nieetatowa w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Publikowała w Kwartalniku Filmowym, Studiach Filmoznawczych, Ekranach i Kinie. Zajmuje się historią kina polskiego oraz współczesną kulturą rosyjską.
Małgorzata Mieszek zajmuje się „elementami wokalno-muzycznymi” (przede wszystkim na podstawie drukowanych sumariuszy teatralnych), ich rolą w przedstawieniach teatru jezuickiego. Autorka rozpoczyna pracę przez wprowadzenie wątków ogólnych dotyczących celów, środków, ewolucji, oddziaływania społecznego teatru jezuickiego. Praca ma dzięki temu pouczający, encyklopedyczny i przeglądowy charakter, zapewniając czytelnikowi wgląd w najważniejsze aspekty funkcjonowania „muzyki” w dramatach jezuickich (liczne przykłady w tekście). Anna Maciejewska analizuje zjawisko „tańca” w kulturze dworskiej widzianej oczyma przede wszystkim Łukasza Górnickiego i jego czytelników. Autorka podejmuje też ważny problem „dystynkcji” społecznej, a także fenomen tańca w powiązaniu z ideałem sprezzatura. dr hab. Witold Wojtowicz, prof. IBL PAN
Bogaty dorobek Teresy Gierzyńskiej (ur. 1947), rzeźbiarki, fotografki, graficzki, wciąż pozostaje nieznany szerszej publiczności. Duża, monograficzna wystawa w Zachęcie wraz z towarzyszącą jej obszerną publikacją daje po raz pierwszy pełen wgląd w tę oryginalną twórczość, sytuującą się na styku różnych dyscyplin i mediów. Tytuł wystawy został zaczerpnięty z książki Lauren Berlant „Female Complaint. The Unfinished Business of Sentimentality in American Culture” (2008). Jest doskonałym komentarzem do sztuki, która wyrosła ze sprzeciwu wobec zapośredniczonych przez kulturę masową wizerunków kobiecości oraz stereotypów na temat społecznej roli kobiety i jej idealnego życia.
Artystka eksploruje obrzeża fotografii, wykorzystuje ją jako zapis swojej praktyki performatywnej, eksperymentuje z metodami jej powielania i przetwarzania. Wprowadza w obszar sztuki wizualne elementy zaczerpnięte z kultury masowej, a także właściwe jej techniki. Oś wystawy stanowią najważniejsze cykle: „O niej” oraz „Istota rzeczy”. Na pierwszy składają się tworzone na przestrzeni kilkudziesięciu lat fotograficzne autoportrety, w późniejszym okresie także portrety dorastającej córki. Drugi to zbiór recyklingowych kolaży wykorzystujących wizerunki kobiet z kolorowej prasy, w których artystka konfrontuje się z męskim spojrzeniem oraz ikonografią (artystyczną i popularną) przedstawień kobiety jako obiektu pożądania. Prace te są przykładem wypracowanego przez Gierzyńską subtelnego i intymnego feministycznego języka, który służy badaniu i odkrywaniu kobiecej tożsamości, mówieniu o własnej cielesności i seksualności.
Miasta to obszary o dużej koncentracji ludności i działalności gospodarczej, spraw społecznych, technicznych, administracyjnych i politycznych, dlatego są interesującym, ale trudnym obszarem do zarządzania. Jednym z aspektów, które rozpatruje się w analizie miast, są wyniki zarządzania miastem i jego rozwojem przedstawiane za pomocą wskaźników poziomu rozwoju gospodarczego, poziomu atrakcyjności inwestycyjnej, a także wskaźniki jakości życia mieszkańców czy poziomu zaspokojenia.
Autorzy na podstawie analizy przeprowadzonej dla 18 miast w Polsce w latach 2014-2019 podejmują się odpowiedzi na następujące pytania:
· Jakie zmienne determinują poziom zrównoważenia, inteligencji i odporności miast?
· Czy miasta są na ścieżce rozwoju zrównoważonego, inteligentnego czy odpornego miasta?
· Jakie wyniki osiągają miasta w porównaniu do innych miast w ramach danego modelu rozwoju?
· Jak kształtują się wartości indeksu fundamentalnej siły miasta w ocenie względnej?
· Czy z punktu widzenia poziomu zrównoważenia, inteligencji, odporności i fundamentalnej siły miasta są do siebie podobne?
Arcyciekawe rozmowy z nestorką wychowania muzycznego w Polsce. Absolwentka legendarnej przedwojennej Szkoły Rytmiki i Tańca Artystycznego Janiny Mieczyńskiej opowiada o swoim życiu: dzieciństwie i początkach działalności w dawnej Warszawie, latach okupacji, wieloletniej pracy w Polskim Radiu, umuzykalnianiu plejady sławnych polskich aktorów w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej i dzieci w warszawskich przedszkolach Niezwykła postać! [136 s.]
W ogromnym i różnorodnym dorobku Stefanii Zahorskiej (1889-1961) obejmującym działalność literacką, reportaże, publikacje z zakresu historii sztuki, filozofii, literatury, socjologii... poczesne miejsce zajmuje refleksja teoretyczno- i krytycznofilmowa. O filmie pisała od roku 1927 niemal do końca życia; ostatnia recenzja filmowa opublikowana w Londynie nosi datę 1953. Stefania Zahorska była najwybitniejszym krytykiem filmowym dwudziestolecia międzywojennego w Polsce. Składa się na to nie tylko jej talent literacki, krytyczny, niezależność i bezkompromisowość sądów, ale przede wszystkim erudycja, głębokie i rozległe wykształcenie.
Analizując film, dostrzegała dużo więcej niż tylko obraz obecny na ekranie. Przez ponad dziesięć lat była stałą recenzentką „Wiadomości Literackich”, w których zrecenzowała ponad 500 filmów. Problematykę filmową wprowadziła także do wielu innych czasopism społecznokulturalnych i literackich. Interesowała się także refleksją nad filmem na poziomie naukowym, czego świadectwem jest jej wystąpienie na Zjeździe Filozoficznym w Warszawie w roku 1927. Jako wykładowca (od 1921 roku) Wolnej Wszechnicy Polskiej wprowadziła film do programu wykładów z zakresu sztuki. Temperament i powołanie dydaktyka widać zresztą wyraźnie w tych jej tekstach, w których przybliża czytelnikowi np. filmową awangardę. Recenzje filmowe pisała także na łamach prasy emigracyjnej w Paryżu i Londynie.
Wydanie krytyczne całości niezmiernie wartościowych poznawczo prac filmowych Stefanii Zahorskiej odsłania jej niezwykle nowoczesny sposób patrzenia na dzieło sztuki filmowej, które autorka recenzji, analiz i esejów, a nawet materiałów interwencyjnych widzi w szerokich kontekstach społecznych, kulturowych i politycznych ćwierćwiecza kultury polskiej w kraju i na obczyźnie.
In an era of sensationalized news, artists around the world are observing politics and raising awareness on issues like authoritarian regimes, sustainability, climate change, diversity, and immigration.
Art’s ability to communicate, question, and influence opinions have made it a vital tool in activism. We are living in tumultuous times where democracies are challenged from all sides and there is a growing divide between left and right. Diverse topics are subjects that contemporary artists are covering to generate controversy, shine a light on government issues, and create empathy.
The Art of Protest explores the connection between art, politics, and activism today. Understand how over the past decade, artists have been engaging with political and social issues of all kinds and often raising alarms that are missed by politicians.
Jest to zbiór prac poświęconych wciąż trwającemu procesowi zwiększania powierzchni aglomeracji miejskich w Chinach. Autorzy prac skupili się na aspektach politycznych i architektonicznych, prezentując logistykę tego wielkiego przedsięwzięcia.
Przekazujemy w Państwa ręce księgę dedykowaną Profesorowi Tadeuszowi Bernatowiczowi – wybitnemu badaczowi dziejów architektury i sztuki nowożytnej. Artykuły autorstwa uznanych naukowców z wielu różnych ośrodków zostały ujęte w ramach sześciu rozdziałów, podejmujących problematykę m.in. radzivilianów, mecenatu królewskiego i magnackiego, konserwacji architektury, jak i sztuki nowoczesnej. Wszechstronność tematów w znakomity sposób odzwierciedla bogactwo zainteresowań samego Jubilata. Chcieliśmy naszym tomem uhonorować Profesora i uczcić 65. rocznicę urodzin tego wspaniałego naukowca i dydaktyka. Profesor Tadeusz Bernatowicz od wielu lat jest związany z łódzkim ośrodkiem. Z tego też względu zdecydowaliśmy się w tytule niniejszej publikacji przywołać nazwę jednego z przedmiotów prowadzonych przez Profesora w Instytucie Historii Sztuki UŁ.
Komitet redakcyjny
Wiele osób nie wie jak dbać o głos oraz co robić, aby uniknąć problemów głosowych w przyszłości. Z tego powodu powstała książka "Głos jak dzwon", która pomoże Ci wzmocnić głos i zachować go w dobrej formie przez długie lata.
Każdy, kto intensywnie używa głosu w pracy powinien mieć dostęp do wiedzy dotyczącej tego, jak dbać o swoje narzędzie pracy. Dlatego jeśli:
- Nie masz czasu na indywidualne spotkania;
- W Twojej okolicy brakuje specjalistów zajmujących się głosem;
- Do tej pory nikt nie dał Ci gotowego planu krok po kroku jak ćwiczyć…
To ta książka jest właśnie dla Ciebie!
Czy Twoja praca wymaga mówienia?
Czy zdarza się, że głos odmawia Ci posłuszeństwa?
Czy chcesz poprawić swój głos?
Jeśli choć raz odpowiedziałaś/odpowiedziałeś "tak" - to ta książka sprawi, że Twój głos poczuje się lepiej.
Potrzebujesz tej książki, jeśli:
-> Intensywnie używasz głosu w pracy: Jesteś nauczycielem, wykładowcą, przedstawicielem handlowym, konsultantem, sprzedawcą, księdzem, logopedą, adwokatem, youtuberem, mówcą, instruktorem fitness, trenerem sportowym, aktorem lub wykonujesz inny zawód, który wymaga wzmożonego wysiłku głosowego.
-> Twój głos szybko się męczy. Odczuwasz nadmierne napięcie mięśni szyi i krtani. Dokucza Ci chrypka, uczucie guli w gardle albo ból w trakcie lub po mówieniu. Przeszkadza Ci to, że Twój głos jest za wysoki/za cichy/osłabiony.
-> Lubisz się rozwijać. Chcesz zwiększyć świadomość głosu i nauczyć się prawidłowej emisji głosu.
Kim jest autorka?
Nazywam się Anna Kacprzak. Jestem logopedą, terapeutą głosu oraz autorką książki i kursu online „Głos jak dzwon”. Pomagam odkryć moc swojego głosu i uczę prawidłowej techniki emisji głosu. Wiedzę o głosie uzyskałam na kierunku łączonym między Warszawskim Uniwersytetem Medycznym i Uniwersytetem Warszawskim oraz na licznych kursach, szkoleniach i konferencjach prowadzonych przez polskich oraz zagranicznych wykładowców (np. Techniki emisji głosu – Polskie Towarzystwo Audiologiczne i Foniatryczne, Metoda rehabilitacji głosu Lax Vox – Ilter Denizoglu, Kinesiotaping w logopedii – Esther de Ru, Terapia manualna stawu skroniowo-żuchwowego – Rainer Schwarz, Pacific Voice Conference). Doświadczenie zawodowe zdobywałam w warszawskich placówkach medycznych z osobami, które chciały poprawić swój głos, a także w ośrodkach skierowanych do wokalistów oraz osób zainteresowanych kształceniem głosu. Ukończyłam I stopień szkoły muzycznej w grze na skrzypcach, uczęszczałam na indywidualne lekcje śpiewu oraz śpiewałam w chórze Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
