W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Najnowsze wydanie światowego bestsellera. Ponad 24 000 egzemplarzy sprzedanych w Polsce.Oświetlenie fotograficzne to temat, który zawsze będzie aktualny, bez względu na to, jaki postęp poczyni technologia. Każdy fotograf nawet jeśli używa najbardziej zaawansowanego technicznie sprzętu wciąż musi dobrze przemyśleć sposób oświetlenia i w twórczy sposób wykorzystać światło naturalne albo sztuczne, aby uzyskać jak najlepsze rezultaty. Opanowanie tej istotnej umiejętności może radykalnie i szybko poprawić wygląd tworzonych obrazów, a także zwiększyć wydajność pracy.Książka Światło w fotografii zawiera dużo wiadomości na temat charakteru i fizyki światła, a także liczne przykłady i metody zastosowania tej wiedzy, zdjęcia, schematy i szczegółowe instrukcje. Publikacja ta przeznaczona jest dla fotografów na różnym poziomie zaawansowania. Dostarcza bezcennych informacji o tym, jak oświetlić najtrudniejsze do uwiecznienia tematy np. różnego rodzaju powierzchnie, metal, szkło, płyny, kontrastowe sceny (czarne przedmioty na czarnym i białe na białym tle) oraz portrety.
Wyobrażenia o mieście są zmienne i różnorodne, czasami budowane pod wpływem uogólnionych definicji, opartych na badaniach historyczno-socjologicznych, ale znacznie częściej wynikają z naszych indywidualnych doświadczeń i wspomnień. Tom ósmy „Studiów z Architektury Nowoczesnej” zatytułowany Architektura miast to opowieść o miastach – różnorodnych, wielobarwnych, z niepowtarzalną atmosferą, charakterystycznymi zapachami i bagażem historii; o miastach tworzonych przez kolejne pokolenia, które pokładały nadzieje, że staną się one nowoczesne, będą wyspami wolności i miejscem przyjaznym do życia.W tomie znalazły się opracowania dotyczące paryskich fontann, tablic pamiątkowych w Charkowie, żydowskiej spuścizny architektonicznej we Lwowie. Za przyczyna wieżowca Woolwortha przeniesiemy się na nowojorski Manhattan z początku XX wieku. Odbędziemy spacer po warszawskim city i modernistycznym blokowisku, a także podróż po dworcach Japonii i Europy, które pełnią nie tylko funkcje związaną z transportem publicznym, ale także stanowią nowoczesną przestrzeń kulturotwórczą.Spis treściJoanna KucharzewskaArchitektura miast. Refleksje o przestrzeni miejskiej od XIX do XXI wiekuMarcin JaworskiCodzienna sztuka praktykowania miasta – taktyki chodzenia, pamiętania, wyobrażania i ewokowania obrazów przestrzeni miejskicEwa Maria KidoSztuka na dworcach kolejowych w Japonii i EuropieCatherine LuscinskiParyskie fontanny Wallace’aLubow ŻwankoTablice pamiątkowе w przestrzeni miejskiej Charkowa: polskie akcentyJurij BiriulowDawna architektura żydowska we Lwowie: okresy i kierunki rozwojuLidia GercNowoczesność ubrana w gotyk – Woolworth Building w Nowym JorkuTomasz ZiemkiewiczZachodni Rejon Centrum w kontekście historii powojennego rozwoju zabudowy Śródmieścia Warszawy
"Trzeci tom bestsellerowej serii omawiającej ukryte kody w dziełach arcymistrzów malarstwa i rzeźby. • Henri de Toulouse-Lautrec - karzeł, brzydal, arystokrata, przenikliwy obserwator. Jakie tajemnice Moulin Rouge malarz zamieścił na swoich obrazach? • Ogromna ludzka czaszka widoczna tylko pod odpowiednim kątem. Ambasadorowie Hansa Holbeina • Kambodżańska świątynia Angkor jest największym kompleksem świątynnym na świecie. Co na jego ścianach robi jednak płaskorzeźba przestawiająca stegozaura? Czy dawni Khmerowie znali dinozaury? • Rembrandt van Rijn ""Straż Nocna"". Kim jest tajemnicza kobieta z drugiego planu, którą z mroku nieoczekiwanie wydobywa złota jasność? Opowieść o obrazie pociętym nożem przez szaleńca i oblanym kwasem przez fiksata. • Niewiele brakowało, a „Ekstaza św. Franciszka"" wylądowałaby na śmietniku. Zadziwiająca historia odkrycia jedynego obrazu El Greca w polskich zbiorach. • Tamara Łempicka. Jak to możliwe, że w Polsce nie ma jej obrazów? I kto kupił wart ponad 16 milionów funtów portret artystki kabaretowej Marjorie Ferry? Zabieramy cię w porywającą podróż tropami błysków geniuszu. Czytelnicy znajdą tu wszystko na co czekają; tajemnicę, tło historyczne i znaczeniowe tropy pozostawione przez artystów oraz zaskakujące konkluzje autorów książki, niestrudzonych detektywów historii. "
Książka stanowi wieloaspektowe studium intermedialnych i transmedialnych relacji między dynamicznie rozwijającymi się grami cyfrowymi oraz filmem. Autorka, przywołując bogaty materiał egzemplifikacyjny, dowodzi, że w konsekwencji oddziaływania na siebie obu mediów dochodzi do ich ewolucji oraz nieustannych przetworzeń w obszarze poetyk, struktur i systemów medialnych. Analiza różnorodnych gier cyfrowych pozwala wykazać, w jaki sposób użycie środków kinematograficznego wyrazu oddziałuje na gameplay, a w szerszym kontekście na zanurzenie użytkownika w wirtualną rzeczywistość. Twórcy gier wideo eksploatują i reinterpretują kinematograficzne struktury audiowizualne, narracyjne, gatunkowe oraz dramaturgiczne, wykorzystują i transformują elementy filmowego języka po to, aby symulować doświadczenie filmu w grze. W ten sposób tworzy się ponadmedialne, kulturowe porozumienie z odbiorcą/użytkownikiem gry okazują się kolejnym źródłem doświadczenia tego, co filmowe, a to, co filmowe staje się przecież coraz częściej synonimem tego, co rzeczywiste.Gra w film jest pozycją ważną, wnoszącą do wiedzy o grach wideo i ogólnej problematyki intermedialnej nowe interesujące spojrzenie. Wyróżnia się i szerokością ujęcia, i znakomitymi analizami konkretnych przykładów. Uważam, że książka stanie się ważną pozycją w interdyscyplinarnej literaturze przedmiotu.prof. dr hab. Maryla HopfingerGra w film to książka, której niekwestionowane walory poznawcze sprawią, że z pewnością znajdzie odbiorców nie tylko wśród badaczy gier wideo i filmoznawców, ale także wśród studentów kierunków kulturoznawczych i medioznawczych oraz wszystkich uczestników współczesnej kultury audiowizualnej i interaktywnej. Jest to pozycja, która wpisuje się zarówno w rozwój badań nad filmem i grami wideo, jak i w kształtowanie świadomości krytycznej na ich temat.prof. UW dr hab. Ewa SzczęsnaJoanna Pigulak doktor nauk o sztuce, filmoznawczyni, badaczka gier wideo, adiunkt w Instytucie Filmu, Mediów i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Prowadzi interdyscyplinarne badania z zakresu zawiązków między filmem i mediami interaktywnymi. Współtwórczyni kierunku groznawstwo. Zajmowała się organizacją wydarzeń filmowych i animacją kultury cyfrowej.
Wrażliwy szaleniec, nieokiełznany geniusz taki właśnie jest Tarantino!W młodości Quentin Tarantino był zwykłym, nierzucającym się w oczy pracownikiem wypożyczalni DVD i nic nie wskazywało na to, że stanie się ikoną amerykańskiej popkultury.Dziś lubi szokować przemocą na ekranie, ma bzika na punkcie wizualnej precyzji, a także kocha igrać z przyzwyczajeniami widzów, dzięki czemu przyciąga do kin zarówno tłumy zapalonych fanów, jak i grono zagorzałych krytyków. Uwielbiany i znienawidzony jednocześnie. Obok jego filmów nie można przejść obojętnie. Swoim ciętym językiem od lat wzbudza kontrowersje.Jaką piosenkę śpiewali do białego rana John Travolta i Quentin Tarantino w mieszkaniu reżysera, zanim zaczęli kręcić Pulp Fiction? Które dzieła musiał obejrzeć Brad Pitt podczas filmowych czwartków organizowanych na planie Bękartów wojny? Dlaczego twórca Wściekłych psów uwielbia podglądać publiczność w kinie? Tarantino. Nieprzewidywalny geniusz przybliża sylwetkę najbardziej ekscentrycznego twórcy w Hollywood!Gdybym miał stworzyć postać opartą na Quentinie, powstałby facet głośny, uroczy, wrażliwy i tak słodki, że aż niewiarygodny ale przede wszystkim szalony byłby z niego skur&%!@ powiedział w jednym z wywiadów Paul Thomas Anderson.Oto przed państwem the one and only Quentin Tarantino!
From 1950 to 1962, John Richardson lived near Picasso in France and was a friend of the artist. With a view to writing a biography, the acclaimed art historian kept a diary of their meetings. After Picasso's death, his widow Jacqueline collaborated in the preparation of this work, giving Richardson access to Picasso's studio and papers.
Volume one of this extraordinary biography establishes the complexity of Picasso's Spanish roots; his aversion to his native Malaga and his passion for Barcelona and Catalan "modernisme". Richardson introduces new material on the artist's early training in religious art; re-examines old legends to provide fresh insights into the artistic failures of Picasso's father as an impetus to his sons's triumphs; and includes portraits of Apollinaire, Max Jacob and Gertrude Stein, who made up "The Picasso Gang" in Paris during the "Blue" and "Rose" periods.
John Richardson draws on the same combination of lively writing, critical astuteness, exhaustive research, and personal experience which made a bestseller out of the first volume and vividly recreates the artist's life and work during the crucial decade of 1907-17 - a period during which Pablo Picasso and Georges Braque invented Cubism and to that extent engendered modernism.
Richardson has had unique access to untapped sources and unpublished material. By harnessing biography to art history, he has managed to crack the code of cubism more successfully than any of his predecessors. And by bringing a fresh light to bear on the artist's often too sensationalised private life, he has succeeded in coming up with a totally new view of this paradoxical man of his paradoxical work. Never before has Picasso's prodigious technique, his incisive vision and not least his sardonic humour been analysed with such clarity.
Jedyny w swoim rodzaju zbiór pięknych, barwnych ilustracji przedstawiających reprodukcję prac wielkiego mistrza. Oprócz tego książka przedstawia biografię i dorobek Klimta.
A beautifully told art story for children, looking at Georgia O'Keeffe's life through her masterpieces. Accompanied by stunning original illustrations from Alice Wietzel. - The Portrait of an Artist series is an excellent introduction to art and its importance to our world.
Georgia O'Keeffe is known as the Mother of American Modernism, discover why in this first story book about Georgia O'Keeffe. From humble beginnings living on a prairie farm, to taking the New York art scene by storm, to living a solitary life in the New Mexican desert, find out how Georgia's extraordinary life unfolded and how each place changed the ways her paintings came out. See how her life shaped her much loved masterpieces and find out why she is such an important figure in the history of art.
An O'Keeffe masterpiece is featured on every spread. This art story also includes a closer look at 10 of O'Keeffe's masterpieces at the back.
Rock Star Chic, a visual feast of over 300 photographs with fashion's most cutting-edge photographers, designers and stylists, exposes the ominously beautiful obsession with the bad boy aesthetic and reveals what draws us into the darkness, providing a daring testament to the love affair with the gloomy, sultry side of Rock 'n' Roll. Divided into five chapters that explore the different elements of modern rock fashion: Dark Angel, Vamp Glam, Tribal Nomad, Hard Rock, and Futuristic Punk.
An intimate biography of Richard Avedon, the legendary fashion and portrait photographer who “helped define America’s image of style, beauty and culture” (The New York Times), by his longtime collaborator and business partner Norma Stevens and award-winning author Steven M. L. Aronson.
Richard Avedon was arguably the world’s most famous photographer—as artistically influential as he was commercially successful. Over six richly productive decades, he created landmark advertising campaigns, iconic fashion photographs (as the star photographer for Harper’s Bazaar and then Vogue), groundbreaking books, and unforgettable portraits of everyone who was anyone. He also went on the road to find and photograph remarkable uncelebrated faces, with an eye toward constructing a grand composite picture of America.
Avedon dazzled even his most dazzling subjects. He possessed a mystique so unique it was itself a kind of genius—everyone fell under his spell. But the Richard Avedon the world saw was perhaps his greatest creation: he relentlessly curated his reputation and controlled his image, managing to remain, for all his exposure, among the most private of celebrities.
No one knew him better than did Norma Stevens, who for thirty years was his business partner and closest confidant. In Avedon: Something Personal—equal parts memoir, biography, and oral history, including an intimate portrait of the legendary Avedon studio—Stevens and co-author Steven M. L. Aronson masterfully trace Avedon’s life from his birth to his death, in 2004, at the age of eighty-one, while at work in Texas for The New Yorker (whose first-ever staff photographer he had become in 1992).
The book contains startlingly candid reminiscences by Mike Nichols, Calvin Klein, Claude Picasso, Renata Adler, Brooke Shields, David Remnick, Naomi Campbell, Twyla Tharp, Jerry Hall, Mikhail Baryshnikov, Bruce Weber, Cindy Crawford, Donatella Versace, Jann Wenner, and Isabella Rossellini, among dozens of others.
»Avedon: Something Personal« is the confiding, compelling full story of a man who for half a century was an enormous influence on both high and popular culture, on both fashion and art—to this day he remains the only artist to have had not one but two retrospectives at the Metropolitan Museum of Art during his lifetime. Not unlike Richard Avedon’s own defining portraits, the book delivers the person beneath the surface, with all his contradictions and complexities, and in all his touching humanity.
Learn how to make art like Wassily Kandinsky, one of the most famous twentieth-century artists. From learning how to draw from your imagination to listening to music for inspiration and using shapes and stickers to make pictures, here are twelve insightful art lessons to help you create your own Kandinsky-inspired masterpiece. With over 20 drawing, sticking and colouring activities, 50 stickers and a pull-out poster, its the perfect art activity book for keeping young children occupied for hours.
For more than 30 years, Brian Dowling's studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn and Nick Knight. Dowling's BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in color photography, paving the way for many of today's digital effects.
This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling's groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and color fades. Dowling's hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.
Pop art is one of the most pivotal movements in modern art. It challenged the conventional idea of fine art and recognised the pervasive nature of materialism and consumerism that had taken over 20th-century society. This beautifully illustrated book explores Pop art's origins in modern European avant-garde movements such as Cubism and Dadaism, prior to its true beginnings in early 1950's London with the Independent Group and their fascination with American popular culture - leading to the name 'Pop'.
Guiding the reader through the work of some of the most well-known practitioners, such as Warhol and Lichtenstein, this compelling book also travels the world to examine how Pop art influenced artists as far afield as Italy, Spain, Finland, Japan, Australia and New Zealand. Key figures include Japan's Yayoi Kusama and Italy's Mimmo Rotella. POP! The World of Pop Art explains how - and why - this movement appealed to so many diverse artists on so many levels, including often overlooked female artists who were central to the Pop art scene.
Finally, POP! considers the influence of Pop art on other genres, in particular as the precursor to post-modernism and contemporary forms of art. With 15 faithfully reproduced documents, including items from the studios of a number of artists, POP! The World of Pop Art gives a unique insight into this celebrated movement.
Indywidualne podejście do fotograficznego rzemiosła przyniosło Wacławowi Nowakowi międzynarodowe uznanie. Potwierdzają to liczne publikacje w periodykach branżowych, a także udział w wielu ważnych wystawach po drugiej stronie żelaznej kurtyny (m.in. wystawa Vision and Expression w George Eastman House w Rochester w 1969 roku).
O wyjątkowości krakowskiego artysty świadczy również współpraca z Polaroid Corporation nawiązana już w 1974 roku. Umożliwiła mu ona stały dostęp do materiałów amerykańskiego producenta, wysyłanych w ramach Artist Support Program. Prace Wacława Nowaka znajdują się dziś w ważnych zbiorach fotografii, w tym między innymi w europejskiej części kolekcji Polaroida przechowywanej obecnie w wiedeńskiej galerii Ostlicht.
Wacław Nowak. Polaroid składa się z obszernego eseju oraz części albumowej ponad stu fotografii natychmiastowych powstałych w latach 70. Pokazują ówczesną Polskę w amerykańskich barwach, silnie kontrastując z powszechną szarością PRL-u. Niezwykle rzadkie w krajach byłego bloku wschodniego zdjęcia na materiałach firmy Polaroid stały się pretekstem do opowieści o istocie fotografii natychmiastowej, politycznym uwikłaniu technologii i zachodnich dóbr konsumpcyjnych, rodzimej fotografii kolorowej, tzw. estetyce snapshotu, a także samochodach, amerykańskim hiperrealizmie i jego relacji z kulturą komunistycznej Polski.
Ten wspaniały album fotograficzny jest wyrazem podziwu dla urody, wdzięku i siły konia oraz podziękowaniem za szczególną więź, jaka przez stulecia łączyła go - i nadal łączy - z człowiekiem.Doskonale napisany i zawierający wiele ciekawych informacji tekst będą z prawdziwą przyjemnością czytać wszyscy, którzy żywią podziw dla tych pięknych stworzeń.Piękno konia jest książką, która sprawi radość wszystkim wielbicielom koni, a ponad 250 zapierających dech kolorowych zdjęć jednego z najsłynniejszych fotografów koni na świecie z pewnością spotka się z uznaniem miłośników piękna w każdej postaci.
W książce zostały zaprezentowane dzieła sztuki polskiej, które ukazują bogactwo i różnorodność motywów Bitwy Warszawskiej od wielkoformatowych obrazów i projektów architektonicznych począwszy, na masowych, osiągających znaczne nakłady drukach, pocztówkach i kartkach żywnościowych kończąc. Ramy czasowe publikacji wyznaczają okres od pokonania wojsk bolszewickich u wrót stolicy Polski w sierpniu 1920 r. po rozpoczęcie II wojny światowej we wrześniu 1939 r. Celem książki nie jest wartościowanie poszczególnych dzieł pod względem artystycznym, np. pod kątem biegłości opanowania rzemiosła przez danego twórcę, lecz wskazanie, jakiego typu przedstawienia dominowały i co oddziaływało na ich popularność. Ponad formę ciekawsze wydaje się to, jak sztuka wpływała na masowe wyobrażenia o Bitwie Warszawskiej.
From the small references and inspirations, through to clues, hidden meanings and moments in frame that you may have simply missed, this indispensable guide is both a love letter to cinema and a jam-packed treasure trove that no film fan will want to miss!
Był 2 września 1996 roku, gdy widzowie w Polsce ujrzeli pierwsze kadry kultowego dziś serialu. Sześcioro przyjaciół rozsiadło się na pomarańczowej kanapie w ulubionej kawiarni i zaczęło dyskutować o seksie, związkach, pracy i wszystkim innym po trochu.Jest rok 2022, a nowi fani (kolejne pokolenia) wciąż pragną poznawać losy Rachel, Rossa, Joeya, Chandlera, Moniki i Phoebe. Przyjaciele stali się najbardziej wpływowym serialem swojej epoki i nigdy nie musieli zrobić sobie przerwy. A oto jak do tego doszłoNiezwykły talent twórców, znajomość problemów młodych widzów i bohaterowie - prawdziwi Przyjaciele!Zajrzyj za kulisy serialu i posłuchaj ludzi, którzy byli obecni przy jego opracowywaniu, organizacji castingu, pisaniu scenariuszy i kręceniu poszczególnych odcinków. Posłuchaj ich opowieści, przeżyj wspomnienia z bali maturalnych, wycieczek do Londynu, mistrzostw Super Bowl, lesbijskich ślubów. Przypomnij sobie modne fryzury lat 90., szalone wyścigi na lotniska i gościnne występy gwiazd.Nie sposób się oderwać. Sięgniesz po tę książkę, dlatego że jesteś fanem, nie będziesz jej chciał odłożyć, bo uświadomisz sobie, że Przyjaciele na zawsze utrwalili konkretny moment w dziejach kultury (masz za swoje, Chandlerze Bing!): świat, w którym kawiarnie dopiero stawały się trzecim domem, seriale nie były dostępne w postaci nagrać DVR czy streamingu, a stacje telewizyjne powoli przekonywały się idei sitcomów o niczym. Mam za sobą połowę ody Austerlitza do największego przeboju NBC i już nie mogę się doczekać, kiedy skończę czytać i będę mogła zacząć zamęczać znajomych ciekawostkami o Przyjaciołach.Sarah Gelman, Director of Books & Editorial, Amazon Book Review blogPrzyjaciele byli czymś więcej niż śmieszny serial było to pokoleniowe dzieło sztuki, które zmieniło oblicze telewizji. Udało im się dowieść, że telewizyjna fabuła może wykraczać poza relacje wewnątrz podstawowych komórek rodzinnych i chemię gwiazdorskiej obsady. W Pokoleniu Przyjaciół Saul Austerlitz przenosi nas do Central Perk, gdzie nasi wieczni przyjaciele wciąż próbują odnaleźć swojemiejsce w świecie. Uchyla też rąbka tajemnicy, odsłaniając przed nami kulisy powstania, emisji i rosnącej spuścizny serialu.Jonathan Abrams, autor bestsellera New York Timesa All the Pieces Matter
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
