W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
O czym jest ta książka?
O problemach związanych z konceptem nowoczesności i uwarunkowaniach modernizmu – w teorii i praktyce projektowej.
O tym, co ludziom robi architektura jako narzędzie kapitału i co można z tym zrobić – systemowo i oddolnie.
O tym, że kapitalizm niszczy planetę, ale nie wszystko jeszcze stracone (albo chcemy tak myśleć).
O tym, że architektura jest materią różnego rodzaju, że splata się z naszymi zmysłami, naszą teraźniejszością, przeszłością i przyszłością.
O próbach radzenia sobie z rzeczywistością, także poprzez jej rozumienie.
O wyjściu z destrukcji i o regeneracji.
O tym, jak próbować ocalić architekturę i dlaczego ona jest ważna.
Żyjemy w epoce dynamicznych zmian, zachwiania struktur i wyrażanej często potrzeby reorganizacji świata. Wiele dotkliwych problemów, w tym katastrofa klimatyczna, jest spowodowane przez sposób podejścia do przestrzeni, przetwarzania naszego środowiska życia przez architekturę w późnym kapitalizmie. Książka W przejściu. 43 teksty o architekturze i przestrzeni – zbierająca najważniejsze artykuły publikowane w ciągu ostatnich dwudziestu lat w kwartalniku „Autoportret” – jest próbą diagnozy współczesności, lecz również wskazywaniem kierunków zmian. Jesteśmy w przejściu, w przestrzeni pomiędzy.
Teksty autorstwa wybitnych polskich i zagranicznych architektów i architektek, socjologów i socjolożek, antropologów/żek, pisarek i pisarzy zostały wybrane spośród kilkuset, które ukazały się dotąd w 76 numerach tematycznych „Autoportretu” – jedynego czasopisma w Polsce zajmującego się przestrzenią jako zjawiskiem kulturowym.
Teksty zostały pogrupowane w cztery rozdziały:
Architektura i urbanistyka: Od mitów modernizmu do kolonializmu
Społeczeństwo/mieszkańcy: Od spekulacji do troski i bliskości
Sytuacja planety/klimat: Od niszczenia do ratującego bagna
Materialność/zmysły: Od klocków do splatania węzłów
Autorki i autorzy artykułów i wywiadów: Juhani Pallasmaa, Maciej Miłobędzki, Marcin Wicha, Aleksandra Kędziorek, Elke Krasny, Hilde Heynen, Alicja Gzowska, Dorota Jędruch, Michał Wiśniewski, Panayotis Tournikiotis, Łukasz Wojciechowski, Agata Twardoch, Owen Hatherley, Kacper Kępiński, Ewa Klekot, Centrala (Małgorzata Kuciewicz, Simone De Iacobis), Kasper Jakubowski, Kasia Nawratek, Levente Polyak, Magdalena Zych, Jurko Prochaśko, Vladmir Czumalo, Krzysztof Nawratek, Emiliano Ranocchi, Simona Forti, Elżbieta Rybicka, Wadim Bass, Kinga Zemła, Reinier de Graaf, Marcel Andino Velez, Marta Karpińska, Małgorzata Jędrzejczyk, Dorota Leśniak-Rychlak, Daniel A. Barber, Tim Ingold, Aleksandra Czupkiewicz, Marcin Mateusz Kołakowski.
Rozmowy z: Maciejem Siudą, Jean-Louis Cohenem, Pawłem Jaworskim, Mateuszem Halawą, Grzegorzem Piątkiem, Jarosławem Trybusiem, Sandi Hilal, Juhanim Pallasmą, Marcinem Wichą.
Eseje wizualne: Ola Paduch, Wojciech Wilczyk, Jakub Woynarowski
With a rising number of women throughout the world picking up their cameras and capturing their surroundings, this book explores the work of 100 women and the experiences behind their greatest images.
Traditionally a male-dominated field, street photography is increasingly becoming the domain of women. This fantastic collection of images reflects that shift, showcasing 100 contemporary women street photographers working around the world today, accompanied by personal statements about their work. Variously joyful, unsettling and unexpected, the photographs capture a wide range of extraordinary moments. The volume is curated by Gulnara Samoilova, founder of the Women Street Photographers project: a website, social media platform and annual exhibition. Photographer Melissa Breyer’s introductory essay explores how the genre has intersected with gender throughout history, looking at how cultural changes in gender roles have overlapped with technological developments in the camera to allow key historical figures to emerge. Her text is complemented by a foreword by renowned photojournalist Ami Vitale, whose career as a war photographer and, later, global travels with National Geographic have allowed a unique insight into the realities of working as a woman photographer in different countries. In turns intimate and candid, the photographs featured in this book offer a kaleidoscopic glimpse of what happens when women across the world are behind the camera.
Take a deep dive into history, economics, art, and culture through fascinating and stunning visuals
We live in a hyper-connected world and are bombarded with news and other information, via our phones, computers, TVs, and radios. People don’t have the time or energy to sift through all the data. That’s where infographics come in. While the idea of illustrating facts and figures has been around for centuries, it is only recently, with the introduction of the internet, that infographics have really taken off as a medium to convey all types of information. This book shows the versatility of infographics by presenting an amazing compendium of 264 charts. Illustrating topics such as history, economics, sports, music, art, science, and culture, the infographics in this book are all designed to be easy to understand, thought-provoking, and elegant. You can explore the evolution of electric vehicles from a tricycle to a Tesla Model 3, discover how supermarkets trick you into buying more food than you need, and see how much work goes into creating a video game. While you browse the pages, you’ll find yourself incidentally learning thousands of new things that will astonish you. By condensing and conveying facts as an illustrated narrative, infographics tell stories that everyone can explore, understand, and enjoy.
Wake up to artistic inspiration every day with this popular, chunky hardback made available again in a refreshed edition containing a perpetual calendar featuring a dazzling variety of masterpieces from every era.
As functional as it is beautiful, this substantial book presents some of the world’s greatest art in an elegant package that will look good at home or in the office. Every day offers a different, exquisitely reproduced artwork from a variety of eras, genres, and media; quotations to ponder, surprise, and delight; and ample space to record birthdays, anniversaries, and other important dates as well as personal notes and reflections. There’s art for every taste and from every period: prehistory and ancient Egypt; Medieval and Renaissance; Impressionist, Abstract, and Modern. Featured artists include, Leonardo da Vinci, Botticelli, Raphael, Michelangelo, Albrecht Dürer, Caravaggio, Titian, Hiroshige, El Greco, Vermeer, Turner, Monet, van Gogh, Cassatt, Kandinsky, Klee, Picasso, and others. This book’s global and historical collection of images makes it the perfect gift for lovers of art and will offer inspiration every day of the year.
This visually arresting book journeys across the world to present the most candid, immediate, and provocative images captured by the biggest names in street photography from its inception to today.
Now available in paperback, this extensive collection of the world’s best street photography captures daily life in every corner of the globe. From pre-war gelatin silver prints to 21st-century digital images, from documentary to abstract, from New York’s Central Park to a mountain city in Mongolia, these photographs reveal the many ways street photography moves, informs, and excites us. The book includes work by the likes of Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Joel Meyerowitz, Gordon Parks, André Kertész, Garry Winogrand, Roger Mayne, and other masters of street photography who pushed the genre’s boundaries and continue to innovate today. Each exquisitely reproduced photograph is accompanied by an informative text which reveals the story behind the image. David Gibson’s insightful introduction traces the history of street photography, reflects on its broad appeal, and looks toward the future of the genre.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
