W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
This richly illustrated volume explores the development of Art Nouveau in three dynamic cities—Glasgow, Amsterdam, and New York—during the late 19th and early 20th centuries. It highlights how this international artistic movement, characterized by organic lines, floral motifs, and innovative use of materials like iron, glass, and concrete, took on unique forms in each city. The book examines the distinctive architectural and decorative styles that emerged, reflecting local culture and creativity. Through detailed analysis and abundant visual examples, this work offers a comprehensive look at how Art Nouveau bridged tradition and modernity in these influential urban centers.
Antoni Gaudí (1852–1926) was a visionary architect whose work transcended traditional boundaries, blending natural forms, vibrant colors, and innovative structural solutions. His unique style, characterized by imaginative designs and a harmonious integration with nature, has earned his creations a place on UNESCO's World Heritage List.
This meticulously curated volume delves into Gaudí's architectural journey, offering insights into his creative process and the enduring influence of his work. Through a selection of his most iconic structures, readers are invited to appreciate how Gaudí's distinctive perspective reshaped the architectural landscape of his time.
An essential resource for architecture enthusiasts and scholars alike, this publication celebrates the legacy of an architect whose contributions continue to inspire and influence the world of design.
Step into the fantastical and enigmatic world of Hieronymus Bosch (c. 1450–1516), the Dutch painter renowned for his surreal and symbolic imagery. Bosch's intricate works, filled with allegorical figures and dreamlike landscapes, offer a window into the medieval psyche and its complex views on morality and human nature.
This beautifully produced volume presents a curated selection of Bosch's most compelling paintings, accompanied by insightful commentary that explores the themes and techniques behind his masterpieces. Readers will gain a deeper understanding of the historical context and enduring fascination with Bosch's visionary art.
An essential addition for art enthusiasts, collectors, and admirers of the surreal, Bosch invites you to explore the mind of one of history's most imaginative artists.
Delve into the enchanting world of Alphonse Mucha (1860–1939), the Czech artist whose elegant and decorative style became synonymous with the Art Nouveau movement. Renowned for his intricate designs featuring graceful figures, floral motifs, and ornate patterns, Mucha's work adorned posters, advertisements, and various decorative arts, capturing the spirit of an era.
This beautifully crafted volume offers a comprehensive look at Mucha's artistic journey, showcasing his most iconic creations alongside insightful commentary. Readers will gain an appreciation for the aesthetic principles and cultural influences that shaped his work, as well as his lasting impact on visual arts.
An essential addition for art enthusiasts, collectors, and admirers of Art Nouveau, Mucha celebrates the enduring legacy of an artist who transformed the visual language of his time.
This beautifully illustrated volume is dedicated to the life and work of Utagawa Hiroshige (1797–1858), one of the last great masters of the Japanese woodblock print tradition known as ukiyo-e. Renowned for his poetic depictions of landscapes, seasonal transitions, and everyday life in Edo-period Japan, Hiroshige captured fleeting moments with exceptional grace and sensitivity.
The book showcases a rich selection of his most iconic series, including The Fifty-Three Stations of the Tōkaidō and One Hundred Famous Views of Edo, offering insight into both his technical mastery and the cultural context of his time.
An essential addition for art lovers, collectors, and those fascinated by Japanese aesthetics, this publication highlights Hiroshige’s lasting influence on Western art, particularly the Impressionists.
Explore the remarkable transformation in art and thought during the Renaissance, when classical ideals merged with innovative techniques. This richly illustrated volume offers an in-depth exploration of the Renaissance period, spanning from 1420 to 1600. Featuring over 400 masterpieces, the book delves into the evolution of art during this transformative era. It examines how artists embraced humanism, perspective, and classical antiquity to create works that emphasized realism, emotion, and individualism. From the frescoes of Florence to the altarpieces of Flanders, the Renaissance marked a profound shift in artistic expression. Through detailed analyses and abundant visual examples, this work provides a comprehensive look at how the Renaissance period influenced and shaped the cultural and artistic landscape of Europe.
This richly illustrated volume delves into the evolution of Art Nouveau in three pivotal cities—Paris, Brussels, and Barcelona—during the late 19th and early 20th centuries. Emerging as a reaction against historicism, Art Nouveau sought to replace traditional forms with organic, plant-inspired ornamentation and functional design principles. In Paris and Brussels, the movement produced intricate floral motifs and innovative architectural elements, while in Barcelona, it became a profound expression of national identity. Through detailed analyses and abundant visual examples, this book offers a comprehensive look at how Art Nouveau manifested in these cities, highlighting its origins and diverse expressions in France, Belgium, and Spain.
Explore the rich and elegant world of Art Nouveau through the cultural hubs of Munich, Vienna, and Prague. This beautifully illustrated book showcases the distinctive styles and artistic innovations that flourished in these three vibrant cities around the turn of the 20th century. From intricate architectural designs and decorative arts to graphic works and furniture, discover how local artists and architects contributed to this international movement with their unique interpretations. Ideal for art and design lovers, this volume offers a fascinating glimpse into the creativity and sophistication of the Art Nouveau era in Central Europe.
Gustav Klimt (1862–1918) was an Austrian symbolist painter and a founding member of the Vienna Secession movement. His work played a key role in defining the Art Nouveau style across Europe. Klimt is celebrated for his paintings, murals, sketches, and decorative objects. His primary focus was the female form, often depicted with striking eroticism. Beyond his famous figurative works, including allegories and portraits, he also created expressive landscapes.
This volume presents a comprehensive selection of Klimt’s most important works. Through detailed analysis and high-quality reproductions, readers gain insight into the richness and complexity of his artistic vision.
An indispensable resource for art lovers, students, and scholars, this publication honors the enduring influence of an artist whose legacy continues to inspire.
Piet Mondrian (1872–1944) was a Dutch painter and a central figure in the development of abstract art in the early 20th century. As a key member of the De Stijl movement, he sought to convey universal harmony and order through a visual language of geometric abstraction. His signature compositions, defined by grids of black lines and blocks of primary colors, revolutionized artistic expression by emphasizing pure form and balance.
This volume offers a carefully curated selection of Mondrian’s most important works, providing insights into his artistic journey and the philosophical ideas that shaped his approach. Through detailed commentary and high-quality reproductions, readers are invited to engage with the clarity and innovation of Mondrian’s vision.
An essential resource for students, collectors, and admirers of modern art, this publication celebrates the lasting influence of an artist whose work continues to inspire contemporary creativity.
Discover the extraordinary world of Katsushika Hokusai (1760–1849), the legendary Japanese artist behind The Great Wave off Kanagawa and a leading figure of the ukiyo-e movement — the "pictures of the floating world." Hokusai’s visionary work captured the essence of Edo-period Japan through powerful landscapes, nature studies, and vivid scenes from daily life.
This beautifully designed volume offers a richly illustrated journey through his most iconic creations. Accompanied by expert commentary, it reveals the artistic genius and cultural impact of Hokusai’s work, which continues to inspire generations of artists around the world.
An essential book for art lovers, collectors, and admirers of Japanese culture, Hokusai is a timeless celebration of one of art history’s most influential figures.
Zwinna małpka, wesoła kapibara, a może urocza świnka? Narysuj je wszystkie!Ten zeszyt pozwoli na szybkie opanowanie sztuki rysowania. Na początku nauczysz się odwzorowywać zwierzątka w kilku krokach, a później sam będziesz mógł spróbować stworzyć rysunek od podstaw.Rysuj zwierzątka krok po kroku i wyrusz na przygodę z Bazgrakami!Dziecko rozwinie umiejętności grafomotoryczne i poćwiczy koncentrację, a przy okazji będzie świetnie się bawić.Jeśli któryś zwierzak nie będzie od razu wyglądał idealnie - spokojnie! Dziecko może dopracowywać swoje rysunki. Do zeszytu został dołączony pisak ścieralny, który pozwala na popełnianie błędów i umożliwia kolejne próby.W książeczce:nauka rysowania w kilku krokach,miejsce na własne rysunki,liczne ciekawostki o zwierzętach.Kapitan Nauka to marka, która wspiera rozwój i edukację dziecka przez kreatywną zabawę.Nasze produkty dostosowane są do potrzeb maluchów, przedszkolaków oraz uczniów i rozwijają kluczowe umiejętności m.in. nauki mowy, czytania, liczenia czy mnożenia. Są świetną alternatywą dla smartfona czy komputera, a czas spędzony przy wspólnych rozgrywkach, w gronie rodziny lub rówieśników wzmacnia więzi i umiejętności komunikacyjne. Nad zawartością merytoryczną czuwają eksperci: nauczyciele, pedagodzy, psycholodzy i terapeuci.
Szybka wyścigówka, głośna karetka, a może wielka rakieta? Narysuj je wszystkie! Ten zeszyt pozwoli na szybkie opanowanie sztuki rysowania. Na początku nauczysz się odwzorowywać pojazdy w kilku krokach, a później sam będziesz mógł spróbować stworzyć rysunek od podstaw. Rysuj pojazdy krok po kroku i wyrusz na przygodę z Bazgrakami! Dziecko rozwinie umiejętności grafomotoryczne i poćwiczy koncentrację, a przy okazji będzie świetnie się bawić. Jeśli pojazd nie będzie od razu wyglądał idealnie spokojnie! Dziecko może dopracowywać swoje rysunki. Do zeszytu został dołączony pisak ścieralny, który pozwala na popełnianie błędów i umożliwia kolejne próby rysowania. W książeczce: nauka rysowania w kilku krokach, miejsce na własne rysunki, liczne ciekawostki o pojazdach. Kapitan Nauka to marka, która wspiera rozwój i edukację dziecka przez kreatywną zabawę. Nasze produkty dostosowane są do potrzeb maluchów, przedszkolaków oraz uczniów i rozwijają kluczowe umiejętności m.in. nauki mowy, czytania, liczenia czy mnożenia. Są świetną alternatywą dla smartfona czy komputera, a czas spędzony przy wspólnych rozgrywkach, w gronie rodziny lub rówieśników wzmacnia więzi i umiejętności komunikacyjne. Nad zawartością merytoryczną czuwają eksperci: nauczyciele, pedagodzy, psycholodzy i terapeuci.
"Aleksander Gierymski - zeszyt do kolorowania" to świetna propozycja dla osób, które cenią zarówno sztukę, jak i kreatywny relaks. W publikacji znalazły się 15 reprodukcji dzieł malarza oraz 14 szkiców, które można samodzielnie pokolorować.Każdej ilustracji towarzyszy oryginalne dzieło - dzięki temu można spróbować odtworzyć kolorystykę mistrza lub puścić wodze wyobraźni i stworzyć własną wersję klasyki.To nie tylko chwila spokoju przy kredkach czy mazakach, ale też wyjątkowa okazja, by jeszcze bliżej poznać styl i tematykę jednego z najważniejszych twórców polskiego realizmu. Idealne dla fanów kolorowanek, sztuki XIX wieku i każdego, kto lubi łączyć przyjemne z inspirującym.
Album opracowany przez Stefanię Krzysztofowicz-Kozakowską poświęcony jest twórczości Tadeusza Makowskiego (1882-1932), malarza, rysownika i grafika, jednego z czołowych reprezentantów sztuki polskiej XX wieku.Zainspirowany folklorem, zwykle uwieczniał mieszkańców wsi i otaczającą przyrodę, często podejmował też temat karnawału i teatru. Makowski zasłynął jednak przede wszystkim jako portrecista dzieci, które obdarzone subtelnymi rysami i melancholijnym spojrzeniem, z czasem zaczęły przybierać geometryczne kształty - trójkątów, walców i stożków. To interesujące połączenie realizmu z elementami kubizmu i ekspresjonizmu nadało twórczości Makowskiego nietuzinkowy charakter.Ten bogato ilustrowany album stanowi przegląd najważniejszych dzieł malarza z kolekcji muzealnych i prywatnych. Czytelnicy zobaczą w nim między innymi Kapelę dziecięcą Karnawał dzieci z chorągiewką oraz Dzieci z turoniem. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich entuzjastów sztuki polskiej ubiegłego wieku.
Nowy minialbum w serii Rzeźba prezentuje najciekawsze prace Grzegorza Gwiazdy, utalentowanego rzeźbiarza młodego pokolenia.Gwiazda obronił dyplom magisterski w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Adama Myjaka, kilka lat później uzyskał stopień doktora. Przez kilkanaście lat pracował w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie, obecnie prowadzi Pracownię Rzeźby na macierzystej uczelni. Jego prace wystawiane są w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Promocyjnej w Warszawie i w Galerii Wspólnej w Bydgoszczy oraz w Madrycie, Barcelonie czy Positano, były też wielokrotnie nagradzane, w tym dwukrotnie na międzynarodowym konkursie sztuki figuratywnej Fundació de les Arts i els Artistes. Gwiazda zasłynął jako autor rzeźb antropomorficznych, a jego główną inspirację stanowią sztuka antyczna, surrealizm oraz symbolizm.Minialbum powstał we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie.
Polskie skanseny to miejsca, w których zachowane zostały tradycyjne elementy kultury ludowej, architektury i codziennego życia różnych regionów Polski. Album prezentuje obiekty z wszystkich największych i najważniejszych muzeów na wolnym powietrzu w Polsce, pokazując - tkwiący w ich autentyczności i atmosferze przeszłości - urok. To opowieść o historii minionych pokoleń, zmaterializowana w drewnianych chatach, świątyniach, strojach, artefaktach codziennego życia czy kultywowanych tradycjach różnych regionów naszego kraju. Całość wzbogacona wstępem autorstwa prof. Jana Święcha.
Luksus, potęga i tajemnica - wizerunek Dolce & Gabbana zawsze emanował dekadencką zmysłowością.Od roku 1985 roku, kiedy to w Mediolanie duet projektantów: Domenico Dolce i Stefano Gabbana założyli własny dom mody, ich propozycje niezmiennie kojarzone są z wysokiej jakości krawiectwem, gorsetami, barokowymi wzorami oraz innowacyjnymi formami. Projektanci chętnie nawiązują do włoskich korzeni, co widać w ich strojach zdobnych w koronki, wzory w panterkę i kwiaty. Czarują bujnymi, letnimi wzorami, sukienkami księżniczek, spektakularnymi finałami pokazów kolekcji i sesjami w plenerze - wszystko to w hołdzie dla swojej ojczyzny, Włoch.Dolce & Gabbana to marka uwielbiana przez gwiazdy. Wśród jej wielbicieli są między innymi Naomi Campbell, Beyonc, Jennifer Lopez, Kylie Jenner, Nicki Minaj, Kylie Minogue i Madonna. Ale kochają ją także liczni influencerzy oraz rzesze fanów, którzy chętnie pokazują się w strojach tej marki na ulicach światowych stolic mody. Swój sukces Dolce & Gabbana zawdzięcza przede wszystkim umiejętnemu czerpaniu z tradycji przy jednoczesnym otwarciu na nowości.Jessica Bumpus w swojej książce przedstawia historię i fenomen tego domu mody. Znajdziemy tu bogaty wybór zdjęć ukazujących stylizacje prezentowane na wybiegach oraz odsłaniających kulisy pokazów.
Autor monografii przypomniał słynne zdanie Juliusza Osterwy o tym, że „teatr stworzył Bóg dla tych, którym nie wystarcza kościół”, po czym wyjaśnił, że książka poświęcona jest twórcom przekraczającym granice teatru i wkraczającym w „domenę liturgii”, „nawiązującym do szeroko pojętej strefy sacrum, do spraw ostatecznych”. Tom już w punkcie wyjścia przybiera charakter dzieła bardzo osobistego, czego autor nie ukrywa, zwracając uwagę na fakt, że niektóre umieszczone w książce teksty stanowią „gest pamięci wobec przyjaciół”. z recenzji dra hab. Patryka Kenckiego Tadeusz Kornaś dysponuje unikalną wiedzą, która pozwala mu rozpoznać w dziele teatralnym kody liturgiczne, tworzące oryginalny „szyfr transcendencji”. Z powodu gwałtownego zeświecczenia kultury Zachodu, dla większości widzów (ale i teatrologów) jest to szyfr nie tylko trudny do odczytania, ale nawet zauważenia. Autor przypomina powstałe w wieku XX teksty i spektakle, których nie sposób zrozumieć bez znajomości liturgii. Dotyczy to zarówno pism Limanowskiego i Osterwy, spektakli Schillera, Grotowskiego, Białoszewskiego, dzieł Nowosielskiego (jako autora scenografii teatralnej) czy Roberta Pożarskiego. Kornaś dysponuje też wyjątkową wrażliwością na metafizyczny wymiar sztuki, w szczególności zaś kwestie związane ze śmiercią człowieka i końcem świata (tzw. „Rzeczy ostateczne”), dzięki czemu potrafi przenikliwie interpretować dzieła Mikulskiego, Kajzara, Jarnuszkiewicza. Perspektywa eschatologiczna pojawia się nawet we wspomnieniu o teatrologicznej działalności Zbigniewa Osińskiego. z recenzji dra hab. Jacka Kopcińskiego Dr hab. Tadeusz Kornaś, prof. UJ- pracuje w Katedrze Teatru i Dramatu na Wydziale Polonistyki. Opublikował m. in. książki: Włodzimierz Staniewski i Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (2004), Aniołom i światu widowisko (2009), Schola Teatru Węgajty. Dramat liturgiczny (2012), Apologie. Szkice o teatrze i religii (2017). W latach 1997-2009 był redaktorem Gazety Teatralnej „Didaskalia” (w latach 2004-2008 redaktorem naczelnym). Od roku 2016 jest członkiem kolegium redakcyjnego kwartalnika „Teatr Lalek”.
Artysta, poeta, aktor, rewolucjonista, legenda – po prostu Tupac Shakur. Jedyna autoryzowana biografia Tupaca Shakura, która powstała z inicjatywy jego matki – Afeni Shakur. To historia człowieka, który stał się symbolem sprzeciwu, głosem pokolenia i jedną z największych ikon kultury XX wieku. Tupac był kimś więcej niż raperem. Był poetą, aktywistą, marzycielem wychowanym przez Czarną Panterę. Jego życie to podróż od harlemskich ulic po czerwone dywany, od więziennych cel po protesty, od miłości po gniew. Znał brutalność systemu, ale też jego piękno – bo z betonu potrafił wyrastać jak róża. Autorka, Staci Robinson, znała Tupaca osobiście. Spędziła lata na rozmowach z jego rodziną, przyjaciółmi, nauczycielami. Zbudowała zaufanie, dzięki któremu poznajemy Tupaca takim, jakim był naprawdę – wrażliwym chłopakiem z notatnikiem, wojownikiem z misją, artystą rozdartym między światami. Ta książka to nie tylko opowieść o życiu Tupaca. To głos tych, którzy byli obok – od jego pierwszych wersów aż po ostatnie słowa.
BIOGRAM Staci Robinson to amerykańska autorka i scenarzystka, znana przede wszystkim z napisania jedynej autoryzowanej biografii Tupaca Shakura. Z wykształcenia historyczka (absolwentka UCLA), od lat związana z Kalifornią Północną, gdzie mieszka z rodziną. Robinson znała Tupaca osobiście – połączyła ich wspólna paczka znajomych z czasów liceum w Marin City. To właśnie jej matka artysty, Afeni Shakur, powierzyła misję opowiedzenia prawdziwej historii syna. Efektem tej współpracy jest książka Tupac Shakur. Autoryzowana biografia – intymny portret artysty, oparty na prywatnych notatkach, listach i rozmowach z jego najbliższymi.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
