W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Nawrotem, tam i z powrotem. Czasoprzestrzeń łódzkiej ulicy to nieoczywista biografia miejsca czerpie po trochu z przewodnika, reportażu i monografii historycznej, więc wymyka się klasyfikacjom. Pod pozorną przeciętnością współczesnej ulicy Nawrot kryje się olbrzymi ładunek pamięci. I właśnie na wędrówkę w przeszłość, połączoną z przedzieraniem się przez to co teraz, zabiera czytelnika autor. Podczas tej podróży zanurzymy się w Łódź, której już nie ma. Odkryjemy na nowo zapomniane miejsca i odwiedzimy nieistniejące budynki. Przeczytamy o wydarzeniach tragicznych, ale też zabawnych i absurdalnych. Spotkamy ludzi różnych profesji: kupców, rzemieślników, robotników, artystów, polityków, duchownych, sportowców i wojskowych. Poznamy prawdziwych bohaterów, szarych obywateli chcących po prostu przetrwać oraz groźnych renegatów. Zetkniemy się z postaciami kontrowersyjnymi, targanymi namiętnościami i wyrzuconymi poza nawias społeczeństwa. Krótko mówiąc, ujrzymy cały kalejdoskop życiorysów i zdarzeń, które są siłą historyczną Nawrotu. Zapraszamy na spacer ulicą Nawrot, z zachodu na wschód i z powrotem. Wejdziemy na podwórka, przyjrzymy się posesjom i odkryjemy ich przeszłość, poznamy ciekawostki dotyczące nie tylko samego Nawrotu, ale i Łodzi. To wyjątkowa książka tak szeroko opisująca tylko jedną łódzką ulicę lektura obowiązkowa dla miłośników historii, miejskich wędrówek i odkrywców miejsc nieoczywistych.
"W dniach 21-23 września 2022 r. na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach odbył się VII Kongres Mediewistów Polskich. Temat przewodni kongresu - "Wielokulturowość średniowiecza. Ludzie i idee" świadomie nawiązywał do historycznie wielokulturowego społeczeństwa, które od średniowiecza zamieszkiwało (i do dziś zamieszkuje) Górny Śląsk. [...] Obrady zgromadziły ponad 250 badaczy i badaczek zajmujących się szeroko rozumianą problematyką epoki średniowiecza, przede wszystkim historyków, ale także archeologów, historyków sztuki, filologów i filozofów.
Niniejszy tom jest pokłosiem 11 sekcji pt. "Architektura średniowieczna i archeologia - konteksty", której moderatorką była byli prof. dr hab. Teresa Rodzińska-Chorąży z Uniwersytetu Jagiellońskiego.
(z Przedmowy)
Mythologies for the Future
The biomechanical art of HR Giger
“At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” – Ridley Scott
Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.
This book was begun shortly before the artist’s untimely death and shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film work, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of Giger’s oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger’s own writings.
How well do we live?
Houses at the forefront of innovation from around the world
Peeking behind the scenes of innovative homes, Philip Jodidio illustrates the evolution of today’s global architecture—from Samira Rathod’s House of Concrete Experiments in India to Tetro’s Açucena House in Brazil, which adapts to its natural terrain.
The houses featured in this book may be the first full generation to take advantage of the ubiquity of computing power—from design to fabrication—yet this high-tech approach has in no way diminished their variety and originality. In Italy, Mario Cucinella built TECLA – Technology and Clay, a 3D-printed house created entirely with raw earth. The unique house, printed in 200 hours with 60 cubic meters of natural materials, unveils potential low-cost, environmentally responsible approaches to architecture. In Hyderabad, India, Kanan Modi designed her House of Gardens not only to diffuse and reduce heat within the structure but also to invite the beauty of nature indoors—both essential in the face of rising temperatures and increasing urbanization.
These forward-thinking buildings were designed by capitalizing on technological advances such as video conferencing and 3D printing, fostering inventiveness and imagination, and yielding sustainable, site-specific homes. Atelier Bow-Wow virtually directed the construction of their Peninsula House on the Greek island of Antiporos during the COVID-19 pandemic; Mariko Mori’s Yuputira unifies her artistic and architectural aesthetics; and Anne Fougeron’s Suspension House breathes new life into a remarkable natural setting.
Detailing 59 cutting-edge projects from 25 countries—ranging from Guatemala and Slovenia to Norway and Vietnam—the third volume of the Homes for Our Time series takes readers on an illustrated visit of contemporary architectural gems, discovering the architects who are driving change in the field now, and in the future. These homes are the beating heart of creativity that will inspire architecture for decades to come.
Zeszyt do kolorowania z dziełami Vincenta van Gogha. To propozycja skierowana do wszystkich miłośników kolorowanek oraz sztuki polskiej, którzy nie tylko podziwiają dzieła największych malarskich mistrzów, ale także sami chętnie sięgają po plastyczne przybory. Zeszyt zawiera ilustracje 14 reprodukcji obrazów Vincent van Gogh. Obok zdjęcia danego dzieła umieszczono szablon do samodzielnego pokolorowania. Dzięki temu każdy kolorujący będzie mógł w swojej wersji zbliżyć się do oryginału lub przeciwnie - nadać obrazkowi własne barwy, zmieniając jego dotychczasowy charakter.
Długo wyczekiwana biografia jednego z najwybitniejszych twórców teatru XX wiekuCzłowiek mit. Nadwrażliwiec i outsider. Wizjoner cierpiący na chroniczny brak zrozumienia. Geniusz teatru. Ubóstwiany i nienawidzony. Do jakiego stopnia potrafił wyreżyserować własny los?Beata Guczalska zderza wciąż żywą legendę Konrada Swinarskiego (1929-1975) z rzeczywistością. Wykopuje nieznane fakty, rozmawia ze świadkami jego życia. Nie boi się drażliwych tematów, zrzuca swojego bohatera z cokołu. Zadaje pytania o jego "niemieckość", volklistę i Hitlerjugend. Bada powiązania z komunistyczną władzą. Jej śledztwo rzuca także nowe światło na tragiczną śmierć reżysera. Nie buduje pomnika. Unika sensacji. Ocenę zostawia czytającym."Wspaniałe dzieło o niezwykłej osobowości, legendzie polskiego i światowego teatru, artyście niepokornym i odważnym. Nie wolno o nim zapominać. To ważne przesłanie autorki" - prof. Andrzej Chwalba"Miałem szczęście być uczniem prof. Beaty Guczalskiej. Zawsze łączyła szczegółową wiedzę z bardzo ciekawym i oryginalnym podejściem do tematu. To dzięki niej już jako dorosły człowiek poznawałem literaturę, ludzi i fakty, o które ocierałem się jako dziecko Starego Teatru. Swinarski to jedna z tych legend. Nie poznałem go, ale dzięki mojemu Tacie, a teraz tej wspaniałej książce czuję, że to postać bardzo mi bliska!" - Maciej StuhrDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego.
Książka ta przeznaczona jest dla pianistów, którzy chcą nauczyć się improwizacji i tworzenia akompaniamentu. Można ją wykorzystać do samodzielnej nauki, jako materiał dydaktyczny w szkołach muzycznych lub na studiach wyższych, kształcących przyszłych nauczycieli gry na fortepianie. Materiał zawarty w tej publikacji może stanowić impuls do swobodnej gry zarówno dla amatorów posiadających elementarną wiedzę z zakresu teorii muzyki i podstawowe umiejętności pianistyczne, jak również dla profesjonalistów z klasycznym wykształceniem. Zawartośćponad 50 wzorów akompaniamentów w różnych stylach, takich jak pop/rock, swing, country, tango, cza-cza, bossa nova itp.; ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu, umiejętność słuchania i improwizacji oraz niezależność rąk; akordy i pochody akordowe; pomysły na improwizację na podstawie pochodu akordów; wskazówki przydatne przy harmonizacji melodii; wyjątkowy przewodnik, który krok po kroku wskaże, jak zagrać melodię razem z dźwiękami akordowymi i linią basową.
Historia ABBY opowiedziana poprzez wybór największych hitów zespołuW 2024 roku przypadła pięćdziesiąta rocznica Waterloo (piosenki, nie bitwy) - przełomowego momentu w historii popu, w którym szwedzka sensacja ABBA wkroczyła na międzynarodową scenę muzyczną. Jak to się stało, że pół wieku później zwycięzcy Eurowizji z lat siedemdziesiątych są popularniejsi niż kiedykolwiek - docierając do słuchaczy w każdym wieku i rozwijając się w musicalach, muzeach i hologramach? Giles Smith, pisarz i fan muzyki, postanowił się tego dowiedzieć. A ta książka jest jego sposobem na powiedzenie: thank you for the music.
Trzecia edycja kultowej książki Agnieszki Taborskiej Spiskowcy wyobraźni. Surrealizm wpisuje się w obchody stulecia powstania ruchu. W 2024 roku minął bowiem wiek od ukazania się Manifestu surrealizmu André Bretona.
Spiskowcy opisują „odkrycie” surrealistek w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia oraz przywrócenie wagi technikom bardziej efemerycznym od malarstwa czy rzeźby: kolażom, rysunkom automatycznym, fotografii i tworzeniu przedmiotów. Jubileuszowa edycja Spiskowców dodatkowo dokumentuje zmianę w myśleniu, jaką na przełomie 2021 i 2022 roku przyniosła wystawa „Surrealizm bez granic”, którą zorganizowano w nowojorskim Metropolitan Museum of Art. Okazało się, że to ruch ogarniający cały świat, bo – cytując Wilhelma Freddiego – „surrealizm nie jest ani stylem, ani filozofią, lecz stanem ducha”.
Surrealizm ma sto lat, nowy rozdział Spiskowców, podsumowuje dokonania ruchu i jego wpływ na takie kierunki sztuki i literatury, jak ekspresjonizm abstrakcyjny, popart, Międzynarodówka Sytuacjonistyczna, Nowa Krytyka, metafikcja, teatr absurdu, poezja bitników, performance, instalacja, afrosurrealizm, nurt Negritude oraz sztuka artystów nieprofesjonalnych.
Explore the vibrant history and profound cultural resonance of feminist art from Korea and the diaspora
Renowned curator and scholar Dr. Kim Hong-hee’s book is the first to delve into Korean feminist artists’ impact on the East Asian cultural landscape.
This unprecedented visual survey celebrates the work of 42 contemporary artists, from rising stars to globally recognized names, including Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang, and Yun Suknam. Organized by themes including queer politics, ecofeminism, the diaspora, and abstraction, Korean Feminist Artists features artworks across painting, sculpture, photography, film, video, installation, handicrafts, and performance. Through rich imagery and insightful writing, the book explores the quest of these pioneering artists for social, cultural, and sexual equality, from their confrontations with the mainstream art establishment to the significance of their aesthetic and political interventions.
Richly illustrated with nearly 260 beautifully reproduced images and closing with a personal and thought-provoking essay from influential South Korean poet Kim Hyesoon, this vital and timely survey reveals the impact of women artists on Korean culture at large.
Unlock your creativity with easy digital illustration techniques.
Learn how to create professional-looking art and illustration in Procreate, the industry-leading digital painting app for iPad. In this step-by-step guide you will learn how to create unique art, make seamless patterns, and master all the elements of the software: from layers to selections, how to use brushes, how to tile patterns and everything you need to know to take your art to new digital highs.
Artist and illustrator Ruth Burrows takes a beginner-friendly, jargon-free approach to explaining how to get the most from Procreate, delivering not a heavy technical manual but rather, an inspirational workbook that encourages you to play, make mistakes and seek out your own way of using the app.
The Basic Tools section introduces essential features and takes you on a quick tour of Procreate.You will learn by doing and if you're unsure of anything later on, you can dip back into this section to refresh your memory.
The Projects section takes you a bit further on your 'learning by doing' journey. The first few projects explain techniques step-by-step. There are screenshots of the actual interface so you can see exactly how things work and where things are. The later projects are more art based and look in detail at how the author uses Procreate to make her highly commercial art.
By the end of this book, you will be creating digital illustrations that will feel as natural and intuitive as drawing with pencil and paper. As well as mastering the art techniques, you will also find practical advice on how to monetize your artwork, from tips on licensing to how to have your art printed on products, and more.
“Wszystko, co sobie wymyślisz” to kompletna historia filmowego Śródziemia Petera Jacksona, w której autor zabiera czytelnika w podróż przez wszystkie sześć filmów z serii “Władca Pierścieni” i “Hobbit”. Książka, zawierająca nowe wywiady z Peterem, a także członkami obsady i ekipy filmowej, przedstawia opowieść od samych początków i śmiałych marzeń, że to może się udać, przez wzloty i upadki podczas kręcenia filmów, aż po uwielbienie fanów i triumf na ceremonii wręczenia Oscarów.
Światła
Dziewięcioletni chłopiec z Pukerua Bay w Nowej Zelandii zarywa noce przed telewizorem, urzeczony liczącą sześćdziesiąt lat wizją gigantycznej małpy na wyspie pełnej dinozaurów. To prawdziwa magia. I chłopiec wie już, że chce zostać magikiem.
Kamera
Dwadzieścia lat później sam zaczyna rzucać urok na widzów, tworząc krwawe komedie grozy z takim kunsztem, że zdobywa uznanie Akademii i nominację do Oscara za
“Niebiańskie istoty”. Gdy chłopiec z Pukerua Bay z potworami w głowie dociera na szczyt, zgłasza się do niego Hollywood. Co chciałby teraz zrobić? „Może film fantasy, coś w stylu ‘Władcy Pierścieni’...?”.
Akcja
Kwestia praw do największego i najwspanialszego dzieła fantasy współczesnej literatury była tak skomplikowana, że zdezorientowałyby nawet czarodzieja. Sama powieść zaś? Ogromna. Złożona. Nie do sfilmowania. Nie można tak po prostu wejść do Mordoru – chyba że jest się Peterem Jacksonem. “Wszystko, co sobie wymyślisz” opowiada kompletną, porywającą historię o tym, jak Jackson i jego zaufana drużyna filmowców z Nowej Zelandii odważyli się podjąć wyzwanie równie onieśmielające, co misja Froda, przekształcając epicką opowieść J.R.R. Tolkiena w filmową magię, a następnie powtarzając to z “Hobbitem”. Ta fascynująca opowieść Iana Nathana, wzbogacona o nowe wywiady z Jacksonem, jego współpracownikami i gwiazdami filmowymi, przenosi nas do Śródziemia, pozwalając podejrzeć reżysera podczas tworzenia rzeczy niemożliwych i niezapomnianych, przy okazji udowadniając, że robienie filmów naprawdę jest „wszystkim, co sobie wymyślisz”.
O autorze:
Mieszkający w Londynie Ian Nathan jest jednym z najpopularniejszych brytyjskich autorów piszących o kinie. Tematyką filmową zajmował się w magazynie “Empire”. Poza “Wszystko, co sobie wymyślisz” napisał takie książki jak “The Coppolas - A Movie Dynasty” i “Ridley Scott: A Retrospective”, a w serii Iconic Filmmaker pisał między innymi o Guillermo del Toro, Quentinie Tarantino czy Wesie Andersonie.
America’s Original Gangsta.
Snoop Doggy Dogg fired up the burgeoning U.S. rap scene in 1993 with his outstanding debut, Doggystyle. It not only revolutionised a genre, it also put West Coast ganstas at the top of the charts for the first time ever. With producer Dr Dre, Snoop lit the spark for many other famous rappers to find fame and built a global apparel empire and brand that now branches out into multiple bestselling products, all available on his online ‘Snoopermarket’.
This little guide is the pick-me-up every Snoop fan deserves. With more than 175 whip smart wisecracks from America’s highest pop culture power, The Little Guide to Snoop Dogg is the best way to celebrate 30 years of Doggystyle without putting your back out.
‘I felt like I was out of pocket. I apologised to him, and let him know and I’m just bettering myself. I make mistakes. I ain’t perfect. I’m Snoop Dogg.’
The book behind Anton Corbijn’s film Squaring the Circle (the story of Hipgnosis)Founded in 1968 by Aubrey “Po” Powell, Storm Thorgerson and Peter Christopherson, graphic design firm Hipgnosis gained a legendary status by transforming the look of album art through their designs for AC/DC, Black Sabbath, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Syd Barrett, and The Who. In this lively volume, Powell presents brutally honest, entertaining and revealing insider stories from the world of rock, featuring an eclectic cast of pop stars, comedians, actors, managers, gangsters, and inspirational world figures from 1966 on. His thrilling narrative is packed with anecdotes - from the founding of Hipgnosis to surviving drugs busts, and from the creative process behind the most iconic album artworks of all time to mounting the Pink Floyd exhibition, Their Mortal Remains - and is richly illustrated with Hipgnosis artwork and Powell’s own photographs.
Drama and creativity are the common threads throughout these amazing stories. With candor and insightful reflection, Powell reveals how he and Storm became an effective creative partnership despite their volatile relationship; how the final colour artwork for Led Zeppelin’s Houses Of The Holy was created; how the most iconic album cover of all time – The Dark Side Of The Moon – came about; and how the 2017 Pink Floyd retrospective became the largest and most successful music exhibition ever mounted by the Victoria and Albert Museum – despite the deeply antagonistic and dysfunctional relationship between Roger Waters and David Gilmour. Throughout, Powell exposes how the trappings of fame and glory upset the balance of everyday life, bringing creativity and destruction in equal measure.
Packed with exciting insider stories and anecdotes featuring famous musicians, managers, and actors, Through the Prism is a must-have for music and pop-culture fans. With 253 illustrations
Learn to draw the cutest kawaii pictures in easy-to-follow steps!
Kawaii is a Japanese term that means adorable or cute. In drawing, it describes a simplified style with rounded shapes, representing characters, animals, food, or any object that has a cute, childlike look.
In this fun and colourful book, young (and young-at-heart) artists can unlock the secrets of kawaii drawing, from getting the right proportions to creating personality with different facial expressions and adding depth with layers of colour.
Once you've learned the basic tips of how to draw kawaii style, there are 80 step-by-step sequences showing you exactly how to draw a wide range of cute pictures, starting with simple shapes and progressing to add details and colours.
At each step, the part to be traced is indicated in blue. The part drawn in the previous step appears in black, while dotted lines mean you have to erase these parts for the final drawing. Each sequence is entirely visual, with no complicated instructions to read, so it really is easy to create your own kawaii drawings straight away. All you need is paper and some pens!
Split into 4 sweet sections, the tutorials cover food and drink, cats and kittens, unicorns and other adorable animals, and cute characters, with simple step-by-steps.
This adorable value-packed book will provide hours of fun, creativity and, of course, cuteness!
Draw the cutest kawaii pictures every day for a whole year and never be bored again! This fun book for the young, and young at heart, covers the widest range of kawaii motifs ever – 365 of them no less!
In the kawaii universe, everything is small and cute. Just by adding eyes and a mouth, even the most mundane object can be brought to life and become an adorable character... umbrellas smile, cupcakes wink, chairs snooze and pencils laugh.
Learn the secrets of kawaii drawing, from getting the right proportions to creating personality with different facial expressions and adding depth with layers of colour. Then follow 365 step-by-step sequences showing you exactly how to build up a huge range of motifs, starting with simple shapes and progressing to add details and colours. Each sequence is entirely visual, with no complicated instructions to read, so it really is easy to create your own kawaii characters straight away. All you need is paper and some pens!
Themes featured include animals, food, plants, clothes, household objects, musical instruments, people, vehicles, buildings and landmarks, weather icons and even space motifs.
Inside you'll find an array of animals such as a singing bee, a giggling ladybird, a sweet swan, a cute penguin, a hungry hamster, a cheeky monkey, a stinky skunk and a red-nosed reindeer. There are also plants and flowers, all with their own adorable kawaii features, including a lily pad, rose, sunflower, daisy and dandelion.
Be tempted by a range of tasty treats, like fried eggs, hot dogs, pizza, cupcakes, croissants and sweets, as well as various colourful fruits and vegetables. Even some everyday household objects, such as a fridge, bed, bathtub and armchair, have been given the kawaii treatment!
There's something for every season, with a selection of weather and holiday-themed motifs. You'll love recreating famous landmarks like Big Ben, the Eiffel Tower and the Statue of Liberty in cute kawaii style too! With this huge selection, you're bound to find the perfect design for any occasion!
This adorable value-packed book will entertain endlessly and let you embrace the Japanese culture of cuteness every day of the year.
"Chaos się nadyma, by wypluć sens" - śpiewał Lech Janerka w 1985 roku, a zaledwie kilka lat później przyszła transformacja, która skonfrontowała z chaosem całe społeczeństwo. Nadejściu wolności towarzyszył niepokój. Niepewność jutra na jednych działała wyzwalająco, innych paraliżowała. W muzyce niezwykły czas przełomu wywołał eksplozję i jak w soczewce skupił najciekawszych undergroundowych artystów i najdziwniejsze alternatywne zjawiska.Apteka, Armia, Brygada Kryzys, Houk, Izrael, Kazik, Kinsky, Kormorany, Max & Kelner, T. Love. Schyłek festiwalu w Jarocinie i pierwsze rave'y. Wiejskie komuny i miliardowe kontrakty. Queerowi wokaliści, oświeceni punkowcy, początki hip-hopu. Pionierskie teledyski, nowatorskie audycje radiowe, legendarne kluby i przełomowe koncerty.Rafał Księżyk przeprowadza nas przez pierwsze lata transformacji, koncentrując się na undergroundzie, który umiał cieszyć się wolnością i z natury był z chaosem za pan brat. Bo to właśnie na polskiej scenie muzycznej spontanicznie realizowała się idea społeczeństwa obywatelskiego, ale też bez żadnych hamulców eksplorowano możliwości, które nadeszły wraz z nową epoką.
In the 1860s, a style of painting emerged in Paris which fundamentally called into question the artistic concepts that had been prevalent in academies up to that time. Impressionist artists such as Monet, Renoir, and Degas now focused on their impression of the moment, which was captured in paintings depicting moods and light at certain times of the day and of the season, as well as in snapshots of modern life. This new kind of artistic worldview spread to other countries in Europe and the USA, which in turn produced numerous Impressionist painters. With more than 450 works, Impressionism presents an overview of the most important Impressionist paintings.
Najlepsza ksiazka muzyczna 2023 roku w rankingach "Rolling Stone'a", "Variety", "Kirkus Reviews" oraz Pitchforka.Choc Lou Reed zmarł w 2013 roku, jego obecnosc w swiecie popkultury jest coraz silniej odczuwalna. Był nie tylko wielkim rockowym poeta: to on połaczył popowe brzmienie z europejska awangarda, co na zawsze odmieniło amerykanska kulture.Will Hermes wnikliwie opisuje błyskotliwy i kontrowersyjny dialog, jaki Reed przez długie lata prowadził z fanami, krytykami, innymi artystami, rozmaitymi postaciami nowojorskiego połswiatka, a przede wszystkim z samym soba. Dzieki ksiazce poznajemy kulisy jego złozonych relacji z Davidem Bowiem, Andym Warholem, Johnem Cale'em i Laurie Anderson.Spisujac losy Lou Reeda - od dziecinstwa spedzonego na Long Island, przez pomieszkiwanie w nedznych klitkach bez ciepłej wody na Lower East Side, az do osiagniecia upragnionego statusu gwiazdy - autor rownolegle opowiada o drugim, nie mniej waznym bohaterze ksiazki, Nowym Jorku drugiej połowy XX wieku.Will Hermes, jako pierwszy biograf majacy dostep do słynnego archiwum Reeda w Nowojorskiej Bibliotece Publicznej, łaczy znalezione wsrod bogatych zbiorow materiały i swiadectwa z dziesiatkami przeprowadzonych wywiadow z ludzmi, ktorzy osobiscie znali "krola Nowego Jorku". W rezultacie otrzymujemy pełen obraz prawdziwego Lou Reeda: pioniera w pisaniu o seksualnosci, rowniez tej ukrytej, zaangazowanego artysty, ktory z rownym zapałem eksplorował hałas, jak i dazył do subtelnego piekna, i w koncu - niespokojnego i pełnego emocji człowieka, ktory dzieki swojej wytrwałosci i uporowi na zawsze zapisał sie w historii popkultury.Jedyna biografia Lou Reeda, ktora trzeba przeczytac."THE WASHINGTON POST"Wiele juz było biografii Lou Reeda, lecz Will Hermes spisał jego ostateczna historie [...]. Wnikliwosc, błyskotliwosc i przejrzystosc stylu pozwoliły autorowi zrealizowac swoj cel - pozwolic Lou byc Lou, bez osadzania. LUCY SANTE, "NEW YORK REVIEW OF BOOKS"Biografia Lou Reeda skrywa o wiele wiecej, niz do tej pory ujawniono. Ta ksiazka ma w sobie grozbe i urok najlepszych dzieł Reeda: jest fascynujaca, uzalezniajaca i oszałamiajaca podroza w nieznane. ROB SHEFFIELD, "ROLLING STONE"
Przewodnik po kultowych animacjach z legendarnego japońskiego studia Ghibli!Recenzje, ciekawostki, nieznane fakty, wypowiedzi twórców."Ghiblioteka" to hołd dla legendarnego japońskiego studia animacyjnego. Autorzy, będący wielkimi fanami produkcji Ghibli (od kilku lat prowadzą poświęcony temu tematowi podkast), analizują szczegółowo każdy film, począwszy od "Nausica z Doliny Wiatru", po najnowszą produkcję "Chłopiec i czapla" z 2023 r.Dzięki tej bogato ilustrowanej książce poznajcie historie poszczególnych filmów, komentarze twórców, ciekawostki i nieznane fakty zza kulis powstawania takich kultowych produkcji jak "Mój sąsiad Totoro", "Księżniczka Mononoke" czy "Spirited Away". Strony "Ghiblioteki" wypełniają też zachwycające oryginalne plakaty i słynne kadry z filmów."Ghiblioteka" to lektura obowiązkowa i pozycja kolekcjonerska nie tylko dla fanów produkcji studia Ghibli, lecz także dla wszystkich wielbicieli animacji i kinematografii!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
