W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
To nie są zwykłe rysunki okładkowe, ale całe, umiejętnie skomponowane sceny batalistyczne, godne Jana Matejki, Józefa Brandta czy malarskiej dynastii Kossaków. I tak jak dzieła wymienionych artystów mają wpływ na wyobraźnię historyczną czytelników. Autor dba o szczegóły ubioru, uzbrojenia, pogody czy pejzażu, w jakim rozegrała się konkretna bitwa. Pięknie rysuje konie, a na twarzach walczących często widać towarzyszące im emocje.Ten album obejmuje rysunki do Historycznych Bitew od starożytności (najstarsza z prezentowanych batalii - pod Kadesz - została stoczona w XIII wieku przed Chrystusem!) aż do końca XVIII wieku (ilustracje poświęcone starciom z kolejnych stuleci znajdą się w drugim albumie). Jest to z jednej strony hołd wydawnictwa Bellona złożony Wybitnemu Artyście, a z drugiej gratka dla miłośników historii militarnej i fanów serii HB. Dzięki ukazaniu rysunków w większym formacie oraz bez podziału na front, grzbiet i tył okładki tym bardziej można docenić klasę Pana Marka, a także piękno i siłę oddziaływania jego prac.Proszę Państwa, czapki z głów!Marek Szyszko (ur. w 1951 roku) to grafik, rysownik, absolwent Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, ilustrator książek i czasopism. Specjalizuje się w ilustracji historycznej i wojskowej. Jego wizytówką artystyczną są okładki książek do popularnej Bellonowskiej serii Historyczne Bitwy. Zebrało się ich już ponad 120!
Kalendarz prezentujący znane i cenione dzieła Jerzego Nowosielskiego.13-kartkowy kalendarz pionowy, spiralowany, o wymiarach 297 420 mm, drukowany na matowym kredowym papierze, o gramaturze 170 gsm.
Galloping through three centuries of art, this beautiful gift book explores the changing and fascinating relationship between art and horses.
Horses have appeared in works of art throughout history and across the globe, frequently as depictions of the horse in battle, as a form of transportation or within the settings of racing, hunting or breeding. Culturally, the horse is significant across the world.
This book seeks to explore the long and rich trajectory of art focusing on horses and equestrian art from their historic use in battle or as tools in agricultural labour up to their representation as an allegory for wildness and power in modern art to the current fascination with horse racing and breeding.
Offering in-depth explorations of over fifty artworks from the last 260 years mostly in western art, it explores the changing and fascinating relationship we have had with horses, from the classical paintings of George Stubbs to the subversive feminist performances of Rose English.
Chiedza Mhondoro is Assistant Curator, British Art at Tate Britain, specialising in the British art of the eighteenth century and its social, cultural, political, economic and international contexts.
Canadian-born Agnes Martin was one of the pre-eminent painters of the second half of the twentieth century, whose work has had a significant influence both on artists of her own time and for subsequent generations. A contemporary of the abstract expressionists though often identified with minimalism, Martin was of the few woman artists who came to prominence in the predominately masculine art world of the late 1950s and 1960s, and became a particularly important role model for younger women artists.
This groundbreaking survey provides an overview of Martin’s career, from lesser-known early experimental works through her striped and grided grey paintings and use of colour in various formats, to a group of her final works that reintroduce bold forms. A selection of drawings and watercolours is also included.
With essays by leading scholars that give a context for Martin’s work – her life, relationship with other artists, the influence of South Asian philosophy – alongside focused shorter pieces on particular paintings, the book will appeal to art students, academics and all those interested in abstract art. Presenting new research, and beautifully designed, the book is also an opportunity to introduce the life and work of Agnes Martin to those unfamiliar with her oeuvre.
Please note that we cannot ship to the following countries due to licensing restrictions: United States and Canada
Tigers is an outstanding collection of photographs in a pocket flexibound format showing these fearsome yet magnificent animals in action. Tigers are the largest big cats in the world and because of this, many cultures consider the tiger to be a symbol of strength, courage and dignity. They are featured in ancient mythology and folklore and continue to be depicted in modern films and literature. You’ll discover how tigers are adapted for hunting: A tiger’s paws and claws are one of its greatest weapons during the hunt. Strong, and powerful enough to kill prey with a swipe, the bones in their paws also have cord-like ligaments to buffer them from the impact of hitting prey at a full run. You’ll also learn many other fascinating facts, such as how each tiger is unique – did you know that no two tigers have the same pattern of stripes? Or that you can tell a tiger’s age by its nose? Young tigers have a pink nose which gradually darkens, turning orange, then a blackish-brown as it reaches maturity. With full captions explaining how these incredible animals hunt and feed, rear their young and survive in the wild, Tigers is a brilliant examination in 150 outstanding colour photographs of this beautiful animal.
„My Walk” – opowieść o podróży i fotografiachTomasz Gudzowaty i jego wizja świataTomasz Gudzowaty to uznany polski fotografik, który swoimi pracami opowiada o wyjątkowych momentach życia i ludzkich doświadczeniach. W albumie „My Walk” autor dzieli się siedmioletnią podróżą, która nie tylko zmieniła jego spojrzenie na świat, ale i pozwoliła na uchwycenie esencji ludzkich emocji. Fotografie w książce są osobistą historią artysty, który podkreśla, że każda opowiedziana historia jest także częścią jego własnych przeżyć. To nie tylko zbiór zdjęć, ale także introspekcyjna refleksja nad życiem. Przygoda zapisana w kadrachAlbum „My Walk” to zapis mniejszych i większych przygód, które Tomasz Gudzowaty przeżył w trakcie swojej wędrówki przez życie i fotografię. Zdjęcia są efektem spotkań, rozmów i chwil spędzonych z bohaterami jego opowieści. Każdy kadr niesie ze sobą emocje i historię, które pozostają z widzem na długo.Ta podróż fotograficzna to przykład na to, jak pasja i zaangażowanie mogą stać się mostem między różnymi światami. Fotografia jako osobista narracja„My Walk” to album, w którym fotografia staje się środkiem wyrażania emocji i osobistych refleksji.Autor podkreśla, że każda z jego prac jest nie tylko obserwacją rzeczywistości, ale także częścią jego własnej historii. Z aparatem w ręku Gudzowaty towarzyszył swoim bohaterom, dokumentując ich losy i dzieląc się własnymi doświadczeniami. To dzieło, które ukazuje, jak blisko fotografia może być powiązana z ludzkim życiem. Album „My Walk” – siedmioletnia podróż Tomasza GudzowategoHistoria zapisana w siedmiu latachTomasz Gudzowaty przez siedem lat tworzył opowieść, która stała się treścią albumu „My Walk”. To historia pełna różnorodnych doświadczeń, spotkań i refleksji. Zdjęcia wykonane w tym okresie pokazują, jak zmieniała się perspektywa artysty i jakie wartości były dla niego najważniejsze. Ta wyjątkowa publikacja to nie tylko dokumentacja podróży, ale także zapis wewnętrznego rozwoju fotografa. Krajobrazy, ludzie i emocjeFotografie w „My Walk” ukazują różnorodność świata, od surowych krajobrazów po intymne portrety ludzi. Tomasz Gudzowaty oddaje piękno chwil, które często mijamy w codziennym pośpiechu. Jego zdjęcia to pełne emocji obrazy, które skłaniają do zatrzymania się i refleksji. W każdej fotografii widać wrażliwość artysty oraz jego umiejętność uchwycenia ulotnych momentów. Spotkania, które kształtują człowieka„My Walk” to także hołd dla ludzi, których Tomasz Gudzowaty spotkał na swojej drodze. Autor podkreśla, że każde spotkanie było dla niego ważnym doświadczeniem, które wpłynęło na jego spojrzenie na życie i twórczość. Fotografie przedstawiają nie tylko bohaterów, ale także relacje, które z nimi nawiązał. Dzięki temu album jest niezwykle osobisty i autentyczny. „My Walk” jako wyraz artystycznej dojrzałościFotografia jako sztuka narracjiAlbum „My Walk” to dowód na to, że fotografia może być formą opowiadania historii. Tomasz Gudzowaty w mistrzowski sposób łączy obrazy z emocjami, tworząc dzieło, które jest jednocześnie piękne i głęboko poruszające. To album, który pokazuje, jak ważna jest wrażliwość i umiejętność obserwacji w pracy fotografa. Każdy kadr to opowieść, która zostaje z widzem na długo. Refleksja nad sensem podróży„My Walk” to nie tylko dokumentacja fotograficzna, ale również refleksja nad podróżą – zarówno fizyczną, jak i duchową. Tomasz Gudzowaty dzieli się swoimi przemyśleniami na temat życia, relacji z ludźmi i znaczenia pasji. Album inspiruje do zastanowienia się nad własną drogą i tym, co jest naprawdę ważne w życiu.To dzieło, które łączy piękno obrazu z głębią treści. Artysta w roli narratoraW „My Walk” Tomasz Gudzowaty występuje nie tylko jako fotograf, ale także jako narrator, który prowadzi widza przez swoje doświadczenia. Jego zdjęcia są pełne autentyczności, a jednocześnie przemyślane w każdym detalu. Artysta zaprasza odbiorców do wspólnej podróży, dzieląc się tym, co dla niego najważniejsze. To album, który pokazuje, że sztuka może być zarówno osobista, jak i uniwersalna.
Tomasz Gudzowaty swoją twórczością zwraca uwagę na potrzebę ochrony dzikiej natury. Dzięki swoim zdjęciom przypomina o harmonii, która może istnieć między człowiekiem a światem przyrody.Album „Following Wild Trails” jest tego doskonałym przykładem – nie tylko ukazuje piękno naszej planety, ale i inspiruje do działań na rzecz jej zachowania. Fotograf pełni w ten sposób rolę ambasadora przyrody, której głos wciąż jest zbyt słabo słyszalny. Międzynarodowe uznanie i prestiżTwórczość Tomasza Gudzowatego zdobyła uznanie na całym świecie.Liczne nagrody, w tym prestiżowa World Press Photo, świadczą o wysokim poziomie artystycznym jego fotografii.Jego prace były publikowane w najbardziej prestiżowych magazynach i wystawiane w galeriach na całym świecie. Dzięki takim albumom jak „Following Wild Trails”, artysta umacnia swoją pozycję jako jednego z najwybitniejszych współczesnych fotografów. Fotografia jako forma sztukiFotografie Tomasza Gudzowatego przekraczają granice dokumentacji, stając się formą sztuki.Jego wyjątkowe podejście do tematu i techniki sprawiają, że każde zdjęcie to opowieść pełna emocji i znaczeń.W albumie „Following Wild Trails” artysta nie tylko ukazuje piękno natury, ale i zaprasza do głębszego spojrzenia na relację człowieka ze światem przyrody. To wyjątkowe dzieło, które na długo pozostaje w pamięci każdego odbiorcy.
Album Robotnicy pierwsza publikacja Fundacji Edwarda Dwurnika to monograficzne opracowanie malarskiego cyklu Edwarda Dwurnika obejmującego 260 obrazy powstałe w latach 1975-1991. Jego głównymi bohaterami są tytułowi Robotnicy utożsamieni przez malarza z całym narodem polskim uciśnieni przez sowiecki reżim i podejmujący z nim walkę. Na wielkoformatowych płótnach polskie kobiety i meżczyzną, ci sami, których Dwurnik portretuje w równoległym monumentalnym cyklu Sportowcy, wychodzą na ulice i z wolnościowymi hasłami na ustach wznoszą sztandary i pięści. Dwurnik na gorąco komentuje i dokumentuje burzliwy czas narodzin Solidarności i stanu wojennego, portretuje jego bohaterów i upamiętnia ofiary. Ale nie pisze hymnu pochwalnego obok zapisu dramatycznych wydarzeń artysta ukazuje niebezpieczeństwa dewocyjnego uwikłania w religię i bezmyślnego uwikłania w narodowościowe dogmaty. Tworzona na przestrzeni 16 lat seria jest bardzo różnorodna. Są tu ekspresyjne aestetyczne obrazy w duchu zachodnioeuropejskiej transawangardy, senne wizerunki pełne poetyckiej melancholii i smutku, rozbudowane wielkie alegorie i wreszcie nawiązania i cytaty z innych twórców i literatury. Książka ma 614 stron i ponad 350 reprodukcji obrazów, rysunków, szkiców i archiwalnych fotografii. Podczas premiery będzie można kupić książkę po promocyjnej cenie.
Unique and user-friendly techniques for figure drawing and understanding human anatomy
The third title from bestselling author Robert Osti, Drawing the Body is a highly accessible book that presents an engaging, systematized way to draw the human figure – from static, structural, and anatomical depictions to realistic and expressive forms.
With minimal, essential text, the book is organized as a sketchbook with abundant images and practical exercises throughout. Included are step-by-step demonstrations that feature original illustrations from the author, photography of human figures, as well as art historical references from Old Masters.
This beautiful and utilitarian guide is indispensable and will appeal to artists, art students, and anyone interested in the artistic and scientific depiction of the human figure and human anatomy.
INSTRUMENTOWNIK to rodzaj unikatowego podręcznika o instrumentach muzycznych wraz z przykładami brzmień (kody QR). 120 kart (nie licząc dodatków) jest podzielonych na 6 grup. 5 z nich stworzono na podstawie tzw. klasyfikacji Hornbostela-Sachsa, a 6. to Rozmaitości w dedykowanym dla nich pudełku.
Na kartach pierwszych 5 grup znajduje się rysunek przedstawiający instrument i 5 krótkich informacji. Na odwrocie – ilustracja osoby grającej na danym instrumencie i kod QR przekierowujący do nagrania z orientacyjnym brzmieniem tego instrumentu. Dźwięki zostały wygenerowane w programach Kontakt Native Instruments (głównie Factory Library i inne biblioteki) oraz Garritan (Aria Player).
Nasze karty są rodzajem podręcznika do samokształcenia, ale proponujemy też różne warianty ich wykorzystania, w zależności od priorytetów (np. uatrakcyjnienie lekcji, zabawa, terapia).
Chcemy popularyzować wiedzę o muzyce w merytoryczny, ale i niebanalny sposób, dlatego atrakcyjna i angażująca formuła jest dla nas niezwykle istotna. Instrumentownik sprawdzi się w szkołach podstawowych, muzycznych, a nawet na studiach. Z powodzeniem może być wykorzystywany m.in. w nauczaniu specjalnym lub przez każdego, kto jest zainteresowany tematyką instrumentów muzycznych. Jeśli jesteś nauczycielem, możesz skorzystać z naszych propozycji scenariuszy lekcji, które znajdziesz na stronie: instrumentownik.pl (lub savethemusic.eu). Zachęcamy do inspirowania się nimi i do tworzenia własnych koncepcji zajęć z wykorzystaniem Instrumentownika.
Karty zostały uzupełnione o trzy sposoby ich wykorzystania (repetytorium w szkole, mechanika gry na refleks do domu, narzędzie wspierające pracę psychologów i terapeutów).
You've done your research. You've bought your camera. You've learnt how to use it.
Now what? The secret behind a good photograph is not your camera. It's not even the scene viewed through the viewfinder. It's the mind of the photographer which turns an average photograph into an exceptional one.
In The Photographer's Mind, professional photographer and author Michael Freeman unravels the mystery behind the creation of a photograph and reveals how to capture photos that really make you feel something. The aim of this book is to answer what makes a photograph great, and explore the ways that top photographers achieve this goal time and time again. The Photographer's Mind will provide you with invaluable knowledge on:* Avoiding cliche* The recurring nature of trends* Style and composition* Capturing light* How to handle the unexpected
The first book to chart a visual history of women’s sportswear, and the key role that Nike has played in it over the last 50 years
This is a book about Nike sportswear and what it means to women. The garments women wear, and why they wear them. It’s about athletes, from the elite to the aspiring amateur, running marathons or running errands. It’s about the spaces we perform in, and the way we use clothing to do it: from the track and the fitness studio, to an online world and the street outside.
Look Good, Feel Good, Play Good visualizes the relationship between women and the garments they wear through five design archetypes from sporting history: warm-ups, jerseys, leggings, sport bras, and shorts. Steeped in narrative, history, and Nike’s abundant archive, the book’s rich imagery spans reproductions of Nike’s trade catalogues that date back to the early 1980s, period and contemporary photography, sketches, advertisements, fabric swatches, seasonal color palettes, original design proposals and patents, logos, product and campaign shots, and everything in between.
Each chapter features interviews with Nike athletes, trainers, and other collaborators, along with insightful texts from cultural commentators. Across more than 350 pages and 575 images, this unprecedented volume not only maps the development of women’s sports apparel but proves its potential, in whatever context, to make athletes who identify as women feel at their most powerful.
Featuring contributions from: Dina Asher-Smith, Scout Bassett, Joan Benoit Samuelson, Sue Bird, Deyna Castellanos, Chandra Cheeseborough, Anna Cockrell, Shelly-Ann Fraser-Pryce, Kirsty Godso, Xochilt Hoover, Rayssa Leal, Tatyana Mcfadden, Naomi Osaka, Megan Rapinoe, Sha’Carri Richardson, Caster Semenya, and Dawn Staley.
Featuring essays by: Dal Chodha, the Editor-in-Chief of Archivist Addendum; Michelle Millar Fisher, the Wornick Curator of Contemporary Decorative Arts at the Museum of Fine Arts, Boston; Heather Radke, an essayist, journalist, and contributing editor, and reporter at Radiolab; Samantha N. Sheppard, an Associate Professor of Cinema and Media Studies at Cornell University; and Natalie E. Wright, a historian of design and disability.
A never-before-seen look at the striking thematic parallels between KAWS and Andy Warhol, two of the most iconic artists of our time
As celebrated artists that draw from popular culture, KAWS and Andy Warhol are known for creating art that is approachable beyond the confines of the traditional art world. While at first glance, both artists’ works often appear celebratory and joyful, they share a number of dark common threads beneath the surface: tragedy as spectacle and meditations on death and dying. When these two bold bodies of work are juxtaposed, that connection is made explicit and powerful.
This book highlights the artistic intersection of KAWS and Warhol, featuring their takes on death and disaster, advertising, nostalgia, abstraction, skulls, and self-portraiture. Accompanying a major exhibition at The Andy Warhol Museum that will travel internationally, it presents some of the most standout and analogous works from two of the most popular artists of all time.
Książka "Socmodernizm. Architektura Europy Środkowej czasu zimnej wojny" to fascynująca i bogato ilustrowana podróż w głąb historii modernizmu socjalistycznego, który przez dekady pozostawał niedoceniany i marginalizowany w badaniach nad architekturą XX wieku. Publikacja stanowi nie tylko analizę zjawisk architektonicznych, ale także próbę rekonstrukcji pełniejszej opowieści o powojennych przemianach Europy Środkowej. Skojarzenie socmodernizmu z uprzemysłowioną i skolektywizowaną architekturą zbyt często przesłaniało wybitne osiągnięcia twórców, którzy rozwijali własne, unikalne języki estetyczne i prowadzili dialog z bogatym dziedzictwem poprzednich epok. Ta książka rzuca światło na architektów pewnych swojej wizji, działających w rzeczywistości pełnej ograniczeń w NRD, Czechosłowacji, Jugosławii, PRL-u, Litwie, Łotwie, Estonii, i wykorzystujących na swoją korzyść możliwości wynikających z utopijnego ducha tamtych czasów. Autorzy - dr Łukasz Galusek i dr Michał Wiśniewski - zwracają uwagę, że historia powojennej Europy była przez lata narracją pełną przemilczeń i nieobecności - zarówno w obszarze politycznym, jak i kulturowym. O ile te luki w historii społeczno-politycznej powoli zapełniano w ciągu ostatnich 30 lat, architektura nadal pozostaje obszarem pełnym przeoczeń. Publikacja ta jest odpowiedzią na potrzebę nowego spojrzenia, przywracającego równowagę w narracji o modernistycznym dziedzictwie Europy Środkowej. Książka zmusza do refleksji nad współczesnym odbiorem i znaczeniem architektury powojennej. To także apel o bardziej zniuansowane spojrzenie na spuściznę epoki zimnej wojny - pełnej sprzeczności, ale też bogactwa artystycznych poszukiwań.
Since 1914 Marcel Duchamp has been called all of these. No artist of the twentieth century has aroused more passion and controversy, nor exerted a greater influence on art--the very essence of which Duchamp challenged and redefined as concept rather than product by questioning its traditionally privileged optical nature. At the same time, he never ceased to be engaged, openly or secretly, in provocative and enigmatic activities and works that transformed traditional art-making procedures. This definitive monograph, written with the enthusiastic support of Duchamp's widow, challenges received ideas, misunderstandings, and misinformation
Był człowiek z marmuru i człowiek z żelaza, pora poznać historię Tomasza Ołdziejewskiego, człowieka z bursztynu, zdobywcy dwóch rekordów Guinnessa w rzeźbie z jantaru, oddanego pracy, którą kocha. Jego historia rozpoczyna się w ciasnym warsztacie w piwnicy, z którego wychodzą tysiące kilogramów znanych nam serduszek, krzyżyków czy wisiorków. I trwa... Dziś warsztat jest nowoczesny i elegancki, wypełniony cennymi, wychwalanymi na całym świecie rzeźbami i pracami autorskimi. Dzięki temu stał się jednym z bohaterów programu telewizji HISTORY Channel – Złoto Bałtyku, który w 2023 roku doczekał się już 5. sezonu.
Poprzez dekady rozwoju jego rzemiosła można obserwować, jak zmieniała się Polska, gospodarka i świadomość bursztynników na całym świecie. Opowiada nie tylko o pracy mistrza bursztynu, ale również o trudzie, z jakim budował swój dzisiejszy świat. Bo bursztyniarstwo to styl życia, w którym znajdzie się trochę relaksu, trochę rzemiosła i sporo adrenaliny.
Ewa Kuryluk (1946) - malarka, fotografka, pionierka instalacji tekstylnej, historyczka sztuki i pisarka. Do najmniej opracowanych dziedzin jej twórczości należą praca na papierze. Pojawiają się w nich wątki rozwijane później w malarstwie i instalacji, a swobodna forma sprawia, że bywają ciekawsze od bardziej wypracowanych obrazów na płótnie czy płycie pilśniowej. Znana na międzynarodowej arenie twórczyni dzieli swoje życie pomiędzy Paryż i Warszawę.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
